接著 筆進一步來說明各段落的主要音列的音高和變奏段落的使用

第五章 自我創作與分析

第一節 《斡旋 》為小型管弦樂團

這首為小型管弦樂團的創作動機， 起源於筆者對作曲家卡特的敬佩，尤其 是本論文所探究的《管弦樂變奏曲》，筆者透過分析不僅對於管弦樂變奏有著進 一步認識，甚至也影響了筆者在這研究所期間創作上了另一首管絃變奏曲《 斡 旋 》。

前一章筆者根據的卡特《管弦樂變奏曲》研究分析卡特於變奏曲中主要使用 的音高素材以及速度轉調的技法。就音高方面分析，筆者發現卡特在《管弦樂變 奏曲》中已將十二音列技法當作其創作的主要音高素材，並以固定音高來此貫穿 全曲，呈如前第四章所述；因而筆者也嘗試沿用十二音列的音高設計概念，並自

行設計了另一組由E-B^f-A-D^s-B-F-G-F^s-C^s-G^s-D-C 這十二音所組成的音列 (見【譜 例5-1-1 】)，作為《斡旋》的主要音高結構，並依據此音列排列出四十八種不同 的音列排序組合 (見【表5-1-1】)。

再者，就速度方面而言，卡特在《管弦樂變奏曲》中，在十二個段落中拍號 與節拍之間的轉變極為頻繁 ，除了拍號在各段落裡不停地進行更迭，有些段落甚 至是一再變換拍號，尤其是變奏七、變奏九與終曲，如前章所述；但筆者在《斡 旋 》一曲中對於拍號的用法，與卡特《管弦樂變奏曲》的拍號轉換的用法不盡相 同，以拍號的變換作為區分變奏曲中各段落的主要依據 (見【表 5-1-2】)。 接著 筆進一步來說明各段落的主要音列的音高和變奏段落的使用 。

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【表5-1-1 】《斡旋》十二音列表

I0 I6 I5 I11 I7 I1 I3 I2 I9 I4 I10 I8

O0 E B^f A D^s B F G F^s C^s G^s D C R0

O 6 B^f E D^s A F B C^s C G D G^s F^s R⁶ O 7 B F E B^f F^s C D C^s G^s D^s A G R⁷ O1 F B B^f E C F^s G^s G D A D^s C^s R¹ O5 A D^s D G^s E B^f C B F^s C^s G F R⁵ O11 D^s A G^s D B^f E F^s F C G C^s B R¹¹

O9 C^s G F^s C G^s D E D^s B^f F B A R⁹ O10 D G^s G C^s A D^s F E B F^s C B^f R¹⁰

O3 G C^s C F^s D G^s B^f A E B F D^s R³ O8 C F^s F B G C^s D^s D A E B^f G^s R⁸ O2 F^s C B F C^s G A G^s D^s B^f E D R² O4 G^s D C^s G D^s A B B^f F C F^s E R⁴

RI₀ RI₆ RI₅ RI₁₁ RI₇ RI₁ RI₃ RI₂ RI₉ RI₄ RI₁₀ RI₈

標題為《斡旋》乃是取其扭轉、調解之意，而「斡」一詞即運轉、旋轉之 意。筆者認為變奏曲中的主題就是如此，主題在每個段落一在出現，但卻又是不 停地再改變中。本曲的主題以序列音列為主， 每個段落開始都有其固定的音列，

整首樂曲共有十六個段落，包括了有導奏、主題、十三段變奏及終止。在這十二 音列中，分別運用到音列的原形(O)、逆行(R)、轉位(I)、逆行倒影(RI)等四種不同

形式的音列組合。其中又每段變奏的開始幾乎以原形音列 (O)為主，除了導奏、

變奏七、變奏九、變奏十三、終曲以外。至於在拍號的使用上，每個段落也都各 自不同，這概念也是源於前一章所探討的卡特的速度轉調手法，筆者試圖將其方 法實踐在此作品中。以下將分別針對各段落的主題音列的使用特色做進一步說 明。

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【表5-1-2】《斡旋》各段落拍號與速度轉換的使用

段落 小節 速度 拍號

導奏 1-24 ^q.=50 6/8 主題 25-57 ^{q= 60} 3/4 變奏一 58-95 ^{q= 88} 2/4 變奏二 96-137 q= q ( e=e) 7/8 變奏三 138-151 ^{( e=e)} 5/8 變奏四 152-185 q= q ；q=88 8/8 變奏五 186-204 ^{q= q ；q=h} 2/2

變奏六 205-228

q= 72 q= 96 q= 72 q= 96

4/4

變奏七 229-288 ^{q= q.} 9/8 變奏八 289-305 ^{q.= q.} 12/8 變奏九 306-324 ^{q= q} 5/4 變奏十 325-343 ^{q= q} 3/4 變奏十一 344-370 ^{q= e} 9/16 變奏十二 371-397 ^e.=e. 12/16 變奏十三 398-436 ^e.=q. 6/8

終曲 424-476

q= 96 q= 72 q= q q= 50

4/4

2/4 3/4

(一)、導奏

開始的導奏，由6/8拍組成，是帶有宣示意味的段落。小提琴以pp 在E弦上

奏出G的四度泛音，木琴以滾奏方式為樂曲揭開了序幕，依序奏出C、D、G^s、 C^s、 F^s 、G^s、D、G、C、C^s這十個音。因導奏非主題段落，其音高的選用特別 選自R0的前五音，與R6音列的前六音，其音列之中C、 C^s 是重複被使用的音高。

作曲者利用 R0音列的第五音 F^s ，作為另一音列 R6的起始音，以此將兩音列串連

在一起，所以R6才會自第二個音開始被使用，用意於此。

【譜例 5-1-2】《斡旋》導奏

66 (二)、主題

主題段是3/4拍，由弦樂部份和定音鼓由似進行曲曲風開啟，木管與法國號在 長音陪襯下，首先由雙簧管開始帶出木管部份的主題音列 O0 (E–B^f – A– D^s– B – –G– F^s– C^s– G^s– D– C)，主題是由木管輪流接續吹奏，另一次再現時主題音列 移高小六度的 O8音列呈現。

【譜例 5-1-3】《斡旋》主題

(三)、變奏一

變奏一是2/4拍，速度較主題稍慢轉 _q=108 ，主要聲部的是帶有裝飾性的O²音

列(F^s– C– B – F– C^s– G – A– G^s– D^s– B^f – E– D– C)，出現在大提琴上，低音

管在第三小節自B音帶出由 O2 反向逆行的 R2音列 。

【譜例 5-1-4】《斡旋》變奏一

68 (四)、變奏二

變奏二是7/8拍， 分為三段，第一段木管以 R7音列的前六音(G – A– D^s– G^s

C^s – D)，採散落式的音響色澤分布著，共出現三次且分別採用 R⁷ →R₆→ R₇音列

的前五音，變奏特色主要落在木琴的節奏上，以完全五度的頑固音型敲出，弦樂

以撥奏、近指板奏等不同的演奏法奏出，展現出木琴與弦樂之間的節奏的呼應性

與音色之間的對比性，在此段落木琴試圖想駕馭整個弦樂群，以獨占鼇頭；中段

先是法國號與木管部份採點描式的旋律進行，接著是定音鼓與木琴的相互競爭與

抗衡，之後木琴在弦樂以連續的下弓奏中入第三段，以再現導奏素材。

【譜例 5-1-5】《斡旋》變奏二

(五)、變奏三

變奏三是5/8拍，是非常短的段落，總共僅有十四小節， 開始由長笛帶出R1音

列(C^s –E^f –A –D –G –G^s– F^s– C^s– C– E– F) ，以非音列的排列順序出現，其中 長線條旋律少了 B 音和B音 ，豎笛音高採自O5音列(A–D^s –D – G^s–E – B^f – C–

B – F^s– C^s – G –F) ，弦樂以指撥奏和用弓奏的技法下互相交替使用，在此七連 音開始被使用先在弦樂出現，後來則改由木管呈現。

【譜例 5-1-6】《斡旋》變奏三

70 (六)、變奏四

變奏四是8/8拍，音高的使用手法較為複雜，雖是採用O1音列(F–B– B^f – E – C – F^s – G^s– G – D– A – D^s – C^s ) 的部份音高(少用了D音與C^s音，重複了C音)

但音高以非次序出現 ，先是在豎笛(G^s– F – C– E)，接著是低音管吹出( G^f – A – D^f – G – C) ，在接由豎笛吹B音，並在突強力度下一起吹奏 B^f，結束於低音 管的E音。

【譜例 5-1-7】《斡旋》變奏四

(七)、變奏五

變奏五是2/2拍，以 O9音列之音高(C^s – G – F^s – C – G^s – D – E – D^s– B^f – F – B – A )，採點描式手法呈現在不同樂器聲部上，並以顫音方式演奏。

【譜例 5-1-8】《斡旋》變奏五

72 (八)、變奏六

變奏六是4/4拍，O3音列 (G – C^s– C – F^s – D – G^s– B^f – A – E – B – F – D^s) 在第一小提琴聲部呈現 ，以頑固音型的方式來表現，帶有些許的無聊，但卻也是 全曲音量和織度最密集的段落。

【譜例 5-1-9】《斡旋》變奏六

(九)、 變奏七

變奏七是9/8拍，將音高和節奏素材是源自變奏五的顫音手法為基礎，另外在 弦樂上加入震音和高音域的長音以產生另一種渾沌的音響，之後由弦樂齊奏出片 段旋律，儼然衍生出另一種複調音樂的感覺 。

【譜例5-1-10】《斡旋》變奏七

74 (十)、 變奏八

變奏八是12/8拍， 採 O7音列 (B – F – E – B^f – F^s – C – D – C^s – G^s – D^s – A–

G)，由雙簧管來吹奏，以對位手法呈現。

【譜例 5-1-11】 《斡旋》變奏八

(十一)、 變奏九

變奏九是5/4拍， 素材源自變奏三的旋律，將節奏再加以擴大改變。

【譜例 5-1-12】《斡旋》變奏九

76 (十二)、 變奏十

變奏十是3/4拍， 與變奏八一樣都採 O7音列，音列由長笛吹奏，三十二分音 符的裝飾音由其他木管樂器輪流吹奏 。

【譜例5-1-13】《斡旋》變奏十

(十三)、 變奏十一

變奏十一是9/16拍， O2音列(*F – C – B – *F^s – C^s– G – A – G^s– D^s – B^f – E – D)， F 與 F^s 兩音位置互調並出現在第一小提琴弦樂上。弦樂以對位進行，

木管採漸進擴散式的上行琶音音階音響色澤，法國號和定音鼓、木琴只是用來增 強樂曲的氣勢 。

【譜例 5-1-14】《斡旋》變奏十一

78 (十四)、 變奏十二

變奏十二是12/16拍， 延用 O2的音列的使用，與 RI2音列(A – G – C^s – G^s – D^s– D – E – B^f – F^s –C – B – F)一起使用。

【譜例 5-1-15】《斡旋》變奏十二

(十五)、 變奏十三

變奏十三是6/8拍， 採拼貼手法，引用卡特《管弦變奏曲》的變奏三片段，作 曲者試圖將卡特的作品融入於自我創作中，以反映自我內心中對卡特的崇敬，大 部分旋律是採拼貼手法但細部觀察還是略有不同之處，尤其編制上的差異對於音 響結構影響最大，不過仍舊可以聽辨原作曲家卡特的變奏三。

【譜例 5-1-16】《斡旋》變奏十三

80 (十六)、 終曲

終曲是承自變奏十三， 擷取上述的變奏六與變奏三的片段，採用拼貼手法運 用，之後又回到開始的導奏片段，最後結束在大提琴拉奏出最低音的C音中結 束。

【譜例 5-1-17】 《斡旋》終曲(1)

【譜例 5-1-18】 《斡旋》∼終曲(2)

【譜例 5-1-19】《斡旋》∼終曲(3)

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第二節 《五彩繽紛 》為木管五重奏

這首為木管五重奏而寫的《五彩繽紛 》曲名的意思是木管五重奏中分別有長 笛、雙簧管、豎笛、法國號和低音管這五種不同的樂器，也正好代表著五種不同 的樂器音色，所以筆者特別在每一個樂章中為其樂曲風格加上標題。此曲分別以 藍色、橘色、紅色、灰色、黃色這五種不同顏色所組成，共有六個樂章。第一樂 章「藍色的憂鬱」，風格十分煩悶，這種煩悶是一種病態的憂鬱，且鬱悶中有時 會產生些無切實際的幻想，此樂章不僅演奏者鬱悶地開始煩躁起來，連聽者也是 如此；第二樂章為「橘色的頑拗」，，彷彿是一個上了年紀的老爺爺，以頑固拗 直的脾氣在看這個世界； 第三樂章是「紅色的率真」，節奏變換的頻繁是此樂章 的最大特色，也考驗了演奏者對拍子變換的靈敏度； 第四樂章是「灰色的沈 著」， 聽起來有點像是描繪美國太空總署裡的太空船升空的感覺；第五樂章是

「黃色的俏皮」，曲風帶有著台灣地區民間風俗的氣味，除了間接採用了台灣的 民謠並加以變調外，相信此樂是最能讓聽者接受的，最後的第六樂章取名為「五 彩繽紛」，顧名思義就是將前五樂章的樂曲融合在一起，以第一樂章的樂曲素材 為中心，從第一樂章的樂曲片段開始再交由第五樂章的樂曲片段， 以1→5→1→4

→1→3→1→2→1 五個樂章的片段，在九次的不同的層遞中慢慢往回第一樂章，

亦是統一全曲的最重要樂章，卻也是速度變換最多，在此更考驗了五個演奏者之 間的速度默契。以下針對每個樂章的素材做進一步的分析與概述。

一、第一樂章— 藍色的憂鬱

第一樂章的動機素材是由 F-A-F^s 這三個音所構成， 分別由大三度和小三度 的音程所組成，其中隱藏著小二度的半音進行。此樂章聽起來似乎沒有太多發展

，作曲者利用力度的改變增加樂曲的色彩性，因此聽久了頗令人有些許不耐煩的 感覺，但那種有點煩悶卻有不想改變心情，正反應了作曲者的反反覆覆猶豫不決 的心境。

【譜例5-2-1】第一樂章~藍色的憂鬱

84 二、第二樂章— 橘色的頑拗

第二樂章以ㄧ段體的曲式構成，動機素材是由短小的十六分音符的跳音所組 成，全曲以跳音寫成，作曲者所要表達是低音管像是一位步履蹣跚的頑固老頭 子，由於青春歲月已逝，行動上已經不能夠再像小孩子般的靈巧，帶有一種嘲諷 戲謔的含意，風格上看似充滿跳音，但所呈現出來的音樂卻是看似有動其實不 動，跳音的生命力在於作曲家另外賦予音量上的意義，才得以顯現出來。

【譜例5-2-2】 第二樂章~橘色的頑拗

三、第三樂章— 紅色的率真

第三樂章採二段體的曲式，作曲者採用二十世紀作曲家最常使用的拍號變 換，利用拍號的變換來轉移重拍的位置，其中所出現的拍號有3/8+3/16、8/8、

3/8+5/16、6/8、5/8、4.5/8拍等六種不同的拍號，其中4.5/8的拍號其實就是樂章開 始的3/8+3/16的拍號。演奏時除了要注意拍號的變換，各樂器之間要能夠留心音 符上所表示的的力度與重音。

【譜例5-2-3】 第三樂章~紅色的率真

86 四、第四樂章— 灰色的沈著

第四樂章由一段式的曲式構成，以不規則的節奏出一種參差不齊且帶有連綿 不斷的感覺，採半音的進行，和聲的疊至以三度和四度為主，倒數五小節分別由 低音管和雙簧管的簧片吹奏，接著是法國號由漏斗型的吹嘴演奏。再交由長笛，

最後結束在豎笛的F#音上。

【譜例5-2-4】 第四樂章~灰色的沈著

五、第五樂章— 黃色的俏皮

第五樂章開始是分別由五個樂器來輪流展現的裝飾樂段，接著是以帶有台灣 民謠風格的五聲音階寫成的輕快樂章 。

【譜例5-2-5】 第五樂章~黃色的俏皮

【第五樂章開始的各樂器的裝飾樂句】

88 六、第六樂章— 五彩繽紛樂

第六樂章採用拼貼手法，將前五樂章的內容融合在一起，以第一樂章為中 心，採用帶有插入段性質，先從第五樂章開始，接續第四樂章、第三樂章和第二 樂章，第一樂章的素材就穿插在樂章與樂章之間，而最後到了第二樂章後，就由 第一樂章做結尾，作曲者藉此來達到樂曲的統一性。

【譜例5-2-6】 第六樂章~五彩繽紛

第三節 《海子的漣漪》為大型室內樂

《海子的漣漪 》是為中國笛、打擊樂和小型弦樂團的室內樂而寫的，以寫景 的意象來描繪，亦是作曲者自身對海子印象寫作而成。此曲以ABA三段體構成

「海子」一詞乃是自然產物，其發源於中國境內四川省一帶， 當地是以眾多的天 然湖泊、高山瀑布、原始森林植被和珍稀的動植物為主的自然風景區，由於景色 的優美，搭配上藏族的風土人情於一體，因此四川境內又被譽為「童話世界」。

而所謂的海子不過就是夏季時因高山上的冰雪融化所形成的高山湖泊，這些湖泊 因湖水潔淨未受污染且清澈見底，而這些高山湖泊就被當地人稱之為「海子」。

中國四川境內最著名的九寨溝即位於此。然而，作曲者雖未曾親臨九寨溝一睹當 地的美景，但卻在偶然間於國家地理頻道的影片中欣賞到海子的美景，那般壯麗 的景象，至今仍深刻得令人難以忘懷。

作曲家試圖以圖像式風格寫成，在樂曲的開頭弦樂以高至低的音響疊置描繪 出海子那般清澈見底的湖水 (見【譜例5-3-1】)，接著弦樂再以低至高的音響疊置 象徵高聳的山脈(見【譜例5-3-2】)，兩種如此不同的圖像式風格，在樂譜上儼然 形成了強烈對比。之後，中段由中國笛吹奏中國五聲音階的曲調，象徵一位旅人 遊玩於四川境內所見的風俗民情 (見【譜例5-3-3】)，接著再將景象拉回到開始時 所描繪的自然景象，最後又中國笛再次吹奏出片段旋律並結束在木魚敲打聲的餘 韻中。

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【譜例5-3-1】清澈見底的海子

【譜例5-3-2】山脈景象

【譜例5-3-3】旅人遊玩四川所見的風俗民情