新城‧舊夢─王秀蘭水墨創作論述

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(1)國立臺灣師範大學美術學系碩士班國畫組. 碩士論文. 新城‧舊夢─王秀蘭水墨創作論述 NEW TOWN AND OLD DREAM BY WANG HSIU LAN. 指導教授 : 程代勒教授研究生 : 王秀蘭. 中華民國一○五年四月.

(2) 謝誌. 一轉眼三年時間過去了，在研究所的這段期間，在創作、論文裡，總是多方吸取自己所不會的，做研究是自己不會的，因此這三年來讓我更知道美的由來，如今學生生涯又告一段落，又將邁入人生另一階段。在研究所這三年期間，感謝美術系國畫創作組的教授群的悉心指導，感謝敬愛的指導教授程代勒老師，於創作上給予我很大的發揮空間，在遇到挫折時，給予鼓勵、與建議，讓我能順利完成創作個展以及論文寫作；感謝林昌德教授，在論文方面給予我各項指正與修正，也特別感謝林進忠教授，從大學部到現在不斷支持與指導，以及我的啟蒙老師涂璨琳教授，在創作上不斷的鼓勵、指導。當然也要特別感謝我的同學劉寶鳳，幫我在論文方面的指正與修正，感激之餘不宜言表，謝謝她的辛勞、以及好友同學真賢、瑞明、兆甫、等幫忙佈展和展覽開幕時當主持。最後，最要感謝是我的先生，他不只供給我金錢，也放任我自由躲在工作室三年，才有今日的我，所以沒有老公的支持是不會完成夢想！在碩士班畢業後，即將邁向人生的下一旅程，沒有既定的行程表，也無法預測未來變化，唯有自我不斷的追尋與努力探索下一個旅程，來創造屬於自己的藝術之路。.

(3) 目次圖次 ...................................................................................................................................................... ii 摘要 ...................................................................................................................................................... 1 Abstract ................................................................................................................................................ 2 第一章. 諸論 ................................................................................................................................ 3. 第一節研究動機與目的 ........................................................................................................ 3 第二節研究內容與範圍 ........................................................................................................ 4 第三節第二章. 研究方法 .................................................................................................................. 6. 創作理念與理論 ............................................................................................................ 7. 第一節舊夢之意象記憶 ............................................................................................................ 7 第二節新城意象的美學轉化 ................................................................................................ 12 第三節. 空間形式不同的生存環境 .................................................................................... 15. 第四節. 新城舊夢與創作結合 ............................................................................................ 22. 第三章. 創作形式、內容、技法與媒材 ........................................................................................ 24. 第一節. 創作形式、內容分析 ............................................................................................ 24. 第二節水墨創作技法與媒材 .............................................................................................. 28 第四章作品說明與解析 .............................................................................................................. 32 第五章結論 .................................................................................................................................. 72 參考文獻 ............................................................................................................................................ 73. i.

(4) 圖次圖圖圖圖圖圖圖圖圖. 1 基隆河士林段截彎取直圖，資料來源：「臺北市河川橋樑之旅」....................... 9 2 士林基河路是基隆河舊河道................................................................................... 10 3 番仔溝舊址............................................................................................................... 10 4 基隆河內湖大直段截彎取直圖，資料來源：「臺北市河川橋樑之旅」............. 11 5〈群舞圖〉新時器時代雲南滄源岩石壁畫.......................................................... 13 6 廣重三世〈石造江戶橋〉....................................................................................... 14 7 張擇端〈清明上河圖局部〉24.8×528.7cm1085-1145 中國北京故宮博物院 ........ 15 8 魏斯〈遠方〉乾筆畫 53.5 X 34.3 cm 1952 私人收藏.......................................... 17 9 陳東元〈牧牛老翁〉水彩 120F 1981 ................................................................... 17. 圖 10 袁金塔〈簑衣〉紙本水墨設色 170x85cm 1976 ................................................... 19 圖 11 作品八〈雪白印象〉............................................................................................. 26 圖 12 傅狷夫〈祝山雲海〉紙本水墨設色 59x119cm 1979 國立台灣美術館收藏 ..... 26 圖 13 董源〈洞天山堂圖軸〉絹本設色 183.6x121.2cm 五代南唐台北故宮博物院藏28 圖 14 高克恭〈春云曉靄圖軸〉紙本設色元 138.1x58.5cm 北京故宮博物院藏 ....... 29 圖 15 王源東〈進士〉宣紙水墨設色 45X70cm 2012 ................................................. 30 圖 16 作品十二〈異域空間二〉..................................................................................... 31 圖 17 王秀蘭〈101 景〉2014.11 攝影 ............................................................................. 32 圖 18 作品一〈懷想天空一〉宣紙 70x135cm 2015 年 ............................................. 33 圖 19 作品二〈懷想天空二〉宣紙 35x135cm 2015 年 ........................................... 34 圖圖圖圖圖圖圖圖圖圖. 20 作品三〈樹林〉宣紙 70x135cm 2015 年 ........................................................ 35 21 作品四〈天空之城〉灑金宣 35x135cm 2015 年 ......................................... 36 22 作品五〈清晨雲彩〉珍珠宣 39x70cm 2015 年 .............................................. 37 23 作品六〈黃金城〉珍珠宣 50x68cm 2015 年 .................................................... 39 24 作品七〈黃昏都城〉珍珠宣 68x70cm 2015 年 ............................................ 41 25 作品八〈雪白印象〉銀宣 69x70cm 2015 年 .................................................. 43 26 作品九〈舊家〉金潜紙 60x66cm 2015 年 ...................................................... 45 27〈101 景〉2015.10 攝 .............................................................................................. 47 28 作品十〈新城〉宣紙 135 x 70cm 2015 年 ........................................................ 48 29 作品十一〈異域空間一〉數位合成油畫布 89x56 cm 2016 年 ........................ 50. 圖圖圖圖圖圖圖. 30 作品十二〈異域空間二〉數位合成宣紙 137x69cm 2016 年 ...................... 52 31〈落日〉2015.7 攝 .................................................................................................. 54 32〈落日〉2015.7 攝 .................................................................................................. 54 33 作品十三〈落日情懷一〉珍珠宣 79x137cm 2015 年 ................................... 55 34 作品十四〈落日情懷二〉珍珠宣 49x69 cm 2015 年 ................................... 57 35 作品十五〈記憶一〉畫仙版 45x53 cm 2016 年 .............................................. 59 36 作品十六〈記憶二〉畫仙版 53x45cm 2016 年 ............................................ 61 ii.

(5) 圖 37 作品十七〈記憶三〉畫仙版 45x38cm 2016 年 .............................................. 63 圖 38 作品十八〈記憶四〉畫仙版 45x38cm 2016 年 .............................................. 65 圖 39 作品十九〈山頭〉版畫 PS 版 21x29cm 2016 年 ............................................ 67 圖 40 作品二十〈蝴蝶夢〉版畫絹印 33x24cm 2015 年 ............................................ 69 圖 41〈秀蘭自言自語〉黃智陽老師書寫 2014 年 ....................................................... 71. iii.

(6) 摘要. 「新城舊夢」的創作論述，是筆者從生活中視覺所觀察到的種種景象，從鄉村發展到新城市，而觸發心裡的感覺及心中的感受，再透過描繪記錄所產生的生活創作。創作中，使用不同技法、觀念，從繪畫創作中探究各種手法與圖面形成，而建立自己的創作風格，本文創作論述以其第二章「創作理念與理論」，由大環境的觀察轉變為生活四周區域景色描寫，從鄉土氣息、懷鄉寫實、鄉土文學的記憶中轉變到，城市變遷成就城市美學的概念，而融合記憶與現實和區域主義特質。使其新城舊夢與創作結合，鄉村和新都市在地域上的特質、探討筆者創作上所運用的相關理論，以建立個人的創作思維。第參章創作形式、內容裡，一、主體的表現概念，二、主體與背景關係，三、抽象的意義、在其表現概念與表現形式上要以不同方式來創作出獨特的藝術美，而於技法與媒材，分別使用不同的特殊技法、數位合成概念，來探究繪畫形式技法與演變，使筆者創作作品更有屬於自己的風格。第肆章作品說明與解析，大略用視覺心理學概念來分析，透過眼睛影像網膜，說明每一幅作品的創作理念與形式。第伍章「結論」敘述本次創作研究的「研究心得」及「未來期許」。. 關鍵字：視覺、記憶、變遷、區域. 1.

(7) Abstract The creation “New town and old dream” elaborates the vision which the author observed in all aspects of life in the past village and in the new town nowadays. The vision touched the feeling in her deep heart, and so she drew them in this picture. In this drawing creation, the painter used different kinds of technique to describe her idea in order to establish a unique drawing style of her own. In the second chapter of this article “The idea and the theory of this creation”, the author observes the change in the macro environment by describing the scenery in the surrounding areas. She told us a lot of things about the air in the old village , the memory of her childhood which aroused her homesick, and then when the village became a new town, we got a new city esthetics concept. The author used the comparison to build her creation idea and theory. In the third chapter, “the creation form”, we can see (1) the main concept of the creation , (2)the relationship of the main body and the background, (3) the abstract meaning of the picture. She used different ways to create unique artistic beauty in the concept and form. In the technique and intermediary materials, the author uses many special skills, several synthesis concepts to inquire the drawing form technique and the evolution. In this way, the author builds up her own unique style. In the fourth chapter” work showing and analysis” , the author uses the visual psychological concept to analyze the work. She explains the creation idea and the form of each work through the eye phantom net interface.. The fifth chapter is the conclusion. The author narrates the research attainment and her future hopes .. Keywords: Vision, memories, change, area. 2.

(8) 第一章. 諸論. 第一節研究動機與目的. ( 一 ) 研究動機藝術創作靈感往往來自生活上，在婚姻道路歷程中所體驗、所感受的，讓筆者在生活周遭環境變遷，對自然景物的變化無窮使心中充滿無限創作素材，化為藝術語彙來表達，尋找自我、瞭解自我。在筆者生活居住的城市空間裡，這三十多年中，臺北松山區、大直、內湖區域因基隆河取直，改變了生態與居住環境，時間的轉移、空間的轉變，感觸良多如今科技發達科技產品多樣，相機，手機、平板等紀錄影像，起發內心最初的感動，把握當下呈現生活最真實的一面和觸動內心畫面。現處於大直這空間裡，從窗台望出面對基隆河、101 地標，在這臺北都城中無時無刻天空景象變化萬千加深視覺的衝擊，想在這片天空中化為一畫作任其彩繪、渲染，使對生活語境主動的挖掘，更為其水墨創作上更多變化、多樣式。透過繪畫創作，在生活中觀看景物所產生的內心觸動，使其找到繪畫真正所要追求的真正情感表現。 ( 二 ) 研究目的筆者希望藉由這座城市為一繪畫創作，再者從這窗台看出景物變化萬千，把天空當畫布使其變化無窮，讓雲彩化為心中的世界，再尋找自己創作的筆法構成畫面，使其讓觀念自由任性運用，追求意象概念表達，呈現在創作上現代應有的風貌，使其建立自我的創作風格。創作時，在其內心不斷思索試圖找出適合呈現畫面的理念，在「靜觀自得」心境裡新城舊夢主題下，創作中如何觀其景物有感而產生情素，而能自得表達其內心的意念，藉由過程 3.

(9) 不斷探索，找到自我創作的意義，尋找自己繪畫創作語彙，使其心中畫布充滿構思與想像，經由主觀的概念，與客觀的媒材使用、不同技法運用、意境氣氛的造就、構圖上的安排，都是在探究創作上，在思想轉化上的理念到作品完成的過程，用眼觀，用心思，使其在有限的畫面大膽嘗試，表達自己的理念，找出最合適的創作之途徑，使作品有新貌、有創意，也為繪畫創作之路建立一個新的里程碑。. 第二節研究內容與範圍. ( 一 ) 研究內容本論文之創作研究，以筆者居住空間城市都會景物為主要創作理念，以人地關係地域系統為主線，強調小區域人口、資源、環境與發展的結構、功能和可持續性，闡述地方人地系統的機理，在筆者成長記憶中對這土地的認識，與這城市發展中的變遷有所敘述，感受到而觸動於創作中。在其居住的大樓時空、區域，中其所經歷的、所感受到的，然在基隆河取直地形前後，整個都市建設前後景觀的不同，人、事、物的變動，往昔的情境和一個新城市的產生，其時空的移轉、空間的不同，帶給人們的衝擊，可觀於氣象、時間、空間，所以在觀於此區域時空的轉變，少時的記憶和對此區域土地的懷想，莫不為之題材然透過心中感觸發之於外，充滿無限色彩呈現於創作上，即家戶與校園、村落與社區、流域與縣域，分別闡述各鄉土區域單元的地理特徵、結構與功能等。所分析這〈新城舊地〉之特色，亦是所要的對象論述。然使其畫面能建構視覺效果，在創作上更能將畫面的情感表露無遺，透過各種構圖形式使作品更具有張力，表達心中無限意念。如作品〈一〉〈圖 18〉採俯視使房子變小讓天空為主，使大自然力量加大，讓觀賞之人有如在雲霧中，這是筆者在經營畫面要的效果，所想呈現更具有張力的作品。用不同媒材的應用安排、表現不同技法、以各種表現方式呈現，再使作品呈現不同的視覺感觀。如採用金宣紙、銀宣紙、灑金宣等，透過不同技法，如用礬水、自然水墨渲染、用 4.

(10) 畫仙版、版畫技巧、數位合成拓印等種種技法，使作品在多元技法時代的創作下，更能產生視覺性意義，而突顯自我風格。 ( 二 ) 研究範圍在對此河道曲直的小區域，感同身受亦如少時的記憶，對這片土地的思念與瞭解，從而發展出現在創作的歸依。鄉土文化活動，農民喜聞樂見。它所依托的人和事來自農民身邊，看得見、摸得著，語言質樸、入耳人心，如同我們在地的閩南話，往昔的濱江地區古厝林立，有渡船頭、稻田、竹林、只因松山機場，而淪為限建區造成地方上，建設失落、人煙稀少，因此發展不起來。如今河道移轉、土地變遷，建設一塊新生地使這區域產生這台北城市的新地標，所以筆者才思索在這片土地上，用筆者最熟悉的感覺，把舊時的記憶和現今景致，在筆者身處這大樓居住空間裡所經歷的、感受的逐一記錄下，透過視網膜後，在筆者作品中一一呈現它的美、和不一樣的景致。在本研究中，列舉鄉土系列、古今城市變遷、發展之藝術表現，而取材東方與西方相關理論各半來論述。. 5.

(11) 第三節. 研究方法. 筆者創作是以在此河道曲直的小區域，感同身受亦如少時的記憶，對這片土地的思念與瞭解，從而發展出創作作品為主，就其創作論文則是支持創作的概念，在東西方思想、美學觀，其各有所長，就從其中吸取之精髓。如下是其研究方法 :. ( 一 ) 文獻資料蒐集和閱讀一、文獻史料之蒐集，包含期刊、專書、論文、圖片、中西美學等。二、閱讀相關文獻書籍、資料。三、相關文獻資料加以整理及歸納，作為撰寫論文參考及依據。. ( 二 ) 分析與歸納蒐集整理同性質資料如圖片、照片，進入電腦而分門別類建立檔案，經過自身理解明白其中道理，進行整理與歸納，重新詮釋與分析，讓文獻資料中的理論觀點和研究方法，使筆者個人的創作理念更加完整與明確。. ( 三 ) 實踐創作與學理風格分析：透過視網膜後連接著視聽、觸覺所呈現幻境，加上與文人美學角度之觀點分析，由中國筆墨元素於創作作品中。理論分析：於鄉土當代論述、城市變遷社會的論述依據主要議題及理論排列，發展理論性架構。在分析與歸納各種理論後，於創作本質結合個人理念，建構理想的繪畫風格，創造出自我個性的作品，使創作理念實踐於畫作中。. 6.

(12) 第二章. 創作理念與理論. 「新城舊夢」之繪畫題材創作，是筆者思索在從一個鄉村特色演變到城市，於市中心繁華區域的場景，身處於斯在生活中所感受到、所觀察得知、是景物與心靈結合的創作。舉例〈新舊城〉如:擁有 2500 年建城史的姑蘇老城郭內，記錄著蘇州傳統風雅的崑曲依舊在委婉吟唱，一老一新兩座城池，在同一時空裡同台亮相，蘇州新城環金雞湖而建，景觀大開大合，可望見落日和天際線；同樣是水，卻完全突破了蘇州老城水巷阡陌的小景。湖畔的蘇州新地標科文中心俗稱小鳥巢，夜景光影翩躚，已成姑蘇景觀新時尚。1然而基隆河河道截灣取直後，內湖地區之城市地位由台北邊陲地帶轉變為與科技園區共存的城市高級區主軸，早期兼具都市與農業結合的城市意象在極度轉折後轉變為高度城市化的社會環境，此種社會變遷在藝術社會學的心理衝突與創作啟蒙下，引發筆者對回顧身處環境的改變有高度的興趣，驅使筆者進一步將此心理現象轉化為藝術創作行為。筆者以遊於生活之創作實踐理念作探討，第一節、舊夢之意象記憶，第二節、新城意象的美學的轉化，第三節、空間形式不同的生存環境，由大環境的觀察轉變為生活四周小景描寫，於社會角度探討其心理上的回歸。第四節、新城舊夢與創作結合探討創作上所運用的相關理論，建立個人的創作思維，使創作裡想像結合與應用。. 第一節舊夢之意象記憶舊有的記憶中，在濱江街時的兒時記憶是機場禁建區，鐵工廠和修車場林立而交通非常不方便之地方，很多四合院舊房子處於極偏僻區域，路段有上塔悠、下塔悠等區域宗族的聚落，小時常去嬸嬸娘家許姓大房子玩，爬樹捉蝴蝶、蜻蜓好不勝收。然在筆者嫁為人婦後情境不一，更從姪女口中說出姑姑怎會從都市跑到鄉下，夫家在濱江地區的四合院老房子，長久無人整理縱有圍繞四周的竹林，廣大土地卻是呈現一片荒野，晚上蟲叫哇鳴驚險萬分，膽戰心驚時而貓、鼠、蜘蛛一堆嚇死我這〈都市來的現代人〉，一望無際的魚池而竹林外，有蜿 1. 華夏經緯網，big5.huaxia.com/hxjk/sssh/dsqd/2009/05/1440901.html2015 年 9 月 28 日檢索。 7.

(13) 蜒的基隆河，然在這八九十年的老房子於此建立，有歷史故事和古人的智慧存在，風水極佳因為我在半夜看過火紅月亮很美，此應天上人間美景，這是這塊土地給我鄉村的懷想，而延伸新城夢境。城市或都市是人口較為稠密、工商業較為發達的地區，一般包括了住宅區、工業區和商業區等機能分區，並且具備行政管轄功能。城市的行政管轄功能可能涉及較其本身更廣泛的區域。城市中有樓房、街道和公園等基礎建設一般而言，城市會有較完善的公共衛生設備、公用事業、土地規劃、住宅及運輸系統。密集的開發方便人們的互動，也便於商業活動的進行。大都市一般會有對應的郊區及臥城。大都市一般也都有其市區，許多人住在郊區，每天通勤到市區上班。若一個城市已擴展到其他都市接壤，此一區域就會形成集合城市。2在城市閱讀中，提到：「大致來説，城市起源於一個簡單自足的村莊經濟，這個自足式聚居形式，產生於其具有的特殊資源。」3 伴隨著文明的開化，城市逐漸從村落中分化出來成為人口集中與交易頻繁的場所。1780 年工業革命開始後，產業發展與技術提昇，促使城市規模愈來愈大，亦愈來愈多，人口不斷湧進城市中，不僅自然資源的消耗增加，城市的發展不僅造成生態環境與自然物資的耗竭，其所產生之廢棄物與污染物質更嚴重破壞環境結構，形成全球性的生態環境問題。在此情形下『生態城市』（Ecocity）的發展理念應運而生，以期在遵循自然生態法則條件下，建構一生態、健康及舒適的空間領域。4雖然時勢的改變刻不容緩，但舊有的景物依然有它的歷史價值存在，鄉土景物也是改變不了，人們對它的懷思、感念的。而下面是對基隆河改變曲道的說明：〈這也是土地改制而使景物有所變動的人為因素與事實〉。基隆河下游進入平坦的臺北盆地，曲流發達，因此在內湖大直地區還出現許多河套。由於河道曲折阻滯水流，過去經常發生水災，造成臺北市居民莫大的痛苦，於是政府實施了兩次截彎取直工程，解決水患困擾。第一次截彎取直工程在民國 50 年代，針對士林地區的基隆河道進行整治；第二次截彎取直是在 80 年至 83 年進行的「基隆河截彎取直整治計畫工程」，對南港到大直地區的河道截彎. 2 3 4. 維基百科， https://zh.wikipedia.org/zh-tw/%E5%9F%8E%E5%B8%822015 年 6 月 22 日檢索。黃長美，《城市閱讀》，台北：藝術家出版社，1994，頁 10。維基百科， www.ntpu.edu.tw/up/CHTML/Work/Study/Master/92/12ce.pdf2015/7/2 檢索。 8.

(14) 取直。第一次的截彎取直～士林段民國 54 年，政府對基隆河進行了第一次的截彎取直工程動工，將環繞劍潭、士林的舊河道填平，另外在社子島上開鑿一條新河道，將這段河道拉直。現在的基河路，就是當年截彎取直之前的基隆河舊河道的舊址。民國 52 年葛樂禮颱風狂掃北臺灣，讓士林地區造成重大的水災，社子地區也淹水了三天。許多專家認為，基隆河在士林地區的彎曲河道不利於洩洪，是淹水的原因之一〈圖 1〉。政府於是展開整治工作，將現在士林區公所現址的基隆河舊河道填平，另外開闢較直的新河道。兩地之間則新建了百齡橋；而位於士林夜市旁的基河路和士商路，原來是基隆河舊河道〈圖 2〉〈圖 3〉，截彎取直改道工程後原本計劃開闢成人工湖，後來因為缺乏經費而於 68 年填平。. 圖 1 基隆河士林段截彎取直圖，資料來源：「臺北市河川橋樑之旅」. 9.

(15) 圖 2 士林基河路是基隆河舊河道. 士林. 基. 河路是基隆河舊河道圖 3 番仔溝舊址. 第二次截彎取直～內湖大直段第二次截彎取直工程，是在民國 79 年 9 月 14 日由行政院核定實施的「基隆河截彎取直整治計畫工程」，80 年 11 月動工興建，而在 83 年完工。這項整治計畫工程的內容，主要就是將大幅彎曲的河套拉直，同時興建與加高兩岸堤防、新河槽開挖、整理河川地及綠化、低水護岸、興建抽水站等。此外，中山橋改建、麥帥橋延長與橋樑橋基加固等工程也在工程範圍之內。截彎取直的主要目標，是使基隆河兩岸達到 200 年洪水重現期保護標準。其中，基隆河河道截彎取直的範圍，是從南港的南湖大橋，到圓山中山橋，全長 17.4 公里。其中的上游南湖大橋至成美橋段，稱為「小彎段」，長度 4 .1 公里；成美橋至中山橋段，稱為「大彎段」，長度 13 .3 公里。民國 83 年 5 月，完成了大直橋到成美橋之間的三個大彎，以及將金泰段和舊宗段的三個曲流拉直。 10.

(16) 圖 4 基隆河內湖大直段截彎取直圖，資料來源：「臺北市河川橋樑之旅」. 截彎取直工程完成後，產生了數百公頃河川地，造就大直、內湖的新興工、商業用地和河濱綠帶景觀遊憩區，大佳河濱公園就是基隆河截彎取直後，所產生的一段長約 12 公里的河濱綠地〈圖 4〉。成果效益具體來說，這次工程的主要項目有： 1. 中山橋到成美橋段全長 13.3 公里，將其中大彎段金泰及舊宗二段新河槽截直為 8.8 公里。 2. 小彎段成美橋到南湖大橋段全長 4.1 公里，截直為 3.3 公里。 3. 闢築新河槽共四處。 4. 整治河道十二．一公里長、新建或加高兩岸堤防。 5. 新建抽水站十處。 6. 興建環東快速道路。 7. 改建麥帥橋，並拓寬橋孔；先於下游施築新橋乙座，再行改建原有橋樑。 8. 兩岸二二四公頃之河川地以平面利用之方式，辦理綠化及佈設相關之設施以提供市民休憩活動。第二次截彎取直工程完工後，有哪些效益呢？根據台北市政府 80 年 6 月 15 日提出的「台 11.

(17) 北市基隆河整治工程」案，整治工程的之效益有： 1. 東區水患威脅的解決：由於河道不再曲折蜿蜓，地上物亦完成拆遷，當有助於洪鋒的宣洩，而依據二百年洪水重現期標準修築的堤防，更將大幅降低北市東區水患的威脅。 2. 東區、北區間聯絡道路交通網的形成，有助交通的改善：麥帥一橋的改建，麥帥二橋的新建、環東快速道路本計劃範圍內路段的施築，將使基隆河兩岸地區交通更加順暢。 3. 台北新遊憩區的形成：堤外廣達二二四公頃的河川地綠化，配合堤內新生地及公園綠地之開發，為台北市民提供一新的休閒遊憩場所。 4. 新闢都市中心的誕生：二七七公頃堤內新生地開發完成後，除可提供二萬餘. 人之居住環. 境外，大直、內湖、松山、南港得以連成一體，配合南港地區第二世貿中心的開發將加速本市東區的發展，形成一新興的台北副都市中心。5 在這都市計劃中，城市土地的轉移使用，使人們生活改變而周遭環境變動。對於生於斯長於斯在這片土地上的我，除了有著深厚的情感外，看到它以前、現在以及未來充滿了無限的想念和期待，所以著於筆墨染其色彩，從生活中記錄著這城市的成長，也為自己的成長做一紀錄，實現內心的夢想。. 第二節. 新城意象的美學轉化. 所謂的「城市」，可視為「人」所聚集的居所或聚落。原始人類早在穴居時期，即已發展成社群形態，亦以繪畫形成記繪在壁畫或崖畫上，如大陸雲南在 1965 年滄源佤族自治縣發現繪製在岩石上的壁畫 10 處。其中〈群舞圖〉6〈圖 5〉為其重要作品，呈現當時社會景象，當時人所聚集的居所或聚落發生的人、事、物都被記錄下來，日本的浮世繪也很多記錄城市的風貌，如安藤廣重曾說創作生涯真理「山村的冬日不免孤寂難耐，而城市畢竟比較熱鬧與舒. 5. 6. 1.內湖區公所網頁 2.http://tw.knowledge.yahoo.com/question/question?qid=1105062807315)檢所。楚啟恩，《中國壁畫史》，北京：北京工藝美術出版社，2012 第 2 版，頁 20。 12.

(18) 適的。」7再者廣重三世「石造江戶橋」1841-1894〈圖 6〉記錄城市生活長景。源古、古代對人所居住城市都有紀錄而繪事於現代、近代也應有所呈現。畫家遊覽山川記錄很多地方和城市風貌，使後人明瞭當時文化背景終而成就歷史，然在中國傳統中更以山水畫為主流，其中又以文人畫為最為興盛。文人總是沉溺於山川野林之中，更使居住空間文化的不同造就城市的不一。. 我國文人畫，萌芽於唐，興盛於宋元。在宋元四百多年裡，由於文人思想的蓬勃，突破漢唐繁瑣訓詁，呈現著遊心物外，不拘格律的新思潮，這種思潮表現得最顯著且輝煌的，莫過於繪畫。因之史稱宋元為文人畫的黃金時代。8. 圖 5〈群舞圖〉新時器時代雲南滄源岩石壁畫. 7 8. 陳炎鋒，《日本浮世繪簡史》，台北：藝術家出版社，1990，頁 70。 1 中國文化大學版權所有。 2http://ap6.pccu.edu.tw/Encyclopedia/data.asp?id=5028 2015/8/23 檢索。 13.

(19) 圖 6 廣重三世〈石造江戶橋〉. 9. 〈清明上河圖〉是描繪北宋汴京北宋京城汴梁（今河南省開封市）及汴河兩岸的繁華和熱鬧的景象和優美的自然風光。作品以長卷形式，採用散點透視的構圖法，將繁雜的景物納入統一而富於變化的畫卷中，畫中主要分開兩部份，一部份是農村，另一部份是市集。畫中有 814 人，牲畜 60 多匹，船隻 28 艘，房屋樓宇 30 多棟，車 20 輛，轎 8 頂，樹木 170 多棵，往來衣著不同，神情各異，栩栩如生，其間還穿插各種活動，注重情節，構圖疏密有致，富有節奏感和韻律的變化，筆墨章法都很巧妙，頗見功底。這幅畫作對於各種形態的幾乎正確描繪性使其負有盛名。〈清明上河圖〉是中國十大傳世名畫之一，被譽爲「中華第一神品」。. 另外在清院本清明上河圖〈城市風貌〉也有敘述其十一公尺的畫作上，沿著河道，畫了各式的建築，規模宏偉法度嚴整，極力推崇城市之美10。再讓後人知道這繁華城市人們生活情景，堪稱描繪當時城市豐富的一面。〈清明上河圖〉〈圖 7〉是一局部描寫其這座城市、然景物即是如此，現在更是科技時代、高樓林立、高速公路穿梭，繁忙與古代不相上下。而筆者. 9. 10. 楊新：〈《清明上河圖》贊〉，載 2004 年 12 月 20 日，中國：北京故宮博物院網站。維基百科 zh.wikipedia.org/zh-tw/清明上河圖 2015 年 11 月 16 日檢索。馮明珠，《繪苑橘瑤清院本清明上河圖》，台北：國立故宮博物院，2011，頁 82。 14.

(20) 就以這區域城市，也如往昔它沿著基隆河矗立的高樓中所看的、所感受的，由兩眼看到深度11，讓作品皆是生活上所遊、所觀的寫照，是景物與心靈結合的創作。在這小區域中之一點，就是我所要表達的新城舊夢意念，矗立在基隆河岸的都城，讓這城市帶給人們的有幻夢有理想。. 圖 7 張擇端〈清明上河圖局部〉24.8×528.7cm1085-1145 中國北京故宮博物院. 筆者在創作作品時，也是著實此思維，去面對自然景物，大自然景觀、空間，是人類改變不了的事實。就如同連想起舊時，的鄉土記憶情懷，班班浮現心頭一樣。在筆者用寫實、寫意的任一手法去創作作品之時，亦採用寫實、寫意般的自然，如同清、原濟題〈黃山圖〉軸，載《石濤畫集》「黃山是我師，我是黃山友。心期方類中，黃峰無不有。事實不可傳，言亦難住口。何山不草木、根非土長而能壽；河水不高源、峰峰如線雷琴吼，知奇未是奇、能奇奇足首」12以大自然為師，其為性也，讓其眼界開闊、思維、心胸更遠大，在鄉土的滋潤、土地轉移、變遷所產生的空間，時空中，而呈現出不同以往景觀，帶給筆者衝擊於繪畫創作之路，更有所作為。. 第三節. 空間形式不同的生存環境. 人對懷舊記憶，對鄉村家鄉的感念，有如出外遊子的心裡回歸，「唉！你究竟愛誰，你這 11 12. Richard L. Gregory 瞿錦春張芬芬譯《視覺心理學》，台北：五南圖書，2014，頁 66。周積寅編著，《中國畫論輯要》，江蘇，江蘇美術出版社，2005，頁 100-101。 15.

(21) 不尋常的異鄉人？」13，在波特萊爾小散文詩中談及身處異鄉的孤獨、疏離、陌異，被恐懼所佔據，所以人們對鄉土寫實，懷鄉緬懷不已筆者身處這新舊時空裡，心中感念與懷想裝滿在無限空間中。. 「魏斯是二十世紀美國極受歡迎的水彩畫家，1960 年左右他的作品紅遍世界各角落，他的繪畫非常精細，寫實能力達到頂峰，水彩的層次更是豐富。魏斯出生于美國賓州的 Chadds. Ford。他描繪美國鄉間自然風土人物的畫作，精緻逼. 真的寫實風格，表現了人與大自然的交流與調和，樸實的題材，引發人們懷念鄉土與自然的情思。」14. 其作品都是表現家鄉小村莊的人物與景物，有一股靜寂與淡淡的哀愁，充滿真實性，富有鄉土氣息。其畫有一種逼人的戲劇感，融合了記憶與現實，其以豐富的記憶和聯想，表現在畫中的哲學原則，是創作的精髓所在。另外還有區域主義的特質，他屬於在世界大戰中成長的一代，在這個特殊時代的藝術家們，作品大都趨向於表現內心的想像，當中常帶有自省的味道，作品所表現的常是感情的自述，對於生命死亡幻滅與生長的觀念，如魏斯的〈遠方〉〈圖 8〉。魏斯對家鄉的熟悉所以才刻劃出如此懷鄉系列，而舉世聞名，然對自己熟悉的東西越能詮釋自己的思維，居住在都城中的人們都有疏離感，因此出外的遊子對家鄉的感念更加深，在舊的記憶中，景物依舊勾起無限懷念，「舊夢」讓筆者回憶之前濱江老房子的日子，三合院古老房勾勒起往昔的繁榮，雖已荒涼但幅員遼闊一片竹林，說明人文風貌，「民宅裝飾既有其教化意義，則有關文人事績之題材必不可少。」15 。因此當人們居住在工商社會的城市中總會懷念起鄉村的日子，所以在「舊夢」的空間中移轉到新的都城，有太多變化和時代轉變，讓生存環境不同、與步調不一。因而會因時間、空間不一，產生創作舊有的記憶和新城概念，對空間形式不一有所思索、探討之意境，使作品更有巧思、精進。 13 14. 15. 夏爾.波特萊爾，《巴黎的憂鬱》，新北，新雨出版社，2014，頁 28。 http://news.xinhuanet.com/globe/2012-10/01/c_131883280.htm 2015/12/20 檢索。魏斯，《世界名畫家全集》，台北，藝術家出版社，1996，頁 11、18、79、135。吳炳輝，《台灣傳統民宅的人文風貌》，新北：稻田出版有限公司，2003，頁 128。 16.

(22) 圖 8 魏斯〈遠方〉乾筆畫 53.5 X 34.3 cm 1952 私人收藏. 鄉土情懷陳東元是 1970~80 年代師大水彩黃金年代的領頭羊，〈牧牛老翁〉〈圖 9〉。他是台灣最早一代運用照片表現寫實技巧的畫家。他從照片入手，借鏡美國懷鄉寫實大師魏斯 (Andrew Wyeth)的表現，經由後來者影響了台灣超過三十年，到今天仍具有強大影響力的照相繪畫(Photographic painting)現象。. 圖 9 陳東元〈牧牛老翁〉水彩 120F 1981. 70 年代的台灣，在國際上抱持著「莊敬自強、處變不驚」的訓示，逐步走到「邊緣化」之域。。但也正因如此，讓我們得以撥開美國次文化的烏雲，重新展現台灣鄉土中純真樸拙的文化面貌。歷經以上 50、60 年代「現代主義」的迷思，及 70 年代外交上的屢屢受挫，在 17.

(23) 不得不面對現實的困境下，重新思考自己的定位，「我是誰？」，還有生於斯、長於斯的這塊故里鄉土。戲劇方面在 70 年代初期，屬於本土民俗藝術的布袋戲，黃俊雄的「雲州大儒俠－史艷文」，在台視連演 583 集，紅遍全台灣。而學生時代即熱衷於現代藝術創作的黃永松為了平衡東西文化交流，及冀望能以中國人的身份和立場，辦一份認識傳統中國文化的雜誌之宿志，《漢聲》雜誌在 1971 年於焉誕生，開啟認識民俗，關懷鄉土，重振民族文化之尊嚴。小說有黃春明的《莎喲娜啦再見》；音樂有「校園民歌」；舞蹈有「雲門舞集」。那美術呢？究竟什麼作品？什麼樣的人？可以代表著台灣鄉土畫家？在媒體的大力宣傳和文化界的推波助瀾下，來自台南南鯤鯓的「紅豆伯」洪通與三義的雕刻師傅朱銘，兩位典型的鄉土藝人，在鎂光燈下，頓時成為美術界的寵兒。而在這股鄉土波濤持續醞釀期間，適時在美國文化中心推出了美國鄉土寫實主義畫家「魏斯複製品展」，介紹這位終其一生，未曾踏出國門，卻以寫實的筆調，描繪故鄉一草一木的畫家。其溫馨懷鄉的情感，及細膩的筆觸，深深地感動了台灣的美術界，迅速擴散他的影響力，因而揭開了鄉土寫實之流行，風靡全台，也造就了像袁金塔、謝明錩與韓舞麟等新一代鄉土美術青年畫家，〈圖 10〉。讓 70 年代的台灣鄉土美術運動蔚成風潮。. 18.

(24) 圖 10 袁金塔〈簑衣〉紙本水墨設色 170x85cm 1976. 姚世澤，在「台灣鄉土藝術」文化價值及其落實教育的重要性，談到「台灣鄉土藝術」是指在台灣鄉土地域傳統的民俗文化藝術是經過長久累積而形成的風俗習慣，在生活形態逐漸被類型化，或是由於族群意識、宗教信仰自然衍生出具有地方性的特質與文化風俗特殊性的傳統。部分因生活習慣受到外來文化的衝擊與影響，經過長久歲月的互動，逐漸養成固定的因應方式、而童生所謂變異性的鄉土藝術，這些充分表現台灣傳統民俗活動的文化特質、是不同於精緻藝術，而是以其相同生活習慣、社會背景、亞史情境與宗教信仰所自然凝聚而成的一種鄉土傳統藝術。鄉土藝術讓人行抒發情緒及發揮創作的機曾，並培養對藝術的鑑賞能力，對社會文化又能提供休閒功能，且能瞭解鄉土藝術家對文化藝術的貢獻，肯定其成就以及回饋社曾的歸屬感。從歷史文化忙觀點、鄉土藝術活動是人類共同生活不可或缺的一部分。由戲劇、節慶、舞蹈、廟會儀式等的表演活動，無形中建立一套大家共同遵守的結社秩序，鄉居間的自然景觀．可用藝術來表達心靈的感受與創意，又藉著地方戲曲、戲劇中的英. 19.

(25) 雄事蹟，對社會整合、文化延續、增進社會和諧、激勵人民守法的習慣等，養成人民正確的道德觀念以達到社會教育的功能，進而提昇整個社會的文化水準。變遷之思維：對於變遷的概念，變遷是一個替易或發展的過程，從一種狀態變成另一種狀態。16 社會變遷是指一切社會現象發生變化的動態過程及其結果。在社會學中，社會變遷這一概念比社會發展、社會進化具有更廣泛的含義，包括一切方面和各種意義上的變化。社會學在研究整個人類社會變遷的同時，著重於某一特定的社會整體結構的變化、特定社會結構要素或社會局部變化的研究。社會變遷（social change ）是社會的發展、進步、停滯、倒退等一切現象和過程的總和。社會變遷既包含社會的進步和退步，又包括社會的整合和解體。在影響社會變遷的諸原因中，社會的物質需要和經濟的發展變化是最根本的原因。社會的物質生產力是生產方式內部最活躍、最革命的因素。物質生產力的變化造成生產方式的不斷更新，社會生活、政治生活和精神生活也隨之發生變化，從而整個社會結構體系也發生變化。社會變遷除了最終取決於社會生產力的發展之外，還取決於自然環境、人口、社會制度、觀念、社會心理、文化傳播等多方面因素的影響，它是多種因素相互作用的結果。縱觀在歷史的呈現，新舊事物的交替，用經驗觀察17，創作了一次次的寫實與寫意的作品，在懷舊的心情下，人總會對往昔的人、事、物，有特殊的情誼與記憶，有如：電影〈兒子的大玩偶〉它們會深值人心，這都是鄉土之情，於時間的變化、社會空間的變遷，再在使人們對不同環境下，所產生空間形式的生存環境，會有不同的思維，而其中的理念與想法，是在面對著同一片土地而產生的新舊變遷，所造成不同的情素、雖然自然界生生不息，但在社會變遷下其內心也有不一樣的感動與思維。新城舊夢的城市意象產生：在城市中，我們幾乎所有感官同時運作，這些感知綜合起來便形成城市的意象。. 18. 例如；李蕭錕，在城市意象－水墨與拼貼，「城市意象」說的，作品大部分都與城市的生活有關，描繪周遭的生存空間及人、事、物。希望能表現出自身處於都市人群中產生的疏離感， 16. 費孝通，《鄉土重建與鄉鎮發展》，〈中國社會變遷中的文化結癥〉1947/1/30 在倫敦經濟學院學術演溝稿，香港：牛津大學出版社，1994，頁 17。 17 林信華，《社會學與生活》，台北：五南，2008，頁 8。 18 凱文‧林區〈Kevi Lynch〉，胡家旋譯，《城市的意象》臺北市：遠流出版，2014，頁 10 20.

(26) 企圖以拼貼的方式，勾勒出生活環境中圍繞自身人、事、物的移動的軌跡與城市生活意象，以生活中移動的點與點之間的移動路線為起點與終點，以拼貼及筆觸刻意營造出建築物在空間中錯置的影像，這些片段間拼湊而成的記憶，表達對都市片段與身處對都市中人滿為患的狀況，以及反而造成更大的疏離感。以一層層的裱貼的方式，將畫面拆散重組以表達時空環境移動複雜的交錯關係。論述的方向則是以東方繪畫的表現方式為主，以「意象」為主要表現方向與形式，加以對作品個別創作動機和創作內涵的解說，敘述拼貼的形式在當代東方畫類歷史淵源與發展。將物象的自然形式轉借為主觀的構成形式。構成三個主題與面向：（1）故里與情意交融的人文觀照（2）城市與鄉村共構的意象探索（3）城鄉與自然有機的生命體悟。人類對生存的不斷超越與昇華，是文明發展與社會進步的動因，另一方面，對人生存在的意義探求與價值實現，亦未曾停止。藝術的體驗是人生意義與價值得以自我實現的一面，將人生昇華至更高的境界。此種藝術的體驗，對筆者而言，是自己與所生存的大環境城市有關，因此以「城市脈動」為軸心，發展個人的繪畫創作與理念。本創作研究的目的：是藉理論的探討與創作的實踐，透視自我存在的實義。. 21.

(27) 第四節. 新城舊夢與創作結合. 周積寅在《中國畫論輯要》創作論中提及：生活是繪畫創作的源泉，唐代韓幹畫馬筆端有神，就是因為馬的形象都是以生活中來的，五代荊浩經常深入到大自然中進行觀察体驗，看到千姿百態的古松， “因驚奇異，遍而賞之”，畫松“凡數萬本，方如其真”19。. 在筆者的創作作品中，「新城」與「舊夢」，代表時空不同，交替時代不一，從過往生活中所發生、所經歷、深深思維，體會往昔舊有的一切再不復歸，新的情景又隨著時代而不一樣，寫生寫景是筆者貫徹始終的行為把現實轉換美景，用繪畫帶給人們美好，色彩美化人生與空間，然在 2012《匯墨高升國際水墨大展暨學術研討會論文集》中白適銘老師寫到，「在林玉山「現代國畫」改革意見探析→從，致梁又銘信函談起」，文中，最著名的一篇親手書寫、有如座右箴言般的短文〈寫生與作畫〉中說：. 寫生是繪畫的基礎，也是搜集繪資料研究自然的手段。有堅實的寫生經驗，才能成竹在胸，胸羅萬象，意在筆先。寫生與攝影不同，攝影是自然的再現，寫生是自然的骨化法、自然的個性化，乃是家從探索自然進入作的初步，進而理想化，達到超越自然的境地，就是繪的最高。抄襲乃是舊夢的重溫，走熟路的工作；作畫乃是走生路，發現問題、解決問題的工作。實踐「六法」，即是整個作的無上法門，學者能從此入門，則畫法盡矣！20. 所以寫生寫景於其「物象之源」，是荊浩的「物象之源」可以認為就是道家所謂的「自然」。 21. 在自然場景中，觀察時令的變化、事事無常，感官的感受產生不同創作品相，另外「想像」. 19. 周積寅，《中國畫論輯要》創作論，江蘇：江蘇美術出版社，2005，頁 86。白適銘，〈林玉山有關「現代圖畫」改革意見探析─從致梁又銘信函起〉《匯墨高升國際水墨大展暨學術研討會集》，台北：臺灣師大，2012，頁 150。本文收於陳瓊花，〈談林玉山教授八十五年之藝術生涯〉，《現代美術》，第 34 卷，1991，頁 32。 21 劉繼潮，〈荊活「物象之原」的發現與理論重建〉《中國書畫藝術研討會集》，台北：台灣書院，2013，頁 28。 22 20.

(28) 在藝術創上，也可超越感官經驗，突破當前時空環境、固有形態、內容限制，自由拓展聯繫廣闊無限的世界，使對象的意蘊向外延伸，進而從有限到無限、從實到虛、從直觀到思維等。 22. 劉勰《文心雕龍‧神思》：「文之思也，其神遠矣。故寂然凝慮，思接千載；俏然動容，視通. 萬里。吟詠之間，吐納珠玉之聲；眉睫之前，卷舒風雲之色」23應而在藉由想像力，創造筆者所沒接觸過的事物，亦或是現實沒有存在的形象。在生活中，創造無限藝術可能畫面，讓大眾的視覺意義自然也就有多重面貌的呈現，給予更多的想像空間畫面。從舊時的記憶，跨越城市變遷，擇其一所熟悉的一小區域，當筆者身處在這基隆河畔的大樓裡，望卻的 101 大樓瞬息萬變，融入了創作作品中。. 22 23. 吳書丞，《山遊萬仞水墨創作論述》，台北：臺灣師大，2014，頁 18。王更生，《文心雕龍讀本》下篇，台北：文史哲出版社，1988，頁 3。 23.

(29) 第三章. 創作形式、內容、技法與媒材. 第一節. 創作形式、內容分析. 在創作上以實景實物，大抵用寫實、寫意手法完成其作品，因此在其表現概念與表現形式上要以不同方式來創作出獨特的藝術美。筆者創作形式：一、主體的表現概念，二、主體與背景關係，三、抽象的意義，在透過視覺心理產生夢境與幻覺24，來表達自己的想法與理念，使創作更加有所不同風貌，也使這社會更融入，在美好藝術環境中。造就城市美學概念，提昇人民藝術素養。. 創作形式一、主體的表現概念 1. 視點角度用歷史空間來看過去與現在加上未來，「平遠」25角度視之，臨靠在基隆河畔大樓中的窗台平視著，時令的不一、天氣的變化、時間的過往，其「自然」景象的畫面呈現不同樣貌，新城中所做的視點角度是平遠直視，產生心理幻夢的幻覺意境，讓這城市充滿無限的可能，筆者用自己的雙眼看盡自然的變化力量，在飄移不定的樣貌下，「定格」效應讓意境展現生命力，創造主體表現概念。 2. 新城與舊夢的依據在基隆河取直前，因飛機場的原因是一片禁建區域，一片荒蕪、城市中的鄉村，令人匪疑所思看到的場景，取直後大量的新生地，帶來城市經濟的發展，人口的聚集、河岸邊的美景，讓人留連忘返，所以時空的不一就產生不同的效應，有了這場景就可表現作品的. 24 25. 同註 11，頁 234。周積寅編著，《中國畫論輯要》中說郭熙「三遠」平遠之說，江蘇：江蘇美術出版社，2005，頁 430。 24.

(30) 多樣式。創作內容有舊夢的鄉土情懷、城市美學極其豐富，在遐想的空間中，加以想像而重組使之提升為藝術品，藝術乃生於成人的觀點，所以意義比較深刻，內容比較豐富。二、主體與背景的關係在新城中筆者看到，基隆河道取直後的新興城市起來，矗立在眼前的是一座高高在上的「最高」101 大樓，因此環山而繞的「建築物」之城市「101」，是筆者畫面的主角，天空和其山嵐是其背景。繪畫在表現的形式上如同戲劇的場景般一幕幕地呈現，以往利用大量的史詩神話作為主題，所表現的多半是人物以敘述故事；天空是空的常景與一些大氣現象。而這是一種單純的力量，再在使天空的變化、和其陪襯之下，使具有空間的深度與遙遠的時間概念，更在它混沌不清時具有想像空間，趨於一種單純中的莊嚴感。這種單一的主題使得畫面更加純粹。身處在大自然風水寶地這基隆河畔上，莫不為之動容。三、抽象的意境在這些創作作品中，多以寫實寫意為主，其中作品四、五、到八這系列，在寫實、寫意於心理視覺中加上一些幻境，使得畫面更盡乎完美，更是人間天堂，然層層疊疊之間的雲霧、山水躍然紙上，形象雖不具體，但是確擁有無盡的想像空間。黑格爾提到：「藝術美高於自然，因為藝術美是由心靈產生而再生的美26，大自然的美景是經由眼睛到腦中轉化成個人的想法，藝術家再用他的藝術觀將它表現出其獨特的價值，這是不可取代的美。」黑格爾也說，其藝術美甚至超越了自然美，乃是通過心靈這個環節。而藝術家自己體驗他所傳達的那種感情力量如何；就是藝術家內心有一個要求，要表達出自己的情感；越是從心靈深處吸取情感，感情越是真摰，那麼它就越是獨特27。圖〈11〉圖〈12〉，是自己作品在概念上做一比較抽象概念，表現天空之雲的變化，與以往大師的表現技法有些不同。. 26 27. 風古出版社編輯部，《美學基本原理》，台北，風古，1986，頁 134。曾祖蔭，《中國古代文藝美學範疇》，台北，文津出版社，1987，頁 56。 25.

(31) 圖 11 作品八〈雪白印象〉. 圖 12 傅狷夫〈祝山雲海〉紙本水墨設色 59x119cm 1979 國立台灣美術館收藏. 創作思維在記憶濱江舊址中為起點，由大環境的觀察轉變為生活四周區域景色描寫，從鄉土氣息、懷鄉寫實、鄉土文學的記憶中轉變到，城市變遷成就城市美學的概念。城市願景與創造城市價值的蛻變過程中，現代城市的意象以及藝術創作漫遊者的角色的作用。城市意象上諸多的聯想、映照於是成為筆者與城市環境各自空間的呈現與組合，而這種空間的多重拼貼組合關係，經由藝術轉化：以水墨為主要媒材技法，透過材質、顏料等不同，特殊、數位輸出等技法，於創作文本中發展嶄新的視覺語彙，交織出筆者對城市發展、社會變遷的人文關懷和思維。期望藉此呈現藝術創作的精神性與時代性，並彰顯出在地的區域性城市意義與價值。「區域」讓人容易分辨都市中各個空間的性質，「地標」為都市的象徵物。然而經過這數十年間城 26.

(32) 市持續不斷地改變，轉身看看我們現在所居住的城市，空間還足夠或是絕對嗎？社會學如何解釋個人孤單現象的出現？對社會學而言，這種孤單感絕不可簡單視為人類的生命本質或個人的心理狀況，而是與社會變遷息息相關的，因而需放在社會的框架裡來加以解釋。除此之外，社會學還可從什麼面向來解釋這種內在自我與外在社會間的斷裂，以及隨之而來的存在孤單感與疏離感呢？在實際的生活經驗中常常感受到內在自我與外在社會間存在一個相互抗衡的關係，並在當中感到苦悶與鬱卒，因此需要透過暫時的抽離原有的時空才能體會自由。當這種模式擴及到有關「家/鄰里」的想像與實踐時，它一方面反映出人們對公私領域的清楚劃分，試圖力挽狂瀾地保留一塊自由之地給自我，讓受壓抑的真實自我能夠在家內無拘束地放鬆與表現。另一方面這卻也同時實踐了自我與社會的疏離，因為人們不再能普遍信任鄰里鄉親而自在地與其互動。一個看似控制風險以降低不確定性的作法，在同時卻也提高了人際的不信任感。總之，大都會裡越來越私人化的生活品味及心理素質在自我與外在間劃出一條界線，這有如刀兩面刃一般，一不小心就會讓人從信任及隱私的一方滑溜到孤單與疏離的另一方。你我都曾經歷過的疏離感，一個人不常回家就會和家庭有疏離感；遊子對異鄉有疏離感；親兄弟各自組成家庭後產生疏離感。在觀察這些，城市發展前後的動脈，透過水墨創作呈現出屬於筆者的記憶故事，達到屬於個人獨特最佳的創作作品呈現。訴說著隱藏許久的記憶情感，交織積壘成自我真實面貌。創作內容：創作內容包括，懷鄉的「鄉土記憶」、都市發展的「城市意象」。象徵舊家記憶物件：在居住二年多的老房子中，感受到前所未有的：看見一個大家族在這片土上的興衰，這荒廢的土地上的人、事、物，深深感動筆者我的心房，尤其四合院、破舊的屋簷、花草樹木、竹林、鳥蟲魚池，是筆者難忘的舊時光記憶，人生幾合。屬於這些「痕跡」的時空中，封存於記憶中的時空，人無法回到過去，因而過去的時光顯得特別珍貴，舊時光與現今時光對比，可以塑出一種形象與風格並成為藝術家創作理念的一部分，而於此在筆者創作內容充滿了無限想像空間。. 27.

(33) 區域空間新城的城市意象：河道取直的新興地，窗台的視覺景觀，在鄉土的記憶轉而產生新城的誕生，社會的變遷促使時空轉移，自然景觀也有所變動。理論的部分從中西哲學、美學、心理學、社會學的角度進行分析與綜合，探究人生存在的問題。另以筆者個人對城市環境及時代感受，進行創作實踐，並輔以品質思考不斷驗證、理清理念，以探討未來個人的創作方向。透過東西方哲學對「存在」的思辨與共通處，發現人生存在純粹的思考模式是強調內心的活動。繼之以城市意象的再造此種創作體驗過程即是一種自我存在的思維歸整，架構屬於個人的創作哲思，並由城市動靜的空間感覺探討繪畫表現方式，發展新城舊夢一系列作品。. 第二節水墨創作技法與媒材. 「中國的繪畫藝術，尤其是山水畫裡，最值得注意的是它裡面所表現的流動的，無限的空間意識，而不是固定的、有限的空間意識。」28，在作品中雲海部分以渲染、墨韻為主，雲霧表現的道裡也都應驗在中國的繪畫藝術，與畫論中。一、渲染與材質作品一、二，都是表現雲之動向故採取以墨為主色彩次之，以渲染為技宣紙為材質，才可恰如其分理想極致，事半功倍產生其出來的效果極好完美。例如：圖〈13〉圖〈14〉。. 圖 13 董源〈洞天山堂圖軸〉絹本設色 183.6x121.2cm 五代南唐台北故宮博物院藏 28. 郭繼生，《藝術史與藝術批評》，台北：書林出版有限公司，2007，頁 71。 28.

(34) 圖 14 高克恭〈春云曉靄圖軸〉紙本設色元 138.1x58.5cm 北京故宮博物院藏. 二、礬水使用與材質在臺灣、當代水墨、特殊技法中王源東、蔡佩融老師在〈進士〉29圖〈15〉所示範特殊技法製作作品以全脂牛奶代墨塗繪於畫面上的文字與紋飾上，為增進畫面斑駁汙損的效果，於畫面中加入一些隨機潑灑的斑漬表現。作品四至作品八，都是用此前面塗礬水背面彩顏色，用金、銀色宣而為之，透其紙張本色顯現而出，散發出金、銀光芒，一樣的效果只是用的顏料、材質不同，原理是一樣的。. 29. 王源東、莊連東、陳建發、葉宗和編著，《臺灣當代水墨特殊技法》，新北市：全華圖書，2013，頁 49。 29.

(35) 圖 15 王源東〈進士〉宣紙水墨設色 45X70cm 2012. 三、數位技術的採用對於「數位」一詞的接觸，社會大眾並不會感到陌生，所謂「數位」一是指電子產品對於影像音訊的處理方式，簡單的來說就是一種採用，二進位的處理原理，把連續變化的類比信號轉換為一連串編碼數值的技術。認為它是七零年代電子藝術的延伸，在「電腦藝術」的範疇之中，又可分為模擬傳統的創作方式與可作即時思考且能與人互動兩大類。不論現有影像的再製、現有創作的模擬、立體空間、虛擬視覺效果、經由資料輸入所產生的影像、甚至多媒體的互動呈現與動畫，都屬於電腦藝術的範圍。30 在這啟發點上做了如圖〈16〉試作，筆者的異夢之旅、實現異地之夢。. 30. 當代版畫的走向，《2010 國際版畫新風貌暨國際學術研討會》，台北：臺灣師大，2010，頁 72。 30.

(36) 圖 16 作品十二〈異域空間二〉. 31.

(37) 第四章作品說明與解析. 在其創作品 100 材中加以說明其製造過程，說明心中之感念與情感，分析作品的形式、構圖，所要呈現的思維、意念，圖〈17〉。. 圖 17 王秀蘭〈101 景〉2014.11 攝影. 32.

(38) 作品一作品名稱：懷想天空一創作媒材：宣紙作品尺寸：70x135cm 創作年代：2015. 圖 18 作品一〈懷想天空一〉宣紙 70x135cm. 2015 年. 作品說明與分析：〈懷想天空一〉圖〈18〉雲的空間遠近垂其平面性在大直重劃區敬業三路的家中望著窗台，面對這 101 建築物場景，隨著天氣的變化、時令不一，它像變化球一樣轉變，色彩繽紛猶如人生一樣多采多姿，看著雲霧的變化使我產生情境，生於實、感於懷，產生無限的情感與意念，來使自己的創作更加完整與美好。題材內容、畫面構圖方面，以上圖一為實景照片，作品一為感念於心中發想於外，在天空雲彩變化無窮裡而其下的城市房子多麼渺小，從一種居高臨下的意境去思考和探索內心思維，於視覺想像空間而繪之所產生的作品。筆墨表現方面嘗試用其宣紙濕染營造雲霧的氣氛，因宣紙渲染效果十足而溶於墨，在畫面構圖中把建築物縮小，讓天空雲霧環繞其中，呈現一全景效果。. 33.

(39) 作品二作品名稱：懷想天空二創作媒材：宣紙作品尺寸：35x135cm 創作年代：2015. 圖 19 作品二〈懷想天空二〉宣紙 35x135cm. 2015 年. 作品說明與分析：〈懷想天空二〉圖〈19〉是在畫完第一張〈懷想天空一〉後，眼觀向右看向左看其景物各有不同，在不同的時間中產生不同的思維、情愫，不同的氣候產生不一樣的雲彩，使畫筆做不同的變化，其創作的作品也有不一樣的風貌，雖然同系列，但不同心境所產生的情愫、觀感也不一，因此這雲彩輕飄而過，如過客一般，我們人生也不過如此？感念之餘，奮而疾筆，縱然繪之，留下當時情景做一生活記錄。在題材內容、尺寸、畫面構圖方面，採用小全開二分之一來繪之，和前面一張有所區隔，色彩也不同，因氣候不一樣，它是窗台向右看些的景致。筆墨方面一樣用宣紙去渲染，兩件作品都把天空做大，讓雲飄渺其中，所以用濕染方式使其雲更輕盈些，俯下看盡城市，它圍繞在大自然裡，因此把建築物畫小，因為大自然是它的一部份而且是重要部分，把房子上淡淡色彩，原是在一清爽的日子，大自然造景有它的自然法則，而筆者才有機會觀察實景而創作自己心中想要表達意念的作品出來，感謝大自然給我這美好的課題 34.

(40) 作品三作品名稱：樹林創作媒材：宣紙作品尺寸：70x135cm 創作年代：2015. 圖 20 作品三〈樹林〉宣紙 70x135cm. 2015 年. 作品說明與分析：在濱江老房子裡有許多樹叢和竹林，雖然人們已遺忘它的存在，可是它依然照它自然法則生長，毅力不撓、亂而有序在這片土地上，然而這片土地也記載先人們的努力。在黑夜中由外往內瞧，大樹、小草很多，還有不知名的小花也不少，再者大伯種在以前燒磚塊的廢棄窯上的櫻花樹叢也隨風飄飄然，使筆者觸動心房而隨心意、筆意而畫出這樹林來圖〈20〉。題材內容，以大樹為主體、遠近有距離、小草和小花為點景，想像有小精靈的存在。用小全開構圖希望大器和全景效果，讓人有種想要探險的念頭，可是從筆者我進住到離開從沒勇氣走進樹叢竹林裡，真是都市人的遺憾。筆墨方面一樣用宣紙繪之，以大樹為主體用大寫意畫，樹幹如寫書法一般直驅而下，樹有遠近之分、虛實之分、以墨色為主、色彩淡然，花兒輕點使其飄飄然如入仙境，忘而留連，用墨色去顯現它的孤寂、遺忘，當人們失去它，才知自然的可貴，所謂往事不堪回首！ 35.

(41) 作品四作品名稱：天空之城創作媒材：灑金宣作品尺寸：35x135cm 創作年代：2015. 圖 21 作品四〈天空之城〉灑金宣. 35x135cm. 2015 年. 作品說明與分析：在要畫這張作品時〈天空之城〉圖〈21〉，就有想用金黃色彩去表現這城市不一樣的情感，讓這 101 大樓聳立雲霧中，真實的情境在清晨與黃昏都有這色調，只是在不一樣的時間會產生不一樣的心情與感覺，筆者用金黃代表它價值很貴，代表飛龍而下、風水寶地，這座城市在人們的期望下寫下它輝煌的一頁，雲彩在這色調襯托下變得更豐富，所以基隆河道取直使得 101 大樓更有風景事物可言，而言之有物。題材內容、構圖以灑金宣，暈染效果適中以二分之一小全開繪之，有種類似相機全景鏡頭看之，以往上仰望的視覺來畫 101，使之於雲霧之中，這是這張作品所要表達的意念與視覺效果。筆墨中雲採取濕染法，讓其有隨風而去之感覺，濕潤的筆觸可使畫面柔潤，視覺柔和。再者畫小小的 101 大樓突顯她 101 的存在，應為就那麼一直線，用一個橫線的小字題款，代表底下有無數房子埋於其中，灑金的效應表示滿城盡帶黃金甲喻意，這是筆者給台灣這塊土地這高樓繁華的景象崇高的敬意。 36.

(42) 作品五作品名稱：清晨雲彩創作媒材：珍珠宣作品尺寸：39x70cm 創作年代：2015. 圖 22 作品五〈清晨雲彩〉珍珠宣 39x70cm. 2015 年. 作品說明與分析：有一天很早起床，從左邊窗戶抬頭一望，天空出現的雲彩呈現了金色狀，好像黃金般觸手可及，因此有種衝動，想把看到的景象化成永恆，讓瞬間變永久。然美景總是短暫，而我們人生也如一句話好景不常在。在歲月的累積，越覺得時間飛逝。把握當下，是現今心態的座右銘，也是讓作品更有豐富的一頁。構圖採寫實景為主如圖〈22〉，加上自己想要的意念為表現方式，用珍珠宣就是要有金黃色彩為目標，做些特殊技法。先用礬水畫之，在完全乾之後，才在背面塗藍而要均勻，顏色要夠深，其覆蓋的黃金色調才會顯出，因為珍珠宣本身就是金色系。在筆墨方面因是用礬水畫的會呈現透明狀，乾了會有看不太清楚的缺點，另外乾濕程度不易控制，用筆速度快慢也要控制適中，所以無意間為之，造就了完美的狀態。再為之十多 37.

(43) 張也無法再創造我想要的效果，也因為畫礬水要均勻不易，所以這張作品是讓筆者我較難複製的一張，寫意的作品常常在用筆用墨上，有一種意想不到的效果，要複製難度比較高，可是它揮灑空間很大。我深愛它，有如書法墨與線條可無線上綱，這張作品於構思上和之前作品比較不同，筆與墨處理上也做了改變，希望有一新的概念。. 38.

(44) 作品六作品名稱：黃金城創作媒材：珍珠宣作品尺寸：50x68cm 創作年代：2015. 圖 23 作品六〈黃金城〉珍珠宣 50x68cm. 2015 年. 39.

(45) 作品說明與分析：在一片天空為之金黃之時，試想著，台灣錢淹腳目望卻這都城她的繁華、熱鬧使筆者動心想創造一座黃金城市，來顯現台灣最高樓 101 風光的一切，人們對這城市的懷想。在構圖方面比較四方，讓視覺中較和之前作品不一樣，向左移些山景會多點，這是筆者我，大直窗台全景效果的美妙之處，寫實中帶些幻境，讓夢想實現其生活，會有趣些，因此用珍珠宣襯托它金黃色彩，這也是黃金城的由來，如〈圖 23〉。筆墨處理上比較繁複，金黃處先用礬水在正面塗好要厚度夠，背面塗藍使天空呈現出青藍色調濃淡要適中，否則前面要的效果會跑不出來，要讓金色帶呈現，還真不好弄。再者乾濕度要剛好，另外有時天氣也會影響到紙張的吸收，在多次的實驗中終於有了成果，完成筆者想要的作品出來，用筆用墨用色彩來填充筆者的夢境，所以說繪畫的世界有無限想像邊際，可創作無限可能！. 40.

(46) 作品七作品名稱：黃昏都城創作媒材：珍珠宣作品尺寸：68x70cm 創作年代：2015. 圖 24 作品七〈黃昏都城〉珍珠宣 68x70cm. 2015 年. 41.

(47) 作品說明與分析：在黃昏的時候，其色彩是美不勝收，隨著氣節、時間的不一，天空給的調色盤也不一樣，感動之餘，畫這系列的作品一張。〈黃昏都城〉〈圖 24〉與作品六相同規格形式而構圖，把左邊山景清楚些，天空灰濛藍色調突顯黃昏氣氛，金黃帶給人溫暖，利用這紙的特性把金黃帶進夢幻之都的視覺效果。筆者總希望帶點夢幻，讓觀賞者有如，身入桃花源一般，讓其思維動感這些處在現在工商、科學時代的人，其壓力很大時幻想對每個人來說是一件達成理想烏托邦的美事。筆墨方面一樣用礬水覆蓋在產生金色帶的位置，留住珍珠宣它原本的金色調，這也是會用這紙的初衷，背面塗藍讓藍不那麼藍，達到筆者要的調子。因此墨韻是淡的，讓其帶些藍色調淡淡的憂愁而為之。. 42.

(48) 作品八作品名稱：雪白意象創作媒材：銀宣作品尺寸：69x70cm 創作年代：2015. 圖 25 作品八〈雪白印象〉銀宣 69x70cm. 2015 年. 43.

(49) 作品說明與分析：在一個偶然的突想之下，有了一念頭想表達寒冷的畫面，用藍色系代表其開拓如臨西藏藍天白雲如此對比如此明亮，筆者想把台北 101 這城市天空彩成雪白藍，看起來似下雪之感有潔淨之意，創作出另一夢幻之都的作品〈圖 25〉。在筆墨和用紙方面，尤其紙筆者用銀色紙呈現出透光的特色，閃閃發亮有如城市透出無限光芒照亮人們，筆墨也是正面用礬水塗之，水分要恰到好處不多不少，才會達到效果而呈現於畫面，細小的題款代表其下有無限想像空間，背面塗藍筆有輕重，水分控制要看效果需要而定，有時下雨天濕度夠，紙張在渲染的效果會很理想，所以在作品四到八這系列都用不同紙張、不同材質、繪畫在不同肌理紙張上，加一些特殊技法作出，別於傳統筆墨的創意作品。. 44.

(50) 作品九作品名稱：舊家創作媒材：金潜紙作品尺寸：60x66cm 創作年代：2015. 圖 26 作品九〈舊家〉金潜紙 60x66cm. 2015 年. 45.

(51) 作品說明與分析：在這系列中，回顧濱江老家思念之餘，雖然居住才三年多，但夠筆者我想念一輩子，雖然十分荒廢雜草叢生，好似被人遺忘已久，但歷史存在不會磨滅。雖然其生長環境不屬於它，然我曾經擁有它就足以！它屬於心中的神秘之地帶，沒有歸屬感，但它是其生命中鄉土的歷程。用金濳紙畫之，顯示它曾經風華、輝煌過，在經過歷史的滄桑，還依然處矗立在那塊土地上，所以構圖用方形想和ㄇ形四合院呼應如〈圖 26〉，然其這形式構圖就會在這傳統建築物產生它的視覺效果。如今由於河道取直造就新城，然其心中感念的思緒依然深鎖，所以想創作出心理的感動與懷想，給後人一些感念。用墨以潑彩為主體，其紙張比較不吸水，所以等它乾很耗時間，又不能隨便移動。因此每上一道顏色，就要等待很多時間，本身紙張就是金黃背景產生就很復古，年代的風華呈現是用這紙的最大效益，然其用大筆行之，讓其樹林隨風飄飄然，好像在訴說它的故事。. 46.

(52) 圖 27〈101 景〉2015.10 攝. 47.

(53) 作品十作品名稱：新城創作媒材：宣紙作品尺寸：135 x 70cm 創作年代：2015. 圖 28 作品十〈新城〉宣紙 135 x 70cm. 2015 年. 48.

(54) 作品說明與分析：在台灣這 101 大樓〈圖 27〉，台灣、台北最高之地標，高高矗立在那，雲霧绕绕而繞，高處不勝寒，詩篇連連，引用郭熙〝三遠〞平遠、高遠、深遠之說，韓拙在《山水純全集 ‧論山》中另有烟霧溟漠，野水隔而彷彿不見者，謂之迷遠；景物至絕，而微茫缥渺者，謂之幽遠。所以在看到此景之時，就用寫景方式去構圖，台北是一個盆地四面環山，101 大樓從大直這望之有山景環繞，寫實、寫景此時最快意不過〈圖 28〉。用點墨成金單宣，渲染雲霧最恰當不錯，效果奇佳、所以材質可成就一半，再者就是用筆、用墨恰如其分，在畫此作品之時，比較隨著心性而為之，沒有嚴謹的規律，隨著夢幻之心思而為之，是筆者想給這都城的一個概念，如同現代新新人類，宅男、宅女的動漫世界，異域空間的產生，讓我們身處在新時代、新世紀中，更有所創新、創意，讓台北新城更有不一樣的光彩。. 49.

(55) 作品十一作品名稱：異域空間一創作媒材：數位合成油畫布作品尺寸：89 x56cm 創作年代：2016. 圖 29 作品十一〈異域空間一〉數位合成油畫布 89x56 cm 2016 年. 50.

(56) 作品說明與分析：在〈新城〉〈圖 28〉作品十後突發奇想把自己寫真圖相，和電腦合成、放上錯亂的色彩恰巧跑出筆者我要的色調，好不勝收如詩如夢，像極保有一顆少女的心。這是筆者想要的思維，現時沒法實現的，只有觸動筆而畫之才可達成幻境〈圖 29〉。這是科技的產物，深入其中有時還會有意外之喜呢？因此在構圖方面兩物件加在一起，女人的一生有許多無奈，傳統之下要想成為藝術工作者諸多不易，白紗底下有多少責任要肩負，望之怯之、新城異域裡給的是希望、還是破滅，讓人有所深慮，這是筆者的一些創作理念。所以在構圖、材質都使用數位合成、輸出為之，讓其深深感觸到科技有著筆墨所沒的效果，但是來源基礎，還是要能有最基本的傳統技藝。. 51.

(57) 作品十二作品名稱：異域空間二創作媒材：數位合成宣紙作品尺寸：137x69cm 創作年代：2016. 圖 30 作品十二〈異域空間二〉數位合成宣紙. 137x69cm. 52. 2016 年.

(58) 作品說明與分析：這是一張復製畫，但是它輸出的紙張材質是國畫用的宣紙，很像原作現今這種技術有很多人去用，所謂「數位藝術」文明科技現代產物，其製成後這宣紙在試作中它並不吸水因此不能，再渲染其之所以筆者採用當初設定好的墨色處理不再使然其它作為，在雲霧中、渺渺裡，追求著無邊際遠大的境界。這作品〈異域空間二〉〈圖 30〉和〈異域空間一〉〈圖 29〉，同是科技的產物，會再多輸出一張完全是因材質不同，產生效果不同這是筆者的一些創作理念。然因不易再塗染色彩，所以原色調使然，兩張只是色調、色彩不同，代表思維不盡相同，給觀賞者其意念也有所不一。所以在這兩張作品中，筆者用不同理念、不同思維，去產生所謂「數位藝術」的，存在價值的不同和科技的產生與使用。. 53.

(59) 圖 31〈落日〉2015.7 攝. 圖 32〈落日〉2015.7 攝. 54.

(60) 作品十三作品名稱：落日情懷一創作媒材：珍珠宣作品尺寸：79 x137cm 創作年代：2015. 圖 33 作品十三〈落日情懷一〉珍珠宣 79x137cm. 2015 年. 55.