「幻境‧夢‧遊」–陳慶璋幸福旅程創作論述

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(1)國立臺中教育大學美術學系在職進修碩士班碩士論文. 「幻境‧夢‧遊」–陳慶璋幸福旅程創作論述. “Dreamland, Dreams, Journeys”–on Creation of Ching-Chang Chen's Happy Journey. 研究生：陳慶璋指導教授：莊明中教授中華民國一○三年八月.

(2) National Taichung University of Education Department of Fine Arts. “Dreamland, Dreams, Journeys”–on Creation of Ching-Chang Chen's Happy Journey 「幻境‧夢‧遊」–陳慶璋幸福旅程創作論述. Student：Ching-Chang Chen Advisor：Professor Ming-Chung Chuang. August, 2014.

(3) 「幻境‧夢‧遊」–陳慶璋幸福旅程創作論述 “Dreamland, Dreams, Journeys”–on Creation of Ching-Chang Chen's Happy Journey. by. Ching-Chang Chen. 國立臺中教育大學美術學系在職進修碩士班碩士論文. A Thesis Submitted in Partial Fulfillment of the Requirements For the Degree of Master of Arts of The College of Humanities The National Taichung University of Education August 2014 Thesis Supervisor: Professor Ming-Chung Chuang. 中華民國一○三年八月.

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(5) 「幻境‧夢‧遊」–陳慶璋幸福旅程創作論述學生：陳慶璋. 指導教授：莊明中. 國立臺中教育大學美術學系在職進修碩士班. 摘. 要. 藝術創作是自我存在與外在世界互動的歷程，個人的自我認同、生活體驗、思考軌跡、記憶脈絡在創作的過程中彷彿絲絲細雨，在如水面般的畫布上泛起陣陣了漣漪。不論採用何種媒材、型式、觀念從事藝術創作，皆蘊含藝術家本身情感傳遞，從作品畫面中構圖的題材、色彩的運用、造型的表現以及符號的象徵等各方面進行研究探索，便可一步步的窺探筆者創作的初衷，綜合文獻的探討分析，轉換成個人獨特的創作養分，藉由繪畫創作尋覓潛意識中隱含情感最真實的面貌。人生就如同一段旅程，本創作研究是以「幸福旅程」為出發點，探討在超越現實的「幻境」中，「夢」與「遊」之間的微妙關係，透過藝術創作肯定家庭的價值、歌頌幸福的真諦、定位人生的旅程，挖掘潛藏夢中對愛情的追尋、喚醒深埋心中對親情的渴望。以水彩為創作的主要媒材，利用立體派的觀念、蒙太奇式的構圖、超現實主義的畫面呈現，將心靈意向、成長記憶以及豐沛情感轉化成象徵圖像的藝術創作研究。在現今少子化的時代，越來越多的年輕人寧願不結婚、選擇不生育，希望觀者在欣賞這一系列作品時，可以與我們分享一家三口遇見「幸福」未來的甜蜜滋味，領悟孕育生命的美好，體悟築「夢」的感動，跟著我們在「幻境」中一同遊歷冒險！我用畫面表達對妻子和孩子無盡的愛，與觀者傳遞筆者創作的理念與信仰：在人生的旅途中，婚姻不是愛情的墳墓，育兒不是婚姻的負荷，而是通往幸福的起點。. 關鍵詞：幻境、夢、幸福、蒙太奇、超現實 I.

(6) “Dreamland, Dreams, Journeys”–on Creation of Ching-Chang Chen's Happy Journey Graduate Student: Ching-Chang Chen. Advisor: Professor Ming-Chung Chuang. Department of Fine Arts National Taichung University of Education. ABSTRACT Art creation is a process of interaction between self-existence and the external world. Self-identification, life experience, the trajectory of thought and the context of memories are as if drizzle in the process of creation which creates ripples on the canvas resembling the surface of water. No matter what media, types or concepts are adopted for art creation, they contain emotions that artists desire to convey. The study researched into the subject matters of composition, the application of colors, the presentation of models and symbols to explore my original intention for creation. In addition, the discussion and analysis of documents became unique inspiration for my creation, and by painting creation, I searched for the most genuine appearance of emotions hidden in my subconsciousness. Life is like a journey, and the creation began from “a happy journey” to discuss subtle relation between “dreams” and “journeys” in the surreal “dreamland.” Through art creation, family value was approved, the true meaning of happiness was extolled and the journey of life was positioned to excavate pursuit of love hidden in dreams and to awake aspiration for family love deeply buried in our hearts. By watercolor, the chief media of the creation, spiritual intention, growth memories and rich affections were transformed into the research into art creation of symbolic images with the concept of cubism, the composition of montage and the presentation of pictures of surrealism. In the age when the birth rate is low, more and more young people would rather not get married and choose not to give birth to children. I hope when viewers appreciate the series of my works, they can enjoy the sweet taste of “happiness” in the future, realize how beautiful it is to nourish life, experience the feeling of being touched in building “dreams” and explore with us in the “dreamland.” I expressed my endless love toward my wife and child with pictures and conveyed my creation concepts and beliefs to viewers: in the life journey, marriage is not the tomb of love, and raising children is not the burden of marriage, but they are starting points toward happiness.. Keywords: Dreamland, dream, happiness, montage, surreal. II.

(7) 誌. 謝. 筆者在此欲感謝指導教授莊明中老師一路上的指點與提攜，從最初創作方向的擬定到最後的作品呈現，每每遇到瓶頸挫折，莊教授皆不遺餘力給予筆者啟發與指正，使我獲益匪淺，本創作論述和繪畫作品方能順利完成。承蒙論文審查口試委員彰化師範大學陳一凡教授及台中教育大學陳懷恩教授詳加審閱，提供寶貴意見，使本創作研究得以更臻完備，在此致上最深摯的謝意。創作期間，感謝台中教育大學美術系上所有教授的指導，在充實的課程規畫下，再度開創了自我創作的視野，重拾了對繪畫的熱情。感謝班上同學的鼓勵與協助，在共同學習的四年中彼此扶持，相互關懷，讓筆者能順利的完成論文及創作。在此要特別感謝我的父親陳永財先生與母親嚴美榮女士，在我自幼至今的藝術學習之路無怨無悔的付出，從不間斷的支持和勉勵，我才能擁有今日的成果展現，有你們真好。最後，感謝我的妻子靜玫與兒子侑成，你們的愛與陪伴提供了我源源不斷創作動力，讓我能熱情揮灑，盡情描繪這段人生旅程中的奇幻冒險，在畫面中流露溫暖、表現浪漫、呈現最真實的幸福感，我永遠愛妳們，由衷的感恩。. 陳慶璋. 謹誌於. 國立台中教育大學美術學系碩士在職專班民國 103 年 8 月. III.

(8) 「幻境‧夢‧遊」–陳慶璋幸福旅程創作論述. 目. 錄. 中文摘要 .....................................................................................................................................I 英文摘要 ................................................................................................................................... II 誌. 謝 .................................................................................................................................. III. 圖目錄 ..................................................................................................................................VI 第一章. 緒論 ........................................................................................................................ 1. 第一節創作動機與目的 .................................................................................................... 1 一、擬定創作主題時的背景 ................................................................................ 1 二、創作內涵的發想與動機 ................................................................................ 2 三、創作實踐的目的與歸納 ................................................................................ 3 第二節研究方法與步驟 .................................................................................................... 3 一、研究方法 ........................................................................................................ 4 二、研究步驟 ........................................................................................................ 5 第三節創作研究範圍 ........................................................................................................ 7 第四節名詞解釋 ................................................................................................................ 8 一、蒙太奇 ............................................................................................................ 8 二、超現實主義 .................................................................................................... 8 三、幻境‧夢‧遊 ................................................................................................ 9 第二章. 創作研究之學理基礎和主題探討 ...................................................................... 10. 第一節創作研究之學理基礎 .......................................................................................... 10 一、象徵性符號的運用 ...................................................................................... 10 二、蒙太奇的敘事造夢 ...................................................................................... 13 三、潛意識與超現實 .......................................................................................... 15. IV.

(9) 第二節創作主題探討 ...................................................................................................... 20 一、時空錯置的幻境 .......................................................................................... 20 二、超越現實的夢幻 .......................................................................................... 23 三、探尋幸福的元素 .......................................................................................... 27 四、浪漫唯美的圖紋 .......................................................................................... 31 第三章. 創作理念與形式分析 .......................................................................................... 34. 第一節創作理念 .............................................................................................................. 34 一、詮釋幸福旅程 .............................................................................................. 34 二、探索奇幻夢境 .............................................................................................. 35 第二節形式分析 .............................................................................................................. 36 一、夏卡爾的分解記憶 ...................................................................................... 36 二、多視點的幻境空間 ...................................................................................... 37 三、同時性的形式表現 ...................................................................................... 38 第四章. 作品分析與詮釋 .................................................................................................. 40. 第一節「幸福冒險」系列 .............................................................................................. 41 第二節「奇幻旅程」系列 .............................................................................................. 49 第五章. 結論 .................................................................................................................. 56. 參考文獻 .................................................................................................................................. 59. V.

(10) 圖目錄圖 1 陳慶璋，美麗錯誤，2002，水墨，宣紙，270 x 180 cm………………………………2 圖 2 創作研究步驟圖.………………………………………………………….……………. 6 圖 3 傑利‧尤斯曼，無題，1996，相紙，37.7 x 45.4 cm…………………………………12 圖 4 恩斯特，伊底帕斯‧雷克斯，1915，油彩，畫紙，93 x 102 cm……………………13 圖 5 陳慶璋，獵人‧大紅帽與小野狼，2014，水墨，宣紙，270 x 180 cm………………13 圖 6 汪春龍，Time，2012，相紙……………………………………………………………15 圖 7 阿裏‧馬哈迪卡，組圖，2010，相紙…………………………………………………15 圖 8 達利，時光靜止，1931，油畫，24.1 x 33 cm………………………………………… 16 圖 9 馬格利特，戈爾孔達，1953，油畫，80.7 x 100.6 cm…………………………………17 圖 10 米羅，加泰羅尼亞景觀(獵人)，1923，相紙，65 x 100 cm……………………………18 圖 11 陳慶璋，小導演的大夢想，2014，水彩，畫紙，110 x 75 cm ………………………19 圖 12 陳慶璋，敲響幸福之鐘，2012，水彩，畫紙，110 x 75 cm……………………………21 圖 13 陳慶璋，尋，2012，水彩，畫紙，75 x 55 cm …………………………………………21 圖 14 陳慶璋，飛越愛情海，2013，水彩，畫紙，75 x 55 cm ……………………………23 圖 15 夏卡爾，生日，1915，油彩，畫布，81 x 100 cm……………………………………24 圖 16 夏卡爾，艾菲爾鐵塔的新婚夫婦，1928，油彩，畫布，89 x117 cm……………… 25 圖 17 陳慶璋，敲響幸福之鐘，2012，水彩，畫紙，110 x 75 cm …………………………26 圖 18 陳慶璋，迎向幸福，2013，水彩，畫紙，75 x 55 cm …………………………………26 圖 19 拉森，白樺樹下的早餐，1896，水彩，畫紙，32 x 43 cm…………………………27 圖 20 卡沙特，埃米和她的孩子，1889，油彩，畫布，89.8 x 64.4 cm……………………28 圖 21 雷諾瓦，戴蕾絲帽的女孩，1891，油彩，畫布，55.1 x 46 cm………………………29 圖 22 雷諾瓦，煎餅磨坊，1876，油彩，畫布，131x 175 cm………………………………29 圖 23 陳慶璋，迎向幸福，2013，水彩，畫紙，75 x 55 cm…………………………………31 圖 24 克林姆，吻，1907，油彩，畫布，180 x 180 cm………………………………………32 VI.

(11) 圖 25 慕夏，F‧尚普努瓦，1898，平版印刷，72.7 x 55.2 cm………………………………32 圖 26 陳慶璋，From God，2013，水彩，畫紙，95 x 90 cm…………………………………33 圖 27 陳慶璋，夢見克林姆，2011，水彩，畫紙，75 x 55 cm………………………………33 圖 28 德洛涅，紅的艾菲爾鐵塔，1911，油彩，畫布，160.7 x 128.6 cm…………………38 圖 29 杜象，下樓梯的裸女，1912，油彩，畫布，146 x 89 cm ………………………………39 圖 30 陳慶璋，漫遊蒙馬特，2012，水彩，畫紙，75 x 55 cm………………………………39 圖 31 陳慶璋，尋，2012，水彩，畫紙，75 x 55 cm…………………………………………41 圖 32 陳慶璋，覓，2008，水墨，宣紙，136 x 70 cm…………………………………………42 圖 33 陳慶璋，啟程，2011，水彩，畫紙，75 x 55 cm………………………………………43 圖 34 陳慶璋，敲響幸福之鐘，2012，水彩，畫紙，110 x 75 cm…………………………44 圖 35 陳慶璋，迎向幸福，2013，水彩，畫紙，75 x 55 cm……………………………………45 圖 36 陳慶璋，漫遊蒙馬特，2012，水彩，畫紙，75 x 55 cm………………………………46 圖 37 陳慶璋，十個月的旅程，2011，水彩，畫紙，90 x 75 cm……………………………47 圖 38 陳慶璋，From God，2013，水彩，畫紙，95 x 90 cm…………………………………48 圖 39 陳慶璋，時空旅人，2013，水彩，畫紙，75 x 55 cm…………………………………49 圖 40 陳慶璋，小導演的大夢想，2014，水彩，畫紙，110 x 75cm…………………………50 圖 41 陳慶璋，飛越愛情海，2013，水彩，畫紙，75 x 55 cm………………………………51 圖 42 陳慶璋，夢見克林姆，2011，水彩，畫紙，75 x 55 cm………………………………52 圖 43 陳慶璋，獵人‧大紅帽與小野狼，2014，水墨，宣紙，270 x 180 cm………………53 圖 44 陳慶璋，嬉遊侏儸紀，2013，複合媒材，畫紙，120 x 30 cm………………………54 圖 45 陳慶璋，英倫奇遇，2012，水墨，宣紙，136 x 70 cm…………………………………55 圖 46「幻境‧夢‧遊」個展展場圖…………………………………………………………58 圖 47 個展邀請卡正、反面 ………………………………………………………………… 58. VII.

(12) 第一章. 緒論. 本創作研究之目的在藉由理論的分析，探討「幸福旅程」的多樣面貌，探究「夢」與「遊」之間的微妙關聯。透過藝術創作的方式，表現對妻子與孩子無盡的愛，將心靈意向轉換為象徵圖象的藝術創作研究，藉由論文撰寫與創作實踐相輔相成，將人生旅程中最真實的夢境與最深刻的感動融入個人創作，讓作品意境層次向上提昇。本章緒論就創作動機與目的、研究方法與步驟、創作研究範圍與名詞解釋進行探討，第二章則從符號學、心理學、藝術史等理論作為研究之學理基礎。第三章從創作理念與形式來作分析探討。第四章則以系列作品來印證創作的理念並描述創作背景與作品內涵，而在最後做出研究結論與提出對未來創作的期許。. 第一節. 創作動機與目的. 一、擬定創作主題時的背景人的情感和慾望一直都是筆者喜歡的創作題材，大學時期《美麗錯誤》這系列的作品主要闡述一段筆者與戀人在道德邊境游移的三角習題，在創作風格上，筆者試圖以不同時間、不同空間、不同事件的畫面解構、分割，再重新組合的手法，描繪一段感情世界的「美麗錯誤」，以蒙太奇與立體派的觀念構圖，營造超現實如夢境般的畫面，其中充斥著詭譎的符號、暗喻與象徵，刻畫出與圖中女孩一段段看似平凡卻又刻骨銘心的往事，這些不能攤在陽光下的秘密，終究逃脫不了道德的束縛，一場美麗的邂逅，卻透露著相見恨晚的錯誤。大學畢業後於海軍服役近兩個寒暑，在這段期間，對繪畫熱愛的火苗絲毫不曾熄滅，依然反覆思索未來創作的主題與方向。退伍之後，茫茫情海中浮沉，一顆飄盪的心在緣分的牽引下遇見了生命中的摯愛，這顆心決定不再飄搖，緩緩卸下揚帆、徐徐停靠在她溫柔港灣。有情人終成眷屬，於 2008 年步入禮堂，共組幸福家庭，於 2009 年 8 月產下愛的結晶。此時的我洋溢在新婚的甜蜜和初為人父的喜悅。在創作風格上擺脫《美 1.

(13) 麗錯誤》(圖 1)時期的陰鬱以及以埃及文化圖像所營造出既神秘又詭譎的氛圍，色調由灰暗沉悶轉為色彩斑斕，畫面充滿陽光和希望，由此再度迸發對於藝術創作的熊熊熱情，並持續構築創作理念、鑽研繪畫技法，希望藉此描繪出《幸福旅程》的真實感動。. 圖 1 陳慶璋，〈美麗錯誤〉，2002，水墨，宣紙，270 x 180 cm 資料來源：本研究整理. 二、創作內涵的發想與動機台灣現今正處於一個少子化的時代，生育率大不如前，造成幼年人口逐漸減少的現象，對於社會結構、經濟發展等各方面都會產生重大影響。所以少子化是許多國家（特別是已開發國家）共同面臨的問題。台灣的離婚率逐年攀升，目前已高居亞洲第一，遠遠超過許多歐美國家。近年來社會學家不斷發出警訊：結婚率下降、離婚率上升、結婚年齡逐年升高、生育率驟減，使得台灣正快速轉成老年化的國家，若情況未改善，推估到民國 140 年將會出現三個年輕人要承擔照顧一個老年人的現象。生育低迷的原因是不婚化、晚婚化、晚產化及少子化所導致。這種種的現象暗示著「家庭結構」正逐漸的毀損，「家庭觀念」正快速的崩解，蘊藏於家庭的幸福感也隨著婚姻痛苦指數上升而殆盡。 2.

(14) 越來越多的年輕人寧願不結婚，或是結了婚後選擇不生育。但筆者深信「孩子」是造物者的恩賜；是來自上帝的禮物，以作品畫面傳遞「生個寶貝，幸福加倍」的氛圍，期望能感動觀者：心中盪漾步入禮堂的浪漫想像；腦中萌發生兒育女的起心動念。筆者企圖透過系列作品的呈現，使理念得以印證，讓情感得以抒發，希望觀者在欣賞我的作品時，與我們一家三口在人生的旅途中，分享遇見「幸福」的甜蜜滋味、領悟孕育生命的美好、體會與家人一同築「夢」的感動，帶著幸福在「幻境」中一同遊歷冒險吧！不可諱言，在人生的旅程中必須面對接踵而至的困難和挑戰：工作不順遂、孩子生病了、沉重的房貸、夫妻間的摩擦與誤解......但是只要微笑的去面對憂傷，樂觀的去克服困境，幸福的陽光會灌破陰霾，快樂的雨水將洗滌憂傷，只要夫妻共同努力經營感情、交流心靈、攜手打造美滿家庭，婚姻不再是愛情的墳墓、育兒不再是婚姻的負荷，而是通往幸福的起點。. 三、創作實踐的目的與歸納 (一) 透過文獻、資料的整理分析，藉由創作實踐印證理論，建構內涵，描繪人生旅程中最深刻的幸福與感動。 (二) 將心靈意向轉換為象徵圖象，運用蒙太奇、立體派與超現實的風格進行創作，並藉由實踐的過程，開創個人水彩與墨彩創作新風貌，提升創作的深度。 (三) 作品能夠傳遞幸福，畫面讓人感受浪漫，喚起觀者對幸福婚姻的期盼與憧憬。. 第二節. 研究方法與步驟. 本論文為創作自述形式的創作論文。筆者根據創作理念，計畫性的蒐集相關資料，從中整理相關創作的動機與脈絡，提出切合的學理依據，經歸納比較，釐清創作方向，在感性抒發與理性思維間來回審視，使創作理念與實踐可以互相呼應，最後擬定「幻境‧ 夢‧遊」為創作主題。其研究方法及步驟如下： 3.

(15) 一、研究方法 (一)文獻分析法：文獻探討是對研究問題有關的文獻進行蒐集、分析、統整與安排。本創作研究蒐集相關理論書籍、藝術史、期刊論文、網路資料，從中找出在風格上、形式上、作品內涵上切合筆者創作構想的資料，透過心理學對潛意識與夢境的解析，以及藝術美學理論的歸納、整理，建立創作時所依據的學理基礎。. (二)圖像分析法：圖像可以解釋作品視覺畫面的外顯形式，也可以解釋作品的內在蘊含意義。圖像分析包含形式與心理兩個部分，圖像詮釋包含內容主題與象徵價值的了解。圖像在不同的時空、不同視點、不同文化，建立了不同的意念，不同的藝術價值。特有的創作風格與時空的虛實之間，作品畫面中的影像將解讀出不同的圖像意涵。筆者觀察人生、體驗旅行與發掘潛意識的內在中，找出蘊含「幸福」的象徵圖像，探討其背後所隱藏的訊息、意義與價值觀，可作為視覺語彙與創作內涵。. (三)創作實踐法：先在素描本上設計創作草圖，經由相機實際拍攝相片、記錄生活或上網蒐尋相關圖片，蒐集創作時所需的圖像材料，接著以電腦繪圖軟體做影像處理，根據創作理念，進行分割、拼貼、重組的多視點構圖。在組合圖像的過程中，嚐試多種排列的方式，試圖營造一種如夢似幻的空間場景，在偶然中或許能拼湊出令人驚奇的畫面效果。此系列作品創作媒材以水彩與墨彩為主，透過特殊技法的實驗與創新(拼貼、轉印、噴灑、製作肌理、貼箔等……)營造畫面獨特的表現效果。. 4.

(16) (四)歸納分析法：本創作論文分析「旅程」中蘊藏的情感元素，從各個單一的旅行經驗找出相似之處，推演出所有蘊含「幸福」的感受，藉此省思創作形式與媒材運用，挖掘自身潛藏夢中對愛情的追尋，闡述自我深埋心中對親情的渴望，透過構圖的營造與色彩的傳遞，使畫面洋溢著幸福的溫度。筆者在創作過程與理論探究中反覆思索與歸納，不斷的自我檢視研究方向，對作品進行評析與修正，使其能更貼近創作理論的初衷。. 二、研究步驟. (一) 創作動機與文獻蒐集：釐清思想的脈絡並歸納出創作動機，藉由廣泛閱讀，蒐集參考資料，引用文獻中學理做基礎，引發動機與熱情，規畫未來創作方向。 (二) 擬定論文主題與創作構思發想：由生活的體驗與內心的探索，不斷構思創作內涵。在數次與指導教授的討論，確定研究主題並決定以水彩為主要創作媒材。 (三) 探討、分析學理相關資料：透過書店、圖書館、網際網路等各種取得資訊管道，有系統的蒐集的相關資料，進行學理的探討、研究和分析，強化創作理論基礎。 (四) 論文撰寫、作品創作與理念的實踐：起筆撰寫論文前三章，開始著手創作，累積系列作品，實踐創作理念於畫面上，定期與指導教授分享討論。 (五) 創作形式與理念相互驗證與反思：計畫於碩三的八月間進行論文研究計畫發表，藉此驗證創作與理念是否相符，反思論文與作品中是否誤謬或不週延之處。 (六) 綜合分析與修正：彙整審查教授的寶貴意見，進行論文和作品的調整與修正。 (七) 作品展覽與論文發表：依進度完成論文，順利進行畢業口考，於學校展覽空間舉辦「幻境‧夢‧遊」創作個展，讓觀者一同參與我與家人的幸福旅程。. 5.

(17) 創作動機與文獻蒐集. 擬定論文主題與創作構思發想. 探討、分析學理相關資料. 決定媒材與創作規畫. 撰寫論文. 創作實踐. 創作形式與理念相互驗證與反思與反思與反思與反思綜合分析與結論. 作品展覽與論文發表. 圖 2 研究步驟圖. 6.

(18) 第三節. 創作研究範圍. 本系列創作主要闡述筆者人生中如夢似幻的「幸福旅程」。廣泛蒐集藝術相關理論與學說，以近代藝術家作品為例，進行比較、分析與解讀，藉此建構個人系列創作的美學思考邏輯，為自我省思與未來發展的方向。. 一、時間範圍：就文獻探討方面，以 20 世紀至今的藝術理論、學說以及名家的繪畫作品，進行個人藝術創作理念的印證與比較分析；實踐個人創作方面，以西元 2010-2014 年於台中教育大學研究所時期的繪畫作品為研究對象。二、媒材範圍：以水彩為主要媒材。水彩畫以水為媒介，藉由重疊、渲染、平塗、縫合、等技法交錯的使用，呈現自然、平實、理性、自由、浪漫等迷人的多樣面貌。此外於畫面上從事水彩特殊技法的實驗與創新(拼貼、轉印、噴灑、複合媒材的運用、製作肌理、貼箔等……)營造獨特效果，進行系列作品創作。』. 三、內容範圍：創作內容為旅程記憶的摹寫，藉由旅行、透過夢，穿越時空轉換到另一個幻境，將心境、回憶、感情透過繪畫的手法，傳達「幸福旅程」的經歷。以筆者與妻子、孩子為主要描繪對象，敘述一家三口體驗冒險、傳遞幸福、分享愛的奇幻之旅，以此為主要創作內容。創作主要分為《幸福冒險》、《奇幻旅程》二大系列。. 四、形式範圍：引用超現實主義的創作概念與蒙太奇、立體派錯置時空的構圖形式。筆者認為繪畫創作不應該受理性及傳統所束縛，嚐試在創作中融合現實與內心世界的景象，表現隱藏在潛意識的中奇幻想像，創造一個充滿幸福感與生命力的浪漫幻境。. 7.

(19) 第四節名詞解釋一、蒙太奇：蒙太奇是「Montage」直譯而來，原意是法文動詞「Monter」轉換而成，指稱屬於動作的構思與操作過程。蒙太奇是電影創作的主要敘述手段和表現手段之一，就是將一系列在不同地點，從不同距離和角度，以不同方法拍攝的鏡頭排列組合（即剪輯）起來，藉此敘述情節，刻畫人物。憑借蒙太奇的作用，藝術表現享有了時空上的極大自由，可以構成與實際生活中不一致的時空，從而影響影片的節奏和敘事方式。所謂的蒙太奇理論最初是由謝爾蓋·愛森斯坦為首的俄國導演所提出，主張以一連串分割鏡頭的重組方式，來創造新的意義。換言之「蒙太奇」之意即是將不同的連續畫面連接起來，使之成為有新的意義的一段畫面。蒙太奇為剪接和組合所有鏡頭、場景、段落成一部完整的影片，過程中產生的各種影射的新含意，也因為蒙太奇的豐富表現方式，給予創作者極大的揮灑空間，讓藝術更容易呈現原有的本質和生命力。. 二、超現實主義：. 第一次世界大戰以後在法國興起的社會思潮和藝術運動，影響遍及歐洲各國，涉及文學、美術、戲劇、音樂等各個領域。他從達達主義中吸收了反傳統和自動性創作的觀念，但克服了達達主義否定一切的致命弱點，有比較肯定的信念和綱領，在兩次世界大戰期間流行最廣。超現實主義深受弗洛伊德潛意識理論的影響，把現實觀念與本能、潛意識和夢的經驗相揉合，以達到一種絕對的和超現實的情境。這種不受理性和道德觀念束縛的美學觀念，促使藝術家們用不同手法來表現原始的衝動和自由意象的釋放。新的美學觀念是「令人驚訝的才是美」、「藝術就是驚奇」。. 8.

(20) 三、幻境‧夢‧遊「幻境」就是一個如夢似幻的空間，它超越現實，不受時間的控制；不受理性的牽引；不受邏輯的約束，想像力可在其中恣意漫遊，潛意識可在其間盡情宣洩。畫面空間的轉變可以超脫我們的所處的現實與我們熟悉的空間，也可以突破空間深度，改變傳統的透視原理，超越的視覺既定的立體空間布局，顛覆常理，巧妙的創造了畫面空間的合理性，開創了截然不同的空間視野，營造出如夢似幻的視覺經驗。「夢」可以解讀為夢想，人類追求的至高理想。有夢最美，希望相隨，人類因懷抱夢想而偉大，而我在幻境中與潛意識「逐夢」，也在現實中以顏料彩筆「築夢」。超於現實之上存在著「特殊的組合形式」，這種形式能表達事物最原始的本質。這種形式之一是潛意識，另一種則是「夢」。佛洛伊德認為夢是願望的達成，只有在夢中才會透露腦中的真實思維，只有在夢中才會呈現內心的真實世界。人類的情慾無法壓抑，情慾在現實中若是被壓抑，就會轉而在夢境中出現。夢，把人們秘而不宣的思想完全揭露出來，既顯示了過去，印證了現在，也預知著未來。長久以來，夢的神秘、夢的荒誕、夢的無法理解，也正是夢對抗著現實與理性的巨大力量。「遊」是一段旅程，也是「玩」的過程。「日有所遊，夜有所夢」，「遊」與「夢」正是筆者自我「意識」與「潛意識」的關係，在我的作品中，我伴妻子在夢境中漫遊，陪孩子在幻境中嬉遊，一家三口在幸福的氛圍中暢遊。以「幻境‧夢‧遊」為創作主題，筆者持續用彩筆顏料記錄生命中時時刻刻的愛與感動，用畫面描述一段屬於我們一家三口的幸福旅程。. 9.

(21) 第二章創作研究之學理基礎和主題探討. 第一節創作研究之學理基礎一、象徵性符號的運用象徵主義畫家摩洛(Gustave Moreau,1826-1898)曾說過：「我的頭腦、我的理性，可憐的很，都覺得是不可靠的現實。我覺得只有內心的感情，才是永遠的。毫無疑問是確實的存在。」1所謂象徵，就是能代表其他事物的東西。二十世紀著名的心理學家弗洛姆說：「象徵語言是一種能代表心理經驗的語言，是用外在世界的圖景來代表內在經驗。如點點落花象徵感傷，依依楊柳象徵惜別。象徵語言與普通語言不同，它不受邏輯和時空範疇配置，而受熱情和聯想支配。」2 藝術創作有形形色色的表現方法，符號在藝術的表現形式中提供觀者相關線索，與觀者自身經驗之間的連結關係，可以從其中窺探創作者所要傳達的意念。無論兩者是否能達到完美的契合，符號的表現都是藝術家企圖傳達理念的方式，符號的使用也成為藝術家慣用的創作手法。「研究符號的學問叫做符號學(Semiotics)，它是將社會文化現象轉化為符號現象，而探討隱藏在它背後的「意義」的一門學科，同時也是探討顯於符號表面的「形」與隱藏在它背後「意義」之間的學問。」3 美國哲學家皮爾斯(Charles Sanders Pierce，1839-1941) 說：「這世界的一切都是符號」，連「看不見的都是符號」，甚至「人的本身就是符號，每一個夢想、每一束愛意、每一個動作、每一個事物都是符號。」4 皮爾斯認為符號是由符號本身（Sign）、客體（Object）與解釋義（Interpretant）三個主體建構而成，並依符號與其對象關係將符號 1. 2 3 4. 劉振源，《世紀末繪畫》，台北：藝術圖書，1997。P.117 郭永玉，《孤立無援的現代人- 弗洛姆的人本精神分析》，台北：貓頭鷹出版，2000。P.295 星也克美等人，黃恆正譯，《符號社會的消費》，台北：遠流，1991。P.27 胡寶玲，《繪畫與視覺想像力》，台北：遠流，1987。P.99 -103 10.

(22) 分為肖像性符號（Icon）、指標性符號（Index）與象徵性符號（Symbol）三種類型，而其中的象徵性符號，是指符號和對象產生的連結關係，是需要藉由學習過程，而且遵從傳統文化價值約定成俗的成果，才能了解產生符號的意義。符號學是一種發現意義的學問，符號學在不同的事件，分析事與事、物與物之間相互交集的關係與意義。「符號的形象，都是某種無形的、模糊的、不可捉摸的概念、含意、情感的具體例證，它將無形的變有形，把不可知的變為可知，把埋藏於心理深層變為可見的。」5人們所有的思想、感覺、活動經驗等，是與對象聯繫，開始經由詮釋後產生符號，所以人們的一切經驗都是一種符號活動。「在符號中概括自身，作用於自身，人透過語言，符號在擴張自身的能力，而在這種語言的散發、傳播、推進、相互作用、交流、互相依賴的過程中，人構成了自身，並透過自己創造的符號，創造了世界。」6，不管意念多麼深刻，抽象的意義都可以轉化為具體的符號形象。語文學家索緒爾（Saussure）致力於對語言結構的分析，他把人類思想溝通的系統分為意符，與意指兩個要件。意符是聲音或書寫所構成的文字；意指則是前者所指涉的概念。根據索緒爾的觀念，意符與意指之間沒有先天必然的關係，二者的連結取決於文化背景，而這種連結關係在一個封閉的文化系統中是任意的、武斷的。隱喻（Metaphor）就是以熟悉的事物代替不熟悉的，特點是利用符號之間的「相似」和「相異」之處。有足夠的相異點，才能比較出之間的相對之處。隱喻在圖像符號設計中是一種象徵的形式，用索緒爾的概念來說，隱喻本質上是「聯想式」的，透過聯想、諷刺、幽默、不可思議等謎樣的符號具組成，吸引讀者注意並產生共鳴，因此，隱喻呈現的符號義是一個「新的」概念或經驗。美國當代美學家蘇珊‧蘭格(Susanne K. Langer)認為藝術品是人類情感的符號，也是人類情感的表現形式。只有人類才會製造和使用符號，從原始民族的儀式到文明社會的的藝術，都是符號的製造與使用。但藝術符號不同於其他符號，藝術作品是人類的情. 5. 6. 鄭祥福，《後現代主義》，台北：揚智文化，1999。P.35-36 勝守堯、李澤厚，《審美心理描述》，台北：漢京文化事業，1987。P.211 11.

(23) 感符號。7「繪畫進行時，藝術家運用其想像力與技巧，將對象從其實際關係中抽離出來，如此一來，畫中的形象當然比原來的對象更為簡化與抽象化，但是仍得以象徵原來的對象。因此，簡化與抽象的繪畫本身，就等於是象徵原物對象的一種符號。」8 總而言之，符號學的基本理論認為符號的詮釋與傳遞，經過思維模式轉換成為獨特的視覺語言，深深影響作品蘊含的意義，是詮釋屬於創作者內心情感的一種藝術表現。某些象徵符號在超現實攝影大師傑利‧尤斯曼（Jerry Uelsmann）的作品中反覆出現，他的視覺語言與二十世紀 1920 至 1930 年代盛行歐洲的超現實主義藝術家類似。傑利‧尤斯曼以相似的概念來建構他自己的圖像(圖 3)，闡述他自己的夢境，捧起的手掌、漂流的小船、遼闊的大海、有蛋的鳥巢、休眠的豆莢……這些特有且多元的象徵符號，形塑了作品豐富的內涵與特殊的創作風格。也正如馬克思.恩斯特(1891-1976)和曼.雷 (1890-1976)等畫家曾經用嘴唇、眼球、手錶等象徵性物品來表達存在的荒誕性(圖 4)。. 圖 3 傑利‧尤斯曼，〈無題〉，1996，相紙，37.7 x 45.4cm 資料來源：傑利‧尤斯曼 HIHEY 藝術網. 7 8. 謝東山，《藝術概論》，台北：偉華，2000。P.211 陳秉璋、陳信木，《藝術社會學》，台北：巨流圖書，2003。P.78 12.

(24) 圖 4 恩斯特，〈伊底帕斯‧雷克斯〉，1915，油彩，畫紙，93 x 102cm 資料來源：藝典中國網. 符號在藝術表現的形式中，觀者可以從其中窺探出創作者所要傳達的意念，在進行創作時，藝術家運用其技巧與想像力，將描繪的對象從實際的環境中抽離出來。筆者將作品中抽象的意涵與情感轉換為象徵符號，在筆者創作作品《獵人‧大紅帽與小野狼》 (圖 5)的畫面裡，我與妻子、孩子，一家三口彷彿置身於童話的幻境之中，疵牙裂嘴的怪物虎視眈眈，如同冒險中的危機四伏；男子身著的軍服代表父親的權威，以長槍捍衛摯愛的家人，而手中的燈塔帶來光明，指引著旅程的方向；母親頭上的護士帽暗母愛喻無微不至的照顧，持握的奶瓶有哺育下一代的幸福意涵；變形的鐘代表扭曲的時空；冉冉上升的熱氣球象徵希望的啟航；堆疊的字母比喻旅程記憶的持續……。每個人或許都能在人生旅程中找到相同或相似的體驗，使作品畫面傳達的訊息能夠被接受、理解或是產生聯想，進而引發觀者共鳴。. 圖 5 陳慶璋，〈獵人‧大紅帽與小野狼〉，2014，水墨，宣紙，270 x 180 cm 資料來源：本研究整理. 13.

(25) 「藝術是一種呈現性的符號，當其形式結構與某種人類情感的形式結構相似或相近時，可以象徵該情感。」9藝術以象徵的符號來表現人類的情感，是筆墨言語難以超越的，例如我們無法用語言精準的描述一個人在愛情長跑的數年之後，對愛人求婚成功時當下的興奮歡愉，但是卻可能在一張作品畫面的情境中完整的傳達他心中澎湃的意念。綜合以上的論述，筆者認為藝術是一種抒發情感的表現，而情感則是灌溉藝術的泉源，而藝術創作的表現中，象徵性符號的運用擁有無可取代的地位。. 二、蒙太奇的敘事造夢蒙太奇是「Montage」直譯而來，原意是法文動詞「Monter」轉換而成，指稱屬於動作的構思與操作過程。換言之「蒙太奇」之意即是將不同的連續畫面連接起來，使之成為有新的意義的一段畫面，也可以稱其為「剪接」的畫面。此理論的創作者普多夫金 (Vsevolod Illarionovich Pudovkin)為前蘇聯的著名導演，認為蒙太奇為剪接和組合所有鏡頭、場景、段落成一部完整的影片，過程中，產生的各種影射的新含意，也因為蒙太奇的豐富表現方式，給予創作者極大的發揮空間，讓藝術更容易呈現出他的生命和本質。科技的進步，帶來了視覺審美性的拓展，蒙太奇的手法也被廣泛的影用在藝術視覺領域中。現在的攝影、藝術、設計者常透過電腦來創作，呈現的作品可以感受蒙太奇的技法、超乎現實且如夢似幻組合畫面，多元且富有故事性與節奏感，讓畫面劇情快速轉動且緊湊。單一的照相性寫實畫面滿足不了筆者創作的需求，一系列在不同地點，從不同角度和距離所擷取的影像，以不同的思維重新排列組合，用來敘述情節、刻畫人物、表現情感，而蒙太奇的構圖形式能確實的傳達出筆者最忠實的創作意念。鏡頭間的並列所導致的激烈衝突將造成第三種意義的產生，蒙太奇不僅僅是影像敘事的原則和技巧，它還是一種先進的藝術思維和展新的感知模式。蒙太奇的手法廣泛的應用在視覺藝術的領域中。新加坡藝術家汪春龍創作了一系列名為「Time」的作品(圖 6)。他的作法是在定點長時間拍攝了數張照片，然後利用蒙太奇的手法將這些照片剪貼起來，看起來就像是同一張照片裡面把不同時間出現的人事物拼貼在一起。這系列的作 9. 陳秉璋、陳信木，《藝術社會學》，台北：巨流圖書，2003。P.81 14.

(26) 品，讓我們可以看到時間的流逝，也讓我們有種打破時空限制的感覺，就像是在平行世界中同時發生好多故事一樣，甚至給人一種似曾相識的錯覺。透過藝術的創作，讓我們看到了攝影的另外一種敘述方式，打開了我們的想像空間。印尼建築師阿裏‧馬哈迪卡利用蒙太奇手法創造了有無數個自己的有趣圖片(圖 7)。阿裏創作「蒙太奇」照片已逾十年。他曾說道：「製作過程就像解謎一樣有趣，製成的每幅作品都帶給我很大的滿足感。蒙太奇手法是一種對自我的表達，圖片裏有我和自己在對話，現實中我也常在腦中與自己交談。總要想像自己會如何與自己溝通，這帶來了無窮樂趣。」. 圖 6 汪春龍，〈Time〉，2012，相紙資料來源：賣點子 MY DESY. 圖 7 阿裏‧馬哈迪卡，〈組圖，2010〉，相紙資料來源：開心網. 總而言之，蒙太奇就是架構相機拍攝下來的影像，按照生活邏輯、推理順序、作者的觀點及美學原理連結起來，系統的、藝術的組織、剪輯在一起，引出觀者的聯想能力，讓兩個看似無關的影像片段，利用觀者的想像力填補那塊意義的空白。憑藉蒙太奇的作用，藝術創作享有時空上極大的自由，甚至可以構成與實際時空相互違逆的幻境時空。，而蒙太奇創造出新的畫面意義，為創作者開拓了無限的創意空間與想像可能。 15.

(27) 三、潛意識與超現實探討如何從潛意識與夢境中獲得創作靈感，就必須先提到 20 年前風靡一時的「超現實主義」（Surrealism）。於 1924 年，法國文學家安德魯．布荷東（André Breton, 1896-1966）發起「超現實主義宣言」，他為超現實主義下了定義：「超現實主義，名詞。純粹的精神自動主義，企圖運用這種自動主義，以口語、文字或其他的任何方式去表達真正的思想過程。它是思想的筆錄，不受理性的任何控制，不依賴於任何美學或道德的偏見。」10布荷東確立超現實主義的意義，組織一個包括作家與藝術家的團體形式。他深受佛洛依德(Sigmund Freud, 1856-1939）精神分析理論的影響，推展夢與潛意識的心理因素，反對理性而追求精神的解放與思想的自由。超現實主義延續達達（Dada）藝術的概念，將事物脫離其功能的意義觀看，進而以非常理性的方式重新組合物件與圖像，思考其象徵的意義，創造新的藝術語言，利用這種手法製造夢境般的視覺感受，達利（Salvador Dal, 1904-1989）及馬格利特（René Magritte, 1898-1967）即運用矛盾與曖昧的影像(圖 8) (圖 9)，引發潛意識的聯想。. 圖 8 達利，〈時光靜止〉，1931，油畫，24.1 x 33cm 私人收藏資料來源：名畫檔案. 10. 曾長生，《世界美術全集-超現實主義藝術》，台北：藝術家出版社，2000。P.13 16.

(28) 圖 9 馬格利特，〈戈爾孔達〉，1953，油畫，80.7 x 100.6cm 收藏於墨西哥德爾帕拉西奧博物館資料來源：名畫檔案. 超於現實之上存在著「特殊的組合形式」，這種形式能表達事物的根源本質。這種形式之一是「夢」，另一種則是潛意識。夢，把人們秘而不宣的思想完全揭露出來，既顯示了過去，印證了現在，也預知著未來；潛意識則反映了人的靈魂和內在世界的秘密，表達了潛意識才能到達人對於自己的完全意識，才能解釋人所處現實世界中的一切。超現實主義藉由各種藝術形式，窺視人類對於意識之外、夢境中曖昧不明的原真面貌，在非理性的世界裡展現自由的想像力。布荷東曾說：「我相信在未來，夢境與現實此二種看來似乎矛盾的狀態，會轉變成某種絕對的真實，即超現實。」我們可以因此得知，超現實主義是來自純粹的心靈自發行為，不受任何理性的控制，更排除了美學與道德的規範，它源自夢境，而其中蘊含豐富的靈感寶藏，源源不絕的提供了藝術家描繪潛意識真實內在的豐厚資源。超現實主義的繪畫大抵可分為兩種風格，一為基里柯（Giorgio de Chiri-o）、馬格利特與達利以傳統寫實的技巧，精確描繪現實的物件，將不連貫的片段混和，營造夢境式的圖像。基里柯曾說「一件藝術品要真正不朽，必須擺脫一切人的限制；邏輯和常識只會干擾。但這些障礙去除了，就會進入兒童時期的影像與夢境的領域。」11另外一種風格則為米羅（Joan Miró, 1893-1983）抽象的表現形式，不僅只著重描繪潛意識的反射，. 11. Herschel B Chipp 著，余姍姍譯，《現代藝術理論》，台北：遠流出版社，1998。P.576 17.

(29) 而以自動性技法，作畫時隨著潛意識自由發揮，藉此審視自己的內心，感受線條、色彩與空間的變化。米羅的奇幻世界非常生動，他畫面中(圖 10)創造的有機物和野獸，甚至他那無生命的物體與符號，都有一種熱情的活力，使觀者覺得比日常所見的世界更為真實。在充滿稚趣的構圖中，米羅創造了一個如夢境般極富想像力的新世界。. 圖 10 米羅，〈加泰羅尼亞景觀(獵人)〉，1923，相紙，65 x100cm 收藏於美國紐約現代美術館資料來源：名畫檔案. 傑利.尤斯曼（Jerry Uelsmann）是 20 世紀重要的超現實攝影家，也是 1960 年代「後視覺化」（Post-Visualization）攝影術的開創者。所謂「後視覺化」是針對「前視覺化」（Pre-Visualization）而言，「後視覺化」打破直接、不加修飾的傳統攝影概念，取消「前視覺化」在按下快門前的預想過程，讓西方攝影從單純的「照片」走向「圖像」的概念。特別的是，尤斯曼創作這些圖片並非依據現今習以為常的電腦技術合成，而是採用傳統的暗房製作技法，通過多架放大機將不同底片上的影像疊合在一張畫面上，製作成純手工蒙太奇的藝術圖像。尤斯曼的攝影作品主要由岩石、樹木、河流、船隻、人像與靜物等元素組合而成，利用純熟的暗房技術，精心整合各種視覺意象，創造出介乎夢境與實景之間，且哲學思維不能解釋、現實世界無法存在的超現實空間。取名為「無題」的作品，或許在作品意涵的了解上增加了難度，但是謎題般的命名手法，正揭示了尤斯曼的偏好，超現實攝影所具備的意義開放性，讓觀眾自行解讀圖像與進行想像。 18.

(30) 佛洛伊德(Sigmund Freud)認為夢是願望的達成，只有在夢中才會透露腦中的真實思維，只有在夢中才會呈現內心的真實世界。人類的情慾無法壓抑，情慾在現實中若是被壓抑，就會轉而在夢境中出現。超現實主義的藝術家們試圖以現實的原則來傳達潛意識，藉此來找尋豐沛的創作靈感。潛意識是創作者取之不盡，用之不竭的寶庫，夏卡爾用畫來詮釋潛意識中的純真與善良，超現實大師達利則用作品來展現人性的原慾與醜陋，兩者風格大相逕庭，但皆以內心的真實世界做為主要的創作來源。超現實主義不僅僅是一項藝術的潮流，也是源自潛意識內在慾望湧泉的外在顯影。超現實主義就是一種體現生命的態度，而筆者嘗試以幸福追尋為創作語彙，在《小導演的大夢想》(圖 11)這件水彩作品中，血盆大口的暴龍是個稱職的反派演員，自在優遊的鯨魚如父母的陪伴守護，孩子的想像力是無邊無際的，天馬行空的劇情，在孩子的夢想中創造無限的可能！有夢最美，築夢踏實，讓小導演們努力的去追逐屬於自己的夢想吧！此作品以超現實主義的觀念發想構圖，用畫筆忠實的記錄與詮釋，透過畫面的呈現，宣洩壓抑的情感，探究幸福的真諦，描繪內心如夢似幻，追尋永恆之愛的潛意識世界。. 圖 11 陳慶璋，〈小導演的大夢想〉，2014，水彩，畫紙，110x75cm 資料來源：本研究整理. 19.

(31) 第二節創作主題探討一、時空錯置的幻境畫面空間的轉變可以超脫我們所處的現實與我們熟悉的空間，也可以突破空間深度，改變傳統的透視原理，超越視覺既定的立體空間布局，顛覆常理，巧妙的創造了畫面空間的合理性，開創了截然不同的空間視野，營造出如夢似幻的視覺經驗。. (一) 移位移視與心靈視野「三遠法」為宋代畫家郭熙提出，確立了中國山水畫空間表現的準則。山有三遠，自下而仰其顛曰高遠，自前而窺其後曰深遠，自近而望及遠曰平遠，高遠之勢突兀，深遠之意重疊，平遠之致沖融。. 山水畫的取景很難採用單一視點，大多以多視點的形式表現，這種形式可分為「定位移視」、「移位移視」二種。在傳統山水畫作品中有許多「移位移視」法的作品，其中以范寬「谿山行旅圖」最為典型。這種上下、左右、前後三次元的擴展，就是中國畫所獨具的遠近空間的表現方法，也是中國畫對於遠近法的一種超然的精神領域。因為中國畫沒有一致的消失點，我們創作或觀賞山水畫時，都是把自己視為造物者，完全脫離世俗的超然地位，多點透視的觀念與西洋繪畫的定點透視是有差異的。劉思量《藝術心理學─藝術與創造》一書中提到各種不同的透視法，而上述的「三遠法」就是其中之一。三遠法體現出中國繪畫特殊的觀察方法，還有「營造意境」的作用，比起西洋繪畫的寫實描繪更多了一分藝術價值及人文關懷。山水畫的三遠法是在遠近法中最具有哲理的一種，比起其他遠近法中只表現出單一空間的遠近畫法，移位移視讓山水畫成為最能表現視覺心理空間的一種畫法。中國畫此類的遠近學說，雖然不是科學的透視遠近畫法，但古人在表現遠近空間的意境，是一種 20.

(32) 哲理的知覺，是一種不同於用肉眼觀察物象的心靈視野，此一觀念切合筆者對於「幻境」的描繪，值得深思探討。不同的視覺角度對於畫面構圖的協調性是創作者有意的安排，利用多視點觀察物象，再將營造出的錯置空間安排於畫面上，表現出創作者的心靈視野。運用「移位移視」描繪物像是筆者創作的特色之一(圖 12) (圖 13)，不鎖定觀察視點的創作方式，可以將畫中的各種形象元素統整於一個幻境空間，它不被固著的單點透視法所俘，可以移動視點，如飛鳥躍升空中俯瞰大地，如簍蟻爬行地面仰望萬物，呈現的畫面是多元的心靈視野；創作者可主觀處理畫面，領觀者身容於畫面，意遊其中，隨心所欲表達個人的情感思想。. 圖 12 陳慶璋，〈敲響幸福之鐘〉，2012，水彩，畫紙，110 x75 cm 資料來源：本研究整理. 圖 13 陳慶璋，〈尋，2012〉，水彩，畫紙，75 x 55 cm 資料來源：本研究整理. 21.

(33) (二)如夢似幻的疊影效果從尤斯曼「疊影絮語」（Whispers of Blended Shadows : The Art of Jerry Uelsmann）的這本作品專輯中可知，尤斯曼透過「後視覺化」的暗房後製技術，不僅提供視覺美的享受，更打破我們慣常的思維邏輯，讓我們原本在空間中熟悉的事物，變得奇異難解而別具新意。在一次次的疊影錯置過程中，尤斯曼彷彿進行一場夢境的探索之旅，他超越慣性的視覺語彙，挖掘從未被發現的自己，在日常實景中尋求新奇變化，在冥想沉思中感受真實內在，在一個虛擬的時空中，以影像作品向觀眾低聲絮語超乎邏輯的想像故事。攝影忠實呈現出了肉眼所見，其真實給了大腦一種虛假的安全感，但當這些景物安排的邏輯在腦中自我做主時，不和諧的清楚感受使人銘記那些難以置信的畫面。尤斯曼創作的影像如夢似幻，足以刺激想像，能夠啟發大腦，讓神經細胞活躍，使作品增添永恆的力量。尤斯曼巧妙的在作品中，將突兀矛盾的圖像統整為一體，虛幻的疊影效果令觀者驚艷不已，令人反覆玩味。當攝影師用相機對準某物體並按下快門時，鏡頭拍下的大多是矩形的二維照片。但是，人事實上並不是這樣看世界的，我們不是用矩形的觀景框觀察事物，我們的視覺也不是平面的。人的眼睛不能像長鏡頭一樣放大倍率，也不能像廣角鏡一樣擴展和變形。作為人，我們不只是孤立的觀看時間的片段，而是不斷的從一個畫面流動到下一個畫面。在我們的腦海裡，視覺不斷的適應、調整，穿過視神經的電流與嗅覺、味覺、觸覺、聽覺不斷的發生化學變化，即使再精確視覺經驗也只是整體知覺當中的很小一部分。尤斯曼認為，照片圖像具有可塑性和延展性。他對待相片的方式就如同畫家對待畫布，不再是取決於快門的瞬間一按，而是根據直覺組構而成。在一次次的疊影過程中，尤斯曼帶我們進入探索他內心世界的旅程，他超越慣性的視覺語彙，在日常實景中尋求新奇變化，挖掘潛意識中未被發現的自己。. 22.

(34) 筆者在作品(圖 14)中使用水彩的薄塗重疊技法，一層層的染出如夢似幻的疊影效果，表現出超現實般時空錯置的影像，這不僅提供了獨特的視學美感，更打破了我們慣常的邏輯思維。運用蒙太奇的構圖營造出浪漫的幸福國度，讓我們原本熟悉視覺影像，變得別具新意，一筆一畫間，重疊出時空錯置的幻境影像，也堆疊出對家人的真摯情感。. 圖 14 陳慶璋，〈飛越愛情海〉，2013，水彩，畫紙，75 x 55 cm 資料來源：本研究整理. 二、超越現實的夢幻二十世紀初，產生多樣化的創作風格，由印象走向抽象，引起了視覺革命，許多畫家用想法及感覺揮筆作畫，讓畫中充滿情感。夏卡爾(Marc Chagall)的畫作更是充滿愛與浪漫，對夏卡爾而言，幼時的回憶是他作畫最大的動力，他大多數的畫作是關於故鄉的風物及他與妻子之間的甜蜜。每每看到夏卡爾的畫，不單單只是欽佩他天馬行空的想像力，能使人徜徉其幻想之中，更是常常被畫中所散發出的深情所感動。夏卡爾在 1975 年曾寫過一首詩：「在我的畫裡我藏著我的愛情，像樹木與森林一般地，我過著我的人生。」夏卡爾豐富的情感，讓他 98 歲的一生，歷經了三段刻骨銘心的愛情。對任何人而言，愛情的魔力是誰都是不容忽視的，夏卡爾也不例外。對他最具影響力的女人有兩個，都是他的妻子，其中一個就是最為人熟知的蓓拉。他為老婆畫的肖像其實並不多，但是在許多繪畫中都可以看出他的生命中洋溢著幸福，只是在這裡，夏卡爾的作品並非以慣用視覺語言來表達愛情所帶來的幸福。在其自傳中他說：「我只要打開窗戶，藍天和愛、她和花就飛進來。不管她穿黑的或白的，她都縈繞在我的畫中。」浪漫的愛充斥於天馬行空的想像空間，他的美滿婚姻在此不言而喻了。 23.

(35) 除此以外，夏卡爾還有許多以戀人為主題的畫。夏卡爾與蓓拉可説是一見鍾情，他曾說:「我知道，她就是我的妻子。她那雙又大又圓又烏溜溜的眼睛，才是我的雙眼，我的靈魂。」蓓拉的家人擔心夏卡爾藝術家的職業可能讓女兒受苦，但蓓拉卻以無比堅定的信念守護著他們的愛情，因此讓蓓拉成為夏卡爾藝術上的謬思女神，成為一位可以用愛繪成的女性肖像。這幅「生日」(圖 15)是夏卡爾的代表作之一，此畫不僅是夏卡爾 2 8 歲生日的紀念，更是他與摯愛蓓拉堅貞愛情的印記。蓓拉在夏卡爾生日當天一早出城，親自採集花朵，然後盛裝去敲夏卡爾畫室的窗。夏卡爾驚見蓓拉愛的花束，高興得飛了起來，正如我們說的「飄飄欲仙」，幸福到飛上天的場景。畫中的他輕閉雙眼，伸長脖子轉身吻著短髮的蓓拉，讓此作品呈現令人難以忘懷的浪漫，並呈現出超現實的繪畫風格。畫室內掛滿了碎花披肩，紅色的地面上漂浮著浪漫與狂熱的愛戀，並與夏卡爾綠色的上衣形成微妙的對比。就在這一年，他們的戀情修成正果，攜手步入禮堂。. 圖 15 夏卡爾，〈生日〉，1915，油彩，畫布，81x100cm 收藏於美國紐約現代美術館資料來源：名畫檔案. 此令人感動的畫面使筆者聯想到許多偶像劇中常會出現的劇情，男女主角久別重逢時，往往都會向彼此飛奔後熱情擁吻，呈現極為浪漫的一幕。這就是夏卡爾作畫的特色，把動態的意念用平面的繪畫表達出來，絲絲入扣，栩栩如生，感覺得出畫中男女對彼此的深情，這似乎是夏卡爾最真實的生活寫照，完全表達出他對妻子深深的愛戀。《艾菲爾鐵塔的新婚夫婦》(圖 16)是夏卡爾定居巴黎時的創作，他自稱其間是「一生中最快 24.

(36) 樂的時光」。作品描繪巴黎窗外的艾菲爾鐵塔，氾濫著熱情的火紅，相依偎的新婚夫婦，有天使送來的花束，甜蜜的氛圍、溫暖的色調、情感的溫度洋溢於畫面之中，十分的賞心悅目，令人感受到濃濃的幸福感。. 圖 16 夏卡爾，〈艾菲爾鐵塔的新婚夫婦〉，1928，油彩，畫布，89x117cm 收藏於法國龐畢度中心資料來源：名畫檔案. 進入夏卡爾的畫，彷彿走進夢幻世界。他將事物以幽默、幻想及無意識的方式處理，使他的作品充滿了許多詩意的巧思。藝術史中以單純男女情愛為主題的畫家可以說屈指可數，但夏卡爾卻畫出了以他與他的妻子蓓拉之間的深情畫作，畫作中洋溢著滿滿的浪漫幸福與夢幻情懷。夏卡爾這位追求浪漫和感情真摰的藝術家，善用畫面傾吐他一生對妻子訴不盡的愛，不僅感人肺腑，也深深的影響筆者的創作風格與方向。談到花都巴黎，就令人直接聯想到它是個浪漫的地方，而筆者新婚後也以法國巴黎為蜜月旅行的首選之地，總覺得在巴黎會發生一些令人永誌不忘的浪漫故事，而筆者的創作《幸福冒險》系列作品(圖 17)(圖 18)，就是以巴黎的景色、建築為畫面背景，以畫面表現「愛，能夠跨越時空藩籬」的觀點，在夢中舊地重遊，女主角身著美麗浪漫的晚禮服，在城市巷弄間，與人生旅途上的摯愛伴侶一同冒險，攜手追尋幸福的未來。. 25.

(37) 圖 17 陳慶璋，〈敲響幸福之鐘〉，2012，水彩，畫紙，110 x 75 cm 資料來源：本研究整理. 圖 18 陳慶璋，〈迎向幸福〉，2013，水彩，畫紙，75 x 55 cm 資料來源：本研究整理. 26.

(38) 二、探尋幸福的元素 (一)幸福畫家的啟發卡爾‧拉森(Carl Larsson)是一位瑞典畫家，出生在斯德哥爾摩的一個貧窮家庭。拉森認識了凱琳，也就是他未來的妻子，結婚之後，他到哥德堡當博物館的藝術老師。拉森的畫風在此時產生了重大一個轉折點，他揮別油彩，開始使用大量的透明水彩創作，拉森將妻子與八個孩子的生活點滴作為了創作的主題(圖 19)，畫中家人親暱的互動與溫馨的家庭氛圍，讓拉森的水彩畫作開始受到全世界觀者的喜愛。. 圖 19 拉森，〈白樺樹下的早餐〉，1896，水彩，畫紙，32 x 43 cm 收藏於斯德哥爾摩國家美術館，資料來源：視覺素養學習網. 圖 16 卡沙特，埃米和她的孩子，1889，油彩，畫布，89.8 x 64.4 cm. 他的岳父贈與拉森夫婦一棟房子，他與妻子一同用愛裝飾了這個充滿幸福的. 小屋，讓屋中洋溢著藝術氣息。拉森日後將此屋畫入了他的許多水彩作品裡，使得它相當知名，今日這間小屋成為拉森故鄉的熱門景點，也是瑞典列入國家保護的私人博物館。拉森想要突破創新，再創造出更好的繪畫題材，然而他不可否認，在美好家庭水彩畫風格的成功之後，他幾乎無法再畫其他主題，他認為這是因為他的家庭畫中充滿了他對妻子和孩子無限的愛，才導致他畫作的成功。你覺得幸福是什麼？如果請你用畫表現出來，你會畫什麼呢？出生在美國的畫家卡莎特（Mary Cassatt）非常喜歡以「母親和小孩」為主題創作，她透過細膩 27.

(39) 的觀察，描繪出人物的互動、姿態與神情，色彩氛圍令人感受到溫暖，讓愛與親情在畫裡展現無遺。母子間的擁抱、親吻、洗澡、閱讀等親暱互動過程，卡沙特用筆細膩、呈現寫實，其畫作色調明亮，引人入勝，充滿溫馨的幸福之感，許多動人的畫面因此永傳於世。卡莎特一生沒有結婚也沒有小孩，但最為擅長及著名的卻是對母親與孩子間溫情的描繪，典藏於堪薩斯維契托美術館的《埃米和她的孩子》(圖 20)，在流暢的筆調下，安定的金字塔構圖中洋溢著幸福的滋味。特別是孩子輕撫摸媽媽的下巴，更是母親與孩子真情的自然流露。卡沙特喜愛孩子的程度，讓她畫了很多「小孩」的畫像，在小孩旁邊總少不了母親的陪伴，正暗示著卡莎特和母親的關係，特別在自己藝術創作的坎坷路程中，母親全力的支持和陪伴，早已化為深深的愛而影響她的繪畫風格。. 圖 20 卡沙特，〈埃米和她的孩子〉，1889，油彩，畫布，89.8 x 64.4 cm 資料來源：名畫檔案. 有幸福畫家之稱的印象派大師雷諾瓦(Pierre-Auguste Renoir)，筆下的創作不管是豐腴的女人(圖 21)，還是熱鬧的街景(圖 22)，在他的筆下，都充滿了溫暖、鮮明的迷人魅力。堅持創作美好事物的雷諾瓦，即使晚年飽受病痛之苦，依然沒有改變。在雷諾瓦生命最後 20 多年，他的肉體飽受摧殘，手、腳、膝蓋都動過手術， 28.

(40) 從藉助柺杖行走，到坐在輪椅上，1912 年甚至完全癱瘓，再也無法站起來。雷諾瓦的好友試圖延請復健專家，協助他恢復走路能力。雷諾瓦試了一個多月，便宣告放棄。他說：「我的體力消耗殆盡，沒有餘力畫畫。如果在走路和畫畫之間，只能二擇一，我寧可選擇繪畫。」垂老的雷諾瓦儘管身上盡是破碎、變形的關節，仍然幽默、樂觀，保有創作熱情。他相信，「如果不能使我快樂，就不能使我動筆」。即使病痛纏身，但是他依然把手跟畫筆綁在一起作畫，他曾說：「痛苦會過去，美麗卻依然長存」，這樣正向樂觀的信念挖掘出筆者源源不絕的創作熱情，對不斷追求美好事物保有最積極的態度，縱使生活中充滿艱辛、滿佈險阻，但還是可以藉系列作品一窺筆者內心洋溢幸福的美好世界。. 圖 21 雷諾瓦，〈戴蕾絲帽的女孩〉，1891，油彩，畫布，55.1x 46 cm 收藏於日本神奈川波拉美術館資料來源：名畫檔案. 圖 22 雷諾瓦，〈煎餅磨坊〉，1876，油彩，畫布，131x175cm 收藏於法國巴黎奧塞美術館資料來源：名畫檔案. 29.

(41) 法國雕刻大師羅丹說：「世界不是缺少美，而是缺少發現。」的確，在我們的生活周遭，總有多不勝數的美好事物、美好景觀、美好的人等待著我們去尋找，期待我們去發現，因此筆者確信，在人生旅程中「浪漫歡愉的幸福生活絕非是非題，而是選擇題」。. (二)幸福色彩的傳遞形與色是視覺材料的兩大要角，而顏色遠比形更為複雜。日常生活中，我們對色彩的運用常常是不自覺得，在藝術家在創作的時候，則不盡如此，通常他們對色彩的運用都是有意識的在做選擇，因為藝術家們會期待藉用色彩的聯想性、表情性和象徵性來增強藝術作品的表現力度。12 張淑美在其著作《美的追尋》中提到：在古典主義時期，色彩是用來裝飾繪畫的，是屬於畫中的配角；而印象主義中的豐富色彩，則躍居主角的地位；在野獸主義中認為色彩要簡單才能表現內在情感；而抽象主義則是認為色彩是無須依賴具體的物體型狀而可獨立具有精神內涵的。但不管各家流派對色彩定位如何不同，色彩在繪畫的功能，則總是表現在色彩的再現性、表現性、象徵性三領域。意即同時具有視覺上的印象、情感上的表現、結構上的象徵三者都是並存的。13 色彩是繪畫中重要的角色，表現出個人內在的情感，而藝術家就是根據自己視覺經驗與主觀意識的選擇，創建了個人的色彩運用風格，透過獨特的色彩表現，引發觀者情感經驗的共鳴。而在筆者作品《迎向幸福》(圖 23)中則選擇了藍、紫等寒色做為基礎色調，以赭褐、土黃的對比色作部分畫面的混色處理，讓色彩層次更為豐富，隱約形成一種高雅、低彩度的「灰」色調，更能凸顯出婚紗的潔白與男主角身上的紫色花襯衫。畫面雖以浪漫的寒色調為主，但讓人未覺涼意，甜蜜的笑容與緊握的雙手施以微紅的膚色，愛神箭上的炙熱紅心捎來誠摯的祝福，讓作品中洋溢著一股暖暖的幸福溫度。 12 13. 張純櫻，《藝術概論》，台北：麗文，2009。P.151 張淑美，《美的追尋》，台中：當代文化，2009。P.26-27 30.

(42) 圖 23 陳慶璋，〈迎向幸福〉，2013，水彩，畫紙，75 x 55 cm 資料來源：本研究整理. 四、浪漫唯美的圖紋克林姆(Gustav Klimt，1862－1918)是一位奧地利畫家，他的作品畫面具有強烈的裝飾色彩，作品的最大特徵就是矛盾的人性探討與華麗的背景處理，以花朵、捲葉、三角形、圓圈等幾何造型作為裝飾，筆法細膩華麗，畫面引人入勝，令觀者目不暇給，在符號與幾何的的裝飾圖形中，充滿了令人著迷的魔力。《吻》(圖 24)是一幅表現了對異性的愛的抽象主題寓意畫，男女主角都在同一個平面上。男人的面部背對觀者，看不到他的表情。他的雙手輕輕地捧著女人的頭，像捧著一塊易碎的珍寶，他正深情的親吻著女主人的臉頰。男人身上的裝飾都是方正色塊，由黑白黃三色方塊構成，象徵了男人稜角分明，堅強的特質。在其腰部拴著一條流動狀柔軟的腰帶，暗示著體內的衝動。女人的線條柔軟，展示出女性曲線，在男人的環抱中，她一條手臂摟著男人的脖頸，一隻手緊抓著男人的手，閉著眼睛盡情享受著幸福的感覺。而女人身上是感性的圓形圖案與流動的線條，代表了女性的柔媚和溫柔圓潤。明豔的花朵和繽紛的圖案紋飾營造出一個歌頌絢爛情愛的夢幻世界。 31.

(43) 圖 24 克林姆，〈吻〉，1907，油彩，畫布，180 x 180 cm 收藏於奧地利維也納國家美術畫廊資料來源：名畫檔案. 新藝術大師慕夏（Alfons MariaMucha）除了是位畫家之外也是一個平面設計師，他作品的風格，就是豐富的裝飾與令人驚艷的構圖，畫中充滿了花卉以及其他植物的元素，瀰漫著繁複、寓意深奧而象徵性的結構。慕夏使用了很多不同風格的圖紋來進行創作，美麗的女體、裝飾性的花朵、流水般的長髮，以及顏色鮮豔又不失和諧的色彩運用，都是慕夏繪畫的特色。《F‧尚普努瓦》是一幅慕夏的代表作品(圖 25)，表現了他以線條為基準的裝飾性風格。畫面中央突出了一位美貌女子，美女被一圈環形設計浪漫圖紋圍繞著。在這幅色澤淡雅的作品裡，人物被色彩柔和的花朵映襯得更加楚楚動人。. 圖 25 慕夏，〈F‧尚普努瓦〉，1898，平版印刷，72.7 x 55.2 cm 收藏於英國英格蘭倫敦市維多利亞及艾伯特博物館資料來源：名畫檔案. 32.

(44) 而在筆者《幸福冒險》系列作品中，《From God》(圖 26)為五幅連作的長條狀水彩作品，畫面中也嘗試著以裝飾性的圖紋為背景，建築物的特徵重複的並置出現，營造出具設計性的裝飾圖紋。在筆者《夢見克林姆》(圖 27)這件作品中，也嘗試著利用克林姆風格的紋飾，描繪夢境中的浪漫唯美，凸顯主題意念，也達到裝飾畫面意趣。. 圖 26 陳慶璋，〈From God〉，2013，水彩，畫紙，95 x 90 cm 資料來源：本研究整理. 圖 27 陳慶璋，〈夢見克林姆〉，2011，水彩，畫紙，75 x 55 cm 資料來源：本研究整理. 33.