-1-
探討繪畫、雕塑與社會人文現象之關係
壹、 緒論
走上藝術這條路，轉眼已易二十幾載寒暑，回想當年在藝專雕塑科求學，那段半 工半讀的日子，蒙受丘雲老師、何恆雄教授、以及朱銘老師的傳授與教導，時時感念 於心！當兵退伍回來即至中華藝術陶瓷公司任職，半年後升任雕塑設計組組長，也因 為工作的關係，幾年下來，塑過國內外總統、名流、使節、藝術大師、地方耆老之紀 念銅像，不下兩百餘尊。諸如：哥斯大黎加總統、南非總統、葛莉絲凱莉王妃、波布 那共和國總統，及本國前李登輝總統、張大千、黃君壁、姚夢谷、陳立夫、葉公超、
蔣經國、何應欽、黃杰將軍…等人的銅像。在塑像的過程當中，和對方談話，猶如拜 讀一部名人傳記，點滴在心頭。
進入教職迄今已渝二十年，在這段期間發表過數次雕塑個展，也得到不少回應，
自覺創作的領域，須有更深更廣的涉獵，乃選擇了全臺灣最佳藝術與教育的學府-國 立臺灣師範大學美術研究所，來繼續進修，亦蒙多位教授指導，萬分感謝！除了雕塑 以外，油畫、陶藝、造型一直是我最想深入學習的科目。我一直本著藝術即生活的心 境去從事每件工作，並且開了一間工作室，方便製作及展示作品，偶而也會接一些雕 塑或繪畫的工作，維持工作室的開銷。
現階段為止，我的作品件數仍以雕塑及油畫為多，雕塑和油畫在學習過程當中對 人體素描的練習均極注重，材料的運用也有些共通性，以雕塑對人體解剖學的訓練結 合到人體繪畫上必也順理成章，創作的作品依形式題材約可歸納為四部份：
一、人體系列：
人體雕塑及人體素描或油畫可說是學校所學的延伸，尤其是裸女更具有最美的線 條，幾千年前和幾千年後的人體，並沒有顯著的不同，我們看十七世紀的米開朗基羅 的作品，再比較十九世紀的羅丹裸女雕塑作品，還有近代臺灣雕塑名家如黃土水、陳 夏雨、蒲添生…等人的裸女作品，在筋肉結構上並沒有明顯的\不同，因此以人体為 題材創作的作品，較不受到時空的限制，較容易令人產生共鳴。也已成為一種脈脈相 承的路線。由古典到現代，儘管表現手法各有巧妙，但美感的追求卻是一致的。不外 乎追求一種女性沉靜溫柔婉約的美感，或者生命的悸動。也代表人体藝術不退流行，
是永遠都值得研究的一門藝術。藝術藉由人體來表現常會有藝術或色情的爭辯，然而 藝術終歸是藝術，稍有美學修養的人很容易去分辨何為藝術，何為色情。國父紀念館 之所以不再限制裸體雕塑或畫作的展出，不是尺度的問題，也不是衛道人士看多、看 慣了，而是整個社會文化藝術水準提昇了，一是藝術家真正花心思心血去完成的作 品，一是世俗的感官的東西，很容易分辨，不必多作解釋。
二、生活人物系列：
在表達日常生活平平淡淡，從從容容的真，人生在世，因時、因地、因環境、因
-2-
時空、因種族、文化的不同，而有種種的差異。生活系列的作品，在於捕捉這段時空 的當下，跟台灣現代，現實生活的連結，可以藉著作品回顧時代的文化或歷史背景。
例如：我們可藉由服飾裝扮來分辨朝代或地域不同的文化，藝術的源起有其草根性、
本土化，生活系列的作品往往紀錄了某些時空背景，生活環境與人文現象。畫中的建 築物也許早已拆除，人物也早已作古，但隱約能感受到那個時空的氣氛與情節。所謂
「外師造化，中得心源」，多年的學習與涉獵，在藝術作品的技巧與表達上應可更上 一層樓，內涵、感情，運用之妙存乎一心。反應生活的題材何其多，例如：北市公娼 廢除與抗爭事件，私娼與大陸妹的問題，環保相關的龍坑油污事件，生態保育的問題，
地震颱風與土石流事件，三、五步路就一家的檳榔攤與檳榔西施，金門小三通與開放 觀光，傳統產業與資訊業並存，文化古蹟與高樓大廈比鄰，廢墟與現代建物並存，六 合彩與樂透彩的風靡，這個時代在變，傳統與現代青黃不接，我們須先了解傳統才能 創造出新的東西出來。以近年來較常舉辦的海峽兩岸交流展來說，如果兩岸交流是把 台灣好的技術教給大陸，在大陸設廠生產再賣回臺灣的話，長期下來臺灣會很慘。文 化藝術或工藝方面的交流展大陸方面新的設計並不多，反倒是臺灣的作品較有新的創 意與樣式，一些不肖的廠商專買新創意的作品或專集，不久之後就有仿造品出現，這 對交流也會造成傷害。臺灣的藝術家愛在世界各地作展覽，但大都是單打獨鬥，力量 尤如風中殘蠋，起不了多大作用，若是組團則展出的效果就不同，可以引起較大的重 視與震撼。台商愛在大陸辦展覽及設廠可能是預期大陸有廣大的市場，但真正賺錢的 廠家並不多。北京及上海是最大的據點。諸如此類現象，生活系列可以記錄這變動的 社會現象於萬一。或多或少也為歷史留下見證。
三、自然景觀系列：風景以及名勝古蹟與休閒生活息息相關，旅遊的景點或到過留下 回憶的地方，都成了繪畫的題材，也許自然景觀本來就像一幅畫，由古至今同樣的地 點可能已經有太多人畫過，但不同的時空背景，也不同的人，自然也會有不同的感受，
不同的繪畫風格也產生不同的作品。師仿自然而能得寧靜致遠的心性是一種難得的經 驗。也難怪有太多人喜歡風景寫生了。藉由風景寫生使風景不再祇是風景。
四、非具象表現作品：
寫實的作品較缺乏想像的空間，較難以超越思想的籓籬，其優點是較容易為大眾 所接受，以人體繪畫或雕塑而言，受限於形態，只能在肢體語言上作變化，在技法上 下功夫，畫作過於寫實會被說「像照片」，雕塑作品太寫實被喻為「製造標本」，而抽 象作品則比較具有想像空間，有些作品簡化造型，有些作品講究表面質感，再加上點、
線、面的配合，試圖產生一種雕塑語言或符號，來傳達作品的理念。例如：雕塑作品 上面的粗筆觸等同於素描的暗面，中筆觸代表中間調子，雕塑作品上面的突出點通常 是不留筆觸或抹平表面來處理，和素描的亮面一樣的道理，就連作品表面留下的凹洞 也等同於國畫筆觸上的飛白。思想的空間變大了，視野變廣了，也藉由抽象作品創作 內涵的琢磨，表現的方式也多樣化了，似乎可藉由抽象作品傳達人情冷暖、聚散分合 的無常現象，令人更容易去了解及面對人生遭遇到的困難與挫折。抽象造型的作品可 以是簡化而流暢的，正所謂返樸而歸真，美極而樸拙，形似或神似變得不重要了，它 是讓大家都能去思考，去感受的東西。看得懂也好，看不懂也好，並不那麼重要，好
-3-
似一種哲學的思考，不用多作解釋而能得到心靈的共鳴。並如同符號圖騰有其意涵，
如同微笑是一種共通的肢體語言一樣，是讓大家都能去思考、感受、啟發、激盪的東 西。是從自然或非自然的諸形態，漸次昇華至抽象非具象的觀念。如畫家米羅（Miro）、 雕塑家亨利摩爾（Henry Moore）的作品即是。
藝術的道路是漫長的，一路走來難免碰上困難挫折，尋覓當中有那些是該留下來 的，那些是該捨棄的，有不少值得愛戴和感念的人與事，創作的路上有世間的種種陪 伴著我，不管好的、不好的，都應該去珍惜，包括家人、同事、師長、朋友、學生…。
藝術觀常會跟著人生觀走，我常思考：如果今天是我人生的最後一天，我應該要怎麼 做，很多事情想要去做的，但是做不到，也許是缺乏時間或是缺乏金錢。這些都像是 存在於現實時空的抽象一樣，它也具有影響力。能抓住多少，能表現多少，觀眾能有 多少瞭解或共鳴，都得靠細密的心思去經營。能成功嗎？我認為過程掌握得好就是一 種成功，結果是我們所要的就去追求！所以做為一個藝術工作者，必須比別人看得更 清楚，想得更透徹，感受得更敏銳。而能夠有所為，有所不為，才能成為一個真正的 藝術家。
世界上所公認傑出的藝術家有不少，有的人生前就名利雙收，有的人生前窮苦，
埋頭苦幹，留下不少傑作給後世的人欣賞，自己卻沒有享受到，例如：梵谷(Van Gogh)、
黃土水先生，都是死後才倍受肯定的。也有些人生前畫作很好賣，賺很多錢，死後卻 沒沒無聞，這也值得深思！個人的選擇不同，使命感和個人的創作理想的路線不同，
也許有的人有政治及經濟能量的推波助瀾而能走得很順利，例如：畢卡索(Picasso)、
夢幻王子魯東(Redon)、張大千先生，他們在生前就享有盛名，也能使藝術和自己一 致，以藝術實踐生命的高峰。中國過去有些朝代設有國家書院，由國家網羅栽培藝術 人才，藝術工作者可以無後顧之憂的創作作品，製作精美的工藝品，因而留下不少傑 作。我們可以由故宮博物院的收藏國寶見其端倪。現今的社會，時間就是金錢，人民 每天為基本生活忙碌，而工業化的產品價錢低廉又實用，純藝術的創作在投資報酬率 來講回收太慢，昧於現實生活的壓力，難怪有太多人改行。不管如何，選擇走上藝術 這條路，就得無怨無悔的走下去。勿讓內心的衝擊、現實環境的挫折，來消耗創作的 動力，方能冀求創作更好的作品。
做為一個藝術工作者，要維持源源不斷的創作力，不是一件容易的事。有些人得 靠喝酒助興，有些人則靠禪坐來取得靈感，這代表我們在俗世的熔爐當中，脫離不了 人間煙火、家計兒女、生、老、病、死，當生活上的壓力過重，就很難有多餘的精力 去創作，很多藝術家被淹沒了，很可惜！尤其世界經濟不景氣，藝術投資者信心普遍 下降，願意花錢買畫或雕塑作品的人越來越謹慎，使得藝術品的成交率普遍下滑，藝 術創作者也面臨較大的經濟壓力。事物的發展常會有正反兩面，收藏家會漸漸去區分 誰是歷史性的大師，誰是時代性的名家，對於剛剛起步的創作者，必須要有真正的佳 作才能獲得收藏家的眷顧，否則他們寧願收藏已經過世或已經成名的藝術家之作品，
好似票房的保證。以台灣的藝術市場而言，一般以油畫及歐美的版畫為主導，禮品則 以工藝品為大宗，純藝術的作品由於非量產，價位又高，所以市場交易量也較清淡，
臺灣本土的藝術家在前些年經濟景氣時也風光一時，畫價一下子推到相當高的水平，
-4-
然而真正有能力消費如此高畫價畫作的的收藏力量實在有限，因此常會形成有價無市 的現象，有的畫家為了維持自己畫作的價位，不惜從市場上回收自己的作品，以免因 收藏者脫手賤賣而傷了藝術家的名氣和畫作的價位。
正常的競爭出現了正常的淘汰現象，這是每位藝術工作者必然會面臨的考驗。在 作品不斷的投資卻回收無門的狀態下，若能保持格調，繼續不斷的有感人的佳作產 生，必定會有成功的一天。相反的若重重複複繪製類似的題材及構圖，或無限量的翻 製立體類的作品，以好賣賺錢為目的，則名氣雖然也會比以前響亮，但卻會偏離真正 藝術家的品格，畢竟創作嚴謹，難度較高的佳作，較能經得起考驗，所以真正付出心 血創作出來的作品，才能凸顯才華。若有天時、地利、人和的配合，必能將自己的作 品推向高峰，成為經典之作而能被歷史定位。
目前的環境也不全然悲觀，繪畫的投資也是有潮流的，時代潮流不斷演進，處在 多變的社會人文現象中，若能動察先機，有所執著與努力的方向，仍然有希望成為當 代藝術的大家。如何能夠看開或突破現實，並在生活的步調當中溶入藝術的環節，創 作出豐富人生的作品，倒是一門不容易的學問。但是人生必須有夢，「有夢最美，希 望相隨」不是嗎？藝術創作常依個人的個性從事藝術創作而發展出不同的方向，然廣 義而言：藝術即生活，各行各業的每個人都是個人生活藝術家，我們應該走出自己的 路，畫出自己的東西，彩繪自己的人生，使得人生更寬廣、更愜意、更豐富。
貳、創作之學理基礎
一、 人體繪畫與雕塑之美感經驗
自接受教育迄今，美育在高中以前是較不被重視的一個科目，上了藝專雕塑科之 後，才有機會接觸及了解中西美術及雕塑的發展，西方文化以人體作為美感對象的作 品何其多，無論是平面繪畫、浮雕、立體石刻像或青銅像到處可見。上者流傳後世，
印成書籍，收藏陳列博物館，而複製品街上陳列販賣，連女神也多得是半裸或全裸的 形象，例如：經典之作的米羅維納斯雕像，一般初學素描、雕塑的學生莫不以此像為 摹本。及至達文西(Leonardo Davinci)、米開朗基羅( Michelangelo)、拉斐爾(Raffaello)…
等大家的出現，以及後來的各流派，其留傳後世的傑作，也為筆者進入藝術領域所學 習的對象。
東西方文化都一樣的有其進展的階段，很難說藝術史是否是一部進步的歷史，然 而古典時期的雕塑及繪畫有其時代性的指標，古典時期人體及人像的雕刻作品很多，
如米開朗基羅的大衛像、聖母抱耶穌悲慟像、摩西像，而以維那斯命名的裸女像更多，
件件精美而寫實。米開朗基羅有「藝術之神」之稱，被公認是世界上最偉大的藝術家 之一，西斯汀大教堂的壁畫，傳世之作至今仍為藝術家欣賞畫作的寶庫之一。米氏認 為人是上帝的傑作，而雕塑則是最能夠完美呈現傑作的方式，透過雕琢、拋磨，堅硬 的石材雕出皮膚的柔滑，肌肉的線條，細膩的筋骨與表情，賦予石雕像永恆的生命。
以中國來說，宋代繪畫仍是中國繪畫史上的鼎盛時期，元朝，明朝，清朝進步與否只
