第五章 作品解析
本創作研究所完成的繪畫作品共計三十四件，其內容共分為集體記 憶系列、廢墟與文明系列、再生系列等三個系列。媒材的運用以水彩畫、
油畫以及壓克力顏料複合媒材為主。在題材的選擇上以左營的傳統建築 以及眷村房屋、人體、靜物、風景寫生等等。兹列表 1-5 作品解析明細 表說明作品的尺寸名稱媒材應用的方式。
表 1-4 作品解析明細表 項 次
系 列
作品序
號 作品名稱 作品規格 媒材 創作日期 1 春天的記憶
56.5cm×77cm
水彩 2005 年 2 變遷的過程56.5cm×77cm
水彩 2005 年3 禁錮
56.5cm×77cm
水彩 2006 年4 秋天的結束
56.5cm×77cm
水彩 2005 年 5 人去樓空56.5cm×77cm
水彩 2005 年 6 夏日的陽光38.5cm×56.5cm
水彩 2005 年 7 留下的只是形式38.5cm×56.5cm
水彩 2005 年 8 下午的聚會38.5cm×56.5cm
水彩 2005 年 9 父親的容顏38.5cm×56.5cm
水彩 2005 年 10 寂寞的牆38.5cm×56.5cm
水彩 2005 年11 春光
38.5cm×56.5cm
水彩 2005 年12 角落之處
38.5cm×56.5cm
水彩 2004 年集 體 記 憶
13 晨光下的祠堂
38.5cm×56.5cm
水彩 2005 年14 只能留下回憶
38.5cm×56.5cm
水彩 2006 年 15 午後的後院38.5cm×56.5cm
水彩 2005 年16 即將告別
38.5cm×56.5cm
水彩 2005 年 17 失去的溫暖38.5cm×56.5cm
水彩 2005 年18 老屋
26cm×35cm
水彩 2004 年19 日記上的日子
38.5cm×56.5cm
水彩 2005 年 20 何日君再來38.5cm×56.5cm
水彩 2005 年 21 另一種堅持38.5cm×56.5cm
水彩 2005 年22 紅門
38.5cm×56.5cm
水彩 2005 年23 即將遠離
90cm×116cm
油彩 2006 年 24 被遺忘的古典90cm×116cm
油彩 2006 年25 洗禮
90cm×116cm
油彩 2006 年26 曾經
90cm×116cm
油彩 2006 年27 思戀
90cm×116cm
油彩 2006 年廢
墟 與 文 明
28 華麗的背後
82cm×118.5cm
油彩 2006 年29 盛開
72.5cm×90cm
油彩 2006 年30 鎖
72.5cm×90cm
油彩 2006 年31 羽化
72.5cm×90cm
油彩 2006 年再 生集 體 記 憶
第一節 集體記憶系列
（一） 春天的記憶 (作品一) 媒材：水彩
尺寸：56.5 cm ×77 cm 創作年代：2005
一、作品內涵：
以照相寫實手法描寫左營眷村部落即將拆遷的角落之一，牽牛花攀 緣在白色舊圍牆。尋找到早上 10 點的光源以照相機記錄方式，利用水 彩寫實技法強調物體在時空轉換過程中，遺留在孩童眼中的片斷記憶。
白色而生鏽的圍牆象徵著一種區隔空間的暗示作用，牽牛花則象徵 著台灣本土的生命力延伸，這兩者可以在光線運作下產生和諧、平衡視 覺效果，正是我所要表達的主要意涵。
二、創作過程：
1. 以鉛筆構圖在 180 磅阿其士水彩紙上。
2. 以大量清水渲染淡黃色作為基調。
3. 陰影以鈷藍、草綠、相間增加牆面光影對比層次。
4. 再將牆上綠色植物用濕中濕技法逐部完成，牽牛花以留白法保留，等 候綠色背景完成再精細描寫。
5. 最後用局部渲染法強調生鏽的牆面，磚面則以細筆勾勒處理，直到完 成為止。
集體記憶系列作品
圖 5-1 《作品一》 春天的記憶 水彩 56.5 cm ×77 cm 2005
（二） 變遷的過程 (作品二) 媒材：水彩
尺寸：56.5 cm ×77 cm 創作年代：2005
一、作品內涵：
每次去師大上課途中，經過和平東路上這一幢舊建物，那是 30 年前 的記憶，隨著物換星移，老舊建物不堪歲月摧毀，早已不能住人，主人、
房客紛紛離去和周遭的現代大樓相比，有著新舊截然不同的分野。然而 即使舊建築風華不再，它所遺留下的外觀形狀還是帶有古典時代的美 感，尤其是紅磚、木窗所引發出的思古之幽，更令人低迴不已。反觀現 代建築卻是以灰色調、直線造形呈現出冰冷之感覺。這是我以冷暖色調 來表現新舊之間的對照的動機。
二、創作過程：
1. 以照相機記錄主題。
2. 用鉛筆構圖於 180 磅阿基士水彩紙上。
3. 利用淡黃色、橙色渲染背景，趁水分未乾之際以黃綠色渲染樹葉部份 造形。
4. 運用層次重疊法。用茶色、焦茶色、黃橙色、皮膚色、紅色作為紅色 磚牆主色調，暗部則以黑色降低明度。
5. 背後現代建築採用縫合法、重疊法處理，處理時以塊面交代，不使它 太過凸顯而影響主題。
6. 最後用點狀噴灑法處理前方路邊樹木，即完成作品。
圖 5-2 作品二 《變遷的過程》 水彩 56.5cm × 77cm 2005
集體記憶系列作品
（三） 禁錮 (作品三) 媒材：水彩
尺寸：56.5 cm ×77 cm 創作年代：2006
一、作品內涵：
這一幅作品最主要表達一間荒廢已久的木器工廠目前的屋況，從這 些木板釘成的圍牆早已腐鏽不堪了，而從地上或旁邊土地所生長的野生 植物反而不受歲月影響，愈發茂盛而開枝散葉。
生命的過程中，時時充滿著一種時間、空間的交錯。當舊的事物已 不再受到眷顧時，它就隨著時間漸漸老去甚至腐蝕掉了。而從土地生長 的植物就好像是新生命一般，圍繞著破舊木板形成了對比。
從色調上來看，我用純翠綠色去表達植物的生命力就是描寫生命力 的堅強韌性。而木板則以藍色、茶色、黑色、低彩度、低明度，表達舊 事物的寫照。
二、創作過程：
1. 先以照相機取景，再以速寫本作速寫。
2. 過濾照片中的雜物，再以速寫本圖像參考，構圖於 180 磅阿基士水彩 紙上。
3. 先用大量清水塗在紙面上，作背景深茶色、黑色色調層次。
4. 綠色植物主題用留白法保留形象，再以鈷藍、焦茶、赭色、黑色混合 局部渲染、重疊法作出木板乾燥、枯裂紋理層次。
5. 最後再以黃綠色、橄欖綠、青綠色、墨綠色用精細水彩描寫綠葉，完
集體記憶系列作品
圖 5-3 作品三 《禁錮》 水彩 56.5 cm × 77cm 2005
（四） 秋天的結束 (作品四) 媒材：水彩
尺寸：56.5 cm ×77 cm 創作年代：2005
一、作品內涵：
即將搬遷的眷村部落社區，將種植數十年的老樹連根拔起，鋸成木 塊。同時也預告著人們用所剩下的物質來源作最後的處理。
秋日裡，烈日當空，看著這一堆樹木屍塊，不由得產生憐憫之心。
我用藍色調去描寫樹皮外觀，用棕色調勾劃年輪的時間軌跡。陰影和亮 面用高反差色調去表現木頭堆放雜亂的情況，背景運用空氣遠近法，表 現透視氛圍效果。在主題木頭表面紋理，用精細寫實技法，再現當時狀 況凸顯，表現的現實和生命的觀感。
二、創作過程：
1. 以照相機取材記錄主題，再將影像作部份修改，構圖於阿其士 180 磅紙上。
2. 先渲染主題木頭樹皮質感主色調，用鈷藍、茶色、赭色……等乾透之 後，再用刀片刮出破裂的肌理現象。
3. 木頭堆放主題，先將下面暗色調用黑色、藍色、紫色表現以重疊法加 強立體感。
4. 木頭切面以橙色為主，茶色、赭色為輔，用渲染法、乾筆法、刮擦法 表現。
5. 最後用濕中濕法表現背景層次。
集體記憶系列作品
圖 5-4 作品四《秋天的結束》 水彩 56.5cm × 77cm 2005
（五） 人去樓空 (作品五) 媒材：水彩、粉彩
尺寸：56.5 cm ×77 cm 創作年代：2005
一、作品內涵：
這幅作品所表現的是描寫一幢空屋子，主人早已搬遷，而這幢建築 物正等著被拆毀。在清晨光線照射下，破舊的椅子上堆放著舊衣服、椅 墊、味精、衣架這些日常用物。而地上散落鞋子、磚塊，意味著凌亂的 代名詞。使用精細的手法刻劃主題的層次，在構圖形式上以中央穩定為 主，主題紅色椅墊放在中央偏右，陰影暗面放在左方。用渲染法去表現 懷舊的空間，營造畫面氣氛。在色調方面運用高彩度搭配低明度作為平 衡的條件，藉以凸顯視覺的效果，更加深了對事物所含有的意涵，有了 最好的詮釋。
二、創作過程：
1. 先以照相機記錄主題，捨棄周遭較為雜亂物品，運用構圖比例，使用 鉛筆構圖於阿基士水彩紙上。
2. 再以大量清水塗佈紙上，先渲染牆面、地面層次主要色調，以赭色、
鈷藍、紫色、茶色為主。
3. 主題部份以精細描寫刻畫細部，運用重疊法將色彩分多次層疊、加強 色彩彩度。
4. 最後運用砂紙 200 號磨擦亮面，製造粗糙效果。
5. 以圭筆沾白色，勾勒亮部最亮的部份，完成作品。
集體記憶系列作品
圖 5-5 作品五《人去樓空》 水彩 56.5cm × 77cm 2005
（六） 夏日的陽光 (作品六) 媒材：水彩
尺寸：38.5 cm ×56.5 cm 創作年代：2005
一、作品內涵：
眷村建築物已有幾十年歷史，當初建材並未講究，以白牆、簡易木 門、木窗做成，經過長時間的日曬雨淋也顯露了殘破意象。在夏日午后 強烈陽光照射下，更是將殘破的特色凸顯了出來。
在眷村即將拆毀的過程中，我運用相機記錄了自小陪我一起成長的 點點滴滴。尤其在粗糙的牆面上，已看出歲月風化的痕跡，此時刻我運 用淡彩、高低明度差，刻畫廢墟荒涼的氛圍。
二、創作過程：
1. 以照相機記錄廢墟，用鉛筆構圖於水彩紙上。
2. 以淡彩、透明水彩，表現建築物外觀。
3. 窗戶以群青色、綠色混色，加水稀釋作為主要色調。
4. 陰影暗面以寒色調為主，以渲染技法表現。
5.
最後以乾筆勾勒雜草、窗戶紗窗肌理，完成作品。集體記憶系列作品
圖 5-6 作品六《夏日的陽光》水彩 38.5 cm × 56.5cm 2005
（七） 留下的只是形式 (作品七) 媒材：水彩
尺寸：38.5 cm ×56.5 cm 創作年代：2005
一、作品內涵：
廢墟會形成一種回憶過程，當廢墟已成了事實之後，它的外在形式，
會勾起人們的回憶。而當廢墟被文明所取代了，這種回憶能夠持續多久 不得而知了。當我在觀看這幢廢墟時，它無形中會讓我想起以前這裡人 來人往的日子。如今人已沒有了，只能留下這件作品任人憑弔。再過不 久的將來，這裡又要被堆土機剷平，消失在地球上，趁著它未消失之前，
留下一點點回憶。
二、創作過程：
1. 以照相機記錄主題影像，再構圖於水彩紙上。
2. 先以渲染法、重疊法完成天空背景。
3. 運用重疊法表現主題建築物的結構。
4. 整張色彩色調用冷色調加水稀釋，表現輕快的效果。
5. 最後以乾筆刻劃路面、雜草部份肌理，完成作品。
集體記憶系列作品
圖 5-7 作品七《留下的只是形式》 水彩 38.5cm × 56.5cm 2005
（八） 下午的聚會 (作品八) 媒材：水彩
尺寸：38.5 cm ×56.5 cm 創作年代：2005
一、作品內涵：
下午廟堂的聚會大都是年長老者，宗教已是這一群老人的心靈寄 託。透過廟堂誦經儀式集體參與活動，無形中在左營舊部落的生態上是 一項重要的休閒工作，也正是我生長在這種氣氛之下耳濡目染，感受到 人與人之間所流露的情感交流。
我運用寫實技法使用透明水彩渲染、重疊法混合並用，刻劃出人物 在空間中的動、靜搭配。地板上的傳統地磚鋪陳，也是強調傳統建築的 一大特色。使用黃橙、紅色、茶色相間混合，運用洗的技法突顯古樸色 調。使整張作品有一種協調特色。
二、創作過程：
1. 以照相機記錄主題人物，省略部份複雜構圖，以水平構圖於水彩紙 上。
2. 先將背景牆面塗上清水，用冷色調上色，未乾時再以茶色作局部渲 染，營造古牆的味道。
3. 人物表情動態用中號筆作重疊表現立體感，待乾後用細筆勾勒衣服紋 理。
4. 最後處理紅色門部份色調，先渲染平塗基本色調再以補色作重疊陰 影，最後完成作品。
集體記憶系列作品
圖 5-8 作品八《下午的聚會》 水彩 38.5cm × 56.5cm 2005
（九） 父親的容顏 (作品九) 媒材：水彩、粉彩
尺寸：38.5 cm ×56.5 cm 創作年代：2005
一、作品內涵：
這一張作品主要是描寫父親生病的狀況，父親因中風臥病在床的瘦 弱身軀。由於父親年紀已大，身受病痛折磨，住院一段時日後，從醫院 回到家中，接受家人照顧，折磨五年才往生。
在照料父親的過程中，看見生命逐漸轉移，由生至死，強烈的感受 到震撼。因此整張畫面使用垂直構圖，將父親與病床佔 2/3 面積，右方 靠中間位置放著紅色包裝袋，增加畫面視覺重心，地板使用暗色調，襯 托出環境的氣氛，牆上掛飾以大量渲染營造單純的塊面，以便呼應主題 寫實的刻劃。
二、創作過程：
1. 以照相機記錄主題並決定以垂直構圖，安排畫面採用 2/3 是人物主 題，1/3 是背景，用鉛筆構圖於水彩紙上。
2. 先渲染地面、牆上大面積的色調及層次。
3. 主題部份以分階段進行，先完成床的層次色調，再畫布面淺色明暗 調，最後完成父親人物層次。
4. 用濕中濕法逐步完成右上方包裝堆積物層次。
5. 最後用色鉛筆、尺，畫地板直線，加強局部光澤層次完成作品。
集體記憶系列作品
圖 5-9 作品九《父親的容顏》水彩 38.5cm × 56.5cm 2005
（十） 寂寞的牆 （作品十）
媒材：水彩
尺寸：38.5 cm ×56.5 cm 創作年代：2005
一、作品內涵：
這是在眷村部落被拆掉之後，所剩下的一片古老牆壁。一棵傾斜的 樹幹架於牆上破碎的窗戶，形成一種很特別的景象。最主要的是牆上布 滿了老舊的斑剝紋路色調顯得灰暗。
整張構圖以水平線為主，將畫面分為三部份：天空、牆、草地，為 了使畫面表現視覺平衡，在左方牆上以深黑色反覆重疊、降低明度和傾 斜的樹幹形成適當的平衡關係。畫面色調也是採用暗色為主色，鮮艷的 草綠色以放在水平線下方，使畫面有了穩定的視覺效果。
二、創作過程：
1. 使用鉛筆構圖於水彩紙上。
2. 以渲染法完成天空部份色調，色彩使用鈷藍。
3. 用濕中濕技法完成牆壁各種肌理表現，使用色彩為鈷藍、群青色、焦 茶色、鎘紅色。
4. 再以渲染表現草地色調。
5. 等待畫面乾透再以細筆作乾筆畫，刻劃樹幹、牆上的肌理效果，完成 作品。
集體記憶系列作品
圖 5-10 作品十《寂寞的牆》水彩 38.5cm x 56.5cm 2005
（十一） 春光 （作品十一）
媒材：水彩
尺寸：38.5 cm ×56.5 cm 創作年代：2005
一、作品內涵：
左營地區是位在靠近海邊，以前這裡也是從海平面上升的地區，所 以會有奇形怪狀的石頭出現，而這些怪石也是受到海水侵蝕，長期以來 自然形成這種造形奇特的產物。因此左營舊部落建築就利用這些石頭當 成材料使用，興建出傳統建築的另一特色。
而這幅作品是用照相寫實技法，刻劃石頭、磚塊這些建材的紋理，
搭配植物攀緣的線條，把舊部落房舍後院許久未整理的現況，一一描寫 出來，純然無人工化的自然景觀再現。
二、創作過程：
1. 先以照相機記錄現場實景，再經過構圖修飾去掉繁複形象，保留主題 原本面貌。
2. 先以濕中濕技法分別完成綠色攀藤植物、生鏽鐵片、屋瓦、磚牆。
3. 陰影、暗部層次使用鈷藍、焦茶、岱赭等色相混合作出層次，技法以 重疊法為主。
4. 最後用乾筆進行整體各種粗糙的線條描寫。
5. 再以粗砂紙磨去部份亮面作出最亮部層次，完成作品。
集體記憶系列作品
圖 5-11 作品十一《春光》 水彩 38.5cm x 56.5cm 2005
（十二） 角落之處 （作品十二）
媒材：水彩
尺寸：38.5 cm ×56.5 cm 創作年代：2004
一、作品內涵：
左營地區在最近這幾年進行道路拓寬工作，原本被拆毀的傳統建 築，有些房舍無法再住人，便遠離居住地，而被遺棄的傢俱、椅子、桌 子……等就放在路旁無人清理，形成了三不管地帶。任由這些廢棄物，
年復一年的逐漸剝裂褪色、腐朽，一旁的野草卻生長得很有活潑生命 力，它跟這些不堪使用的傢俱形成了高度的對比，而對於時間的累積，
更加深了物質與自然生命之間，是一種消長的對照。
二、創作過程：
1. 先以照相機拍攝現場，然後過濾多餘雜物、精簡構圖，將主題放在近 中央地區畫面，製造穩定視覺空間。
2. 採用局部渲染、重疊法，強調主題寫實的技法，用小號數水彩筆精細 刻劃主題肌理紋路效果。
3. 以橄欖綠、黃綠、草綠、鈷藍等色，做綠色攀藤植物基底色調。
4. 用乾筆作最後肌理處理，再使用刀片刮出白線，完成作品。
集體記憶系列作品
圖 5-12 作品十二《角落之處》水彩 38.5cm x 56.5cm 2004
﹙十三﹚晨光下的祠堂 （作品十三）
媒材：水彩
尺寸：38.5 cm ×56.5 cm 創作年代：2005
一、作品內涵：
祠堂是大家族的精神凝聚場所，歷代祖先靈位都會存放在 祠堂裡，以供後代子孫瞻仰。隨著工商業社會的發展以及文明 的進步，以前的農業社會，大家族聚集的生活早已不復見，偌 大的三合院早已無人聞問，年輕人選擇易地而居，年老的長者 則逐漸凋零。這祠堂裡的一根根木造建築，也一直保存著先民 追求古樸的美感。木牆上題著每一首詩、一幅畫是現代建築無 法比較的。這也是傳統美感經驗的另一種堅持。
二、創作過程：
1. 先以鉛筆構圖於水彩紙上。
2. 以渲染法作牆面建築的基層色調，色彩上以岱赭、鈷藍、草綠、
群青、黑色互相搭配、混色以接近實物古樸色調。
3. 再以茶色、橙色為主，作渲染、刻劃地上的磚面色彩。
4. 接著處理木板門的彩繪色彩，以群青色為主。
5. 最後以乾筆畫，去完成每一部份精細肌理，完成作品。
（十三）
媒
集體記憶系列作品
（十四）只能留下回憶(作品十四) 媒材： 水彩
尺寸：38.5 cm ×56.5 cm 創作年代：2006
一、作品內涵：
早期眷村人口聚集在特定地區，而所居住的房舍有一部份 是日本木造建築，隨著政策改變，眷村被迫遷離往文明的地區 去發展，而這些木造房舍依然留在這裡，不斷的受到歲月無情 的侵蝕。主人早已遠離，無人修復破損房舍，只能任由荒廢直 到被文明淹沒了。看見這些以前曾經留下的回憶，也感到無限 惋惜。木頭所代表的是一種溫暖的肌理效果層次，它的結構、
色彩的確是象徵著那 40 年代的一般人回憶，現今這些回憶即將 消失。利用繪畫的精神，再一次重現它的最後風華歲月，為這 一幢老房舍留下最後見證。
二、創作過程：
1. 用鉛筆構圖於水彩紙上。
2. 用岱赭色、焦茶色、橙色、黑色等色作出木造房屋基本色調，
使用渲染法、重疊法交互應用完成木造房屋的層次表現。
3. 再以青色、群青、普魯士藍、茶色、橙色應用濕中濕技法完成 生鏽的鐵片浪板色調。
4. 逐步完成主題之外其他雜物。
5. 最後用縫合法、渲染法，完成背景樹林遠近空間感表現。
集體記憶系列作品
圖 5-14 作品十四《只能留下回憶》 水彩 38.5cm x 56.5cm 2006
（十五）午后的後院 (作品十五) 媒材：水彩
尺寸：38.5 cm ×56.5 cm 創作年代：2005
一、作品內涵：
這一幅作品是描寫左營地區舊部落社區老房子的後院雜亂 現況。舊部落房屋建造是以閩南地區建築樣式為主。巷子非常 小，僅容 2 人大小進入，巷道曲折多變，後院便是連接另一戶 前院的結構格局。
其實這建築 50 年來未改變情況下，也影響到都市計劃，故 政府在進行都市更新計劃，不得不對這些老舊建築作一些調 整，如在防火巷道的拓寬工程就會破壞建築的結構。而這戶人 家也因久無人住情況下，任由後院雜草叢生，整張構圖也是以 紅磚牆、綠色舊門為中心重點為主，雜亂樹枝則擺置下方、上 方以單純冷色調控制畫面主調子的發展，使得畫面具有統一色 調之感覺。
二、創作過程：
1. 構圖於水彩紙上。
2. 將水彩紙塗佈大量水分先作全面性渲染，首先將牆面用冷色調 塗滿作濕中濕技法表現，接著再下方樹幹陰暗面用焦茶色為主 色調處理明暗。
3. 等畫面乾透再上紅色磚塊色調以及綠色門的層次。
集體記憶系列作品
圖 5-15 作品十五《午后的後院》 水彩 38.5cm x 56.5cm 2005
（十六）即將告別 (作品十六) 媒材：水彩
尺寸：38.5 cm ×56.5 cm 創作年代：2005
一、作品內涵：
眷村的房舍在軍方單位多次協調下，達成住戶搬遷的共識。
經過這些搬遷完畢的住戶，所剩下的是 50 年不變的舊屋舍，這 些屋舍門戶相對也充滿了以前人與人之間交往熱絡的情況，如 今人已離去，屋舍空盪盪的，像是沉默的去面對將來被拆毀的 命運。
在清晨的光線下，再看一次這些屋舍作最後的留戀。這一 張作品也就是這樣的心情下，刻劃無語問蒼天的意涵，整張色 調主要以寒色為主，去凸顯安靜的氣氛。
二、創作過程：
1. 先構圖於水彩紙上。
2. 運用渲染技法將房屋部份層次完成。
3. 等乾透之後，以重疊法加強暗部色調。
4. 接著以細筆刻劃細部結構。
5. 最後再以縫合法完成背景樹木的色調，完成作品。
集體記憶系列作品
圖 5-16 作品十六《即將告別》 水彩 38.5cm x 56.5cm 2005
（十七）失去的溫度 (作品十七) 媒材：水彩、粉彩
尺寸：38.5 cm ×56.5 cm 創作年代：2005
一、作品內涵：
這一幅作品主要描寫，是眷村空的屋舍內，廚房尚有部份 未帶走的物品，散落在左方一角落。整張圖從逆光中去營造寂 靜的氣氛。廚房給人的感覺是熱鬧的，婦女在廚房內煮食的天 地，同時也象徵著具有溫暖的感覺。為了表現這一張安靜、破 敗的圖像，使用了冷色調加以詮釋空間中的靜肅感覺。
二、創作過程：
1. 以鉛筆構圖於水彩紙上。
2. 先以渲染法處理右方牆面色調，使用焦茶色、鈷藍、黑色為主。
3. 利用重疊法、縫合法描畫左方雜物。
4. 左上方綠色窗戶用重疊法依明暗層次描畫。
5. 最後用圭筆勾牆面格子狀細線，完成作品。
集體記憶系列作品
圖 5-17 作品十七《失去的溫度》 水彩 38.5cm x 56.5cm 2005
（十八）老屋 (作品) 媒材：水彩
尺寸：26 cm ×35 cm 創作年代：2004 一、作品內涵：
左營地區有不少的老舊傳統建築屋舍，因年輕人口大量外 移而產生世代交替的盲點，老年人口盤據著老屋，也隨著時間 的催化，人老去房屋也欠缺保養、修繕。雖然老舊屋舍破損不 堪，但因格局俱有人情味，在古井上堆放日常植物也顯得生意 盎然，紅磚牆上的光線，也把色彩襯托著有一股樸素之美。此 幅作品在描寫下午的光線，投射在古厝的光景，表達一種安靜、
悠閒的氣氛。
二、創作過程：
1. 先構圖於水彩紙上。
2. 以渲染背景層次，以淡青色為主。
3. 將主題磚屋以黃橙、茶、焦赭色混合，利用重疊法逐步建立主 要色彩。
4. 接著以黃綠、橄欖綠點出盆栽色調。
5. 再以細筆用乾筆法，描繪右方堆放雜物，完成作品。
集體記憶系列作品
圖 5-18 作品十八《老屋》 水彩 38.5cm x 56.5cm 2005
（十九）日記上的日子 (作品十九) 媒材：水彩
尺寸：38.5 cm ×56.5 cm 創作年代：2005
一、作品內涵：
廢墟是過往雲煙的代名詞，儘管牆上那本日曆依舊沒變，
改變的是周圍環境的面貌，再堅固的牆也抵擋不了歲月的痕 跡。歲月如同一部機械怪物，正一點一滴吞沒了殘垣斷牆，野 草橫生的世界也毫不留情的取代昔日的光景。這是眷村搬遷之 後一年的景象，人事已非不可能再重複以往的日子，只能任由 那日記上的日子停留在那一天。
二、創作過程：
1. 先構圖於水彩紙上。
2. 使用渲染技法表現牆上明暗層次，以藍色、岱赭色混合使用。
3. 用縫合法表現中央地區攀緣植物，待乾之後再運用重疊法，表 現主題與背景的立體感。
4. 用乾筆法精細描寫下方雜草紋理肌理。
5. 最後用細筆勾出最深暗的層次線條，完成作品。
集體記憶系列作品
圖 5-19 作品十九《日記上的日子》 水彩 38.5cm x 56.5cm 2005
（二十）何日君再來 (作品二十) 媒材：水彩
尺寸：38.5 cm ×56.5 cm 創作年代：2005
一、作品內涵：
昔日的眷村是充滿了人情味的地方，平實的建築沒有高樓 大廈的水泥森林包圍，陽光充足，人來人往彼此寒暄問暖，好 不熱鬧。而如今這些房屋早已淨空，人群搬離他處，留下的是 寂靜不過的空間。野草蔓蔓，天空依然晴朗，陽光依然溫暖，
日出日落伴隨著這些孤獨的屋舍，只有白雲、陽光、風，何時 才能盼到主人的回來呢？
這一幅作品所傳達的是一種沒有希望的等待，以輕快的筆 調搭配廢墟來達成對比的寫照，詮釋廢墟的氛圍環境。
二、創作過程：
1. 先構圖在水彩紙上。
2. 渲染天空部份色調層，先塗上皮膚色再以鈷藍表現層次。
3. 屋舍先處理中央地帶，用重疊法表現，接著以縫合法處理左方 受光部份，最後再以濕中濕技法完成右方屋舍。
4. 地面以鈷藍、岱赭、焦茶互相重疊，以大面積處理暗面即可。
5. 最後再以細筆勾勒窗戶、門等物件，完成作品。
集體記憶系列作品
圖 5-20 作品二十 《何日君再來》 水彩 38.5cm x 56.5cm 2005
（二十一）另一種堅持 (作品二十一) 媒材：水彩
尺寸：38.5 cm ×56.5 cm 創作年代：2005
一、作品內涵：
先民的智慧不會隨著文明的進步而被淘汰，還有一部份人 堅持傳統的生活模式，像這幅作品所描繪的砍柴燒炭、造井汲 水的生活方式就可見一斑了。對於文明的腳步一日一日的逼 近，這些傳統的智慧也受到了考驗。但是一旦天候起了變化，
無水可用時，這些取水的工具，又忽然間成了人類的至愛了。
畫面中，以水平穩定的構圖，表達對傳統生活道具的擺設，自 有一種樸實之美。
二、創作過程：
1. 以照相機記錄現場，捨去複雜構圖，採用精簡方式構圖，但又 不失複雜排列器具的結構。
2. 先渲染鏽斑的白牆，以鈷藍、群青、黑、茶色相混，未乾再上 第二層色彩。
3. 右方木柴堆，以焦茶色混合鈷藍作重疊技法表現。
4. 再使用小號筆刷、乾筆刷出紋理層次效果。
5. 最後以刀片輕輕刮出白線，作出精密寫實亮部效果，完成作品。
集體記憶系列作品
圖 5-21 作品二十一《另一種堅持》 水彩 38.5cm x 56.5cm 2005
（二十二） 紅門 (作品二十二) 媒材：水彩
尺寸：38.5 cm ×56.5 cm 創作年代：2005
一、作品內涵：
這一幅作品以寫實技法，刻劃傳統舊建築破損現況。從畫 面所表現柱子凋零、紅色木板損壞不堪的情形，這一戶人家早 已不居住在這裡。時空轉換，腳踏車、竹簍子被灰塵封存了許 久了。
作品所呈現的是寫實狀況，去引發我們對這些舊事物的一 種注視，至少它存在的一天是對時間、空間的期待吧！
二、創作過程：
1. 先以照相機記錄現場圖像，再以鉛筆構圖於水彩紙上。
2. 而後以渲染法處理灰色牆壁，抽風機的油漬效果，色彩以灰色、
墨綠色、鈷藍混合色調。
3. 以精細技法運用重疊法刻劃柱子、紅色木板門的調子。
4. 再以重疊法、縫合法處理右邊腳踏車、門的暗處調子，以橙色、
紅色、茶色、黑色為主。
5. 最後運用圭筆，以乾筆法處理主題的細節地方，完成作品。
集體記憶系列作品
圖 5-22 作品二十二《紅門》 水彩 38.5cm x 56.5cm 2005
第二節 廢墟與文明系列
（二十三）即將遠離 (作品二十三) 媒材：油彩
尺寸：90 cm ×116 cm 創作年代：2006
一、作品內涵：
此件作品主要描繪一位年輕女子盛裝之後，悠閒的坐在古 樸的籐椅。目光向左方若有所思的凝視，而畫面的桌子下方則 擺放著已打包完畢的物件，右方牆角則堆放尚未整理完畢的居 家用品，桌上擺放著綠色盆栽，在背景遠方之處，則是晴朗的 天空以及繁榮的城市背影。
筆者所運用的是一種寓意式的繪畫方法。訴求文明的擴 張，已不得不迫使年輕人，必須遠離自己土生土長的故鄉，而 投入競爭又繁榮的城市。
二、創作過程：
1. 以照相寫實方式記錄構圖在畫布上，修改背景天空部份，加入 海邊、港口、城市、雲等造形主題。
2. 在畫布薄塗上一層茶色為底色，待乾之後，塗上第二層茶色的 底色。
3. 接著以黑色、灰色、紫色、綠色混合作出暗色調，處理人物周 圍暗部層次。
4. 人物皮膚色以橙色加白上亮部層次，以茶色加黑塗在皮膚暗
細筆勾繪臉部表情。
5. 天空背景以灰色、藍、綠、白色等色，混合作塊面描繪。
6. 最後再以茶色、黃橙加強地板、桌面、紙箱等層次，完成作品。
圖 5-23 作品二十三《即將遠離》 油彩 90cm x 116cm 2006
廢墟與文明系列
（二十四）被遺忘的古典(作品二十四) 媒材：油彩
尺寸：90 cm ×116 cm 創作年代：2006
一、作品內涵：
西方古典藝術所蘊藏著是對自然界的秩序，有一股熱情 求，因而才能在各種思潮時期下，不斷衍生各種藝術形式。雖 然歷經戰火洗禮，終究還是會被人類視為精神指標，妥善保存。
反觀現代文明的發展，則是把舊有的建築物體拆毀、消滅。用 新的建材和現代造型取代古樸建築的地位。在台灣的偏僻地區 就常見被遺棄的建築物體，於荒野中不斷的消蝕。像西方的美 術館內，仍可看見被保存下來的雕刻作品供人欣賞。台灣的廢 墟和西方的古典藝術品，同樣是屬於那種美感經驗的產物，為 何結局就不一樣呢？這也是此幅作品所要闡述的思考內涵。
二、創作過程：
1. 先以鉛筆構圖於畫布上。
2. 接著上一層棕色底色層。
3. 描繪天空夕陽層次，使用薄塗方式，待乾再厚塗亮部層次。
4. 處理遠景草堆造形，用排筆平塗再以中號筆勾繪。
5. 打一層灰色底在石膏像、磚牆、綠色桌面，待乾。
6. 作出主題石膏像、磚牆主色調層次，待乾之後再塊面處理桌面 表層質感。
7. 最後加深左方色調，加白色顏料在主題石膏像亮部作出立體
圖 5-24 作品二十四《被遺忘的古典》 油彩 90cm x 116cm 2006
廢墟與文明系列
（二十五）洗禮(作品二十五) 媒材：油彩
尺寸：90 cm ×116 cm 創作年代：2006
一、作品內涵：
這幅作品主要詮釋意義有二層，第一是逝去；作品畫面的 左方彷彿是戰火下的殘骸，充滿著絕望，等待重建的意念。第 二是重生；右方呈現的是一位女人人體，手持一塊紅布，眼神 垂下，用一種慈悲的表情看待這一塊空間。紅色的布代表著華 麗意涵，正值青春的人體，詮釋生命的成長過程。人類的歷史 演變，正是由破壞到重建，進行著一連串的進行式，而破壞之 後，回到原始點，再由起源進行生命個體的重建，才又把繁榮 的景象帶向另一高峰。
二、創作過程：
1. 先以灰色、黑色打上底色。待乾之後，再以滾筒沾上白色打底 劑，滾壓在左方廢墟造形，作出表面裂紋效果。
2. 再以精密描寫強調左下方磚塊層次。
3. 接著以色鉛筆構圖人體造形。
4. 先上棕色底在主題上，待乾之後再以皮膚色加橙色，塗上人體 中間色調。
5. 最後描繪紅布，先上一層深紅色色調，待乾之後以橙色加白色，
使用厚塗技法勾繪亮部層次，再以細筆沾上黑色、棕色勾勒輪
圖 5-25 作品二十五《洗禮》油彩 90cm x 116cm 2006
廢墟與文明系列
（二十六）曾經 (作品二十六) 媒材：油彩
尺寸：90 cm ×116 cm 創作年代：2006
一、作品內涵：
任何時空的改變必會留下片斷回憶，就如同這幅作品中，
畫面左上方，少女片斷的圖像、立方體物體，則是象徵性隱喻 這個地方曾經居住過，而現今則是殘破的現況。貝殼則是追溯 同一地點，曾經是從海平面以下所發展的過程。從不同朝代、
時間的軌跡，所做的拼湊以集錦方式詮釋空間、時間的變革。
在畫面的中心點，綠色藤蔓植物隱喻為生命不斷重覆進行交替 作用。使得空間中存在於過去式、進行式以及未來式的變奏曲。
二、創作過程：
1. 先以大量松節油、亞麻仁油稀釋油彩，塗佈於畫布作出基底色 調，分成二次上色。第一次塗上棕色調，第二次塗上黑色。
2. 待乾再以白色打底劑用滾筒做壓印技法，待乾之後用 400 號砂 紙磨擦表面，做出岩石表面肌理效果。
3. 再以棕色、橙色、黑色混合色料，加上亞麻仁油薄塗畫布表面，
完成背景肌理色調。
4. 以色鉛筆描繪主題－少女圖像、貝殼、立方盒物體、石頭、綠 色葉子。
5. 主題先以暗色主調子色彩薄塗，待乾之後再以厚塗方式，使用 亮色增加亮部層次。
圖 5-26 作品二十六《曾經》 油彩 90cm x 116cm 2006
廢墟與文明系列
（二十七）思戀(作品二十七) 媒材：油彩
尺寸：90 cm ×116 cm 創作年代：2006
一、作品內涵：
人類在居住環境中不斷搬遷，以適應新的生活和新的發 展。而從年青時期，脫離自己的家鄉遠赴文明之地求生存、求 發展，然而又對自己的家鄉土地戀戀不忘，這種思鄉情結會一 直深深埋藏在內心深處。所謂每逢佳節倍思親、月是故鄉圓，
這些古人所寫的詩詞都是在訴求思念家鄉的感情。這幅作品橫 躺姿勢的裸女，眼睛微微張開，和在畫面右上角的黑夜島嶼做 一種對話，文明和思念家鄉的鄉愁互動的隱喻性主題繪畫。
二、創作過程：
1. 先以鉛筆構圖於畫布上。
2. 接著在畫布上塗上一層棕色底層調子。
3. 再以深藍色描繪背景，待乾。
4. 接下來以寫實描繪技法，利用薄塗顏料分成四到五次重疊主題 色調。
5. 等到主題色彩接近完成，待乾了之後再以主色調混合白色顏料 加強亮部層次，完成作品。
圖 5-27 作品二十七《思戀》 油彩 90cm x 116cm 2006
廢墟與文明系列
（二十八）華麗的背後 (作品二十八) 媒材：油彩
尺寸：82 cm ×118.5 cm 創作年代：2006
一、作品內涵：
畫面所描述的是在悠閒的下午茶時間，室內的擺設是典 雅、平實的風格，而窗外是一幢無人居住的空屋，暗淡的空間 和前景敞亮空間形成對比。在遠方的天際是夕陽餘暉的斑爛色 彩，象徵著一段美好的時光，然而黑夜也會很快來臨，淹沒這 裡的一切華麗色調。日昇日落天際變幻無窮，在訴說著生命和 自然之間的關係是牢不可破，而文明的背後是象徵何種意義 呢？文明是由破壞再重建而成，最後文明又回復到那裡呢？這 也是此幅作品所想要提出的問題和想法？
二、創作過程：
1. 先上二層底色，第一層是灰色、第二層棕色底。
2. 構圖在畫布上，使用小號油畫利用黑色顏料勾勒輪廓線，待乾。
3. 處理背景天空、夕陽、雲彩色調以厚塗法強調色彩彩度。
4. 接著以厚塗法描繪桌面、地面、牆上的窗簾布。層次分成四次 厚塗，每上一次色彩待乾之後，重覆上色作出立體層次色調。
5. 最後以小號畫筆勾勒線條、加深明暗層次感，完成作品。
廢墟與文明系列
第三節 再生系列
（二十九）盛開 (作品二十九) 媒材：油彩
尺寸：72.5 cm ×90 cm 創作年代：2006
一、作品內涵：
這一幅作品主要表達生命在重建的過程中，所賦予象徵的 意涵。盛開的百合花寓意新的生命再現契機，背景鏽斑的圖像 則是生命即將進入更替的年代。生命在起起落落之中，進行著 一種節奏的更迭作用，而時間的改變無形中會將空間作一個調 整。人在空間中也是隨著四季的變化，而有不同的面貌和心境 產生。整張畫面以明和暗、冷和暖的對比色調強調時間和空間 的對照關係，從生命的起源找到最貼近自然角度的看法。
二、創作過程：
1. 先在畫布上塗灰色當基底，再用打底劑、松節油混合鋪陳第二 次底色。
2. 等候第二層底色乾透再以薄塗方式作上方深色層次。
3. 趁畫面未乾時再以流質油彩綠色，噴灑畫面，將畫面傾斜，使 油彩具有流動效果。
4. 經過一個月乾燥，再以色鉛筆描繪百合花實物，先上底色，乾 後再用白色亮色點綴光澤地方，再以小號畫筆勾勒細部，完成 作品。
再生系列
（三十） 鎖 (作品三十) 媒材：油彩
尺寸：72.5 cm ×90 cm 創作年代：2006
一、作品內涵：
被封鎖的門是禁錮，是被隔離成另一個空間的語意。而南 瓜是耐久的植物水果，它的鮮明色調是代表著旺盛的生命力。
老舊的椅子，表面被磨擦得光亮無比，仍不掩飾其古樸的色調。
這一幅作品所透析的是空間的區隔乃是在生命個體下得到 和諧。南瓜和椅子是一種調和色調，灰色的鏽斑鐵門和鎖也是 類似肌理生命的表徵。畫面所運用的影射含意在表達對於廢墟 和生命個體的對照。畫面構圖採用精簡的角度，不去過度描寫 刻畫廢墟肌理，反而留下更多的空間去思索封閉的是什麼？
二、創作過程：
1. 先以灰色、黑色油彩混合松節油，分別用二次打底等候乾透之 後，再以藍和灰色作局部層次描繪，將鐵門部份完成。
2. 接著構圖右方垂直線索的部份描寫，使用焦茶、灰、黑色等色，
作出生鏽的質感效果。
3. 再以茶、黃橙、黑色等色，描繪下方椅子造形。
4. 最後以黃橙、白色、鎘黃等色，勾繪南瓜主題色調。乾了之後，
再以茶色、藍色、黑色描繪陰影，完成作品。
圖 5-30 作品三十《鎖》 油彩 72.5 cm x 90 cm 2006
再生系列
（三十一）羽化 (作品三十一) 媒材：油彩
尺寸：72.5 cm ×90 cm 創作年代：2006
一、作品內涵：
這一幅作品所要表達的是生命個體從傷痕昇華到另一個自 由的空間。畫面左方垂直線乃在暗示廢墟的傷痕，而這傷痕又 經過漫長的時間洗禮，又產生了生鏽的質感，右方的三根羽毛 乃是象徵著生命在經過掙扎之後，蛻變成無形的自由個體。在 這世界裡，生與死、老與少乃是一成不變的生命過程，而生命 所遭受的境遇，最後會化成自然的虛無，虛與實是相生的自然 道理，同時也應證了自然界對生命的包容。
二、創作過程：
1. 先以灰色、白色、黑色加了亞麻仁油，在畫在上用手、布大面 積塗抹。運用手掌輕重控制，作出牆面老舊效果，待乾。
2. 以焦茶色、黑色、赭色混合增厚劑，用手指沾顏料作出左方垂 直，象徵傷痕的具體形象，再將少許顏料塗抹在右方，製造生 鏽的質感，待乾。
3. 接著以小號油畫筆，精細描寫羽毛，先以黑、灰色處理深色羽 毛，再以灰色、白色描繪白色羽毛，待乾之後，再加上厚重顏 料加強羽毛真實性。
4. 最後將左方傷痕線條作局部刻劃，作出凹陷、刮傷的表面效果，
完成作品。
圖 5-31 作品三十一《羽毛》 油彩 72.5 cm x 90 cm 2006
再生系列
（三十二）堅強的生命力 (作品三十二) 媒材：油彩
尺寸：72.5 cm ×90 cm 創作年代：2006
一、作品內涵：
植物或是生物一旦遠離空氣或是水分，就無法持續它的生 命運作；但是有些生命個體，卻擁有旺盛的生命力，就如同這 一幅作品所表達的意涵是一樣的。畫面中，被摘掉的黃金葛被 貼在龜裂的木板上，這所象徵的意涵乃是藉由黃金葛和被燒毀 木板所呈現的生命個體的態度。大自然裡所有的生命或許有其 堅強的生命力是我們欠缺觀察到，因此所表達的觀念也是著眼 於喚起人們重新去檢視，我們周圍的生命個體生命力。
二、創作過程：
1. 先以灰色、黑色顏料調上松節油，厚塗於畫在上，待乾。
2. 再以白色壓克力顏料混合亞麻仁油，以手沾顏料，局部塗抹在 畫面上，待乾。再以黑色調亞麻仁油作燒焦效果，待乾。
3. 以茶色為主，輕輕乾擦上方作出生鏽的色調。
4. 待乾之後，以實物描寫方式勾繪黃金葛自然形態，待乾。
5. 最後加深植物和背景陰影層次，使用薄塗方式，完成作品。
圖 5-32 作品三十二《堅強的生命力》 油彩 72.5 cm x 90 cm 2006
再生系列
（三十三）輪迴 (作品三十三) 媒材：油彩
尺寸：53 cm ×130 cm 創作年代：2006
一、作品內涵：
一根魚骨頭被棄置於海邊，等待漲潮將其帶回大海。每一 個生命個體，在離開自己的棲息地之後，無論時間、空間演變 如何，在靈魂的深處也會存在一種追尋的想法。
這幅作品所運用的寓意作法，也是基於生命在追尋的過程 中對海洋的渴望。而這種期望的想法，如同浮雲遊子所經歷過 的滄桑是一樣的。人類和許多生命個體，對於母體的追溯行為，
想法是不會停止。儘管文明不斷改變，這種廢墟型態個體消長 輪迴，自有一定的宿命。
二、創作過程：
1. 先以打底劑混合深藍色油彩，塗佈於畫布上，待乾。
2. 以滾筒沾上油彩顏料，滾壓成抽象圖案。
3. 接著再以增厚劑，混合白色壓克力打底劑，用抹布沾顏料拍打 畫面，待乾。
4. 再以松節油混合淺藍、鈷藍、黑、紫色，分三次薄塗畫面，描 繪背景海邊的圖像。
5. 最後等畫面乾燥之後，以小號畫筆運用厚塗法，描繪魚骨頭主 題，完成作品。
圖 5-33 作品三十三 《輪迴》 油彩 53 cm x 130 cm 2006
再生系列
（三十四）荒野上的寂靜 (作品三十四) 媒材：油彩
尺寸：53 cm ×136.5 cm 創作年代：2006
一、作品內涵：
文明所盤據的城市，就如同一條毛巾吸水的原理一般。將 城市周遭的村莊以不可預知的力量，吸取殆盡。那這些偏遠的 村落，無法承受文明的吸引力，年青人紛紛求去，所遺留下的 是老人和小孩，過剩的屋舍便是遺棄的產物。相反的，這些村 落的自然景觀，也因人口的減少得以保持，而不受干擾。這一 幅作品，所表達的意涵也是如此。一塊又破又髒的毛巾，披掛 在鐵絲網上，象徵的是文明之下的遺棄產物，背景生長著鮮綠 色的雜草，則是代表著完整的自然生態，生生不息。生命從有 到無，正是無時無刻在上演的舞台，就讓這一切順其自然，回 到平靜的世界。
二、創作過程：
1. 先以淺藍、鈷藍、皮膚色塗佈天空部份層次，待乾之後，再以 白色、淺藍色勾繪白雲層次。
2. 接著再以橄欖綠、青綠、黃綠色交替應用，厚塗背景雜草部份 層次，待乾之後，再以細筆勾繪細線輪廓，待乾。
3. 用相機記錄鐵絲網、破舊毛巾，再以色鉛筆描繪畫布構圖。
4. 使用黃橙、茶色、綠色、黑色等顏料精密描寫鐵絲網。
手指沾焦茶色，點綴出毛巾上污垢質感。
6. 最後以細筆勾勒毛巾的細膩部份層次，完成作品。
圖 5-34 作品三十四《荒野上的寂靜》油彩 53 cm x136.5 cm 2006
再生系列
