國立交通大學
應用藝術研究所
碩士論文
穿上距離的膨度
P ut t i ng On t he S wol l en Di st ance
研究生：傅思瑜
指導教授：賴雯淑 教授
中華民國九十九年七月
穿上距離的膨度
Putting On the Swollen Distance
研 究 生：傅思瑜 Student：Szu-Yu Fu
指導教授：賴雯淑 Advisor：Wen-Shu Lai
國 立 交 通 大 學
應用藝術研究所
碩 士 論 文
A Thesis Submitted to Institute Of Applied ArtsNational Chiao Tung University in partial Fulfillment of the Requirements
for the Degree of Master
in
Institute of Applied Arts
June 2010
Hsinchu, Taiwan, Republic of China
摘要
本論文為作者於2010年的畢業創作《關於距離 About the Distance》之創作自 述。創作者以2007~2010年間自身的生活經驗為創作主軸，藉此探討人與人之間 既緊密又疏離的關係—一種無法度量的心理距離。創作的形式以服裝為主，共 產出三個系列作品：「保護球」、「交集：我們之間有多靠近？」與「軟性刺 蝟」。 創作動機是從群聚現象的觀察開始，並應用集論的概念，直接推衍到生活 中人與人間多種複雜的交互關係並予以分類，而創作者則以旁觀者的姿態省視 自己在每個不同的生活圈中，是如何應對或拒絕連結。人與人間關係的變動， 無論是在公共空間，或是縮小到個人空間，甚至是親密距離，都是條多變且沒 有規則的軌跡。本論文選擇以服裝的形式來創作，其考量重點於服裝是外觀的 一部份，是任何連結於身上且具體可見或物質化的物件，它具有以非語言的溝 通方式將心中特定的意念具體化之特色，因此將它做為內在情緒膨度延伸的創 作媒材，非常符合創作者心中的訴求。在創作的過程中，從關鍵字聯想乃至形 態的演變到最後成品的發表規劃，皆以「圓」為所有表現形態的依歸。而在實 驗發想的過程裡，從立體造形的探索、支撐結構的應用到新材質的衍生，「紙」 則扮演著不可忽視的角色，它不但好取得且易發揮，是造型初探的好材料。藉 由本次創作反芻過往並帶出新生的體會，對於創作者而言，人與人間的距離， 將會是人生中不斷形變的課題，永遠不會暫停或止歇。 關鍵字：集、交集、心理距離、服裝、紙
Abstract
This thesis is the creative biography of my graduated artwork "About the Distance" in 2010.The major concepts of my thesis that is developing from the life experiences of my own from 2007 till 2010 explores and discusses about the relations in between mans. Clothes (outfits) is the major concern of my thesis, by using this media I try to explore and then discuss about the complicated and unable to measured mental gaps or distances between humans. There are three basis of my artworks of creation: "Protective Ball", "Intersection: How Close between Us?" and "Soft Hedgehog".
The contents are started from observation of the general publics, including accommodations, multiple reactions among people and then classified into different circles. Also, I put myself into those categories to do self-inspection about how do I react to it, accept it or turn it down as a role of observer.
Why did I choose clothes to be the main object to discuss about the tensions of internal emotions within relationships in my thesis? Due to clothes of outfit is a part of outside appearance, from this it reveals some personal messages and helps to discover and tract the clues. It helps in better understanding of “human beingsʼ relationships” which is varied from mass aggregations even to the private intimacies, and is variable distances between subjects. Thus I use paper this material to represent the clothes and try to make it more objective to explain my ideas.
Paper itself is the ideal materials to apply due its properties including the 3-dimension of products, the structures and the new materials. Thus, I use the idea of “round” as the major form of expression of my artworks. I make the documentation of recording from the very beginning to the end. During the experiments of thesis, I found out that paper is a good media to retrospect and expect the clothing habits of man. If could, it might offer the help to discover more and more randomized clothing tendency of humans.
誌謝
這篇論文，我要獻給愛我的家人，以及所有我愛的朋友，謝謝已經是小天 使桑姆的陪伴，謝謝小菲比的體貼，謝謝賴老師和陳老師在那段低迷時光拉了 我一把，謝謝生命中兩個最重要的人Yves和OT，這些年來我們彼此交錯，不但 是我的避難所，也是我最珍貴的精神支柱。 以下我要特別謝謝你們，沒有你們我絕對無法完成這件作品： 苗、螞蟻、老虎還有Ivy，能在應藝所與你們重逢，讓我很不孤單！ 小莉、Eva、Janice、Jo、Angelina、戴、牛與玉，妳們是我的寶貝！ 謝謝思穎全家人，沒有你們， 我永遠做不出第一件真正可穿的衣服； 謝謝Hikky，沒有妳，我永遠不知道什麼是打版，以及什麼是服裝； 謝謝楊阿姨和許叔叔 ，你們總是一針見血地點出我的毛病，即使我們總是討論 到大發雷霆快翻桌，但從你們身上，真的學到好多好多； 謝謝大毛，沒有你的照片，我就無法在緊迫的時間中規劃好展示位置； 謝謝彥翔貼心地幫我找出相關資料！ 謝謝Solveian和Monkey，我的中文開始有點文法邏輯了！ Pingu你分享給我超棒的學習經驗，Justin你的理性克制了我的過度感性，Remy 你是超級柔情好漢，蛤蠣你總是無意間點醒了我，威陪伴著我渡過很多低迷與 懶惰，樹安你給了我一顆溫柔心，阿鄭和Luc的咖啡與蛋糕是我的精神食糧，巴 奈和那布的歌聲是我心中的大自然，Yupei我喜歡妳抱持中立的看好戲態度，小 叔嬸嬸你們中肯的話語總是適時的出現，謝謝東部的山與海，我可以用另一個 角度看世界。 這段期間我像個任性的孩子般打擾了很多人，謝謝所有幫助過我的人，爸 媽謝謝你們的體諒，1825個日子之後，是的，我畢業了！目錄
摘要 i 誌謝 iii 目錄 iv 圖目錄 vi 表目錄 viii 1 緒論 1 1.1 創作背景與動機 1 1.1.1 關於人與人間的小圈圈 1 1.1.2 群集 3 1.2 創作目的與方法 6 1.3 創作流程與論文架構 7 2 文獻探討 9 2.1 隱微的心理距離—個人空間 9 2.2 服裝的意義 12 2.3 相關作品探討 13 2.3.1 人與人之間既緊密又疏離的關係 13 2.3.2 紙的立體表現應用在服裝上 17 3 前期實踐探索 22 3.1 表現形式探索 22 3.2 創作媒材探索 24 3.2.1 細膩的柔性材質：布、紙 24 3.2.2 支撐材料的評估 26 4 設計創作 29 4.1 概念的發散與收斂 29 4.1.1 關鍵字聯想 294.1.2 構想主題訂立 30
4.2 《關於距離》系列作品的創作脈絡 32 4.2.1 作品一號：「保護球」 32
（Protective Ball）
4.2.2 作品二號：「交集：我們之間有多靠近？」 52 （Intersection：How close between us?）
4.2.3 作品三號：「軟性刺蝟」 81 （Soft Hedgehog）
4.2.4 作品創作理念之綜合討論 94 5 執行與展出形式 96
5.1 展場規劃與佈置 96
5.2 「沿切線方向行進Another way across the Universe」 100 —2010交大應藝所畢業聯展
6 結語 103
圖目錄
圖 1-1 Conceptual Forms... 3
圖 1-2 創作研究架構圖... 9
圖 2-1 Personal Space... 11
圖 2-2 Dis-Armor Project, 1999-2000, Krzysztof Wodiczko, USA... 14
圖 2-3 Dis-Armor Project 裝置說明... 14
圖 2-4 Defensible Dress, 2001, J. Meejin Yoon, USA... 15
圖 2-5 Work Place, 2001, Stefan Wischnewski, Sweden... 16
圖 2-6 Warm Up, 2002,Stefan Wischnewski, Sweden... 16
圖 2-7 Love／Hate, 2007, Susan Kendzulak, USA... 17
圖 2-8 Ink Blot Test, 2007, Sandra Backlund, Sweden... 18
圖 2-9 Blank Page, 2003, Sandra Backlund, Sweden... 18
圖 2-10 Paper Folder Shoes, 2006, Marloes Ten Bhömer, Dutch... 18
圖 2-11 Distorsion, 2002, Marloes Ten Bhömer, Dutch... 18
圖 2-12 Airmail Dress, 1999, Hussein Chalayan, Turky... 19
圖 2-13 Walking City2, 2006, Ying Gao, Canada... 20
圖 2-14 Pleat Paper Dress, 2008, Miyake Design Studio, Japan... 21
圖 2-15 A Costura do Invisivel, 2004, Jum Nakao, Brazil... 22
圖 3-1 以身體為中心發散... 22 圖 3-2 集論的模型延伸... 23 圖 4-1 關鍵字發想... 29 圖 4-2 獨立出重要關鍵字... 30 圖 4-3 構想訂立圖... 31 圖 4-4「保護球」呈現態度關鍵字聯想... 34 圖 4-5「保護球」製作圖... 42 圖 4-6「保護帽」製作圖... 46 圖 4-7「保護球」周邊修飾製作圖—肚兜... 48
圖 4-8「保護球」周邊修飾製作圖—燈籠褲... 49 圖 4-9「保護球」形象圖... 50 圖 4-10「我們之間有多靠近？」呈現態度關鍵字聯想... 53 圖 4-11「我們之間有多靠近？」帽子製作圖... 60 圖 4-12「我們之間有多靠近？」實體呈現... 61 圖 4-13「我們之間有多靠近？」形象圖... 62 圖 4-14「交集」原初的意象... 63 圖 4-15「交集」呈現態度關鍵字聯想... 64 圖 4-16「交集」基礎模設計圖... 71 圖 4-17「交集」基礎模型示意圖... 72 圖 4-18「交集」中新紙材的成份分析... 76 圖 4-19「交集」預想圖... 78 圖 4-20「交集」的實體展示圖... 79 圖 4-21「軟性刺蝟」呈現態度關鍵字聯想... 82
圖 4-22 Jan Miense Molenaer作品《Family Making Music》細部... 83
圖 4-23「軟性刺蝟」製作圖... 92
圖 4-24「軟性刺蝟」形象圖... 93
圖 4-25 隨手塗鴉... 95
圖 5-1 展示規劃思考脈絡... 96
表目錄
表 1-1 Sets of Human-Being... 4 表 2-1 人際距離... 11 表 3-1 想法與測試的開端... 24 表 3-2 支撐材料分析... 27 表 4-1「保護球」初始形態探索... 33 表 4-2「保護球」形態的演化... 34 表 4-3「保護球」顏色與材料的規劃... 38 表 4-4「保護球」主體形態試做... 40 表 4-5「保護球」縐褶效果評估... 41 表 4-6「保護球」之主體服裝小模型... 41 表 4-7「保護帽」內部支撐材料評估... 43 表 4-8「保護帽」收邊處的縐褶方式評估... 45 表 4-9「保護球」周邊服裝形態的轉變... 47 表 4-10「我們之間有多靠近？」形態的演化... 53 表 4-11「我們之間有多靠近？」帽子形態發展過程... 54 表 4-12「我們之間有多靠近？」顏色與材料的規劃... 56 表 4-13 鬆緊帶的應用比較... 58 表 4-14 撐起帽緣的媒材評估... 59 表 4-15「交集」服裝形態的演化... 65 表 4-16「交集」顏色與材料的規劃... 66 表 4-17「交集」基礎模製作探索... 68 表 4-18「交集」創新材質的考量要點... 72 表 4-19「交集」創新材質的探索... 73 表 4-20「交集」的小模型... 75 表 4-21「交集」服裝前後片的材料使用分析... 76 表 4-22「軟性刺蝟」服裝形態的演化 83表 4-23「軟性刺蝟」顏色與材料的規劃... 86 表 4-24 縐褶的試做與連接主體服裝的媒材評估... 87 表 4-25 以棉花豐富作品層次的過程... 90 表 5-1《關於距離》展示規劃與佈置... 96 表 5-2 作品導覽說明... 100 表 5-3 作品說明卡... 101 表 5-4 展覽呈現... 102
1 緒論
Th is g ir l I k n o w n eed s so m e sh elter Sh e d o n 't b eliev e an y o n e can h elp h er
Sh e's d o in g so m u ch h ar m , d o in g so m u ch d am ag e B u t y o u d o n 't wan t to g et in v o lv ed
Yo u tell h er sh e can m an ag e
An d y o u can 't ch an g e th e way sh e f eels B u t y o u co u ld p u t y o u r ar m s ar o u n d h er Tr acy Th o r n 1 9 9 41 1 .1 創作背景與動機 1 .1 .1 關於人與人間的小圈圈 從小一直對於種種小團體的群聚現象有著反骨性的不認同，不了解為何在 廣大的社會群體中總是要無形的去界定你我他，單純的認為人和人間的交往應 該要沒有任何界限，當交往不受限時，人的發展才有更多可能性。也許是好奇 與愛冒險的天性使然，在成長歷程中，一直變動地穿梭跳躍在不同的群體之中 ，這些體驗隨著年齡增長而沈澱，並進一步深刻的體悟到，原來將自我放置在 所認屬的小圈圈中，是充滿安全感且穩定的。生活在都市，我們都在跟人相處 ，人與人間的關係變化一直是我很喜歡觀察的事情，狀態的改變、接受抑或拒 絕，所有狀態都不可能是一成不變的，每種穩定的狀態都有會遇到改變的動能 ，所謂的穩定僅是各種關係的拉距暫時形成一個不錯的平衡罷了。時間像一個 流動的軸，跟隨這軸線的流動，我們經歷了很多的轉換：親情、愛情、友情甚 至是陌生人。 在交大應用藝術研究所求學的期間，自身經歷一場很重要的轉變，當時與
家庭的關係產生嚴重的裂痕，對於何謂藝術與設計，感到矯情且厭惡，一場車 禍後，突然間我消失了，離開、切斷所有與原本的自身關係相關，也就是離開 所有原附屬之群體，從很多人變成一個人，到一個新的地方去生活，重新建構 新的關係，不提任何自身背景，想要好好沈澱調整，過一段沒有大家的生活。 那是個很不像過往性格的一年，很安靜的看著自己，像是個透明的旁觀者般看 著來來往往不同的族群，平淡且抽離的去應對一切，曾經讀過一段話：「這創 造一切的大自然，像一朵雲或是空氣一樣地柔軟流動，托著我們，包圍我們； 為什麼我們要做固執的腐儒，將寥寥幾種形式特別放大？為甚麼我們要注重時 間，或是大小，或是模樣？靈魂並不認識這些…」2 ，在大自然下生活，心情相 當放鬆且開闊，幸運的是，擁有大海微笑的當地人很容易接納外來者，甚至在 最困頓時給予適時的幫助，所有的點點滴滴 ，用歌聲與身體實踐的方式，慢慢 的療癒自己，平復很多過於激盪與不滿的情緒，常常感覺時間彷彿就這樣暫停 了。 一年後回到都市，自體感官突然間變得開放而敏感，整個人似乎是想要趕 緊回到一年前應有的步調，但各種問題接踵而至，本來我所熟悉活躍的群體已 進入下一段的人生軌道，而自己似乎還在找尋過往曾共同擁有的片段，回到原 本的熟悉之處反倒感覺相當的無所適從，無法拿捏好與人間的距離，又或是因 為害怕而將自己深深的包覆起來不願意面對外界，從困惑困頓到驚覺自我的現 狀，引發一連串的反思與調整。於是我開始跳脫出來，直接以旁觀者的姿態去 觀察自己，在這樣些許熟悉又倍感陌生的生活圈中是怎樣應對？或是如何的拒 絕連結？更純粹點，單以「我」而言，是怎樣面對這世界？面對除了「我」之 外的其他生物？心理或身體距離要如何量測？用尺我們表達的出一種形式上的 物理距離， 那心理的距離呢？ 人與人間關係的流動，是很個人性的多變軌跡， 在這變化之中你我都是實踐者也是體驗者 ，在不斷躍動的靈魂之中，我開始反 芻著這段期間的自我變化，想將其刻畫下來。
1 .1 .2 群集
一直對於立體結構有著不可磨滅的喜歡，曾經在課堂上看到杉本博司
（Sugimoto Hiroshi）拍攝的系列作品《Conceptual Forms》（圖 1-1），驚訝於數
學公式轉化為模型的結構狀態，竟具有相當的理性吸引力，於是有一小段時間 ，翻閱許多數學叢書，舉凡渾沌、拓樸學、幾何學等，並不在乎艱澀的公式與 數字的運算，往往總是被數字概念轉化的形象圖或模型圖深深吸引著。
圖 1-1 Conceptual Forms
圖片來源：Sugimoto Hiroshi, http://www.sugimotohiroshi.com/conceptualforms.html
某天在圖書館裡翻閱到一本有趣的初等數學叢書《集的故事》3 ，內容以說 故事的方式闡述宇宙間從無限的問題延伸出來的集論概念，集論的創始者康托 爾（Georg Cantor）曾經這樣強調過：「集就是以一個來表達的一羣。」4 於是腦 海中有個奇妙的連結便產生了—人不就如同數學的群集方式般交織在世界上？ 很直覺的我畫出了幾張小圖，來表述其關連性（表1-1）： 3 N. Ya. Vilenkin著，集的故事，九章出版社，台北，1997。 4 同上，頁14。
表 1-1 Sets of Human-Being Sets of Human-Being 1 Subordinate ： A ⊂ B ⊂ C, restrict. 2 ∅ Empty Set： no relationship, observe, guard against. 3 Intersection：
續表 1-1 Sets of Human-Being Sets of Human-Being
4 Union：
All in one, what I am therefore you are...then we...
5 Complement：
no relationship? I just want to know more about you.
人與人間微妙的距離，是種態度的延伸，直覺地讓我想將人體之外直接貼 附上這些情緒的膨度，而態度於身體上的延伸，很直接的聯想便是服裝（以直 接穿著於身上的方式做為關係媒介，展現每個階段的狀態與樣態變化，彷如人 的第二層皮膚般，超越人體並與空間做交流），想進一步表達並紀錄它們，並
將我的生活體驗注入之中。 1 .2 創作目的與方法 日本建築大師伊東豊雄（Toyo Ito）曾說過：「不僅是建築，所謂的創造 行 為 的 發 想 與 展 現 ， 經 常 都 是 從 對 外 在 世 界 的 挫 折 與 憤 怒 的 情 緒 所 產 生 而 來 的 。 而 來 自 於 對 自 己 的 感 情 無 法 坦 率 表 現 所 伴 隨 的 焦 躁 與 複 雜 之 情 節 下 誕 生 的 創 作 也 不 在 少 數 。 不 論 是 熱 烈 的 還 是 冷 漠 的 ， 這 樣 的 情 感 都 和 表 現 的 意 欲 連 結 在 一 起 。 」5 要讓自己回復到往常的生活軌道，就是正面 迎擊自己與人群現階段的狀態。2007~2009年期間，自身經歷一段長時間的放逐 ，彷如長假般深沈的沈澱著。創作論文是與自我間誠實的對話，就己身而言， 語言是項頂無效的溝通工具，它們最容易招致錯誤的詮釋，最容易被誤解。6 也 許這就是為何過去和父母間會產生如此巨大的衝突與誤會，《與神對話》開啓 憤世忌俗的我另一扇窗：「感受（feeling）是靈魂的語言。」7 再度的，我放慢 腳步打開全身的毛細孔，開啓我的心，去感受這個世界。 曾經在塞希爾·貝爾蒙 德（Cecil Balmond） 與伊東豊雄（Toyo Ito）之「關於流動的空間」議題的對談 實錄上，看見他們不停的探討「空間」的含義到底是什麼？人怎樣才能進入到 「空間」之中？對人們來說「空間」又意味什麼？因此對靜態的建築體闡述流 動空間製造的意義與可能。8 從大空間的建築回歸，縮小到人與人間的距離空間 上，發現其實是一種親疏關係的變動樣貌，因此決定創作的方向，朝會流動的 空間狀態發展，而非單一的樣貌展現。就如蔡佩樺（2008）所述：「以一個人 活動的概念而言，最小的空間，就是圍塑身體周遭的這個小範圍，一個身體的 展開就是一個空間最小的範圍」9 ，由此人基本的活動空間有了明確的定義。 因 外觀（尤指服裝）具有「不受任何干擾傳遞無線訊息」的能力（Enninger，1985 5 伊東豊雄，伊東豊雄建築論文選—衍生的秩序，謝宗哲譯，田園城市，台北，2008，頁331。 6 「語言只是發音（utterance）而已；代表感受、思維和經驗的噪音。它們是象徵符號、記號、 標誌。它們並非真相。它們不是真實的東西。」引自《與神對話》，頁9-10。
7 Neale Donald Walsch，與神對話， 王季慶譯，方智出版社，台北，1998，頁8。
8 Balmond, Cecil & Ito, Toyo. ’Conversation: Cecil Balmond and Toyo Ito "Concerning Fluid Spaces"’, A+U：Architecture and Urbanism, No.5 (404), London, November 26 in Carlow House, Carlow Street, at 8 AM, 2004, pp. 44-53.
）10 ，在服裝社會心理學上，服裝被視為一種非語言的溝通工具，連結身體與環 境，透露穿著者有意或無意傳達出的訊息。除了服裝之外，姿勢、身體狀態、 臉部表情，也都屬於非語言溝通的範圍。希爾斯代（Hillestad, 1980）把肢體當 成一種服裝的交通工具，當服裝與肢體語言整合時，能達到更大的溝通面向。11 本創作論文選擇以服裝作為身體內在情緒的延伸，將概念以細膩的柔性材料（ 紙張、布料）表達出有形空間，以旁觀者姿態觀察自我並整合過往與他人互動 的經驗，內省之後，把人與人間無形的關係變動連結藉由形態化予以實踐，紀 錄下這些轉變，並分析探討。 除此之外，本次創作研究，更深刻的對柔性材料中的紙張做多方的延伸與 探索，想將立體結構與紙之間做出一個好的串聯，並應用在創作作品的概念表 達上。 1 .3 創作流程與論文架構
本論文以作者畢業創作《關於距離About The Distance》之服裝作品為主要 文本，來闡述個人創作歷程與作品分析，總共分成六大章節來進行論述。第一 章為創作背景與動機，以自身經驗訴說「群集」、「距離」與自我的連結，藉 由與自我間誠實的對話，用感受並放慢腳步調整與現階段的衝突，化為旁觀者 觀察自我並將人與人間無形的關係變動以服裝的形式，作為身體內在情緒的延 伸與實踐，並也提出應用紙張做為服裝創新材質的研究契機。第二章文獻探討， 包含對於人與人間交往的空間距離做出討論，引用自美國人類學家霍爾（E.T Hall, 1914-2009）在1960年代所提出的人際距離（Proxemics）研究12 ，作為人與 人間心理距離應用在實際表現上的基礎。除了距離概念，更明確的定義了服裝 （Clothing）的意義，並深刻的帶出人與服裝間的關係。在第二章第三節的相關 作品回顧與探討中，分為兩個方向來思考，其一以人與人間既緊密又疏離的關 10 Susan B. Kaiser，服裝社會心理學：外觀溝通，李宏偉譯，商鼎文化，台北，1997，頁371。 11 何靜怡，「服裝動態結構之空間建構—建築結構於服裝上之轉化與應用」，實踐大學設計學 院時尚與媒體設計研究所，碩士論文，2008，頁4。
12 美 國 西 北 大 學 人 類 學 教 授 E.T.Hall 於 1966 年 所 著 之 《 The Hidden Dimension 》 中 ， 提 出 Proxemics的理論架構，以人際互動距離（個人空間）為核心，奠定了人類空間行為研究的重要 基石。他認為在人際溝通時，人與人的空間距離變化所產生的影響有時甚至超過語言，調節這 樣的距離變化是溝通過程中的重要部份。
係為探討主軸之相關作品回溯，另一為紙的立體表現應用在服裝上的案例探討。 第三章前期實驗探索裡，共分兩大方向：表現形式的探索與媒材的探索試作。 在表現形式上確立了「圓」為本次服裝創作中主要的呈現形態，媒材的探索中 對多種可能支撐起圓等相關立體結構之材料做出優劣分析，以找尋合適的應用 材料，並將布、紙張兩種柔性材質，以折（fold）和車縫（sew）兩種技巧為主， 搭配上支撐材料，來改變柔性材質的平面狀態，朝「圓」的主題造形衍生發揮， 並為以紙為基礎所產出的新材質埋下伏筆。 第四章設計創作內容包含正式形態 訂立之腦力激盪的過程，以及《關於距離》系列作品的創作脈絡，從各主題作 品之概念緣起、創作過程、作品的呈現到意義的探討，做出詳盡的解說。其中 二號作品「交集：我們之間有多靠近？」中以紙張應用在服裝上作立體表現的 材質實驗與探索， 從應用的緣起到材質實驗發揮並成就新的混合媒材之一連貫 的脈絡，亦詳實的紀錄下來。而在總體討論上，創作者以主體和客體兩種角度 變換交疊，挖掘這段歷程中深刻且銘記內心的片斷，探討其涵蓋的意涵和影響， 並對作品做出相關的延伸思考。 第五章執行與展出形式，為作品展出的實際操 作與展場的空間規劃，並將輔以說明的錄像與平面展示品製作過程做出詳盡的 紀錄。第六章結語，是作品展出後對本次創作的反省與建議。
圖 1-2 創作研究架構圖 2 文獻探討 2 .1 隱微的心理距離—個人空間 放眼所及有形的生活空間，所謂距離（Distance），是指兩點之間所測出長 度的量。它是一種純量，不具方向，且這種量不會是負數。在物理學上，距離 是由某些媒介如人、動物和交通工具所經過路線的長度，而位移則是指由起點
到終點的向量 。在數學上，距離是定義在度量空間中的一種函數。13
從「人際 距離」（ Proxemics ）14來看，人類學家 Edward T. Hall 在1966年提出此學說概 念時，曾為這新名詞立下一個廣義的規則： 「就像重力一樣，個體之間相互的影響力不僅是以平方距離下降，也同樣 地作用在彼此的空間距離之中。」15 「人際關係學」明確地探討人類與四周空間的關係，以人際互動的距離為 核心，繼而揭開空間研究行為的序幕，「人類空間行為」一詞所指的範圍從人 際互動距離擴大到與個人空間有密切相關的其他社交性歷程。根據Hall的看法， 身體的間距和姿態，能無意識的反應感覺波動與變化，就如同聲音和說話音調 的微妙改變般，他將溝通時雙方互動的空間由近而遠分為親密距離、個人距離、 社會距離和公共距離（圖 2-1），由表2-116 明列之。憂鬱的班雅明曾說過：「對 我來說，孤獨（solitude）是唯一適合人居處的狀態。」17 明示著對自我領域空間 的維護與重視，就創作者而言，所在乎的創作標的是人與人之間互動的空間距 離，因此針對個人空間做探討，本創作應用Hall所觀察之對個人空間領域的分類 來作為心理空間距離的延伸，試圖詮釋當事者面對過往的低潮情境，所做出的 相對呼應與探討。 13 資料出處：維基百科 http://zh.wikipedia.org/zh/距离 。 14 Proxemics，由Proximal（鄰近的，形容詞）所衍生出的字彙。因此Proxemics又被稱作「近體 學」、「領域學」、「人類空間統計學」或是「人際關係學」。
15 原文“Like gravity, the influence of two bodies on each other is inversely proportional not only to the square of their distance but possibly even the cube of the distance between them.“，內容取自維基百科 http://en.wikipedia.org/wiki/Proxemics。
16 資料來源：溝通中的距離—近體學，http://club.youshang.com/73120/viewspace-62656。 17 Susan Sontag，土星座下—桑塔格評論文集，廖思逸等譯，麥田，台北，2007，頁144。
圖 2-1 Personal Space
圖片來源：Personal Space, http://en.wikipedia.org/wiki/File:Personal_Space.svg
表 2-1 人際距離 名稱 範圍 說明 親密距離 0~46cm 人們的身體可以充分親近或直接接觸，甚至相互觸摸、 擁抱或耳語，在正常情況下，該距離具高度私密性，非 正式的，只有夫妻、情侶、父母與孩子以及知己密友才 能進入。 個人距離 46~120cm 這是非正式場合下，朋友和熟人之間進行交談、聚會等 的適當距離。身體接觸很有限，主要用視、聽覺溝通。 陌生人也可以進入這個距離，不過溝通時保持的距離在 此範圍遠端游移。 社會距離 1.2~3.7m 該距離適合於正式社交場合，溝通沒有任何私人感情聯 繫的色彩。人們在正式社交活動、外交會談、處理公務 時相互保持這種程度的距離，溝通進行時，需要更清楚 的口頭語言和充分的目光接觸。 公共距離 3.7~7.6m 這是完全開放的空間，可以接納一切人，適合於陌生人 之間，如講演者與公眾之間進行溝通。
2 .2 服裝的意義 從自身經驗出發，探討人與人間的互動同時，可以發現彼此之間的距離關 係是種變動進行式，一種流動的無形空間變換，思考著空間的同時，很容易聯 想到房子，伊東豊雄（Toyo Ito）曾說過：「構成住宅內部的空間也像一塊布那 樣溫柔地包覆著身體。在這裡的天花、牆壁、棚子、窗戶、地板，全都像是身 體或衣服的延長，完全不間斷地圍繞裝飾著身體。」18 如果說住宅是人人可觸及 的大型空間，那服裝和人體間相互交織所成，則是很私人的空洞地帶，為隱約 存在的微形空間， 從身體皮層過度到空間皮層，服裝便是以人體為中心，串聯 起內部與外部空間的橋梁 ，因此決定以服裝為創作主軸，來展現內在情緒的膨 度 。 服裝（clothing）意指任何附著於人體上、且肉眼可見或具體成形的物體。 這種定義包括了褲子、裙子、頭飾以及其他用來遮蔽身體的東西，當然服裝還 包含了穿戴於我們身上的相關配件，諸如領帶、珠寶、帽子、鞋子、絲巾等等19 ， 因此，服裝是由穿者與衣服、飾品綜合而成的一種外觀效果，也意含著所有我 們取得（藉由購買、接受或製造）並且穿戴在身上的東西， 而一旦離開了 「人—穿著」一層連繫，服裝一詞便不能成立。布魯默（Blumer, 1969a）曾說 過：「人們會帶著一整套的意義進入各種社會情境，而且這整套意義又能根據 社會互動的結果，不斷地發展與更新。我們並非被動地接受意義，每個人都必 需學習、發現或發展自己的意義。」20 藉由穿衣，並自人與人的互動過程中，其 實已經製造出一個情境脈絡（context）21 ，一個屬於當事者特有的味道，而情境 是由多種條件與關係所組成的，它涉及了產生這些互動行為的環境、相處的人、 與整體外觀，因此，想藉由服裝創作並直接穿戴在身上的經驗表現，來讓自我 了解自己，為這段歷程畫下一個釋然的標記。 18 伊東豊雄，伊東豊雄建築論文選—衍生的秩序，謝宗哲譯，田園城市，台北，2008，頁101。 19 Susan B. Kaiser，服裝社會心理學：象徵性外觀，李宏偉譯 ，商鼎文化，台北，1997，頁6。 20 同上，頁67。 21 同上，頁46-51。
2 .3 相關作品探討 2 .3 .1 人與人之間既緊密又疏離的關係 人類是群聚性動物，尤其是生活在大都會的我們，與他人相處，很多社會 學究總是提出種種方法論與質性研究，不斷地探討再探討。人與人間的關係距 離， 總是很隱微的存在於社會之中，隨著時代、社會變遷與場域性的不同，並 伴隨個人對環境和人際關係的心理需要，而產生多樣性的變異反應，無論是拉 扯或聚合，關係的狀態是流動的，不會有固定的姿態，卻綿密地不可忽視，創 作者以敏銳的觀察力，將這層充滿正反向的非規律性運動，以服裝做為媒介， 徐徐地將想法表達出來，進一步反應了當代文明人潛藏在堅強外表下的焦慮和 幸福。 Dis-Armor Project 多媒體藝術家 Krzysztof Wodiczko 針對求學階段的孩子所設計的互動裝置， 特別是為傷害事件下的倖存者而生，如心理障礙問題和被學校退學的高中生， 他們因為受到校園暴力欺凌、長期被忽視或有溝通障礙的問題，而退縮於人群 之外。22 這裝置適合任何一個人來穿戴，尤其是當事人發現自己很難直接的與他 人說話時，穿戴上它，使用者可以直接的說話，說自己的故事。所有的聲音、 眼部表情都會被感應器截取到裝置上，由當事人的背部來發出訊息，並且經由 影像偵測，說話者可以同步地看到聽話者的所有反應，因此不需直接與他人接 觸，消除了當事者和他人面對面談論自己創傷的恐懼感。同時，它也牽涉到創 作者對於舊日本社會中那迷戀機器人的狂熱所做的觀察，並藉此作品來對這種 現象表現出一種小小的嘲諷和致敬。23 22 李悅端、賴雯淑，「誰在說話？—論Krzysztof Wodiczko陌生人系列作品的展演策略」，藝術 評論，第18期，國立台北藝術大學，台北，2008，頁212。
圖 2-2 Dis-Armor Project, 1999-2000 Krzysztof Wodiczko, USA
圖 2-3 Dis-Armor Project 裝置說明24
一臺筆電、三個LCD螢幕、聲音接收播放裝置、 三部動態攝影機、電池、鋁板外殻等。 圖片來源：Interrogative Design Group, http://web.mit.edu/idg/disarmor.html
Defensible Dress 美國建築師 J. Meejin Yoon 所設計的這件概念服裝，是對日常生活中個人空 間逐漸分解和被侵蝕現象所做出的回應，在歷史上，每個文化和時代對個人領 域都有不同的定義，而在全球化和都市化的過程中逐步削減了對個人空間的理 解和尊敬，個人空間因此不斷受到外界壓力的挑戰和侵犯。受到豪豬和河豚的 啓發，可防衛服通過 有限定作用的彈出物標記出穿著者的個人空間，個人空間 領域的範圍定義來自於穿著者所決定的數字距離，當紅外線感應器發現有人接 近個人空間領域時，串聯在服裝上的針狀物就被刺激，豎起來制止這種侵犯行 為。25
24 參照 Sollins, Susan. Art 21 : art in the twenty-first century 3, Harry N. Abrams, New York, 2005, p58. 25 紐約建築協會編著，材料的處理，孟繁星、張穎譯，中國建築工業出版社，北京，2005，頁 130。
圖 2-4 Defensible Dress, 2001 J. Meejin Yoon, USA
圖片來源：紐約建築協會，2005：130 Work Place 瑞典藝術家 Stefan Wischnewski 的創作著重於「把小尺寸或是中間尺寸的變 形花在物、人、或特別重視的意義上。」他將一件藍領階級的工人裝拿來改造， 穿戴者以手向外伸出，向外畫出一個直徑185cm的領域範圍，以警戒的紅白交 錯條紋線，圈出一個圓形區塊，並連接於裙底做出明確的限制，根據服裝的結 構以及表達意義上的探討，作品隱喻著勞工在他的工作範圍之中執行其份內任 務的作業習慣。26 Warm Up 創作者將兩套田徑服稍微地改造，結合成一組沙發套，並將其套在腳踏車 踏步機和騎士身上，變成一套新的單位—一種人和機器的象徵。「W 」所指的 「Combisuit（結合衣）」，用一種親密的擁抱方式，連結看起來不可能成為一 對的一對，讓脫離對方成為一件困難的事。當這套衣服沒有被穿在人體上時， 看起來像一對戀人握著手，有一種超現實的味道。27
26 Smith, Courtenay & Topham, Sean. Xtreme Fashion, Prestel, Germany, 2005, p3-103. 27 同上，p3-100。
圖 2-5 Work Place, 2001 Stefan Wischnewski, Sweden
圖 2-6 Warm Up, 2002 Stefan Wischnewski, Sweden 圖片來源：Courtenay Smith & Sean Topham, 2005：3-100, 3-103
Love／Hate 藝術家康居易（Susan Kendzulak）的作品，延續自2002年「危機四伏」之 系列，目的在呈現人與人間既緊密又疏離的關係，藉由服裝做深度的探討，將 作品轉化為一種深富人際互動的關係場域。以虛擬拳擊場的結構，和許多緊密 相連、讓人深感無從穿著的衣物，創造了一個真實人生裡愛恨之間的寫照。觀 者可以從遊戲的互動中，體驗人與人間剪不斷、理還亂，既複雜又綿密的關係， 而對應到錄像裡真實拳擊的暴力相向，原本看似輕盈幽默的連結，卻在當下產 生了一種難以言喻的沈重與心理的暴力。28 28 李俊明，相約粉樂町：70個創意和生活的美麗碰撞，天下遠見，台北，2007，頁68。
圖 2-7 Love／Hate, 2007 Susan Kendzulak, USA
圖片來源：Everything Is Dangerous, http://kendzulak.weebly.com/lovehate.html 2 .3 .2 紙的立體表現應用在服裝上 本次創作將應用紙來做為服裝造形上或是衍生新材質的探索主角，舉凡前 期實驗過程，或是作品成就階段，皆有「紙」影存在。由於可以創造布料所沒 有的立體造形，並且較便宜好取得又輕巧，因此近年來許多服裝設計師，常常 將「紙」的元素融入成為服裝設計的一部份甚至是主體服裝。在此列舉幾位應 用紙作為服裝創意造形的好奇實驗者，在服裝表現上，他們常常利用「折 （fold）」的技巧來作形態發揮。 Sandra Backlund 瑞典設計師Sandra Backlund擅長利用針織毛線創造實驗性質強烈的服裝， 不同大多數的服裝設計師，她的作品充滿對立體造形探索的執著與迷戀，除了 針織手法，她更應用如紙、衣夾等實驗材料，來做更多元的形態發揮。29 29 蔡佩樺，「身體、空間與地景的第二層皮膚」，淡江大學建築所，碩士論文，2008，頁23。
圖 2-8 Ink Blot Test, 2007 Sandra Backlund, Sweden
圖 2-9 Blank Page, 2003 Sandra Backlund, Sweden 圖片來源：Sandra Backlund, http://www.sandrabacklund.com/
Marloes Ten Bhömer
Bhömer 熱愛鑽研鞋類的設計，並以多樣的媒材做創意發揮，因此往往作品 充滿高度的實驗性質，雖然實穿性令研究者疑惑，但就造形的呈現上，總讓人 眼睛為之一亮。30
圖 2-10 Paper Folder Shoes, 2006 Marloes Ten Bhömer, Dutch
圖 2-11 Distorsion, 2002 Marloes Ten Bhömer, Dutch 圖片來源：Virtual Shoe Museum,
http://www.virtualshoemuseum.com/vsm/r.php?col=person&sub=3
30 Schmidt, Petra & Stattmann, Nicola. Unfolded : paper in design, art, architecture and industry, Birkhauser, Switzerland, 2009, pp. 34-35.
Hussein Chalayan Chalayan 被認為是游走在建築師、發明家和哲學家之間的時尚設計師。他 處理每季的新款發表總像個觀念藝術家般，經常在設計中探討多元的社會議題 如文化的認同（identity）、傳統（tradition）和遷徙（migration）等等。而他的 作品總是在考驗觀者的智慧，不但打破任何被規範的尺度，並像是戲劇性的產 物般充滿著多重隱喻， 除了強大的概念外，他更應用新科技和創新的材料來貫 穿他整體的設計。以1999年的作品《Airmail Dress》為例，它利用一種高密度的 聚乙烯合成紙（Tyvek）所製成，這種材料一般被運用在信封和防護衣上。最開 始的呈現就如同航空信封般被展開來，成為一件帶有醒目的紅藍條紋裝飾線的 簡單連身裙，不但像紙般的輕巧，且擁有可洗滌、抗撕裂的特色。作品以本身 的彈力材質表述著世界的潮流創新就如同郵件訊息般，來自遙遠各方的世界。31 圖 2-12 Airmail Dress, 1999 Hussein Chalayan, Turky
圖片來源：EGO Design.CA, http://www.egodesign.ca/en/article.php?article_id=346
31 Schmidt, Petra & Stattmann, Nicola. Unfolded : paper in design, art, architecture and industry, Birkhauser, Switzerland, 2009, p44.
Ying Gao Gao 相當擅長將服裝製成多個元件機關做多樣態的拆卸與穿戴，這意味一 件衣服不只是一種樣子，而是可以產生多種形變，在紙的創作上，《行走的城 市（Walking City）》系列作品裡，她應用中國傳統摺紙技法（origami）製造了 大量的「褶」，並複合其他媒材如氣球等，讓行走的城市服產生動態的變化， 彷若身體在大大的呼吸。32 圖 2-13 Walking City2, 2006
Ying Gao, Canada
圖片來源：Walking City 2, http://www.youtube.com/watch?v=ROtBXcw2yKs
Miyake Design Studio
日本大師三宅一生（Issey Miyake）一直是時尚潮流的顛覆者，除了領導著 潮流脈動不止歇地對布料的素材與剪裁的創新進行探索外，因受到1968年法國 巴黎學生運動的影響，他體認到個人自由的重要性，開始創造出自由的材料與 身體間的互動創意研發，衣物可以藉由穿衣者做出任何的變更姿態展現出自我 的特質，他認為衣服的演進必需回溯到原始的想法，將最真實的姿態表露出來， 為此更創立了PLEATS PLEASE品牌，致力於「動態服裝」的推展，利用質輕的
32 Schmidt, Petra & Stattmann, Nicola. Unfolded : paper in design, art, architecture and industry, Birkhauser, Switzerland, 2009, p73.
素材穿戴在身上，讓身體自在地與衣物同步伸展，擺脫傳統身體受限於衣服樣 板的拘束。33
圖 2-14 Pleat Paper Dress, 2008 Miyake Design Studio, Japan
圖片來源：（左）Petra Schmidt & Nicola Stattmann, 2009：112 （右）Antwerp: « Paper Fashion » Exhibition at MoMu, the Fashion Museum,
http://mademoisellelek.wordpress.com/2009/04/
Jum Nakao
2004年 Nakao 在聖保羅時裝周發表了一場名為〈A Costura do Invisivel （ Sewing the Invisible）〉的服裝秀，一系列的服裝都是用紙去發揮，用熨斗等工 具去塑造整齊又變化多端的縐褶。藉由發表，他想將作品與觀者間所產生值得 玩味的關係進行鏈結，它們具有超現實缺乏具體與明確的形式特色，可讓觀者 從不同角度來觀察，並帶領著大家遠離現實進而連接到無形的想像，找出各自 對作品的詮釋，讓觀者擁有很大的自由空間。34
33 Miyake, Issey. Issey Miyake making things, Fondation Cartier pour l’art contemporain, Scalo, Zurich, 1999, pp.18-29.
34 “All of my works, for example the paper-made 〈A costura do invisivel〉 fashion line , have a playful relationship with the spectator. This lightness is necessary to get a distance from reality and a connection with the invisible, with people’s imagination, to let them see it from a different perspective - a less realistic one. These works lack concreteness and a clearly defined form, which would not allow the spectator’s personal interpretation. I see them more as an interface, so whoever looks at them participates and is able to
圖 2-15 A Costura do Invisivel, 2004 Jum Nakao, Brazil
圖片來源：Scissors and Paper Rock,
http://scissorsandpaperrock.blogspot.com/2009/12/people-of-book-30-jum-nakao.html 3 前期實踐探索 3 .1 表現形式探索 以身體為中心，向外畫出一個圓 就探討人與人的距離這主題時，我很直覺地張開手臂以自身為中心旋轉， 畫出了一個以自身為軸心的圓，在圓之中似乎被包覆住了，很有安全感也很溫 暖，彷如回歸母體子宮般自在，於是我決定往圓這個形態延伸，漸漸地衍生出 球狀與有弧度特質造形之可能性發想，並以它們為創作形態的主要中心。 圖 3-1 以身體為中心發散
find its own meanings.“ Written by Aroldo Cardoso Jr. 資料來源： http://pingmag.jp/2007/12/03/jum-nakao-paper-fashion-art/。
圓之外 在數學的集合理論中，常是以兩個圓或多圓的圖示來表達各類「集」的概 念，如：交集是兩圓交疊部份，餘集是相交圓中不屬於另一圓的部份，和集是 兩圓相加，空集是兩圓之外。將這些圖形畫出，並獨立出此中的形態，作為相 輔於圓、球主題概念的變化形。 圖 3-2 集論的模型延伸
3 .2 創作媒材探索 3 .2 .1 細膩的柔性材質：布、紙 本次創作設定以易貼近人身的布料與便宜好取得的紙張為主角發揮，進階 思考著該如何操作來改變它們的平面狀態，轉而呈現出量體結構。在《身體、 空間與地景的第二層皮膚》研究中，對於徒手操作布料的基本動作，做出了歸 納與分析，有割（cut）、織（knit）、折（fold）、綁（bind）、包（cover）和 拉（lengthen）。35 而在《植物質感在紙與織品上的再現》研究中，也很詳盡的 比較探討改變平面紙張形態的12種技巧：編織（weave）、嵌入（insert）、縫合 （sew）、堆積（pile）、擠壓（squash ）、串（string ）、綁（bind ）、扭曲 （twist）、貫穿（penetrate）、扣上鈕釦（button）、滾動（roll）與折（fold）36 。 整合與評估了這些技巧後，決定先以折（fold）與縫（sew）的方式去製造物的 量體形態，因為當這兩種技巧結合時，應用上不需作太多裁切，便很容易呈現 出一個量體的可能性，漸進地為了探究更多呈現立體球形的可能，開始產出單 一元件作重複接合，甚至有抽皺（pleat）的形式展現，於是在初期利用上述過 程做了幾個小造型，做為發想的開端（表 3-1）。 表 3-1 想法與測試的開端 測試一
造形方式／折（fold）、平車（normal sew）、手縫（hand sew） 測試材料／上漿粗棉布、牛皮紙、宣紙、細目網
35 蔡佩樺，「身體、空間與地景的第二層皮膚」，淡江大學建築所，碩士論文，2008，頁15-17。 36 王鈺喬，「植物質感在紙與織品上的再現」，國立交通大學應用藝術研究所，碩士論文， 2007，頁17-21。
續表 3-1 想法與測試的開端 測試一 測試二 造形方式／單一元件重覆縫合（normal sew） 測試材料／胚布、、烏干紗、漿過的網 測試三 造形方式／平車（normal sew）、抽縐褶（pleat） 測試材料／烏干紗、防水帆布、麻繩、鐵絲
續表 3-1 想法與測試的開端 測試三 在前期實驗中，「紙」原本是作為多種造形的可能試做與支撐立體結構的 骨架，但在隨後的創作中，因立體造形的探索，它更是被轉化成為新布料的原 料，造就創作中更大的可能性。 3 .2 .2 支撐材料的評估 綜括作品幾乎以球與圓狀弧度的展現形態為主要訴求，所以將可製造出膨 度、立體感、與圓度的創作材質列為搜尋方向。試驗當中，支撐材料並非主角 ，而是在布或紙張當中作為構成立體結構的重要配角， 評估的材料有：棉花、 氣球、硬襯、紙、漿過的紗網、易彎曲造形的鐵條和鋁條、韌性強的竹子、易 堆疊的保利龍板等來作測試分析（表3-2）。
表 3-2 支撐材料分析 材料 要點分析 缺點 備註 鐵絲（wire） • 易生鏽。 • 危險性較高。 • 較重，負擔較 大。 直徑 3~4mm 鋁線 （aluminum steel） • 較軟，稍易變 形。 • 仍有一定的危險 性存在。 • 直徑 3~6mm 竹條 （bamboo） • 過薄易斷，粗一 點又不易定位。 • 較重，有負擔。 氣球 （balloon） • 易被破壞，遇尖 刺物即破裂。 • 易洩氣，造形不 易持久。 棉花 （cotton） • 放置久了易吸色 發黃，易髒。
續表 3-2 支撐材料分析 材料 要點分析 缺點 備註 保利龍 （polylong） • 不好裁切。 • 易破裂。 • 太貴。 牛皮紙 （kraft） • 層疊後因為厚度 問題不好車縫。 • 不防水，受潮易 變形。 漿過的網 （net） • 層疊後因為厚度 問題不好車縫。 • 因為有洞，較不 好定位。 硬襯 （buckram） • 層疊後因為厚度 問題以及一定的 硬度而不好車 縫。 帆布 （canvas） • 層疊後因為厚度 問題以及一定的 硬度而不好車 縫，硬度比硬襯 還硬。
4 設計創作 4 .1 概念的發散與收斂 4 .1 .1 關鍵字聯想 創作的初始，思考著如何將這段生活歷程真誠的表達，到底在意的是什麼？ 於是在便條紙上，以關鍵字根，循序漸進地將內心思考關心的要點都紀錄下來 並加以分類，交織呈現出一連串的想法脈絡（圖 4-1）。 圖 4-1 關鍵字發想
4 .1 .2 構想主題訂立 接著把範圍再縮小，把更重要的關鍵字獨立出來，如圖 4-2 所示： 圖 4-2 獨立出重要關鍵字 藉由以上的關鍵字，統整後確立了本次創作方向，將以人可穿戴的服裝形 式產出約三個系列的作品，把人與人之間很隱微的距離感受拉出，這層距離感， 包含著人的情緒、想法、慾望、認同感之延伸，並以「開放（Open）」與「關 閉（Close）」兩對比狀態放在同一件服裝上做創意的發想，表現出情緒或態度 的反差。思考著這些觸及內心的字眼：人與人間的關係／親密感／與人保持距 離／人生低潮／遠近／球狀／可拆解／縮小封閉／膜般的膨脹／印象深刻的，
用筆將關鍵事物連結，直覺地畫出了一張服裝在人身上變化的流動概念（圖 4-3），做為所有創作的正式開端：一個人身上有一層厚厚的硬殼→打開硬殼→自 體防護機制開啓→膨脹→想辦法靠近，嘗試很多種方法→破壞這層隔閡→回復 原本的形態→變得更加親密與靠近。所有的創作系列，都會以這樣的概念貫穿， 表達出我和人群間曾經遭遇到且關鍵的問題。 圖 4-3 構想訂立圖
4 .2 《關於距離》系列作品的創作脈絡
4 .2 .1 作品一號：「保護球」（Pro tectiv e B all）
那天感覺很強烈 我似乎在一個透明箱子裡 隔絕我與所有人，他們和我是不同空間的人 我把自己包覆在一個細胞之中 世界在膜之外，膜是保護，也是自我隱藏 永遠沒有人懂你在想什麼 現在的我心胸有點狹小，對人性有些憤世嫉俗的批判 所有不滿與抱怨，像深根的小樹在心中長大 討厭與不喜歡 天氣炎熱全身黏答答，洗澡的次數可能又要比兩次再多 總的來說，還是喜歡自然氣息 和人類講話發洩了許多許多的精力，疲憊 說話是種情不自禁 永遠不會有人懂我在想什麼 有時候很孤單，沒有朋友 2 0 0 7 .7 .1 「自我保護」是種本能機制，有好多年我像隻脫繮的野馬，不受控制，不 願面對所有的問題，把自己包起來，在膜之中墜落，也為從人群中突然的消失 埋下伏筆，創作時看著這篇日記，我笑了，微妙的情緒在體內發酵。 形態演化 在前期實驗中對造形的初探，曾把紙與網結合的立體圓弧造形穿戴在身上 感受形態發展的可能。除了紙外，也實驗了其他硬挺的材質來製造膨度的可能： 帆布。 （表 4-1）
表 4-1「保護球」初始形態探索 探索一／概念球在身上位置的移動 探索二／球狀概念帽 探索三／ 帆布材質之概念球 踩著縫紉機，我無意識的做出球狀布袋狀造形，這顆概念球是可以在身上 自由移動而非固定在同一位置。接續著前面規劃的基本構想，如何讓概念球與 創作連結，於是乎衍生出了第一個形態「保護球（Protective Ball）」，它是由 「自我保護（Self-Protection）」與「開放（Open）」和「關閉（Close）」呈現 的關鍵態度出發（圖 4-4），以字卡延伸發想歸納而出。 並由這些關鍵聯想發 展，一號作品全貌很快便定立出來（表 4-2）。其服裝是一件帶有華麗感，在開
放狀態時彷如小禮服般可以參加宴會，而關閉將自我保護起來時，又是一個充 滿溫暖且舒服的大球體，由球體的定位可以得知，它既是裙也是衣，在衣著的 變化形上有很大的彈性空間。 圖 4-4「保護球」呈現態度關鍵字聯想 表 4-2「保護球」形態的演化 形態一／ 訴求腫的外在，拒人於千里之外。
續表 4-2「保護球」形態的演化 ▼ 形態二／ 層層地像顆花椰菜般的包覆。 ▼ 形態三／ 大氣球。 ▼
續表 4-2「保護球」形態的演化 形態四／ 洋蔥的造形，移動的方式。 ▼ 形態五／ 造形與移動方式的確立。 ▼ 形態六／ 細節的探索
續表 4-2「保護球」形態的演化 形態六／ 細節的探索 ▼ 形態七／ 定裝 顏色、材料的設定 保護球中「開放」與「關閉」是表現上最關鍵的兩種狀態，針對最後的定 裝圖，可以知道「開放」狀態的保護球，是一個漂亮的小晚禮服，擁有一種高 貴及優雅感，可以參加正式的宴會，與很多人相處，因此針對這樣的感覺，在 布料的設定上，決定以絨布與帶光澤感的緞料布面作交互搭配。而又因保護球 存有一種不安定且些許神祕的隱性因子，因當它啓動「關閉」 的保護機制時， 整個球體會蓋住人大部份重要的位置，使觀者無法透視內部狀態，也看不到明
確的五官，由這般的感覺發想，紫色便成為此創作主題中最適合的顏色了，相 關詳細的規劃由表 4-3說明。 表 4-3「保護球」顏色與材料的規劃 保護球本體 保護帽 保護球的周邊修飾 形式 裙←→衣 帽 肚兜、燈籠褲 材料 單面絨 硬網 絨布 隱形 拉鍊 紗網 素面緞 襯布 材料 說明 絨是禮服 或正式場 合服裝常 應用的材 料，具有 高級感， 又單面絨 較硬挺， 可以做出 立體感強 的縐褶與 膨度造 形。 襯以絨布 內側，作 為撐起球 體的重要 關鍵。 呼應 主體 服裝 的考 量與 搭 配。 是保 護球 「開 放」 和 「關 閉」 態度 呈現 的重 要機 關。 撐起 帽子 膨度 的關 鍵。 緞布是適 於生產小 禮服的考 量材料， 可以展現 高貴、優 雅的氣 質。 讓這些服 裝能有一 定的挺度 與巧思， 展現俐落 感。 顏色 紫、白、黑 紫、白（半透明） 淺紫 顏色 說明 紫帶有高貴與優雅的 意象，但也埋有一種 深沈、神祕與不安定 的基因。而黑白色的 硬網，只是襯以內部 作支撐結構，觀者不 呼應主體服裝的顏 色，白色的紗網在 「關閉」狀態時會吐 出，代表一層看不進 入內部半透明的薄 膜，有些許詭異的意 呼應主體服裝的紫， 具有明快、溫情、女 性的特質，淺紫色在 「開放」狀態時最易 被察覺，著裝者將成 為眾人的焦點。
續表 4-3「保護球」顏色與材料的規劃 保護球本體 保護帽 保護球的周邊修飾 顏色 說明 會看見，因此直接使 用最易取得的顏色即 可。 象存在。 呈現 創作過程 主體保護球 本次服裝創作在表現形式的設定上，皆以折（fold ）的方式貫穿，打褶 （pleat）的優點是能表現立體感，並把多出的布料，不需太多剪裁便可一併收 入整體服裝中而不浪費，又能增加相對的量體彈性範圍空間。在一號創作中， 對於主體服裝，一開始思考著如何展現球體的膨度，面對人台，先以如布料般 可折且柔軟度高的宣紙，依循草圖捏出所要的造形，並用便宜的襯布試著車出 布袋般的造形，內容以蓬蓬裙撐起膨度（表 4-4），彷做保護球的可能。又因球 體並非固定單點，而是可上下移動改變整體服裝呈現形態，因此這顆保護球最 大的特質，便是具有容納身體空間的彈性度，所以上下收口處的應用材料，便 成為一個關鍵考量，尤其以上部的收口為關鍵，在設計上，下方的收口雖然能 容納軀幹最寬處尺寸，但僅只有進行打褶，並不打算加入尺寸的彈性，真正有 容忍寬度的地方是上方的收口，因為上方距離手的位置近，在調整服裝位置上 比較好操作，而在縐褶的測試上，有以折好固定距離直接車縫，或是縫上鬆緊 帶，或是製作一條軌道讓線（或鬆緊帶）置入其中的方式，比較三者的差異，
決定以調整空間最大的，讓上圍開口內部製作隱形軌道，並將一條鬆緊帶繩穿 入當中（表 4-5）。 表 4-4「保護球」主體形態試做 測試一／ 宣紙造形 測試二／ 襯布造形 （內襯蓬蓬裙）
表 4-5「保護球」縐褶效果評估 編號 操作方式 效果 採納 備註 001P01 調整好固定 距離車縫固 定。 √ 應用在球體的下襬 收口，與內部撐起 膨度的紗網上。 001P02 直接縫上鬆 緊帶。 X 較死板。 001P03 製作一條軌 道，再穿入 繩子來調整 皺褶疏密。 √ 應用在球體上緣周 長的調整。 表 4-6「保護球」之主體服裝小模型 主體服裝小模型／ 綁帶彈性在上方，下 襬只有縐褶無彈性存 在。 根據上述的測試結果，先試做出一個保護球的小模型（表 4-6）作為基礎評 估。通過效果的檢測後，直接執行原尺寸的製作（圖 4-5），主體服裝便成形。
圖 4-5「保護球」製作圖
保護帽
帽子的展現也是創作的重點，面對撐起的架構問題，直接帶入前期實驗探 索表3-1的研究脈絡，進階使用了紙、硬襯、竹條與紗網來測試評估（表 4-7）， 而帽子收邊的折法，是個比較細緻的考量，搭配鬆緊帶車縫，呼應主體服裝的
縐褶模式，測試完兩種不同之「褶」的效果後，選擇了最適合的模式應用（表 4-8），並依設計圖（圖 4-6）完成。 表 4-7「保護帽」內部支撐材料評估 編號／ 材料 操作方式 效果 採納 備註 001S01 ／牛皮 紙 以縐褶形態 圈出球狀結 構，作為帽 子基底支撐 物。 X • 呈現弧度在頂部 不夠漂亮（太 平），收尾的技 術仍不熟練。 • 夠輕巧。 001S02 ／硬襯 同帽子樣板 剪裁凹折 之。 X • 在開口收尾處布 與布層疊太厚， 縫製相當費力。 • 呈現弧度仍不夠 漂亮。 • 邊緣太粗糙縫製 過程易刮傷皮 膚。
續表 4-7「保護帽」內部支撐材料評估 編號／ 材料 操作方式 效果 採納 備註 001S03 ／竹條 以韌性強的 竹條做支 撐。 X • 太重，導致戴在 頭上很有負擔， 且帽子易往下滑 落，不好控制。 001S04 ／紗網 應用蓬蓬裙 倒置於帽子 內，將結構 柔軟的撐 起。 √ • 材質柔軟又輕 巧。 • 應用現成物再加 工製作，相對省 時省力很多。 • 效果好。
表 4-8「保護帽」收邊處的縐褶方式評估 編號 「折」法 效果 採納 備註 001F01 X 縐褶 較密 集。 001F02 √ 縐褶 較平 緩。
圖 4-6「保護帽」製作圖
「保護球」的周邊修飾
當「保護球」成「開放」姿態時，它會是一件小禮服，「保護球」便成為 一件球狀蓬蓬裙，因此上半身是不能空洞的，設定上，上半身的服裝必需要很 簡單的形式，不能搶過主體服裝的效果，發展到最後，以簡單的肚兜俐落地蓋 住身體重點部位即可，服裝的形態轉變由表 4-9 示之。 表 4-9「保護球」周邊服裝形態的轉變 形態一／ 大V領低調彈性上衣。 ▼ 形態二／ 露肩小可愛。 ▼ 形態三／ 肚兜。
圖 4-7「保護球」周邊修飾製作圖—肚兜
燈籠褲
為何會製造燈籠褲？主要因素是修飾當「保護球」成「關閉」狀態時，其 腰部以下的重點部位，可能會因彎腰或轉彎等姿勢的變化，而有曝光的危險，
燈籠褲除了做安全防護的作用外，亦利用蓬鬆縐褶的線條，來對整體服裝的下 襬收口，拉出一個呼應的修飾（圖 4-8）。
作品呈現
「作品一號」意義的探討 「保護球」主要是陳述自我在沈寂的兩年多期間裡最常發生的狀態，而創 作的最原始想法，只是單純地想把自己完整的包起來，進入一個沒有人能夠打 擾的空間，寧靜的可以聽見自己的心跳，凝視自己的內在看看到底在這混亂的 時刻，想要告訴自己甚麼？怎樣去應對？曾經有人告訴我：「如果覺得很煩、 很累、很痛苦，那請把自己的位置拉高，拉到宇宙外太空的地方再回去看地球， 接著就會覺得，其實這些痛苦都是自找的壓力，因為我們變得很渺小，其實這 也不算甚麼。」在創作的過程中，為了製造可以完整包覆自我的球體，嘗試地 使用多種支撐性媒材，一開始很貪心，想要做個又大又圓的球，也沒考慮成本 尺寸，最後卻發現，其實精巧便好。一開始的材質設定就是絨布與緞布，因為 可以很華麗且柔軟的包覆住脆弱卻不願給人看見的內心，利用紫色的神祕力量， 讓人總摸不透自己真正的想法，加上大球狀的膨度，更是拉開與所有人的距離。 隨著製作進入尾聲，卻奇妙的發現，其實「關閉」的狀態也是一種「邀 請」，原本「保護帽」會隨著「關閉」而將頭部盈滿的包覆，「主體保護球」 也會隨著「關閉」而將全身躲入巨大的球體內，但，我卻為它們各揭開一扇窗， 透過帽子可以朦朧地看見外面的世界，透過主體服裝可以伸出雙手與他人接觸 擁抱，雖然，中間隔著膨度很高且令人發熱的絨布介面，但至少已經開始願意 讓關心的人踏入，分擔自我的喜怒哀愁。漫畫《REAL》曾說過：「無法接受自 己的人，也看不到別人的價值。唯有接受百分之百的自己，才能敞開心胸接受 其他人。」37 作品告訴了我，其實自己早已接受那些曾煩擾我心的「其他人」， 而那些「其他人」就是我最親愛的家人與朋友，雖然磨合的過程很激烈，「保 護球」不只是保護著自己，轉化後，我只想用圓融的態度去包容保護所有我愛 的人。 37 井上雄彥，REAL，第九卷，何宜叡譯，尖端出版，台北，2009，頁15。
4 .2 .2 作品二號：「交集：我們之間有多靠近？」（In tersectio n ：Ho w clo se b etween u s?） 曾在2009年中的日記裡寫到：「 其 實 有 一 種 恐 懼 ／ 害 怕 過 分 的 熱 情 ， 讓 人 無 法 承 受 ／ 不 知 道 該 怎 麼 拿 捏 ／ 那 或 近 或 遠 的 距 離 。 」那是剛回到 都市中生活大半年所遭遇到的最大困難，因為原本沈睡冰冷的情感，突然開放 回復知覺，卻也突然之間對於冷靜回應的朋友們，不知道該怎麼拿捏該有的行 為態度，那時候的我常常哭泣，敏感且慌張，更一度關在家中不願出門。 ｛頭部—相連的帽子｝ 形態演化 面對「或近或遠的距離感」，最開始我隨手畫下一張草圖（表 4-10，演化 一），內容是在訴說原本很好的感情，因為彼此的摩擦拉扯而撕裂，之後兩者 也分道揚鑣了。最開始的表達是兩人一同穿著相連的服裝，而針對人與人間情 感與想法上的交流，決定將相連的重點轉移到腦部，用一條相連的管子將兩人 的頭串聯起來，於是，兩人一起戴的帽子概念已然產生。在管子之中有許多無 形的作用力如想法的交流、碰撞，因為這些作用力，導致這相連的帽子是有彈 性的，我們可以很靠近，當然也會因為彼此理念不合、爭執而破裂，或是保持 相當遠的距離，以策安全（表 4-10，演化二）。帽子的兩端穿戴對象並不侷限 於朋友，也可以是親人、戀人，或是可能即將發生關係的陌生人。在二號作品 中的關鍵字發展圖上（圖 4-10），「近」與「遠」之間其實是一條彈性漸進線， 拉扯的力道隨著距離越遠而越加緊繃，但當彼此越相合，共通話題擁有的越多、 越交心，我們會越來越靠近且親密，因為是條彈性線，所以擁有可容忍的力道 閾值，不會一拉遠就馬上斷裂，也不會因靠近而過度的鬆散疲乏，產生關係的 疲軟，所以可知帽子的彈性是這作品不可或缺的呈現元素。
表 4-10「我們之間有多靠近？」形態的演化 演化一／ 情感的分道揚鑣。 ▼ 演化二／ 由相連的服裝衍生到相連的帽 子。 圖 4-10「我們之間有多靠近？」呈現態度關鍵字聯想
創作的重點是從相連的帽子出發，經由發展，確立了該作品的雛形，在製 作過程中，最主要遭遇的問題為：如何製造一個有彈性的帽子，在近距離時不 會過度下垂鬆散，而當距離拉遠時，它又擁有一個彈性的容許閾值，不會硬梆 梆的一拉遠就斷裂（表 4-11）？ 表 4-11「我們之間有多靠近？」帽子形態發展過程 形態一／ 兩人共同穿戴。 ▼ 形態二／ 彷若彈簧般的設計。 ▼
續表 4-11「我們之間有多靠近？」帽子形態發展過程 形態三／ 確立了兩人穿戴的帽子擁有一個 伸展長度。 ▼ 形態四／ 相連帽子的狀態設定： 「思想感應交流的橋梁，帽子中 間長度具彈性可拉遠縮短，以此 代表彼此間交集點的多寡和溝通 感應的親疏關係。」
顏色、材料的設定 帶有彈性的雙頭帽，製作設定上，其近距離不會過度的硬挺或下垂，而在 遠距離時又能保有一個小小的彈性閾值空間，因此，評估之後，挑選出亮面帶 金蔥色條紋的緞面布和麂皮布料兩種材質，來各自產出雙頭帽的樣貌，並以白 色為主色調，代表一種平和之感，潛藏在兩者互動拉扯的作用中，並以白來提 高帽子的質感，相關詳細的的評估由表 4-12 示之。 表 4-12「我們之間有多靠近？」顏色與材料的規劃 「我們之間有多靠近？」 形式 帽一 帽二 材料 金蔥色條紋緞面 布 緞面布 麂皮 緞面布 材料 說明 布上的條紋具有 線條延伸的效 果，在兩者穿戴 拉扯之中，彼此 互動的作用力之 視覺感受將更加 強烈 ，緞面布 並有一種不死硬 的挺度與些許的 彈性空間，是很 好發揮的材料。 作為綁縛頭部的 緞帶材料。 麂皮垂度較高， 但卻擁有一個好 的彈性空間，布 料材質很柔軟舒 服，兩人穿戴上 的視覺質感很 好。 作為綁縛頭部的 緞帶材料。 顏色 白、金 乳白、金 顏色 說明 帶緞面光澤感的白配上金蔥色，不 但吸取視覺注意力，並使帽子產生 一股高級感，白也是一種穩定彼此 乳白帶有一種平穩感，在帶毛的麂 皮上更有一種舒服素雅的感受，可 以讓穿戴帽子的兩人，在拉扯的視
續表 4-12「我們之間有多靠近？」顏色與材料的規劃 「我們之間有多靠近？」 顏色 說明 不斷拉扯遷移的平衡，附上金色緞 帶使帽子的質感提升。 覺作用力上，獲得一種平衡並也抓 住觀者的注意力，附上金色緞帶做 頭部的綁縛，使整體質感再度提 升。 呈現 創作過程 經由評估，要達成這樣的效果有三種方式（表 4-13），而在測試過程中， 發現以留有軌道的方式讓鬆緊帶置入其中而不縫死，可以讓帽子的伸展產生更 大的彈性與可調整的空間，並在試驗中獲得一個經驗：並非寬板鬆緊帶（2cm 以上）就具有最強大的彈性與拉力，相反的，它只會讓彈性效果僵硬，且與布 的結合力較差，反而以細鬆緊帶（1.5cm以內）多條並置的方式於布之中，可使 作品產生柔軟的彈性效果，也不會過於凸顯鬆緊帶的存在。又因不想要兩者頭 在戴上帽子時只是薄薄的一層布覆蓋，想有稍許撐起的挺度效果，於是也做了 內部上襯的測試（表 4-14）。
表 4-13 鬆緊帶的應用比較 編號 操作方式 效果 採納 備註 002E01 A帽與B帽 端點間直接 車上鬆緊 帶。 X • 鬆緊帶寬度： 0.1cm／2.5cm • 因為鬆緊帶與布 車死了，所以沒 有可調整的空間 存在。 002E02 以鬆緊帶拉 至A帽與B 帽端點上， 並只與端點 縫合，中間 地帶不車 縫。 X • 鬆緊帶寬度： 1.5cm • 鬆緊帶與布間因 不相連，所以在 近距離時很鬆垮 不好看，且頭尾 亦是車死的，沒 有調整空間。 002E03 在兩帽間以 布製作軌 道，而鬆緊 帶是直接穿 入其中。 √ • 鬆緊帶寬度： 1.5cm • 鬆緊帶排列太多 太緊密了，兩人 頭戴上會很難伸 展。
