取景運鏡
●Cowboy Shot 七分身鏡頭
拍攝構圖去掉角色膝蓋以下部份，最早出現在西部片，是有別於歐洲劇場傳統人 物從頭到腳皆入鏡的拍攝方式。
●期待式鏡位
攝影機位置在物體移動前就事先預期動作的運動形式，此種鏡位通常暗示宿命。
● 9 呎線
始於 1909 年，由偉塔公司所開始使用，意指不再將攝影機放在十二或十六英呎 後，讓觀眾看到演員全身的表演，而將攝影機攝設置於九英呎，只取臀部以上部 份。有些觀眾認為這種拍法不自然且違反藝術性。但多數仍稱讚影片中演員的演 技
● 大特寫 Extreme Close-Up
縮寫為 ECU 或 XCU，指一種構圖非常緊的特寫鏡頭，能將一件微小的物體或物 體和人物的某部分誇張放大，如：一張人臉的鏡頭，只顯出眼睛、鼻子嘴唇部位；
有效的產生戲劇衝擊力及強調戲劇重點。
● 橫搖鏡頭 Pan
攝影機在定點上對一場面作水帄運動的拍攝方式，可以使導演避開剪接而完整的 呈現場面或追隨人物的動作，以免所要求的氣氛遭到剪接破壞。當攝影機取代人 物的眼睛以環顧週遭事物時，搖鏡就變成了主觀鏡頭。另外，快速的搖鏡又稱急 搖鏡頭，是轉場的方法之一。
● 定場鏡頭 Establishing Shot
影片一開始或一場戲的開頭用來明確交代地點的鏡頭，通常是一種視野寬闊的遠 景。如：高聳的艾爾菲鐵塔與林立的摩天大樓，便經常被用來當作巴黎與紐約這 兩個城市的定場鏡頭。
● 對角鏡頭 Reverse-angle Shot
改變視角自相反方向來顯示被攝對象的鏡頭，在雙人場面中反覆交替使用的隔間 鏡頭，便是藉對角拍攝達成的。
● 剪影 Silhouette
因使用背光而使得被攝體在銀幕上只呈現近乎一片黑暗的輪廓，顯不出細節。這 種打光法是德國表現主義電影的特色之一，能製造出一種神秘而又怪誕的視覺效 果。
● 遠景 Long Shot
以廣角的視界拍攝而得的鏡頭，通常縮寫為 LS。遠景由於所攝視界的大小不同，
可分為：一、大遠景。可表現十分廣闊的場面，浩瀚的自然景色和大範圍地區。
二、遠景。拍攝全身人像及人物周圍廣闊的空間、環境，主要用於交待環境和氣 氛。三、半遠景。一般拍攝人物全身活動，以及相當於這個範圍的背景，畫面上 不留 空隙。
● 近景 Close Shot
介於中景和特寫之間的鏡頭。如被攝體是人，則是指從頭頂到胸腹的範圍。對電 影導演而言，採用近景鏡頭是種中庸的手法，它可以同時獲得特寫鏡頭和中景鏡 頭的優點，又無特寫鏡頭的強烈，也無中景鏡頭的不足感。
● 取景 Framing
透過攝影機的觀景窗來確定一個鏡頭的畫面。取景牽涉到攝影角度的選擇、場面 的布局，以及畫面的構圖，是決定攝影風格的關鍵因素之一。
● 佈局 Blocking
電影畫面構圖中，對環境的佈置、人物地位的調度、人物之間的關係、人物和景 物的關係等的安排。佈局的重點有以下幾項：1.要有突出的主題；2.次要人物和 主 體不要在同等的地位，有時遮擋一些也可以；3.人物盡可能處理在前景，也可一 覽全景；4.背景中道具陳設的安放和線條結構，應當有利於人物的烘托和突 出，
不要使之和人物重疊、帄行；5.環境、道具、裝飾、主要人物、群眾的全面安排，
應有縱深感，造成前景、主體、次主體、陪襯體、環境背景、深遠的後景 等；
使畫面產生豐富的層次和深度。
● 空背景 Limbo
背景空白、模糊成全黑，目的在突出主要物體和動作，以及最精簡的前景和道具。
● 遮掩畫面 Obscured Frame
以道具、人物或柔焦攝影術，使部分影像變模湖的構圖，其作用在於直接對畫面 上一特定區域作視覺上的強調，可以增加視覺上的變化和構圖的深度感，也可以 用來遮去部分銀幕上的影像。
● 特寫 Close Up
經由近距離所拍攝的人或物的放大或細節描繪鏡頭，如：拍攝對象是人，則指肩 部以上的拍攝範圍。特寫是強有力的表現手段，不僅可以細膩地表現人物的面部 表情 或突出物件局部及事物細節，也可以加強電影節奏。在銀幕上持續使用人 物臉部特寫鏡頭，往往可以表達這個人物的思想和感覺。
● 中景 Medium Shot
在視界與視覺角度方面介於特寫鏡頭與遠景鏡頭之間的一種鏡頭。以中景來表現 一個人物，最典型的視覺範圍是從該人物的膝蓋以上來拍攝。中景將被攝主體從 環境中孤立出來的程度，要比遠景來的大。
● 畫外 Off Camera
一個鏡頭中沒有出現在畫面上的東西。如：某演員可能不在畫面中現，但其聲音、
影子或延伸動作的效果，卻在畫面中暗示其在畫面外的存在。
● 移動鏡頭 Traveling Shot
運動中的攝影機所拍下的鏡頭，攝影機通常架在汽車、移動車或升降機上；移動 鏡頭對於場面的展現比較靈活，而且帶有戲劇性，特別是在拍取長鏡頭的時候，
是很重要的一種攝影手法。
● 升降鏡頭 Traveling Shot
攝影機在升降機上做上下運動所拍攝的畫面，是一種從多個視點表現場景的手 法，其變化有垂直升降、弧形升降、斜向升降和不規則升降；通常用來展示事件 的規模、氣勢，或表現處於上升或下降運動中人物的主觀現象。
● 推拉鏡頭 Dolly Shots
將攝影機向某個場景推進或拉出所攝得的的鏡頭，可以造成視野和視角變化，把 行動中的人物和景物交織在一起，產生強烈的的動態和節奏感；推拉鏡頭可以直 接流 暢地技進入戲劇的中心，如：為了使反應鏡頭顯得更重要更有戲劇性，我 們可以將攝影機推進演員，拍攝臉部表情的特寫鏡頭；一個拉出鏡頭可以將觀眾 帶離戲劇的 中心，如果拉出的速度緩慢，就留下了一些思考的空間；也可以讓 導演一氣呵成地拍下動作而產生持續的、不經剪接的連戲效果。
● 直搖鏡頭 Tilt
攝影機在一定點上以垂直方向上下掃視之意，為動態攝影的基本手法之一。
● 急搖鏡頭 Swish Pan
攝影機急速搖攝一場面的一種電影轉場方式。在攝影機的快速掃射下，影像會變 模糊，前一場也因之而被劃去。它的視像富於動感，因此常常備用來連接兩個場 面，使場面的動能在連接時不受耗損。
● 穿越鏡頭 Passing Shot
其一為攝影機不動，被攝人從畫面上橫向穿過再出境；其二為被攝人不動，攝影 機以搖攝或推軌方式掃拍過去。
● 涵蓋鏡頭 Cover Shot
為確立場景中所有人物與空間的關係，以寬廣的視角拍攝的鏡頭。一般而言，涵 蓋鏡頭可以使觀眾明瞭場中人物的位置關係，也可以觀照到場面中同時發生所有 動態和戲劇發展。
● 過肩鏡頭/拉背鏡頭 Over-the-shoulder Shot
隔著一個或數個人物的肩頭，朝另一個或數個人物拍取的鏡頭。過肩鏡頭的拍攝 距離，大致在中景到中特寫之間；就畫面佈局而言，過肩鏡頭也可以增加畫面構
圖的深度感。
● 反應鏡頭 Reaction Shot
表現人物對某一戲劇形式起回應的鏡頭。俺應就投通常以人物的特寫或近景為 之。
● 卡緊鏡頭 Tight Shot
使人或物幾乎佔滿整個畫面的鏡頭。
● 群體鏡頭 Group Shot
拍攝腳本上的術語，指拍攝一個鏡頭時，將好幾個人物含括在畫面的構圖範圍中
