神劇《彌賽亞》選粹之色彩意象與繪畫創作研究

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(1)國立臺灣師範大學美術系研究所在職專班西畫組碩士論文. 神劇《彌賽亞》選粹之色彩意象與繪畫創作研究 A Research on the Color Images of Selective Songs from Oratorio "Messiah" to Reconstract Creative Paintings. 指導教授：黃進龍教授研究生：王恩心撰中華民國一 ○ 三年六月.

(2) 誌謝辭感謝. 神，能讓我如願考上師大美術研究所，也能讓我如期的順利完. 成學業，即使在這段時間要照顧爸媽的身體，幾乎是疲於奔命，但最後還是能在有限的時間內完成. 神的使命，真的是. 神的恩典！. 很慶幸的，黃進龍老師擔任我的指導教授，黃老師總是很有耐心的修正我的論文大綱和內容，並在黃老師擔任藝術學院的院長的同時，還能在百忙之中抽出時間來關心我的進度和近況，在您的用心指導下，讓我能在極短的時間內完成這本論文，希望有達到您的標準，謝謝您！很榮幸，能請到臺灣藝術大學的顏貽成老師來擔任我的口試委員，知道顏老師也是畫抽象繪畫，並且聽說您的為人親切和教學熱忱，就很期待您的蒞臨指導。更高興的是，朱友意老師也是我的口試委員，因在師大的課堂上，與您討論每項議題時，朱老師總是很有系統的探討剖析，讓我們有更多元的思維建構，真的是獲益良多。感謝. 神的帶領，知道我在短時間內所完成的論文一定有所疏漏，就. 分別讓我的指導教授黃進龍老師，和顏貽成老師及朱友意老師來擔任我的口試委員，在你們細心的評論和觀念上的引導，讓我的論文能近乎完整，謝謝你們的指導！每一步路都在. 神的計畫當中，. 神早已預備了我論文中的所有資. 源，也差派了小天使來幫助我，感謝柏緯的協助，讓我能在短時間內完成問卷的統計難題；也因著香港來的 Grace，我才能順利完成畫展，謝謝妳，也祝福妳回香港的生活。也要感謝在我疲於奔命時，為我禱告的弟兄姊妹，有你們的代禱與關心，我才能從苦難中走過來，完成這看似不可能的任務！更要感謝我的父母親，因著你們的支持，我才能順利完成碩士學位，也感念你們的辛勞，藉由這陣子照顧你們，才知道爸媽過去的辛苦，希望你們能健健康康的，等我拿到學位後，就能有更多的陪伴與孝敬你們了。最後，我要感謝那些幫我填寫問卷的 200 位受測者，以及看我畫展的親戚朋友們，因著你們的肯定，讓我覺得我的努力是有價值的！. ii. 恩心. 謹誌於. 臺師大美術所. 2014.7.

(3) 中文摘要選用韓德爾的神劇《彌賽亞》來作為我繪畫創作的主題，其中選粹出十首曲目，並藉由色彩的抽象意象來製作問卷，為了解《彌賽亞》三大部分的代表色彩，進而詮釋出歌詞意涵，將福音信息呈現於畫布上。以下是本論文的章節架構：第一章緒論：說明音感作畫的動機與目的，研究方法與步驟，並介紹本問卷調查的研究範圍。第二章文獻探討：探究色彩心理，探討音樂中的繪畫性和繪畫中的音樂性，最後探究本創作主題神劇《彌賽亞》作深入認識。第三章創作理念與想法：藉由創作主題的福音信息，創作發想過程和《彌賽亞》選粹的聯想調查作為本繪畫創作的理念基礎。第四章創作的內容、形式與媒材、技法：統計出《彌賽亞》的色彩「三部曲」後，轉換成創作的表現形式，並運用抽象創作的媒材與技法來進行繪畫創作。第五章作品解說：作品以神劇《彌賽亞》的三大部分來分系列畫作，第一部分：「預言」與「誕生」第二部分：「受難」與「得勝」第三部分：「復活」與「榮耀」第六章結論：願我們能打開心靈的眼睛，一起看見《彌賽亞》。. 關鍵字：音感作畫、抽象繪畫、色彩意象、神劇《彌賽亞》. iii.

(4) Abstract Use Oratorio "Messiah" by Handel to be the topic of my creative painting. Use color abstract image to create questionnaire to find representative colors to explain meaning of the songs, to express gospel message on canvas. The thesis is structured into six chapters： Chapter One Introduction: Description motive and purpose of Sound-Sense-Painting, methology and steps, and describes the scope of this questionnaire. Chapter Two Related Studies: Color psychology, The Painting of Music, The Music of Painting and Oratorio "Messiah". Chapter Three Creative Thinking Thought Analysis Theory: by gospel message of creative, to proceed with creative process song in "Messiah". Association are questionnaire to be basis of creative idea. Chapter Four Creative Theme: style, material, skill: analyse colors of "Messiah" transform into creative art work, by using abstract creation, material and skill to proceed with creative painting. Chapter Five Description of Art Work: Three main parts of Oratorio "Messiah" to create series of paintings. First Part: The Prophecy and the Birth Second Part: The Passion and the Triumph Third Part: The Resurrection and the Glory Chapter Six Conclusion: May we open our spiritual eyes to see "Messiah".. Keywords: Sound-Sense-Painting, Abstract art, color image, Oratorio "Messiah". iv.

(5) 目次誌謝辭 .................................................................................................................. ii 中文摘要 ............................................................................................................. iii 英文摘要 ............................................................................................................. iv 目次 ...................................................................................................................... v 表目次 ................................................................................................................ vii 圖目次 ............................................................................................................... viii 譜例目次 ............................................................................................................. xi. 第一章緒論................................................................................................................. 1 第一節研究動機與目的 ............................................................................ 1 第二節研究方法與步驟 ............................................................................ 2 第三節研究範圍 ........................................................................................ 4 第二章文獻探討 ........................................................................................................ 6 第一節色彩心理 ........................................................................................ 6 第二節音樂中的繪畫性 .......................................................................... 24 第三節繪畫中的音樂性 .......................................................................... 31 第四節神劇《彌賽亞》探究 .................................................................. 42 第三章創作理念與想法 ......................................................................................... 47 第一節創作信息 ...................................................................................... 47 第二節創作發想過程 .............................................................................. 57 第三節《彌賽亞》選粹的聯想調查 ...................................................... 61. v.

(6) 第四章創作的內容、形式與媒材、技法 .......................................................... 67 第一節《彌賽亞》的色彩「三部曲」 .................................................. 67 第二節創作的表現形式 .......................................................................... 79 第三節創作的媒材與技法 ...................................................................... 83 第五章作品解說 ...................................................................................................... 89 第一節作品 1-4 /《彌賽亞》第一部分 .................................................. 89 第二節作品 5-8 /《彌賽亞》第二部分 .................................................. 93 第三節作品 9-10 /《彌賽亞》第三部分 ................................................ 97 第六章結論............................................................................................................... 99. 文獻參考 .......................................................................................................... 100 附錄一神劇《彌賽亞》選粹的聯想調查紙本問卷 .................................... 102 附錄二神劇《彌賽亞》選粹的印象調查網路問卷 .................................... 107. vi.

(7) 表目次表 2.1-1：色彩三屬性的心理反應………………………………..…………….…....09 表 2.1-2：色彩的抽象意象……………………………………….………..….……....11 表 3.1-1：神劇《彌賽亞》選粹的第一部分曲目內容………………...………….....48 表 3.1-2：神劇《彌賽亞》選粹的第二部分曲目內容………………...………….....49 表 3.1-3：神劇《彌賽亞》選粹的第三部分曲目內容………………..….……….....50 表 3.3-1：神劇《彌賽亞》選粹的聯想調查樣本次數分配表…………….………...62 表 3.3-1：神劇《彌賽亞》選粹的聯想調查樣本次數分配表(續)…….………........64 表 3.3-2：神劇《彌賽亞》選粹的聯想調查題項來源…………….…..……….…....66 表 4.1-1：神劇《彌賽亞》選粹的第一部分聯想調查曁色彩意象統計結果............68 表 4.1-2：神劇《彌賽亞》選粹的第二部分聯想調查曁色彩意象統計結果……....69 表 4.1-3：神劇《彌賽亞》選粹的第三部分聯想調查曁色彩意象統計結果….…...70 表 4.1-4：基督徒對神劇《彌賽亞》選粹的第一部分聯想調查曁色彩意象統計結果..………………..………….…………...…………………………...…71 表 4.1-5：基督徒對神劇《彌賽亞》選粹的第二部分聯想調查曁色彩意象統計結果..………………..……….……………...…...…………………………72 表 4.1-6：基督徒對神劇《彌賽亞》選粹的第三部分聯想調查曁色彩意象統計結果..………………..………….…………...…………………………...…73 表 4.1-7：非基督徒對神劇《彌賽亞》選粹的第一部分聯想調查曁色彩意統計結果..………………..………….…………...…………………………...…74 表 4.1-8：非基督徒對神劇《彌賽亞》選粹的第二部分聯想調查曁色彩意統計結果..………………..………….…………...…………………………...…75 表 4.1-9：非基督徒對神劇《彌賽亞》選粹的第三部分聯想調查曁色彩意統計結果..………………..………….…………...…………………………...…76 表 4.1-10：神劇《彌賽亞》的色彩三部曲….…...………………………..…………77 vii.

(8) 圖目次圖 1.2-1：研究架構….…...………………….………….….…...…….……....……….03 圖 2.1-1：色相環….…...………………….………….……...…….……………....….08 圖 2.1-2：寒暖色環圖….…...……………….………….……...…….……………….09 圖 2.1-3：明度、彩度色階圖….……...…….…………….………….…………...….09 圖 2.1-4：馬諦斯紅色的和諧 1908-1909 油彩‧畫布 181 x 246cm…………….13 圖 2.1-5：馬諦斯有茄子的靜物 1911 油彩‧畫布 212 x 246cm………...…..….14 圖 2.1-6：聖丹尼斯教堂的彩繪玻璃…….……...…….…………….……............….15 圖 2.1-7：受胎告知的彩繪玻璃…….……...…….……………..….……………..…..16 圖 2.1-8：耶穌誕生的彩繪玻璃…….……...…….……..………….……………..…..17 圖 2.1-9：貝利尼告知受胎 1440 油彩‧畫板左右各 219 x 98cm…………..…. 18 圖 2.1-10：喬托耶穌誕生 1302-1305 壁畫 200 x 185cm……….…….............….18 圖 2.1-11：尚‧巴提斯塔‧麥諾作牧羊人頂禮 1638 油彩‧畫布 143 x100cm…….……...…….……..…………………...…………......…19 圖 2.1-12：達文西基督受洗 1472-1473 油彩‧畫板 180 x 152cm…..................20 圖 2.1-13：格魯奈瓦德基督被釘十字架 1515 油彩‧畫板 269 x 307cm………21 圖 2.1-14：林布蘭特復活 1635-1639 油彩‧畫布 91.9 x 67cm..……...………..22 圖 2.1-15：林布蘭特耶穌升天 1636 油彩‧畫布 92.7 x 68.3cm..……...………..22 圖 2.2-1：莫內日出‧印象 1872 油彩‧畫布 48 x 63cm..……………...……….26 圖 2.2-2：泰納巨浪衝破疾風 1840 油彩‧畫布 60.4 x 95cm..………...……….27 圖 2.3-1：雷明頓音階與色彩感通對照圖…..…………………….....……....………..32 圖 2.3-2：康丁斯基印象第三號（協奏曲）1911 油畫‧畫布 77.5 x 100cm….……...…….……..………...…………...……....………...33 圖 2.3-3：康丁斯基構成第六號（洪荒）1913 油彩．畫布 195 x 300 cm..……...35 圖 2.3-4：康丁斯基即興 34 號 1913 油畫‧畫布 120 x 139cm…...……....……...37 viii.

(9) 圖 2.3-5：克利古音餘韻 1925 油彩‧硬紙板 38cm…...…………...…......………38 圖 2.3-6：克利韻律的 1930 油彩‧麻纖維 69.6 x 50.5cm…...……......………..39 圖 2.3-7：克利和諧的戰鬪 1937 粉彩‧亞麻布 57 x 86cm…...……......……….40 圖 3.2-1：王恩心《耶和華的榮耀》（草圖）.…………...……………....…..….…..57 圖 3.2-2：王恩心《因有一嬰孩為我們而生》（草圖）...………………....…….….57 圖 3.2-3：王恩心《榮耀歸與神》（草圖）.…………...………….………..…….….58 圖 3.2-4：王恩心《祂的軛是容易的》（草圖）……...………….……....…..….…..58 圖 3.2-5：王恩心《因祂受的鞭傷我們得醫治》（草圖）……….……....……...….58 圖 3.2-6：王恩心《祂把自己交託耶和華》（草圖）……….…………....………....59 圖 3.2-7：王恩心《主發命令》（草圖）.…………...………….….……..............…59 圖 3.2-8：王恩心《哈利路亞》（草圖）.…………...………….….……....……..…..59 圖 3.2-9：王恩心《羔羊應得權柄》（草圖）……...………….………....…….……60 圖 3.2-10：王恩心《阿們》（草圖）….……..………...…………..……....………...60 圖 3.3-1：神劇《彌賽亞》選粹的聯想調查性別樣本直方圖……..……....……….62 圖 3.3-2：神劇《彌賽亞》選粹的聯想調查年齡樣本直方圖……..……....……….63 圖 3.3-3：神劇《彌賽亞》選粹的聯想調查教育程度樣本直方圖……....…………63 圖 3.3-4：神劇《彌賽亞》選粹的聯想調查宗教信仰樣本直方圖……....…………63 圖 3.3-5：神劇《彌賽亞》選粹的聯想調查職業樣本直方圖…………....…………64 圖 3.3-6：神劇《彌賽亞》選粹的聯想調查居住區域樣本直方圖……....…………65 圖 3.3-7：神劇《彌賽亞》選粹的聯想調查聽過《彌賽亞》樣本直方圖……..….65 圖 4.3-1：帕洛克秋天的節奏（30 號）1950 油彩．畫布 266.7 x 525.8 cm……..83 圖 4.3-2：王恩心網刷技法….……..………...………....………...……....…………84 圖 4.3-3：王恩心噴灑技法….……..………...………....………...……....…………84 圖 4.3-4：王恩心乾擦技法….……..………...………....………...……....…………85 圖 4.3-5：王恩心滾筒刷技法….……..………..………....………...……....……….85 圖 4.3-6：王恩心重疊技法….……..………...………....………...……....…………85 ix.

(10) 圖 4.3-7：王恩心滴流技法….……..………...………....………...……....…………86 圖 4.3-8：王恩心平塗技法….……..………...………....………...……....…………86 圖 4.3-9：王恩心手染技法….……..………...………....………...……....…………86 圖 4.3-10：王恩心壓印技法….……..………...………....………...……....………..87 圖 4.3-11：王恩心飛白技法….……..………...………....………...……....………..87 圖 4.3-12：王恩心滾筒技法….……..………...………....………...……....………..87 圖 4.3-13：王恩心溶蠟技法….……..…..……...………....……….…..…....………88 圖 4.3-14：王恩心彈線技法….……..………...………....………...……....………..88 圖 4.3-15：王恩心拓印技法….……..………...………....………...……....………..88 圖 5.1-1：王恩心《耶和華的榮耀》2014 壓克力‧畫布 72.7 x 116.7cm...………..89 圖 5.1-2：王恩心《因有一嬰孩為我們而生》2014 壓克力‧畫布 72.7 x 116.7cm….……..………...………....…………....……....…………90 圖 5.1-3：王恩心《榮耀歸與神》2014 壓克力‧畫布 72.7 x 116.7cm....….………91 圖 5.1-4：王恩心《祂的軛是容易的》2014 壓克力‧畫布 72.7 x 116.7cm……...92 圖 5.2-1：王恩心《因祂受的鞭傷我們得醫治》2014 複媒‧畫布 72.7 x 116.7cm….……..………...………....…………....……....…………93 圖 5.2-2：王恩心《祂把自己交託耶和華》 2014 複媒‧畫布 116.7 x 72.7 cm….……..………..………....…………....……....…………94 圖 5.2-3：王恩心《主發命令》2014 複媒‧畫布 116.7 x 72.7 cm…....…………95 圖 5.2-4：王恩心《哈利路亞》2014 複媒‧畫布 116.7 x 72.7 cm…....…………96 圖 5.3-1：王恩心《羔羊應得權柄》2014 壓克力‧畫布 116.7 x 72.7 cm………..97 圖 5.3-2：王恩心《阿們》2014 壓克力‧畫布 116.7 x 72.7 cm..……....…………98. x.

(11) 譜例目次譜例 3.1-1：曲目 1-1〈耶和華的榮耀〉第 73-78 小節….……….……...……........…51 譜例 3.1-2：曲目 1-2〈因有一嬰孩為我們而生〉第 26-28 小節.……...……........…51 譜例 3.1-3：曲目 1-3〈榮耀歸與神〉第 1-2 小節….…...…………………..….......…52 譜例 3.1-4：曲目 1-4〈祂的軛是容易的〉第 1-2 小節….………………………….…52 譜例 3.1-5：曲目 2-1〈因祂受的鞭傷我們得醫治〉第 7-12 小節…...………….....…53 譜例 3.1-6：曲目 2-2〈祂把自己交託耶和華〉第 1-3 小節….……...………….....…53 譜例 3.1-7：曲目 2-3〈主發命令〉第 8-9 小節….…...………….....…….…….......…54 譜例 3.1-8：曲目 2-4〈哈利路亞〉第 22-23 小節.…...………….....…….…….......…54 譜例 3.1-9：曲目 3-1〈羔羊應得權柄〉第 11-14 小節….…...…….….……….......…55 譜例 3.1-10：曲目 3-2〈阿們〉第 1-5 小節….…...………….…………………........55. xi.

(12) 第一章緒論第一節研究動機與目的. 當我們聽到一首歌曲或一個旋律的時候，腦中有可能會浮現一幅畫面；但似乎顯少在欣賞一幅畫作時，會直接的聯想到一首歌曲或旋律。更別說失聰者的世界裡沒有聲音，在欣賞藝術的範疇裡，也只能受限於視覺的感知能力，因此，從來不知道聲音的感覺，更無法聽到美妙的旋律和欣賞音樂的權利。有鑑於此，筆者拾起感動，希望能藉由繪畫創作來傳遞出不同樂曲的心靈世界，也試著嘗試將有形的或無形的樂音世界讓失聰者能夠看見音符。在挑選樂曲的過程當中，從純音樂、世界名曲到現代詩歌……等，一直覺得好像缺少了甚麼，好像更應該有些意義的層面，讓這畫作不僅是單純的音感作畫，更應該透過藝術來喚醒沉睡的心靈，讓真理在畫裡吟唱著！因此，筆者最後選用了韓德爾的神劇《彌賽亞》來作為我繪畫創作的主題，希望能表現出樂曲當中的精神面，將福音信息的悸動，呈現在畫布上，演繹出歌詞的視覺意涵，讓音樂的痕跡停留在我的畫作當中，譜出生命的色彩！願我們能打開心靈的眼睛，一起看見《彌賽亞》。. 1.

(13) 第二節研究方法與步驟. 一、研究方法本創作主題為神劇《彌賽亞》，筆者為得知其繪畫創作所適合的主題色系，本研究採用了調查研究、內容分析研究及相關研究等研究方法：（一）調查研究 1. 利用問卷的方式進行。 2. 蒐集 200 份樣本。 3. 對神劇《彌賽亞》選粹的聯想調查。 4. 問卷題項設計。（二）內容分析研究 1. 文獻分析研究。 2. 研究資料整理。（三）相關研究 1. 統計分析方法。 2. 研究對象分析。 3. 量化資料整理。. 2.

(14) 二、研究步驟筆者因研究動機的感動，選粹出神劇《彌賽亞》的十首曲目，當作音感作畫的研究主題，為了解大家對《彌賽亞》選粹的色彩聯想，作者以色彩中的抽象意象，作為問卷的題項內容，經過調查的研究方法，統計出表現的主題色彩，加上適合的創作媒材與技法，以抽象的表現形式來詮釋出《彌賽亞》樂曲的繪畫創作，使能達成本研究目的──看見《彌賽亞》！. 研究動機. （神劇《彌賽亞》選粹）. 研究主題. 音感畫作. 色彩意象. 研究曲目. 研究方法. 技法分析. 色彩統計. 聯想調查. 繪畫創作. 抽象形式. 色彩表現. （看見《彌賽亞》）. 研究目的. 圖 1.2-1 研究架構. 3. 樂曲詮釋.

(15) 第三節研究範圍. 本研究的研究範圍，以研究對象、研究時間和研究內容來進行：. 一、研究對象問卷調查的 200 份樣本 1. 基督徒 x100 人：含基督教和天主教徒。 2. 非基督徒 x100 人：含道教、佛教、無信仰及其他。. 二、研究時間問卷調查的發放時間自 2014 年 3 月 8 日起至 2014 年 3 月 29 日止。. 三、研究內容（一）色彩心理 1. 色彩的調和論：色系，調和論，色彩共感覺。 2. 色彩效果的研究：色彩的心理反應，色彩意象。 3. 西方視覺藝術的色彩分析與探討：野獸派的色彩魅力，教堂的彩繪玻璃，基督教的繪畫色彩。（二）音樂中的繪畫性 1. 音樂：音樂中的時間因素，音樂內涵。 2. 印象主義：印象派繪畫，印象派音樂。（三）繪畫中的音樂性 1. 音感作畫：音階與色彩的共感覺，音質與色彩的共感覺，曲調與色彩的共感覺，節奏、音高與色彩的共感覺。 2. 抽象藝術：康丁斯基，克利。 3. 美術與音樂的融通性。. 4.

(16) （四）神劇《彌賽亞》探究 1. 創作背景：巴洛克時期，神劇，劇詞。 2. 音樂發展：作曲者─韓德爾，創作歷程，演出背景。 3. 樂曲介紹：宗教精神，特點，樂曲概述。. 5.

(17) 第二章文獻探討第一節色彩心理. 我們所認識的「色彩」存在著物理與精神的兩個層次，也就是生理與心理的差別。一般而言，生理的層面是客觀的，而心理的層面是主觀的。當色彩引起生理上的聯想時，也將直接影響到心靈，所以，聯想是心靈的作用結果。也就是說，色彩不僅會對視覺發生作用，也會影響到其它的感覺器官。本節將針對與本研究相關的色彩心理與音樂的關聯性來進行文獻探討。. 一、色彩的調和論「色彩調和論」（Color Harmony）關係到色彩的應用問題，也是色彩的效果問題，同時也是感覺問題；更與色彩的配色方法有著密切的關係。從色彩的發展史來看，色彩上的調和問題常被認為是等同於音樂中和音相關的問題，只是一個屬「視覺」，一個屬「聽覺」。這兩種感覺器官，似乎有些雷同的地方；再加上「共通感覺」的研究，視覺上的色彩調和問題，就被推斷可能代用音樂上的和音處理模式，將視覺的調和問題，理性的建構成規則性的、有如音階般或是和諧定律之類的公式。1 （一）色系色系（range）這個字出自於音符體系，為十一世紀義大利音樂家桂多‧ 亞勒索（ Guido’ Arezzo ）所發明，他奠定了音階的典型順序，而以 do,re,mi,fa,sol,la,ti,do 的音符來代表。在繪畫中，色系可運用在光譜的連續色彩上。基於此概念：在光分散時出現的色彩的連續，呈現了一種完美的順序。所以，將這種觀念予以延伸，你可以把這個詞運用在任何連續色階或順序上。2. 1. 曾啟雄（民 91）。《色彩的科學與文化》。新北市：耶魯國際文化，頁 189。. 2. Parramon's Editorial Team 著，黃文範譯（民 86）。《繪畫色彩學》。台北市：三民，頁 88。 6.

(18) （二）調和論在十七世紀中葉，英國物理學家牛頓（Sir Isaac Newton,1642-1727）發現透明的光線被三稜鏡分解出來的色光和彩虹一樣，依序呈現出紅（red）、橙（orange）、黃（yellow）、綠（green）、藍（blue）、靛（indigo）、紫（violed）等七個色光。會被定義成七個色彩，牛頓認為色彩的調和原理，會和音樂中的和音原則有著類似的關係。因此，牛頓將色彩訂定為七個色彩的原因是在於音樂的七個音符。3 牛頓在 1704 年發表的《光學》的第三篇裡，對調和有著如下的說明：「關於色彩的調和與不調和是如同音樂中，空氣的振動比所造成的調和與不調和一樣，透過視神經的纖維傳達到大腦的振動比所形成的。」4 牛頓對調和的定義是完全站在物理學的角度來思考，以震動比來作為調和的關鍵。較近代的調和論是以理性的態度提出各式各樣的方案，這些方案的共同特點都是建立在已經體系化且定量化的色彩表示系統上。也有的是從音樂的和弦上去思考，色彩也可能存在如音樂般的調和法則。（三）色彩共感覺色彩共感覺（Chromaethesia）的應用，最具典型的研究就是色音樂（Color-Music）或色聽（Colored Hearing）的工作，即借用色光的原理來表現音樂的藝術。關於色聽，Theodore F. Karwoski and Henry S. Odbert 曾有如下肯定的結論「緩慢的音樂令人感受到的是青色，急速的音樂感到的是赤色，高音符代表明亮的色彩，低音符是濃暗的色彩。同時和色相一樣多帶有形態變化。」5 聽到一種聲音會感受到一種色彩，然而一個人對於色彩共感覺的反應，端賴個人多方面的經驗與修養。. 3. 曾啟雄（民 91）。《色彩的科學與文化》。新北市：耶魯國際文化，頁 34-37。. 4. 曾啟雄（民 91）。《色彩的科學與文化》。新北市：耶魯國際文化，頁 122。. 5. 林書堯（民 84）。《色彩認識論》。台北市：三民，頁 141。 7.

(19) 二、色彩效果的研究「色彩心理學」在客觀的立場上，它對人是一種刺激，也是一種象徵；而在主觀方面，色彩對人則是一種反應，更是一種有意義的行為。在人類文化史上它扮演著重要的角色，從自然欣賞、社會階級以及美術表現等，都可看出它們不平凡的重要性及其影響力。「色彩心理」開始會先由視覺自知覺、到感情，而後到記憶、思想、意志、以及象徵等等，反應與變化極為複雜。而色彩的應用，就很重視這種因果的關係，即經由過去的色彩經驗所累積變成的色彩心理規範。6 因此，我們對於色彩的認識，不應僅止於物理現象或機能方面，同時也必須注意色彩對心理的影響及意象方面的問題。（一）色彩的心理反應人對於色彩（單色）的感情，是有普遍共同的範圍；換句話說色彩三屬性：色相(圖 2.1-1)、明度、彩度的刺激性，也有它們一定的飽和度，儘管有特殊個性的人物，接受特別的遭遇，仍然在其基本的感性範圍內可依理追循，以達成了解色彩心理變化的目的。. 圖 2.1-1 色相環. 6. 林書堯（民 84）。《色彩認識論》。台北市：三民，頁 15。 8.

(20) 表 2.1-1 色彩三屬性的心理反應. 三屬性的分類暖色系色相 (圖 2.1-2). 明度 (圖 2.1-3). 彩度 (圖 2.1-3). 中性色系. 人對色彩基本感受的反應溫暖、活力、喜悅、甜熟、熱情、積極、活動、華美。溫和、安靜、平凡、可愛。. 冷色系. 寒冷、消極、沉著、深遠、理智、休息、幽情、素淨。. 高明度. 輕快、明朗、清爽、單薄、軟弱、優美、女性化。. 中明度. 無個性、附屬性、隨和、保守。. 低明度. 厚重、陰暗、壓抑、硬、遲鈍、安定、個性、男性化。. 高彩度. 鮮艷、刺激、新鮮、活潑、積極性、熱鬧、有力量。. 中彩度. 日常的、中庸的、穩健、文雅。. 低彩度. 無刺激、陳舊、寂寞、老成、消極性、無力量、樸素。. 資料來源：林書堯（民 84）。《色彩認識論》。台北市：三民，頁 151。. 圖 2.1-2 寒暖色環圖. 圖 2.1-3 明度、彩度色階圖 9.

(21) （二）色彩意象當我們看到「色彩」時，除了感受到其物理方面的性質，像明暗、鮮濁之外，心裡也會立即產生「感覺」；這種感覺，大多不容易用語言表達出來。色彩引起的感覺，經過心理的直覺反應、經驗聯想及價值判斷等綜合運作之後，所形成的對色彩的「印象」，就是「色彩意象」（Color Image）。色彩意象是由我們的直覺、過去的記憶和經驗，在不自覺的心理過程下形成，有些是人類共通的，有些因不同的民族、文化或地域而有差別，也會因不同的年齡、性別、性格的因素而有個別差異。7. 各顏色的色彩意象： 1. 紅色在心理上容易引起情緒昇高，會使人產生強烈的戰鬥意志和力量。 2. 橙色具有強烈的鮮艷、華麗、活潑的意象。 3. 黃色具有光明、活潑、希望的意象，使人有爽朗愉快、精力充沛的感覺。 4. 綠色是地球上大多數植物的顏色，從萌芽至茂盛，轉換多姿多樣的各種綠色，使人對綠色產生成長、欣欣向榮的意象。 5. 藍色具有緩和情緒的作用，可以讓心情平靜下來。由於藍色沉穩的特性，具有理智、準確的意象。 6. 紫色具有高貴、神秘的意象。 7. 褐色通常給人溫暖、陳舊或古老的意象。 8. 白色是表示光明的顏色，在西方文化中，由於基督教的影響，白色代表了純潔、虔誠，具有神聖的意象，帶著濃厚的宗教意味。 9. 黑色使人產生不安和恐懼的感覺，形成了恐怖、罪惡的意象。 10. 灰色具有柔和、樸素的意象，但容易產生不積極、老邁的感覺。. 7. 李銘龍（民 83）。《應用色彩學》。台北市：藝風堂，頁 16。 10.

(22) 表 2.1-2 色彩的抽象意象. 色彩. 抽象意象熱情、熱忱、富貴、豪華、喜慶、喜悅、歡喜的、吉利、危險、警告、. 紅. 緊張的、禁止、具活動力的、強烈的、革命、爆發、反抗、青春、溫暖、炎熱、女性的、忠心、善良、南方、色情的、共產主義的. 橙. 快樂、活潑、活力、喜悅、熾熱、溫情、光輝、熱鬧、明朗、積極、精力充沛、成熟、甜美、鮮艷、年輕、華麗、低俗的、警戒的光明、明快、希望、快樂、活潑、愉快、高興、爽朗、富貴、豪華、. 黃. 富饒、豐收、注意、不安、野心、充滿力量、精力充沛、中央、色情的、肉慾的新鮮、成長、春天、有生命力的、希望、理想、和平、安詳、安和、. 綠. 平靜、安全、年輕、清爽、涼爽、乾淨、環保、生態保育、民進黨的，反對黨的沉靜、穩重、忠實、理智、理性、準確、速度、高科技、清爽、涼爽、. 藍. 涼快、開朗、自由、和平、中性的、憂鬱、深遠、寂寞、東方、國民黨的. 紫. 褐. 白. 高貴、權威、神秘、優雅、有氣質的、女性化的、浪漫、感性、美麗、幸福、憂鬱、悲哀、嫉妒、病態. 簡樸、原始、刻苦、自然的、民俗、古老、陳舊、年老、古典、雅致、高雅、溫暖、再生的、穩重、沉悶、冬天、男性化的. 純潔、清潔、乾淨、樸素、真誠、虔誠、善良、神聖、空靈、虛無、光明、明亮、正確、幸福、天真、柔弱、寒冷、西方錯誤、罪惡、骯髒、汙點、恐怖、黑暗、死亡、陰鬱、穩重、深沉、. 黑. 壓迫、嚴肅、中立、高級、科技、高貴、莊嚴、神秘、悲哀、不安全、凶兆、北方柔和、隨和、樸素、純樸、高雅、科技、高級、年老、誠實、消極、. 灰. 沉悶、憂鬱、孤單、失望、失意、悲哀、黯淡、空虛、曖昧、中立的、缺乏生命力、中性的. 資料來源：李銘龍（民 83）。《應用色彩學》。台北市：藝風堂，頁 18-36。. 11.

(23) 三、西方視覺藝術的色彩分析與探討（一）野獸派的色彩魅力「野獸派」（Fauvism）─原色的奔放和畫家情感的介入，是畫面構成的繪畫要素。對野獸派的畫家而言，色彩是繪畫的重點要素，畫面中會感受到色彩的張力，則是來自於畫中顏色的飽和、空間的平鋪、平塗的卓絕，和對比的強烈，以及補色的融洽所造成。因為偏好對比色的相鄰運用，這樣畫面看起來會更震動，更明亮；並對照樂音的高音、中音到低音，野獸派的色彩將由亮到暗，分布於整個色環(圖 2.1-1)中，使其畫作充滿了內在的生命力。馬諦斯法國人馬諦斯（Henri Matisse, 1869-1954）是野獸派最具代表性的畫家，他的色彩絢爛、狂野，總是那麼純粹、強烈又明亮！大膽卻纖細，給人富饒、優美的裝飾感。馬諦斯喜歡把畫面變得比較單純，在每一塊的「大色面」裡，有著細細的「色音」。他又會將色彩的「明度」和「彩度」平均地提高，以便帶給人更明朗的快感！馬諦斯曾說：「將紅色、綠色、黃色等色彩任意排列並置在一起，並不會因此使一個人變成一位色彩家，他必須知道如何讓這些互不相干的諸多因素納入一個秩序中，同時要知道如何犧牲某一部分，以便使其他部分得以發揮。」循環、張力和呼吸的擴充，尌是馬諦斯創作的理則。8 馬諦斯不是在相近的色調裡調亮或調暗，而是以彩度置換明度，發揮色彩的魅力。如《紅色的和諧》(圖 2.1-4)馬諦斯讓色彩具有自我強烈的主觀性，為的是想要讓這樣跳躍的色彩和諧相應。《紅色的和諧》(圖 2.1-4)中除了色彩的純粹飽和、空間的平面鋪展、對比的激昂強烈所產生的張力之外，畫裡藉由花紋、人物和風景的曲線，引導觀賞者視線，那韻律感的動線使畫面產生循環流動感，給人一種呼吸感，並擴充著整個畫面。. 8. 朱孟庠（民 97）。《形‧形‧色‧色─圖象語言的奧祕》。桃園縣：高安邦，頁 122。 12.

(24) 圖 2.1-4 馬諦斯紅色的和諧 1908-1909 油彩‧畫布 181 x 246cm 列寧格勒俄米塔希博物館. 《紅色的和諧》(圖 2.1-4)裡椅子是在桌上還是在地上？桌子、牆和地板怎連著，都是紅色？紅的擴張讓畫面出現更強大的張力，桌與牆間只用了細線，那引人注目的紅色上交織著藍色的裝飾線條，強烈的寒暖對比，在呼吸、穿縮、舞動著，這是馬諦斯常用的色彩創造。畫的生命力開始於窗口的綠，一片很有魅力的紅色裡，因為綠的對比，而讓這色彩的舞台更鮮活、有生命力。其色域是廣闊的，在色環(圖 2.1-2) 色上是紅─橘─黃─綠─藍，由於各色彩的面積分布得宜，這強烈的大對比之後的大協調，是最高難度的調和！9 馬諦斯認為色彩尌和筆觸、造形一樣是有感情、有生命的，他們會說話、有表情，因此色彩當然也具有其主體性。當馬諦斯大膽的表現色彩時，色彩獲得了空前的自由，這時形體的細節、空間的遠近、對象的質感都不再重要了！10. 9. 朱孟庠（民 97）。《形‧形‧色‧色─圖象語言的奧祕》。桃園縣：高安邦，頁 125。. 10. 朱孟庠（民 97）。《形‧形‧色‧色─圖象語言的奧祕》。桃園縣：高安邦，頁 133。 13.

(25) 圖 2.1-5 馬諦斯有茄子的靜物 1911 油彩‧畫布 212 x 246cm. 西元 1911 年，馬諦斯畫下這張《有茄子的靜物》(圖 2.1-5)，當我們看見這張畫時，會被那些「高興的色彩」感動，它們像是一塊最動人的彩色織布，在鮮艷明亮的「大塊色面」上，穿梭著會跳舞的「裝飾線條」；畫面中每塊色彩都很細微地變化如音樂般震動，有著「細膩明亮的色音」，使畫面看來很「喜悅」，且畫中的每個色彩，都是這樣的漂亮，放在一塊卻不會互相爭吵，反而「和諧」地相互照應。它們又像是個和氣的樂團，正演奏著一首首「色彩的交響樂」！輕快的樂符隨著彩色的時空流動著，不知不覺地領著我們進入莫札特的音樂世界，在「華麗」和「流暢」中，享受一種靜謐的歡樂！11 （二）教堂的彩繪玻璃彩繪玻璃（Stained Glass），也有的翻譯成彩色玻璃、鑲嵌玻璃，在古代就已經存在，這種藝術形式興起於 10 世紀。現存最古老的完整的彩色玻璃窗可以追溯到 12 世紀早期，是德國奧格斯堡大教堂畫有先知圖的窗戶。早期的哥德式窗戶畫的都是簡單的單個肖像，並且主要使用鮮明的色彩。 12 世紀窗戶變得更大，引入了敘事圖景。12. 11. 朱孟庠（民 97）。《形‧形‧色‧色─圖象語言的奧祕》。桃園縣：高安邦，頁 119。. 12. Bai 百科（2014）。《彩色玻璃》。http://baike.baidu.com/view/2374047.htm。（2014/5/21 瀏覽）。. 14.

(26) 彩繪玻璃窗在羅馬風式建築中便已經有所運用，但是早期羅馬風式建築因為內部光線較暗，為了更好的採光，多用淡色玻璃，甚至無色玻璃，紋樣也較簡明，大多為抽象紋樣或植物紋樣。到哥德式建築誕生之後，為了便於採光，窗戶不僅數量增多，而且面積加大，幾乎佔據了建築的全部壁面，這就使得教堂內部慣用的裝飾手法——壁畫和壁面鑲嵌再無用武之地。但大面積的窗戶卻為中世紀工藝匠師們提供了一個施展絕技的空間，並導致了彩繪玻璃工藝的興起。尤其是到了公元 13 世紀和 14 世紀，彩繪玻璃窗已成為哥德式教堂建築不可缺少的組成部分。本文試圖從彩繪玻璃的材質與光線之美、色彩之美、窗戶結構的發展以及人物形象的演變這四方面入手，由遠及近、從宏觀到微觀地具體分析彩繪玻璃所體現出來的哥德藝術之美。. 圖 2.1-6 聖丹尼斯教堂的彩繪玻璃. 沒有了陽光，哥德教堂中的彩繪玻璃窗也就失去了它的全部意義。玻璃是一種具有折光反射作用的物質，它從誕生時起就與光線結下了不解之緣。同時，儘管幾乎所有的原始宗教，特別是在創世神話中都突出了「光」（光明）與世界同時誕生以及象徵世界秩序的特殊意義，但是光在基督教信仰中的象徵意義更加特殊，而且在中世紀時期逐漸在神學家和哲學家的努力下演變成為基督教神學美學的思想基礎。彩繪玻璃在中世紀這個時期的產生與盛行並不是偶然的，玻璃這種材質與光之間的關係恰好形成了一. 15.

(27) 種材質的象徵性。彩繪玻璃儘管是為宗教服務的，但是它畢竟是一門藝術，在它身上體現著深邃而豐富的美學意義，它不僅僅與宗教象徵含義之間聯繫緊密，更為重要的是它適合了人類內心的情感需求。從材料上來看，玻璃這種透光的材質從它一誕生起就注定與光結下了不解之緣。但是，在古代，光的意義和象徵性遠沒有中世紀那麼明確，從古埃及人到古希臘和羅馬人，似乎都沒有形成把玻璃與光聯繫起來的觀念。但是，基督教神學思想與新柏拉圖主義的結合促進了光的美學思想的大發展，光成了上帝絕對之美的化身。而彩繪玻璃窗的出現，恰好擔當了上帝之光與凡世之間橋樑的作用。13. 圖 2.1-7 受胎告知的彩繪玻璃. 除了實際的門窗功能外，彩繪鑲嵌玻璃也被視為一種「半透明的繪畫」，如同馬賽克拼貼藝術般，哥德時期的彩繪鑲嵌玻璃是一種由彩色玻璃與鉛條所組合成的動人圖案，上面大都記載著關於聖經故事與宗教聖人們的生平事蹟。哥德式建築大大影嚮了歐洲彩繪玻璃的遍及範圍，透過玻璃裝飾，許多複雜的聖經內容用故事的方式被描述著，讓聖經故事普及化了。因為過去能受到教育機會的人不多，教堂便開始用圖不用文字教人認識聖經故事，例如位於英國的坎特伯利大教堂(Canterbury Cathedral)的彩繪鑲嵌. 13. 豆瓣小組（2011）。《裝飾》。http://translate.googleusercontent.com。（2014/5/21 瀏覽）。 16.

(28) 玻璃窗，因為記載了數量相當龐大的聖經內容，因此向來就有「窮人聖經」 (The Poor Man's Bible window) 的雅稱。. 圖 2.1-8 耶穌誕生的彩繪玻璃. 此外，當人們仰望高聳的窗戶時，他們所看到的不僅僅是這些聖經故事，在更多的層面上，人們看見的是一整面由彩色光線與黑色線條所組成的巨大景象。可以想像，在那個沒有望遠鏡的年代裡，人們體驗到這種景象的機會要遠多過於閱讀這些窗扇故事，當然這些巨大的彩色玻璃窗也非憑一己之力所能成，這乃是集眾人百年之力所精心累積的成果。當我們抬頭仰望時，除了感嘆到自身的渺小，這幅既偉大又神奇的景象也讓教堂成為一種強而有力的象徵「一個具有神性的、令人心生畏懼的上帝居所」。14 （三）基督教的繪畫色彩上帝因著愛世人，藉由三位一體的聖子耶穌來完成祂救贖的計畫，因此，藉著聖母瑪利亞，受聖靈感孕生下耶穌。基督耶穌從誕生到背起十字架，來背負世人的過犯，因而釘在十字架上犧牲了祂自己，但死後第三天復活，之後在地上四十天後升天回到聖父上帝的寶座右邊。這樣的事蹟有被記載於《聖經》當中，也有許多藝術家將此內容畫成各派別的繪畫。. 14. 這個光譯（2011）。《淺談彩繪鑲嵌玻璃》。http://www.thekuang.org/articles/history.htm。（2014/5/22 瀏覽）。. 17.

(29) 圖 2.1-9 貝利尼告知受胎 1440 油彩‧畫板左右各 219 x 98cm. 天使加百利告知聖處女瑪麗亞：「妳將受胎懷有兒子，妳要給他取名耶穌」。貝利尼（J. Bellini）的作品《告知受胎》(圖 2.1-9)可以得到佐證。在貝利尼的畫中，聖光處加上了鴿子，象徵聖靈來傳佳音。貝利尼的天使亦口吐箴言。因此，我們從《告知受胎》(圖 2.1-9)發現整幅畫以黃色為基底色，代表. 神的靈與旨意降靈。. 圖 2.1-10 喬托耶穌誕生 1302-1305 壁畫 200 x 185cm 帕多瓦斯克羅維尼禮拜堂. 18.

(30) 《耶穌誕生》(圖 2.1-10)是歐洲十四世紀初的畫家喬托（Giotto di Bondone，1266-1337）為義大利的帕多瓦斯克羅維尼禮拜堂的所繪製的壁畫，此壁畫的色料面，顯得稠密、明亮、富有光彩，特別是聖人頭上的金色光暈，和衣服鑲邊的金色繡線，使畫面更形亮麗。15 《耶穌誕生》(圖 2.1-10)是繪述瑪利亞生下耶穌，瑪利亞和嬰兒在木踏上，她剛從產婆的手上接來襁褓中的耶穌，瑪利亞與嬰兒的眼神親密對視，連牛羊也對著他們，約瑟則蹲在床前陳思。此幕背景為山岩，天上有五位飛翔的天使來祝福，三個天使在凝望蒼空祈禱，一個從天而降，準備拜見未來救世主，另一個則急忙趕往外面向牧羊人傳達喜訊。16. 圖 2.1-11 尚‧巴提斯塔‧麥諾作牧羊人頂禮 1638 油彩‧畫布 143 x 100cm 聖彼得堡艾米塔吉美術館藏. 在伯利恆郊外，一群牧羊人在山邊牧羊。忽然天空出現了一道閃光，一位天使在他們面前顯現，說：「不用怕，是上帝派我來向你們宣布一個大 15. 陳英德（民 91）。《喬托 Giotto─世界名畫家全集》。台北市：藝術家，頁 30。. 16. 何恭上編著（民 90）。《新約聖經名畫》。台北市：藝術圖書，頁 16。 19.

(31) 喜訊！就在今夜，救世主已經在伯利恆夜空下誕生了！你們會看見一個嬰兒，用布包著，躺在馬槽裡；那就是要給你們的記號」。尚‧巴提斯塔‧德爾‧麥諾（Juan Bautista del Maino 1569-1649）便畫了一幅熱鬧興奮的《牧羊人頂禮》(圖 2.1-11)，在高而寬敞的馬棚裡，有前來禮拜的一群牧羊人正圍著瑪利亞和聖嬰議論讚嘆著，天空也有一群天使在飛翔，歌頌禮讚著。牧羊人帶著的禮物，都是農產品、雞蛋、鴿子和牲畜，不像三博士的沉香和黃金。因此，我們可以看到，不論是壁畫形式的《耶穌誕生》(圖 2.1-10)或油彩表現的《牧羊人頂禮》(圖 2.1-11)都出現黃色的光彩，來慶賀聖嬰誕生的光芒。. 圖 2.1-12 達文西基督受洗 1472-1473 油彩‧畫板 180 x 152cm 佛羅倫斯烏菲茲美術館藏. 達文西的《基督受洗》(圖 2.1-12)，耶穌基督受洗時，雙目微閉，兩手閤十，在沉思與祈禱。站立在水邊，虔誠地接受手持十字架約翰為祂做施洗。代表天父的一雙手，放下聖鴿，也展現接受洗禮那一刻的神聖光輝。. 20.

(32) 圖 2.1-13 格魯奈瓦德基督被釘十字架 1515 油彩‧畫板 269 x 307cm 艾森漢姆祭壇飾畫. 《基督被釘十字架》(圖 2.1-13)是日耳曼畫家格魯奈瓦德（Matthias Grunewald,1500-1530）為艾森漢姆祭壇所繪製的飾畫。這幅救主被釘十字架之僵硬殘酷的圖像裡，沒有絲毫義大利藝術家眼中之美，只帶給觀者恐怖的受難情景；基督垂死的身體因十字架的折磨而變形，笞棘刺入滿布全身的創口，暗紅色的血跡與慘綠色的肌肉正成駭人的對照。藉祂的容顏以及雙手動人的姿勢，受難者訴說了祂身處髑髏地（Calvary，在耶路撒冷附近，基督受難地）的意義。耶穌的痛苦反映在寡婦的裝扮、暈倒在傳福音者聖約翰雙臂的聖母瑪利亞，和帶著膏藥罐、悲痛地絞扭著雙手的抹大拉的瑪利亞身上。十字架的另一邊站著施洗約翰，這位強有力的人物身旁有隻小羊攜著十字架，並把它的血滴入聖餐杯；他以果決和命令式的姿態指向救主，他的上方寫著一行他說的話（按《聖經‧約翰福音》第三章第 30 節）：「祂必興旺，我必衰微。」17 因此，我們可從《基督受洗》(圖 2.1-12)和《基督被釘十字架》(圖 2.1-13) 這二幅耶穌來到世上並順服天父的旨意，為的是拯救人的靈魂和洗淨世人的過犯，畫面的黃光彷彿. 17. 神所喜悅的靈與聖子同在。. E. H. Gombrich 著，雨云譯（民 87）。《藝術的故事》。台北市：聯經，頁 353。 21.

(33) 圖 2.1-14 林布蘭特復活 1635-1639 油彩‧畫布 91.9 x 67cm 慕尼黑舊繪畫陳列館藏. 圖 2.1-15 林布蘭特耶穌升天 1636 油彩‧畫布 92.7 x 68.3cm 慕尼黑‧古代繪畫館藏. 22.

(34) 《復活》(圖 2.1-14)和《耶穌升天》(圖 2.1-15)是一六三○年代林布蘭特（Rembrandt van Rijn,1606-1669）為奧蘭治親王腓德里克‧亨利（Frederick Henry）所繪製的耶穌基督受難系列畫作的其中二幅。林布蘭特的聖經故事畫，美妙的地方是他對光線的處理，神祕而又主題突顯。因為耶穌是在被釘在十字架上死後第三天復活，而「基督升天」是發生在耶穌復活之後的第四十天，所以畫耶穌穿白衣，並在耶穌的腳下，二旁配上幾位可愛的小天使，白鴿在上面顯露聖靈，光線從白鴿處，投射而下，眾使徒雙手合十，有的對此突如其來的景象，顯得驚訝。18 因此，我們看到《復活》(圖 2.1-14)和《耶穌升天》(圖 2.1-15)這二幅戰勝死亡的畫作，以「白色」和「黃色」來強調白色衣服的聖潔，和聖父以黃色榮光的顯現與迎接聖子耶穌的復活、升天。. 以上我們可從(圖 2.1-9)到(圖 2.1-15)發現，因著三位一體（聖父、聖子、聖靈）的出現，無論是耶穌的誕生、受洗、受難，或復活、升天等繪畫表現，都會看到不同時期的藝術家所慣用的色系─黃色，象徵「神聖」的基督教繪畫色彩。. 18. 何恭上編著（民 90）。《新約聖經名畫》。台北市：藝術圖書，頁 246。 23.

(35) 第二節音樂中的繪畫性. 藝術是互通的，本節將透過「音樂中的繪畫性」之藝術語言以及印象派音樂的內涵，來認識不同面向的創作手法。亞里斯多德認為不是音樂形式反映著內涵，而是音樂形式本身就是內涵。而樂音所組成的形式，是來自於內在精神的形象。是故，音樂其實是一幅畫。19 如葛拉漢所言，音樂「包含著系列的沉寂、停頓，即空間被聲音緊束縛成一種有機圖案」。20. 一、音樂（一）音樂中的時間因素樂音要素構成音樂，它們包括了節奏、旋律、和聲及音色。 1. 節奏：節奏是長短不同的模式，規則與不規則的，加重音或不加重音的聲音與休止。 2. 旋律：在音樂記譜法中，一系列連續的音，也就是旋律（Melodies），是指在水平線上下起伏的音符，我們稱它為水平情況（Horizontal Aspect）。 3. 和聲：當許多音在同時唱奏，記譜時是一個音符重疊在另外音符之上下，這種情況連續下去也就是我們要談的和聲（Harmony）。 4. 音色：音色在音樂中是取決於四周環境及作曲家的想像力，諸如：它在當時社會中的形象；便利使用的樂器；以及作曲家作曲的技巧。音樂要素含有各種燦爛、精緻的色彩，它們並且有象徵性的意義。它們可各自自我變化，如擴大、縮小、轉位、轉調、加快、減慢等，也可相互組合或分離；而一旦運動起來，便能產生獨特的性格。. 19. Eduard Hanslick 著，陳慧珊譯（民 86）。《論音樂美─音樂美學的修改芻議》。台北市：世界文物，頁 66。. 20. Michael Auping 編，黃麗娟譯（民 80）。《抽象表現主義》。台北市：遠流，頁 73。 24.

(36) （二）音樂內涵音樂將經由樂音的運動性質及象徵含意，來表現出對象的內涵。音樂就像是一種萬花筒，只是它處在高於萬花筒萬倍的理念中。在每個細微的變化中，音樂產生各類的優美形式和色彩，不論是柔和地溢出或尖銳的對比，它們總能相互關聯，並且保持新鮮、自律及自我實踐。二者的主要區別，在於聽覺的萬花筒是藝術精神的直接抒發，而視覺的萬花筒則只是一種巧妙的機械玩具。音樂是心情的藝術，它直接針對著心情；耳朵一聽到它，它就消失了，所產生的印象就馬上刻在心上了。聲音的餘韻只在靈魂最深處蕩漾，靈魂在它的觀念性的主體地位被樂聲掌握住，也轉入運動的狀態。21 德國音樂理論家韋伯(Franz Gottfried Weber，1779-1839)曾說：「音樂是經由樂音來表現情感的藝術。」22. 二、印象主義十九世紀中葉後的印象主義（Impressionism）開始對光的分析，以及開始對色彩的實驗，產生了變動不拘的世界，光與色所達成的組合，使得物體的實在性不見了。印象主義者以對事實的感覺作為繪畫的基礎，因而發展出能記錄感覺的新穎，且具原創力的技巧，其中，最重要的一環就是展現某種程度的速寫性質，時間要素透過這種具有速度感的筆觸或如馬賽克般的斑條色塊，僅在一單張平面繪畫的作品即可呈現出來，印象主義者的藝術毫不虛偽地只淬煉瞬間的美，信賴自己的感覺，排除過往繪畫中的敘事傾向。印象主義雖然表現自然的無限變化，但是更展現了畫家感覺的純粹性，它可說是藉大自然之助而表達之視覺美感。由於對光學的瞭解日益豐富，畫家們發現了主題中變化多端的豐富色彩現象，科學給予他們的色彩知識融入他們所見的事物中，並釋放他們的感覺。當這個被光線照射的自然世界，作為一種富微妙變化的多樣光波到達我們的視覺時——就好像敏. 21. 高秀蓮編著（民 90）。《美術與觀念之教材教法》。台北市：華泰，頁 419。. 22. Eduard Hanslick 著，陳慧珊譯（民 86）。《論音樂美─音樂美學的修改芻議》。台北市：世界文物，頁 35。 25.

(37) 銳的聽覺可以在音波中聽到無限性和聲一般——敏銳的視覺在光波中可以看到各種差異和變化。（一）印象派繪畫印象派畫家（Impressionists）共同點是不想追求永恆的形體，只想捕捉瞬間的視覺印象，為了描繪耀動的光影，記錄剎那間的感動，他們都不喜歡用線條固定住主題。評論家卡斯塔尼亞里對印象派的評價：「他們不是表現風景，而是借助風景來表現感覺，在這一點上他們是印象派畫家。」23 1.莫內十九世紀中葉，法國印象派畫家莫內（Claude Monet, 1839-1926）為印象主義派的創始人。莫內長期探索光色與空氣的關係，他時常在不同的時間和光線下，對同一物象作連續多幅的描繪。24. 圖 2.2-1 莫內日出‧印象 1872 油彩‧畫布 48 x 63cm 巴黎蒙馬丹美術館. 23. 朱孟庠（民 97）。《形‧形‧色‧色─圖象語言的奧祕》。桃園縣：高安邦，頁 81。. 24. 方祖燊（民 94）。《西方繪畫史》。台北市：國家，頁 169。 26.

(38) 莫內的《日出‧印象》(圖 2.2-1)感受到自然的氛圍、色調與律動，捕捉真實但瞬間即逝的自然光線於作品中。在這幅畫裡，莫內記錄了破曉前神秘迷濛的大海，在太陽躍出海面的剎那間最動人的印象，他以理性而科學的實驗去發現光的秘密，以便掌握色彩的奧秘。莫內觀察並用分解陽光和空氣中色彩的方法，以三陵鏡把看來像單色的太陽光分解成七原色。於是他觀察霧靄中的光柱，也看到了光照耀下大氣、雲、影等的運動，莫內看到了水的折射以及反光，也看到了隨著時間，光為萬物披上不同的彩衣。莫內了解到：沒有光的反射，世間萬物也都不存在，所以光尌是色彩、運動、時間，光尌是「真實」。因此，畫家的責任尌是抓住每一瞬間印入眼簾的光與色的感動。25 2.泰納威廉‧泰納（Joseph Mallord William Turner, 1775-1851）身為一位英國畫家，在 1835 年之後致力於探索光線的效果，呈現充滿力與動的風景畫作。他對特殊風雨、海水與火的熾熱光線等，有獨特的表現方式，成為印象主義者仰慕與學習的對象。. 圖 2.2-2 泰納巨浪衝破疾風 1840 油彩‧畫布 60.4 x 95cm. 泰納一生出外寫生不斷，觀者透過其對水、海與天空等題材的描繪，感受到動感的能量，並進入到一個不穩定的、明亮的想像世界，夢幻、神 25. 朱孟庠（民 97）。《形‧形‧色‧色─圖象語言的奧祕》。桃園縣：高安邦，頁 91。. 27.

(39) 秘性多於真實的映照，他的作品是對大自然無限性的探索，也是一種神祕氛圍的傳達。（二）印象派音樂印象派的音樂，以不拘形式的直接感受為其特殊風格，以朦朧的樂音，迷幻的氣氛為其音樂特色；代表音樂家有德布西（Debussy 1862-1918）、拉威爾（Maurice Ravel 1875-1937）、夏布里耶（Emmanuel Chabrier 1841-1894）與戴流士（Frederick Delius 1862-1934）的某些作品風格表現，然更精確的說法是直接指德布西的音樂，或其他受德布西影響的音樂作品。26 因此，以下將舉出印象樂派的代表人物─德布西來作本節的研究對象。 1.德布西的音樂風格自二十世紀初至 1970 甚或 1980 年代，德布西的音樂一向只與印象主義的標籤結合在一起。德布西自 1902 年至大戰前的作品，與他所景仰的三位畫家──泰納、莫內、葛飾北齋有密切的關係。這份名單不但表示出德布西的美學觀，也透露了他個人生活品味的傾向。這種生活態度與對精緻品味的要求，將反映在他的作品中。德布西以其特殊的音樂語法，強烈暗示意象，企圖從中引發一連串想像、心情與思緒。德布西的風格是一種以激進的、極為敏感的方式來處理和聲、旋律、節奏與曲式，他尋求流動與自由，從聲響的材料保持直接的官能接觸，以感受瞬間的意義，把這瞬間的感受表達出來。這種接近即興的靈活風格，反映在不規則的節奏中，也顯現於多變的織體與音色當中。27 德布西於 1911 年時曾寫信予 Edgar Varèse：「我喜愛繪畫尌像我喜愛音樂一樣。」28 2.德布西的作品介紹《海》是德布西最典型的印象主義風格代表作品，它是一種音樂的引. 26. 高秀蓮編著（民 90）。《美術與觀念之教材教法》。台北市：華泰，頁 539。. 27. 彭宇薰（民 100）。《藝術跨界詮釋：德布西的象徵、印象與後印象》。桃園市：原笙國際，頁 66。. 28. 彭宇薰（民 100）。《藝術跨界詮釋：德布西的象徵、印象與後印象》。桃園市：原笙國際，頁 135。 28.

(40) 喚物（musical evocation）──屬於人在開放空間裡對海的經驗與感受，其中所表現的意象回應了「音樂圖像學」（musical iconography）研究的可能性。對德布西而言，音樂不會只是侷限於純粹聽覺性而已，它具備了表達真實生命經驗的能力；德布西的《海》是一個作者對生命經驗的回應，他透過由清晰意識中創造的聲響，回應了外在世界，其音樂中特殊的韻律與色彩，使我們超越了一般對海的傳統認知與感受。《海》的副標題「三首交響素描」（Trois Esquisses Symphoniques；Three Symphonic Sketches），第一樂章〈從黎明到中午的海上〉（”De l’aube a midi surla mer”）與第三樂章〈風與海的對話〉（”Dialogue du vent et de la mer”）皆以導奏出發，並以強烈肯定性之主音結束，第二樂章〈海浪的嬉戲〉（”Jeux de Vagues”）則呼應傳統詼諧曲樂章的氛圍──這些色彩繽紛並且充滿張力與即興式彈性的素描。第一樂章的標題〈從黎明到中午的海上〉來看，它具有特定時間流逝的敘事概念，從黎明到中午這段時間無情節的海事鋪陳，與莫內《日出‧ 印象》(圖 2.2-1)的作品，有異曲同工之妙，整個樂章尚在一種風平浪靜的氛圍裡，許多弦樂器如海浪起伏的規則波動音型，帶領聽者進入美好的海上時光。第二樂章〈海浪的嬉戲〉由片段、及喘躁進式的音樂素材開始，在此所展現的開放性，就像印象主義者界限模糊的物象，其沒有框架與規範的樣貌，恰是大自然的一種有機展現。莫內畫中濃密的厚實感也正應和德布西《海》中較為結實的音響效果，特別在第三樂章中大型管弦樂全體放開音量演奏的機會頗多，暗示更多的波濤洶湧，一種盡情抒展的情緒特別在結尾處毫無保留地展放。29 （三）德布西與繪畫世界在 1880 年代中期，德布西熱情洋溢的開始作曲時，已能清楚地看出印象派畫家對他音樂的影響。他們在色彩使用上的光輝燦爛、對光線和空氣效果的迷戀，以及努力捕捉瞬間飛逝的嘗試，皆反映在德布西的作品中。30. 29. 彭宇薰（民 100）。《藝術跨界詮釋：德布西的象徵、印象與後印象》。桃園市：原笙國際，頁 195-197。. 30. 胡金山主編（民 89）。《音樂大師─11》。台北市：巨英，頁 16。 29.

(41) 德布西的《海》是從泰納的海景畫中取得圖像靈感的，因此，我們可以看到泰納的《巨浪衝破疾風》(圖 2.2-2)與德布西《海》中的第三樂章〈風與海的對話〉剛好有主題性的呼應，泰納海景畫作中具戲劇性的光影空間，確實也呼應德布西對海的感受。《海》這類的作品正是德布西心中極為主觀的「真實」，也是一種由客觀世界到主觀世界的轉化，在他的音樂中，有相當大的成分可說是藉大自然之助而表達之聽覺美感；所以德布西的音樂與印象主義畫作有強烈的呼應感。整體而言，他的音樂形式是一連串依據於感覺而產生之色彩與節奏的表現，曲中快速音群所強調的通常是大致的方向感，而非個別性的音符；其中極度彈性的節奏處理方式，常常產生類似即興的效果。印象主義繪畫裡的描繪對象，強調的是大致的輪廓、方向性，與自然的節奏共同舞動；德布西的作品呼應了他們的技巧與風格表現。德布西純粹的聽覺性音樂創作，立基點就像印象主義繪畫是純粹的視覺性創作一樣。德布西的音樂無須尋求音階的合法性，而就是音與音、和弦與和弦、意念與意念相互吸引的結果，德布西訴諸感覺、未預設任何框架的創作立場。31. 31. 彭宇薰（民 100）。《藝術跨界詮釋：德布西的象徵、印象與後印象》。桃園市：原笙國際，頁 203-206。 30.

(42) 第三節繪畫中的音樂性. 本節欲探究「繪畫中的音樂性」之相關論點與實證，並著眼於色彩的部分，以此作為本創作研究的學理基礎。音樂是最抽象的藝術，因此很多繪畫進而追尋其韻律感、抽象的結構及色調的重複，並將色彩帶進運動裡的藝術。藝術間深切的關係，尤其是音樂和繪畫。歌德說過，這個關係便是繪畫的主要基礎，而繪畫藉著這個關係走向抽象，而成為純粹繪畫性的構成。32. 一、音感作畫音感作畫（Sound-Sense-Painting）是藝術感通（Correspondence）的一種，是音樂與繪畫的感通；藉著音樂的感受作為繪畫的創作，以色彩和形象，將音樂所含蘊的內容，或聆聽音樂後促動的聯想與象徵，或者是受音樂催媒後喚起的回憶，再藉諸創造的移情，運用繪畫的技巧表現出來；惟究其根源，實端賴共感覺（Synesthesia）以植其根基。33 （一）音階與色彩的共感覺英國物理學家牛頓（Sir Isaac Newton,1642-1727）認定彩虹的七個色彩：紅、橙、黃、綠、藍、青、紫七種顏色，構想是從音樂的七個音得來的，相當於 C、D、Eb、F、G、A、Bb 七個聲音。其主要目的是將色彩等同於音樂，音樂中有所謂的調和音存在，色彩中或許可以找出調和色彩。色彩的調和與否就如同音樂的調和般，是由空氣的振動比所產生的。據奧特曼（Ortmann）的實驗報告：有些人聽高音生白色的感覺，中音生灰色的感覺，低音生黑色的感覺。有些人從低音到高音順序生黑、棕、紫、紅、橙、紅、白諸色覺。. 32. 康丁斯基著，吳瑪悧譯（民 84）。《藝術的精神性》。台北市：藝術家，頁 50。. 33. 高秀蓮編著（民 90）。《美術與觀念之教材教法》。台北市：華泰，頁 422。 31.

(43) 圖 2.3-1 雷明頓音階與色彩感通對照圖. 雷明頓（A.W. Rimington）曾就音階與色彩的共感覺做過較精緻的實驗與研究，在雷明頓的音階與色彩感通對照圖(圖 2.3-1)顯示當中央 C 音（即 C 大調之 do）定為最低光譜上紅色的感通情形。（二）音質與色彩的共感覺根據波桑葵（B. Bosanquet,1843-1923）於一八七六年測驗的結果。他認為：絃樂器常喚其藍色的聯想，銅管樂器與打擊樂器中的鼓類樂器常喚起紅色調子的聯想。（三）曲調與色彩的共感覺被譽為近代管絃樂之色彩家的雷姆斯基‧高沙可夫（N. A. Rimsky Korsakov 1844-1908）認為： C 大調為白色，G 大調為燦爛的金黃色，D 大調為太陽似的金黃色，A 大調為鮮明的玫瑰色，E 大調為火花似的青玉色，B 大調為鐵灰色，升 F 大調為灰綠色，降 D 大調為溫暖的灰黑色，降 A 大調為紫色，降 E 大調為深黑色或灰藍色，F 大調為綠色。（四）節奏、音高與色彩的共感覺卡瓦斯基與奧德柏特（Theodore F. Karwoski and Henry S. Odbert）曾有如下肯定的結論：緩慢的音樂令人感受到是青色，急速的音樂感受是赤色，高音符代表明亮的色彩，低音符是濃暗的色彩。同時和色相一樣多帶有形態變化。34. 34. 許天治（1989）。〈論音感作畫與共感覺－摭談共感覺的實驗與研究〉《台灣藝術教育網》。 http://ed.arte.gov.tw/ch/Periodical/content_1.aspx?AE_SNID=2027。（2013/4/12 瀏覽）。 32.

(44) 二、抽象藝術二十世紀的抽象藝術（Abstactive Arts）表現了許多帶有音樂旋律的抽象繪畫，其中畫家康丁斯基和克利一樣，從小都接觸音樂，喜歡音樂，所以在後來的繪畫創作中，嘗試著從音樂的方向去解釋色彩之間的關係。（一）康丁斯基瓦西利‧康丁斯基（Wassily Kandinsky,1866-1944）因為受到音樂家華格納與荀柏格很大的影響。聆聽華格納的音樂，讓他看到線條、色彩與音樂的綜合經驗，並促使他理解「繪畫能發展出如同音樂所擁有的力量。是有顏色的樂音。」而聆聽荀柏格的音樂後，康丁斯基對荀伯格說：「你實現了我對音樂長久以來的渴望，雖然它是不確定的形式。……正是我意圖在我繪畫中找尋的。」35. 圖 2.3-2 康丁斯基印象第三號（協奏曲）1911 油畫‧畫布 77.5 x 100cm 慕尼黑市立美術館藏. 所以康丁斯基的抽象藝術，有很大一部份是在探究色彩的力量，從抒情的奔放色彩，進展到平靜無波的完美構築，希望創造出揉合音樂、科學與哲學等要素的繪畫。. 35. 陳韻琳（1998）。《藝術天堂網站》。http://life.fhl.net/Art/henri_matisse/matisse03.htm。（2014/3/15 瀏覽）。 33.

(45) 康丁斯基對音樂亦有興趣，他彈鋼琴，奏大提琴。就像美術一樣，音樂也使他的感情獲得發洩。誠然，他認為音樂與美術是相同的語言，為什麼不能在畫中唱歌？用音樂來繪畫呢？康丁斯基發現色彩與音樂間有奧妙的關聯，他說：「小提琴的優美旋音，巴松管的低沉音色……特別是所有的管樂器，都能使我的內心澎湃不已，我好像看到了一切色彩，而且這些色彩尌在我的眼前躍動。」36 1. 色彩論色彩是反應心靈意境的鏡子，康丁斯基的抒情抽象，一如交響樂章，譜出動人的色彩；康丁斯基認為色彩是鋼琴的鍵，而決定鍵要如何敲，或是怎麼敲，還是依靠人的心靈。在色彩的研究中，哲學家領悟的是色彩玄妙之美，藝術家創造的是純粹感受之美，而科學家提供的是具體的實用之美。37 康丁斯基的色彩觀念是圍繞著對比與心理聯想、感覺等的層面，所發展出來的色彩觀。而康丁斯基對色彩對比的計畫，是建立在四組對比組合的色彩之上，四組對比色彩分別是： ‧ 第一組：黃與藍。 ‧ 第二組：白與黑。 ‧ 第三組：紅與綠。 ‧ 第四組：橘與紫。這四組色彩也構成了色彩的基本色。康丁斯基充分發揮了色彩的明朗度，使其具有最強的效果。他所用的一種技巧是大膽的不調和對比，將冷色的強度提高到與暖色相同。這樣，一幅畫的每一部分，無論是多麼的細微或陰暗，都能燃起熾烈的生命。38. 36. 朱孟庠（民 97）。《形‧形‧色‧色─圖象語言的奧祕》。桃園縣：高安邦，頁 169。. 37. 林書堯（民 84）。《色彩認識論》。台北市：三民，頁 2。. 38. 何政廣編著（民 85）。《康丁斯基 Wassily Kandinsky：抽象派繪畫先驅─世界名畫家全集》。台北市：藝術家，頁 80-81。 34.