第三章第三章
第三章第三章 韋伯在韋伯在韋伯在韋伯在《《《魔彈射手《魔彈射手魔彈射手魔彈射手》》》》中對法國號的運用中對法國號的運用中對法國號的運用中對法國號的運用
包括序曲在內，在《魔彈射手》的十七首曲子當中，作曲家一共在十六首樂
曲中使用了法國號，只有編號第四號的〈歌曲〉（Lied）中沒有使用。在本章中，
筆者將討論在這部歌劇中，法國號各種被使用的情形。第一節將《魔彈射手》各
曲中，法國號的使用大致概述一遍。第二節則是將法國號在這部歌劇中，與其他
各類樂器相結合的情形，在本劇中造成的音響以及戲劇上的效果一一討論。第三
到第五節則是筆者認為，在本劇之中法國號角色比較特別的樂段，因此依照樂曲
出現的先後順序分節加以分析。
第一節 第一節第一節
第一節 韋伯在韋伯在韋伯在韋伯在《《《《魔彈射手魔彈射手魔彈射手魔彈射手》》》》各曲中使用法國號的情形各曲中使用法國號的情形各曲中使用法國號的情形 各曲中使用法國號的情形
序曲 序曲 序曲 序曲
序曲一開始的一到八小節，是以弦樂及木管為主的導奏，第九小節弦樂群早
法國號一小節出現，中提琴、大提琴以及低音大提琴拉出持續的長音，兩部小提
琴以八分音符奏出Ⅰ級分解和弦，接著第十小節，兩把 C 調的法國號以高於弦
樂群的音域加進來，展開這段著名的旋律，四小節後，另外兩把 F 調的法國號加
入，在長達十六小節的旋律當中，與襯底的弦樂群一起製造了一種特殊的色彩，
宛若來自森林深處，遙遠而寧靜的聲響【譜例 3-1-1】。在這個樂段中，主要的旋
律並沒有固定在某一個聲部，兩組法國號不同調性的法國號在自己擅長的自然泛
音中悠遊，互相銜接，相互呼應。28這段旋律在之後的整部歌劇中都不再出現，
是整首序曲中，唯一不是取材自歌劇中主題的旋律。
之後在序曲中，法國號的功能就較為一般，吹奏一些支持性的長音或是在全
體總奏時的和聲音，一直到第九十一小節，取材自狼谷一幕中的旋律，弦樂全體
拉奏顫音，低音管樂吹奏長音，第九十二小節法國號吹奏四聲相同的和弦，韋伯
在這裡給予法國號的力度是 fortissimo，其他的樂器則是從 piano 漸強到 mezzo
28 詳見第三章第三節
forte，韋伯突顯法國號這幾個音的意圖十分明確，而且，第一個音以十六分音符 出現，更顯得較有力度，之後將音樂交給豎笛【譜例 3-1-2】。
此外，在序曲之中，韋伯也使用了法國號在樂團常被用到的，加強節奏感的
功能，在第一百三十七小節中【譜例 3-1-3】，長笛、單簧管以及低音管吹出阿嘉
特在第二幕第二場中所唱的詠嘆調的一段旋律，弦樂群同音重複拉著切分音，而
法國號則在每小節的第二、四拍吹奏著相同的音，法國號在這裡擔任豐富節奏的
腳色，也是一般作曲家常常賦予法國號在樂團中的功能。
【譜例 3-1-1】
【譜例 3-1-2】
【譜例 3-1-3】
第一幕 第一幕 第一幕
第一幕 No. 1〈〈〈引子〈引子引子〉引子〉〉（〉（（（Introduction））））
在〈引子〉（Introduction）中，曲子一開始第一小節弦樂拉奏快速的音群，
低音管吹奏長音，然後第四小節一把法國號的加入吹奏長音，第五小節又加入了
一把法國號，第七小節長笛以及單簧管加入，第九小節加入雙簧管，然後是短笛、
小號、定音鼓，整個音樂趨勢是漸強的，從 pianissimo 一直到 fortissimo，韋伯
利用演奏樂器的數量以及力度記號一層層鋪陳，直到引出人聲加入，這在韋伯的
管弦樂寫作中常常出現，而法國號也經常以吹奏長音的方式，擔任其中一角。緊
接著，在混聲四部合唱出現後，法國號擔任的工作，是與小號一起加強合唱聲部，
法國號的節奏跟 Bass 相同，音高也幾乎完全相同，小號的部份則省略了一些。
同樣的情形也出現在第四十六小節到五十四小節，這次是與 Tenor 的聲部相似，
不過，擔任相同工作的還有所有的木管樂器。
到了第六十六小節，劇情進行到人們排成隊遊行，小號首先吹奏出信號式的
樂句，法國號如應答般六十八小節也吹奏一句信號式的樂句【譜例 3-1-4】，重覆
一次後，由弦樂的下行樂句帶入這首進行曲，這首進行曲據說韋伯是取材自十九
世紀初布拉格流行的進行曲。29第八十二及八十四小節法國號再次吹奏與前面相
同的信號式樂句，但是小號的部份則未再出現。
【譜例 3-1-4】
No. 2〈〈〈三重唱與合唱〈三重唱與合唱三重唱與合唱〉三重唱與合唱〉〉〉（（（TERZETT mit CHOR）（ ）））
在這首曲子中，法國號一開始，在馬克斯、庫諾（Cuno）以及卡斯帕爾的
重唱之中，扮演吹奏一些長音的角色，直到第六十三小節，男聲三部的獵人合唱
隊對馬克斯唱出了鼓勵的話語，法國號在這裡重複了第一部 Tenor 的旋律，而低
音管重複了 Bass 的旋律，值得注意的是，這裡並沒有其他樂器加入，因此，法
國號與低音管與其說僅是加強合唱聲部的配角，不如說是製造了與單純人聲相
似，卻更有共鳴，色彩更加豐富的音響。
29 Michael C. Tusa: 'Weber: (9) Carl Maria von Weber', Grove Music Online ed. L. Macy
第七十一小節之後，Soprano 跟 Alto 進來，長笛以及單簧管加入重覆人聲的
行列，法國號仍然重複著 Tenor 的旋律，樂曲的色彩又比之前更加層次豐富。到
了一百五十小節【譜例 3-1-5】，獵人們激昂地唱著：「我們讓號角響起...」
時，法國號也果然和歌詞相呼應般地吹奏，這裡用了四把法國號，第一、二部法
國號吹奏著與 Tenor 節奏相同，音高大部份相同的旋律，而第三、四部法國號在
這裡的功能，則與一、二部不同，吹奏著比較類似加強節奏的和聲音。
【譜例 3-1-5】
一六二到一六七小節，四部法國號齊奏吹出不同於其他樂器以及合唱聲部的
節奏，如獵號般的琶音音型，呼應這段歌詞中不斷出現的「號角」，意圖明顯，
一八七小節至二零五小節的作用也是相同的。
No. 3〈〈〈場景〈場景場景，場景，，圓舞曲與詠唱調，圓舞曲與詠唱調圓舞曲與詠唱調〉圓舞曲與詠唱調〉〉〉（（（SCENE, WALZER und ARIE）（ ）））
小提琴以 fortissimo 拉出四個強音之後，進入了圓舞曲形式的樂曲。法國號
吹奏著第一拍休息，第二、三拍同音重複四分音符的節奏，這個模式是，法國號
在吹奏圓舞曲形式的樂曲時，必定會有的典型。從三十四小節開始，韋伯為營造
馬克斯獨自一個人焦慮不安的心情，開始做漸弱，逐漸減少演奏的樂器，雙簧管
在第三十四小節首先退出，第三十七小節長笛退出，低音管、小號及定音鼓演奏
的音符密度越來越低，第四十五小節時剩下單簧管、第一小提琴、中提琴以及法
國號，第五十一小節時剩下第一小提琴以及法國號，第五十三小節到第六十小
節，則只剩下法國號持續著相同的第一拍休息，二、三拍四分音符的節奏，之後
在一小節全體休息之後，樂曲景象改變，進入了馬克斯的詠嘆調。
在馬克斯的詠嘆調之中，法國號出現得相當少，直到第一百一十一小節，當
馬克斯唱到：「阿嘉特送來愛的目光……」時，法國號才出現較有旋律起伏的樂
句，與長笛、單簧管、低音管結合，產生一種漂亮的木管聲響，這個聲響正是代
表阿嘉特（Agathe）的混合聲響。30
No. 4〈〈歌曲〈〈歌曲歌曲〉歌曲〉〉（〉（（（Lied））））
第四號〈歌曲〉（Lied）是整齣歌劇中，唯一完全沒有使用到法國號的樂曲。
No. 5 No. 5 No. 5
No. 5〈〈〈〈詠唱調詠唱調詠唱調詠唱調〉〉〉（〉（（（ARIE））） ）
30 梅樂亙（Jurgen Maehder）著，羅基敏中譯。〈德國浪漫文學與音樂中音響色澤的詩文化〉，
一開始，法國號首先吹奏低音域的長音，加上定音鼓的 tremolo，低音以及
tremolo 都象徵著這齣歌劇中屬於邪惡的部份。31第十三小節，在這首四四拍的樂
曲中，法國號以及長號一起吹奏第一拍是休止符，第二、三、四拍是相同音的四
分音符，是另外一種，法國號在樂團中擔任節奏型樂器所常常吹奏的典型節奏。
第二幕第二幕
第二幕第二幕 No. 6No. 6No. 6No. 6〈〈〈〈二重唱二重唱二重唱二重唱〉〉〉〉（（（（DUETT））） ）
在第六號〈二重唱〉（DUETT），法國號整首都扮演吹奏持續性長音的角色。
No. 7 No. 7 No. 7
No. 7〈〈〈〈小詠唱調小詠唱調小詠唱調小詠唱調〉〉〉（〉（（（ARIETTE））） ）
在第七號〈小詠唱調〉（ARIETTE）中則大部分擔任吹奏和聲的節奏型樂器。
No. 8 No. 8 No. 8
No. 8〈〈〈〈場景和詠唱調場景和詠唱調場景和詠唱調場景和詠唱調〉〉〉（〉（（（SCENE und SCENE und SCENE und SCENE und ARIE））） ）
這首樂曲一開始，阿嘉特祈禱的樂段，韋伯用了很少量的管樂，大部分只有
用弦樂來伴奏，法國號的出現是在第六十五小節，銜接著四小節前低音管的長
音，加上弦樂群，為阿嘉特的歌聲伴和。一直到第七十六小節以及第七十八小節，
31 Clive Brown: 'Der Freischütz', Grove Music Online ed. L. Macy (Accessed 23 April 2007),
<http://www.grovemusic.com>
阿嘉特等待馬克斯來臨，豎起耳朵仔細聆聽森林裡各種聲音，突然間，樂團的所
有樂器靜止，只有兩把法國號吹奏著 pp 的片段，阿嘉特懷疑地唱著：「是怎麼了，
我的耳朵沒有欺騙我吧?」此時，法國號再度吹奏同樣的音型。「那裏好像傳來了
腳步聲，有人，從樅樹林中走來了……」，之後阿嘉特又唱，之後弦樂群拉奏一
個強音，象徵著阿嘉特的驚喜：「是他！是他！」阿嘉特看見馬克斯從樹林的那
頭走來，而前面法國號吹奏的片段得以被證實為虛擬馬克斯的腳步聲【譜例
3-1-6】，從這裡我們也可以看到，在《魔彈射手》中，法國號等於獵人的指涉是 無所不在的。
【譜例 3-1-6】
之後第一百一十八小節以及一百六十二小節，我們又可以聽見法國號那典型
的，一、三拍休止符，二、四拍同音吹奏四分音符的伴奏音型。
No. 9 No. 9 No. 9
No. 9〈〈〈〈三重唱三重唱三重唱三重唱〉〉〉（〉（（（TERZETT））））
在這首三重唱中，法國號大部分吹奏持續性的長音。值得一提的是，在這首
樂曲中，法國號的長音常常伴隨著單簧管，像是第十七小節，法國號與單簧管的
長音加上弦樂群。第二十六小節也是相同的情形。到了第六十三小節則是單簧管
吹奏和阿嘉特相同的旋律，而法國號則是吹奏較有旋律的和聲。
No. 10 No. 10 No. 10
No. 10〈〈〈〈終曲終曲終曲〉終曲〉〉（〉（（（FINALE））））
第十號〈終曲〉（FINALE），著名的狼谷一景，樂曲的一開始由弦樂群奏出
tremolo 加上單簧管及長號低音域的長音，描繪著邪惡的氣氛，第十五小節起，
法國號以及木管樂器吹奏著如尖叫般地音型，人聲此時則模擬著貓頭鷹的叫聲。
卡斯帕爾在短暫的 Melodrama 之中招喚薩米爾出現。之後拍號變成三四拍，樂曲
的景象隨著速度加快，音量漸強而逐漸地緊張起來，法國號在這裡吹奏的是伴奏
的音型，但是，這種一、三拍休息，第二拍吹奏一個四分音符的方式，並不是很
常見，在這裡造成了一種拍子不是很穩定、很傾斜的感覺。一直到第一百零五小
節，所有的樂器停止，只剩下兩把法國號吹奏出三個長音，伴隨著薩米爾的獨白：
「就這樣吧！在地獄之門，明天不是他就是你!」【譜例 3-1-7】。
【譜例 3-1-7】
到了一百五十四小節，馬克斯出現在狼谷，與序曲片段相同的，弦樂的
Tremolo 伴隨著法國號四聲長音的片段出現。鑄造魔彈的樂段，韋伯營造出層次
分明的段落，每一個魔彈鑄成之後，周圍的環境都更加的惡劣，因此，在最一開
始的幾顆魔彈鑄造時，韋伯使用的樂器並不多，音量也不是很大，第三百三十六
小節，第六顆魔彈鑄造時，周圍產生了怪異的景象，空中傳來狗吠和狂笑聲，糢
糊不清的步行以及騎馬的獵人形象，還有鹿跟狗在空中飛行。韋伯在這裡用了四
把法國號，也是全曲唯一同時使用三種調性法國號的地方，第三、四部法國號吹
奏如狩獵般地強烈的節奏，第一、二部的法國號，則與兩支低音管和一支低音長
號一起吹奏樂曲中強調重音的地方【譜例 3-1-8】。
【譜例 3-1-8】
第三幕第三幕
第三幕第三幕 No. 11No. 11No. 11No. 11〈〈〈〈幕間曲幕間曲幕間曲幕間曲〉〉〉（〉（（（ENTREENTREENTREENTRE----ACTEACTEACTEACTE））） ）
在這首曲子中，法國號主要吹奏的是獵人合唱的旋律，獵人合唱的旋律在這
裡被以片段的方式穿插在其中。旋律的 A 段首先法國號先出來，接著低音管以
伴奏的型態加入，然後低音長號進來，與第三、四部法國號的音型類似，宛若第
五部法國號。然後單簧管以及雙簧管加入主旋律，中提琴以及大提琴也以和第
三、四部法國號相同的音型加入。最後是長笛加入最後一個樂句。在弦樂及木管
短暫銜接的片段之後，接著旋律的 B 段，首先由法國號先吹奏兩小節後，低音
管加入，B 段重複吹奏時，低音長號也加入直到 B 段旋律結束。整段主要的旋律
都在第一部法國號上面。詳見第三章第四節。
No. 12〈〈〈〈謠唱曲謠唱曲謠唱曲謠唱曲〉〉〉〉（（（CAVATINE）（ ）））
第十二號〈謠唱曲〉（CAVATINE）是阿嘉特的詠嘆調，法國號在這個樂曲
中，和低音管以及單簧管不斷地吹奏一種混和的聲響，代表阿嘉特的聲響。
No. 13〈〈〈〈浪漫曲及詠唱調浪漫曲及詠唱調浪漫曲及詠唱調浪漫曲及詠唱調〉〉〉（〉（（（ROMANZE und ARIE））） ）
在這首曲子中，法國號仍然扮演吹奏持續性的長音，以及一些節奏音型的角
色，常常與低音管和單簧管一起出現。
No. 14〈〈〈〈民歌民歌民歌民歌〉〉〉〉（（（VOLKSLIED）（ ）） ）
這首民歌的主要旋律在長笛以及雙簧管上，法國號是節奏型的伴奏樂器，在
二四拍的一個小節內，吹奏三個半拍後是一個半拍休止符的節奏，或者是四個半
拍的連續節奏。通常跟低音管的音型相同。
No. 15〈〈〈〈獵人合唱獵人合唱獵人合唱獵人合唱〉〉〉〉（（（（Jägerchor））））
這首樂曲是著名的獵人合唱，整首曲子中，四把法國號以及獵人演奏唱著主
要的旋律，除了法國號之外，低音管、長號也吹奏與第三、四部法國號類似的旋
律，猶如第五、六部法國號。第二十一、二十二、二十三小節，小號以及定音鼓
曾經短暫出現，之後維持還原先相同的樂器，一直到第七十四小節，全樂團合奏
結束了整個樂曲。詳見第三章第四節。
No. 16〈〈〈〈終曲終曲終曲終曲〉〉〉〉（（（FINALE）（ ）））
在這最後一首曲子當中，法國號除了吹奏了許多和聲音，以及一些節奏式的
音型之外，比較特別的是在隱士登場時，法國號與長號一起吹奏一個象徵隱士的
音型，並由低音管和弦樂加倍加強。這個特殊的聲響伴隨著隱士的歌聲一起出
現，在這首曲子中一共出現了兩次。梅樂亙在〈德國浪漫文學與音樂中音響色澤
的詩文化〉一文中曾提到：32
這個角色有如長號的聲響，係超自然的代言者，乃是在一般歌劇音響色澤組
織之外的，在音響色澤的分配中即反映出隱士做為機器天神（deus ex
machina）的戲劇功用。
32梅樂亙著，羅基敏中譯。1999，271。
第二節 第二節 第二節
第二節 法國號與其他樂器的組合運用法國號與其他樂器的組合運用法國號與其他樂器的組合運用法國號與其他樂器的組合運用
法國號的音色介於銅管樂器以及木管樂器之間，所以常被作曲家們用來當作
融合、銜接木管樂器以及銅管樂器音色的媒介。33因此，在大部分的管絃樂曲中，
法國號常吹奏一些和聲音，以及支持性的長音。在韋伯的《魔彈射手》之中，除
了這樣一般的用法之外，韋伯也給予法國號一些刻意被突顯，不僅僅是配角的樂
段。本節我將討論在這些主奏樂段以及其他非主奏的樂段，法國號以及其他樂器
是如何被組合運用。
首先，我們先討論到主奏樂段。這裡所謂的主奏樂段，並不單指只有法國號
演奏的樂段，而是泛指所有法國號被有意識突顯的樂段，包括了：只有法國號獨
奏的樂段以及法國號加上其他樂器兩種類型。
我們可以想像，要突顯某一種樂器的聲音，使得所有聽者都能意識到，在這
個樂段，主要的旋律是這一項樂器，最容易的方法是：讓樂團中的其他樂器都安
靜，只剩下單一的樂器演奏。但在《魔彈射手》中，韋伯並不常這樣使用法國號，
即便有，也都不是旋律性的樂段，我們所熟知的，這齣歌劇中所有法國號主奏的
33Rimsky Korsakov, 《管絃樂法原理》(Principles of Orchestration)，蔡勝通 譯（台北：樂韻出
旋律片段，都不是單單只有法國號的。
在韋伯在《魔彈射手》中，僅僅只讓法國號發聲的樂段，也就是只有法國號
獨奏的樂段並不多，雖然通常都只有短短的數小節，但是都發揮了極大的戲劇效
果，巧妙地襯托出戲劇的氛圍。
第一個例子是在第一幕 No. 3，是個在森林酒館裡的跳舞場景，大部分的人
都在跳舞，暮色逐漸降臨。作曲家一開始用了樂團裡除了長號之外的所有的樂
器，法國號也隨之吹奏舞曲的節奏，整個樂曲呈現一種熱鬧的舞曲型式。隨著天
色逐漸昏暗，對襯馬克斯一人惶惶不安的情緒，作曲家逐漸減少演奏的樂器，雙
簧管在第三十四小節首先退出，第三十七小節長笛退出，低音管、小號及定音鼓
演奏的音符密度越來越低，第四十五小節時剩下單簧管、第一小提琴、中提琴以
及法國號，第五十一小節時剩下第一小提琴以及法國號，第五十三小節到第六十
小節則只剩下法國號持續著相同的第一拍休息，二、三拍四分音符的節奏。
第二個法國號獨奏的例子，是在第二幕 No. 8〈場景和詠嘆調〉（SCENE und
ARIE），第七十六小節以及第七十八小節，阿嘉特等待馬克斯來臨的場景。韋伯 讓樂團中其他的樂器都靜止，只剩下阿嘉特與法國號的聲音交互出現，之後的歌
詞證實了，法國號兩度發聲是虛擬馬克斯的腳步聲，為劇情製造了扣人心弦的張
力【譜例 3-1-5】。
第三個單獨使用法國號的例子，是在第二幕的終曲 No. 10，卡斯帕爾前往狼
谷請求薩米爾延長他的期限一景中，薩米爾離去前，兩支法國號越來越低的三個
長音，緊接著低音域的管樂器加上弦樂的 Tremolo，描繪了像地獄惡魔世界的場
景【譜例 3-1-6】。
以上是幾個法國號單獨出現的例子。接下來我們將討論，另外一些法國號和
其他樂器相互配合的主奏樂段。更多時候，韋伯是讓法國號加上其他的樂器的。
例如加上弦樂器、人聲或是管樂器。
首先是法國號加上弦樂。弦樂器和銅管樂器的音色是截然不同的，當弦樂器
和銅管樂器一起演奏時，兩者之間的音色並不會融合在一起，因而很容易能各自
被分別聽出。34因此，像法國號加上絃樂器這樣的組合，只要使用適當的力度記
號，或是分配好演奏樂器的數量，法國號的獨奏旋律，是可以很容易清楚地被聽
到的。像是在序曲裡面第十小節到第二十五小節，那段有名的法國號四重奏，便
是加上典型的法國號加上絃樂器的效果。
第二個法國號加上弦樂群的例子，則創造了另一種截然不同的效果。在第二
幕第六場中，馬克斯為了赴卡斯帕爾的約而來到狼谷，站在瀑布對面的一個峭壁
上，向山谷彎下身，見到黑暗又深不見底的山谷【譜例 3-2-1】。弦樂群一致地演
奏顫音，四聲部法國號以驚人的氣勢奏出連續四聲相同的和弦，營造出磅礡的瀑
布聲響。韋伯在這裡以絃樂器的震音虛擬出瀑布水落下的聲響，再加上法國號壯
大瀑布驚人的氣勢，兩個層次營造出在黑暗中瀑布給馬克斯巨大的壓迫感。
【譜例 3-2-1】
除了與弦樂群組合以外，法國號在這部歌劇中，常常被用來和人聲結合，一
方面當然跟在這部歌劇中法國號所象徵的獵人角色有關，最明顯的例子是第三幕
No. 15 的〈獵人合唱〉。35另一方面，四部的法國號和聲與 Tenor 還有 Bass 的和聲，
有一種很相似的協調性。例如 No. 2 中【譜例 3-2-2】，獵人們鼓勵馬克斯要相信
自己的技巧，重新燃起希望。韋伯使用了兩支法國號以及低音管重複了獵人們的
旋律，兩種器樂與聲樂之間相當協調，產生了一種非常融合而有光暈的聲響。
35 詳見第三章第四節
【譜例 3-2-2】
同樣的一首曲子，在最後代表獵人的三部男聲合唱，精神抖擻地唱著讓號角
響起的片段【譜例 3-1-4】，法國號就像附和歌詞一樣吹奏了起來，吹奏的音高與
節奏都與獵人合唱隊的音型相仿。如同我們前面所說的：四部的法國號和聲與
Tenor 還有 Bass 的和聲協調性很好。在這個片段裡，三部的男聲合唱加上四部法
國號，展現了明亮、開闊的強大共鳴，不同於前一個例子產生的柔和、協和的共
鳴，在音響上，卻一樣令人為韋伯的配置感到激賞。
在與其他管樂器的配合上，法國號與低音管的關係可說是最密不可分的，因
為法國號在中音域的音色與低音管的音色相當接近，因此兩者之間可以融合得很
好。韋伯在整齣歌劇中，幾乎都讓法國號與中低音木管結合，像是法國號加上低
音管，或是再加上單簧管，除了總奏（Tutti），雙簧管及長笛加上法國號是少見
的，尤其我們很難找到他單獨使用法國號單加上長笛這樣突兀的組合。另外，法
國號和同樣是銅管家族的小號以及長號都可以有不錯的融合，在這齣歌劇中我們
可以發現不少法國號和長號組合的例子。
法國號與低音管的組合在整齣歌劇中多不勝數，第一幕 No. 2〈帶合唱的三
重唱〉（TERZETT mit CHOR）中第六十二至第六十九小節【譜例 3-3-4】即是一
例，兩支法國號加上兩把低音管的和聲，低音管的聲音完全化在法國號的聲音
中，一點都不顯得突兀，比起四把法國號，共鳴較小一點，這樣子的音量與人聲
加在一起，形成一種自然融合又帶有光圈的色彩。
另外一種經常與法國號搭配的樂器是長號，長號與法國號都是銅管家族的樂
器，音色與法國號很相似，在整齣歌劇中我們可以發現幾個法國號加上長號以及
低音管的部分，長號以及低音管不但豐富了只有法國號單一樂器所發出的聲響，
也填補了法國號低音所不及的和聲部分，構築了一種有別於單一樂器所能發出的
多層次的音響。例如在狼谷一景，正要鑄造第六顆魔彈時，韋伯就用了四把法國
號，兩把低音管以及一把低音長號來描寫這個瘋狂的景象【譜例 3-1-7】。低音管、
低音長號以及一、二部法國號加強了樂句中重音的部分，三、四部法國號以同音
吹奏出節奏強烈的片段，營造出一種奇異的場景。
從以上我們可以觀察出，韋伯企圖製造出一個以法國號為主，但是又不純然
是只有法國號的聲響，來表達獵人的聲音。而這個聲響是由法國號、低音管以及
低音長號共同組成的。這個聲響比起單一一種樂器，層次上顯得更加的有深度，
韋伯也隨著劇情的走向以及需要，在樂器以及音量上作些微的調整，使得這個象
徵獵人的聲響在各樂段中，清晰的傳達了所指涉的意涵的同時，也同時兼顧了聲
響上的變化。
第三節 第三節第三節
第三節 序序序序 曲曲曲曲
這首序曲是一首有導奏的奏鳴曲式。整首序曲彷彿為這部歌劇設置了場景，
在正式的歌劇開始之前，就將故事發生的環境以及氛圍，以音樂細細地描繪出
來。除此之外，劇中所描寫的兩個鮮明對立的世界，也在序曲中被清晰的呈現。
韋伯在這首序曲中大量取用了歌劇中的音樂素材，首先是一些音樂主題，呈
示部的所出現的主題分別是：第一幕第四場馬克斯所唱的「可是陰鬱的情緒纏繞
著我，疑慮和冷嘲熱諷折磨著我！」，這一句的旋律。在第二幕終場，第七顆魔
彈被鑄造完成時的暴風雨場景，所演奏的音樂。以及，第二幕第二場中阿嘉特所
唱的「歡心喜悅地看著他……」，這一句的旋律。
另外，韋伯在序曲中，所用到的，代表魔鬼薩米爾的符碼的，是一個減七和
絃，這個和弦是將狼谷那幕場景中，各段音樂的調性-f 、a、c、E ，投射在一 個共時的和弦裡。36
序曲的導奏，那彷彿拉開戲劇的簾幕，呈現出濃密的森林景象的法國號旋
律，在後面的整部歌劇中都不曾再出現。這段是寫給四把法國號的獨奏，這四把
法國號並不是同一種調性，韋伯在這裡使用了兩種調性的法國號：F 調以及 C 調。
第一部以及第二部使用的是 F 調法國號，第三部及第四部則是 C 調的。兩組調
36梅樂亙著，羅基敏中譯。1999，272。
性不相同的法國號，在音樂中也分成兩組，調性相同的兩把一組，同時出現，與
另一組相互銜接。【譜例 3-3-1】
【譜例 3-3-1】
觀察【譜例 3-3-1】我們可以發現，韋伯在這個樂段並沒有將主要的旋律只
給第一部法國號，這十六個小節的旋律，一開始的四個小節主要的旋律在第三部
法國號上，到了第五小節換到第一部法國號，第六小節又回到第三部，第七小節
再交給第一部法國號，從這裡開始一直持續到第十三小節，第十四小節到最後，
主旋律又回到第三部法國號。而第二部以及第四部的法國號，也緊緊跟隨著與之
相同調性的第一部和第三部法國號，兩組互相交錯，互相銜接。整段主要旋律如
果以實際音高記譜是這樣子的【譜例 3-3-2】。韋伯在這部歌劇中，皆以 C 調來記
譜，整齣歌劇中所使用的法國號都可被視為「移調樂器」，因此，在本論文中截
自原譜的譜例皆為「記譜音高」，如有筆者另外製作的譜例為「實際音高」者，
將另註記說明。韋伯在本樂段中使用的 C 調法國號為低音 C 調法國號，記譜音
高比實際音高高八度。F 調法國號的記譜音高則比實際音高高五度。
【譜例 3-3-2】
我們在前章說過，韋伯在這部歌劇中所使用的法國號，並沒有按鍵，是一種
加有變音管的自然號。這種自然號在一般的情況下僅能吹奏自然泛音，必須要加
上手塞音的技巧，才能夠吹出完整的半音階系統。不過自然泛音與使用手塞技巧
所產生的音，在音色以及音質上大不相同。手塞音較為晦暗、混濁，而自然泛音
則明亮、開放。當時的管絃樂作曲家，通常喜歡運用法國號的自然泛音，而較少
使用手塞音。在這段旋律之中，韋伯在大部分的小節中，都盡量使用了自然泛音
較多的調性，比較例外的是九到十二小節。
第一到第四小節的主旋律是由 C 調的第三部法國號所吹奏的。為了對照【譜
例 3-3-2】的旋律，以下列出 C 調法國號的泛音列【譜例 3-3-3】：
【譜例 3-3-3】
我們可以發現在這四個小節中，韋伯所使用到的非自然泛音為 d’以及 f’，其
中 d’出現了兩次，而 f’則出現了一次(不包括第二小節的倚音)，在一共十四個音
當中，韋伯使用了三個非自然泛音。
如果將同樣第一到第四小節的旋律給 F 調法國號吹奏，對照 F 調泛音列【譜
例 3-3-4】，我們可以發現，在這段旋律中，會使用到的非自然泛音增加了。這段
旋律中會使用的非 F 調自然泛音為 e1 以及 d1，e1 出現了六次，d1 出現了兩次。
也就是說這四小節總共十四個音中，會出現八個音的非自然泛音。很顯然的，韋
伯在這四個小節中，選擇了能吹奏較多自然泛音的 C 調法國號。
【譜例 3-3-4】
第五小節，主要的旋律轉由第一部的 F 調法國號吹奏，這小節的四個音全部
都是 F 調的泛音。如果以 C 調法國號吹奏的話，會出現 a’這個音不是 C 調的泛
音，因此會有二分之一的音是非自然泛音。
第六小節的主旋律又回到第三部的 C 調法國號身上，這個小節的四個音 g1、
e1、c1、e1 都是 C 的法國號的泛音。如果以 F 調法國號來吹奏的話，會出現 e1
這個音不是 F 調的自然泛音。
第七小節到第十三小節吹奏主要旋律的是第一部的 F 調法國號。在第七以及
第八小節中的八個音，F 調樂器會產生 d1 以及 e1 兩個非自然泛音，而 C 調樂器
則會產生 d1、f1 兩個音不是自然泛音，d1 是兩種樂器都無法吹出自然泛音的音，
在這兩小節中有兩個 f1，有一個 e1，因此，F 調法國號仍製造出較多一點的自然
泛音。
第九到十二小節，不同於前，韋伯則使用了在這段旋律中，會產生較多非自
然泛音的 F 調法國號。在這四小節中，F 調樂器以及 C 調樂器共同的非自然泛音
為 d1、g 1、a1，但是 F 調樂器多了一個 e1，因此製造出比 C 調樂器多的非自然 泛音。是整段十六個小節的旋律中，韋伯在選擇樂器的調性時，較不符合「選擇
能產生自然泛音較多的調性樂器」，這個原則的一段。
第十三小節則與第五小節的用法相同，韋伯選擇了 F 調樂器吹奏主旋律，不
同的是第十三小節，第三、四部的法國號也加入吹奏和聲音，第五小節則無。而
這兩個和聲音 c1 以及 c2，也是 C 調樂器的自然泛音。
最後的三小節主要旋律又回到第三部的 C 調法國號，僅產生一個 d1 是非自
然泛音，比起 F 調會產生一共出現三次的非自然泛音 e1，仍是較好的選擇。
除了主要的旋律，另外三把在旋律進行中，擔任和聲的樂器，更是明顯地幾
乎都使用了自然泛音。在長達十六個小節的樂段當中，屬於和聲音的非自然泛音
有：F 調的第一部法國號，在倒數第二小節第四拍中的 B。第二部法國號在最後
兩小節中的 G 以及 E。第三部法國號在第十小節的 b’，以及第四部法國號在第
十二小節的 a1。從這些和聲音使用自然泛音的數量上，我們更可以推論：韋伯
是有意識地在樂句盡量使用自然泛音。甚至可以進一步推論，韋伯之所以在同一
個樂段中使用不同調性的兩種樂器，目的之一就是為了得到較多的自然泛音。
除了使用自然泛音得以讓這個樂段的音色聽起來較為明亮、開放之外，韋伯
在這個樂段中，主旋律所使用的音域，是法國號較能發揮獨奏音色的第六個泛音
到第十二個泛音之間。也是法國號的音色在此能優異展現的原因之一。
在這十六小節的樂段當中，除了四把法國號之外，韋伯還使用了五部的弦樂
群，弦樂在這邊擔任伴奏角色，以 pianissimo 音量奏出。中提琴、大提琴、低音
提琴拉奏持續的長音，兩部小提琴則演奏規律的八分音符，為樂曲的襯底製造了
微微的、規則性的波瀾。而法國號的音響便從中清晰的傳透出來，成功地描繪了
了從深遠的森林中透出來的聲音的感覺。
第四節 第四節 第四節
第四節 No. 10 第二幕第二幕第二幕〈第二幕〈〈〈終曲終曲終曲終曲〉（〉（〉（〉（Finale））） ）
第二幕的〈終曲〉（Finale）便是著名的狼谷一景，在這首曲子之中，韋伯
展現了他在配器手法上優異的才華。他充分的運用了管絃樂團各種樂器不同的音
色，進行多種方式的組合，描繪劇情進行中，舞台上出現的各種幽靈、鬼怪、風
暴及一些奇異的場景，成功地營造出一種陰森、充滿魔幻色彩的戲劇效果。
在法國號的運用方面，整首曲子中，韋伯更是驚人地使用了六種不同調性的
法國號，來寫作充滿戲劇張力的各樂段。劇本中的〈狼谷〉包括了第四、五、六
景，以下即依序分析。
第四景 第四景 第四景 第四景
卡斯帕爾來到狼谷，念咒語想要招喚薩米爾現身，狼谷的四周充滿著看不見
的靈魂，在唱著：「乳白的月光灑落在雜草上！嗚嘿，嗚嘿！蜘蛛網上蒙上了血
水！嗚嘿，嗚嘿！」一開場，兩部小提琴加上中提琴，拉奏著低音域的 tremolo，
A 調單簧管也吹奏著音域相當低的長音，在這部歌劇中，這樣的聲響象徵著邪惡
的、黑暗的世界。接著，木管加上法國號吹奏出如尖叫聲般的音響。人聲唱著的
U-hui! U-hui! 彷彿在模仿著貓頭鷹叫聲。營造出狼谷詭異的氣氛。直到遠方的鐘 聲敲了十二下，卡斯帕爾招喚出薩米爾，進入第五景。
第四景中，韋伯使用了四把法國號，第一、二部是 D 調法國號，第三、四
部則是 C 調的樂器。從第十四小節起，木管吹奏著往上大六度大跳，如尖叫般
的音型，法國號吹奏著的是同音，但是和木管相同地漸強，幫忙支撐這個聲響。
四部法國號吹奏的音高，正好是象徵薩米爾的的減七和弦（F A C E ）【譜例
3-4-1】。D 調的第一、二部法國號吹奏的分別是 A 跟 F 兩個音(實音)，這兩個音 在 D 調法國號中，皆屬於自然泛音。第三、四部的 C 調法國號吹奏的音高則分
別是 E 以及 C，C 是自然泛音，而 E 則是非自然泛音。
【譜例 3-4-1】
第五景第五景 第五景第五景
薩米爾上場，卡斯帕爾向其要求延長自己生命的期限，並以誘騙馬克斯當作
交換條件，薩米爾同意在兩人之間選擇一個作為犧牲品。
這一景的音樂主要以弦樂為主，中提琴拉出快速的三連音，加上第二小提琴
的三十二分音符，製造一種緊張的氣氛，第一小提琴切分的節奏，也製造一種不
安定的感覺。法國號在這一段音樂中，吹奏單音，在三四拍的拍子中，吹奏第二
拍，也製造了一種重音傾斜的效果。在這段音樂中，韋伯所使用的，大部分都是
自然泛音，唯一的例外是我們在前面第二章第二節所提到過的【譜例 2-2-1】中，
第二部法國號所吹奏的 b 音。
這一場的最後，薩米爾說道：「就這樣吧。明天在地獄之門，不是他就是你！」
此時，除了薩米爾的口白，只有伴隨著兩隻 C 調法國號的三個長音【譜例 3-3-2】，
是少見的，樂團中只剩法國號聲響的例子。這三個長音分別是：C G C，對於 C
調 法 國 號 來 說 ， 都 是 自 然 泛 音 ， 因 此 法 國 號 可 以 輕 易 的 做 出 共 鳴 極 佳 的
fortissimo。第三個長音，由第二部的法國號吹奏的 C 音，在法國號的音域當中，
已經算是低的了，法國號吹奏出這個低音，一個小節後低音管以及長號也以其低
音域的長音加入，弦樂全拉奏 tremolo，以及定音鼓的輪鼓，強調了薩米爾代表
的邪惡黑暗的力量。
第六景 第六景 第六景 第六景
馬克斯來到了狼谷，並且與卡斯帕爾一同鑄造七顆魔彈。每一顆魔彈鑄造完
成時，週遭環境都會產生不同的異象，韋伯運用了各種不同的樂器組合，來描繪
這些奇異的怪象。
在馬克斯來臨前一刻，卡斯帕爾非常擔心地在等待，此時弦樂以 pianissimo
的音量拉出了六連音加上一個四分音符的節奏，法國號吹奏向上級進的長音【譜
例 3-4-2】，音量逐漸變強，樂句推向一個高潮後，弦樂群全體改拉奏 tremolo，法
國號以 fortissimo 的音量吹奏出四聲強大音響【譜例 3-3-3】。【譜例 3-5-1】片段，
第一、二部 E 法國號所吹奏的三個長音 C D E 中， C 以及 E 是非自然泛 音，不過這裡的音量是 piano，而且這兩個非自然泛音都是屬於 stopped good 的音，
因此，並不會難以聽聞。而【譜例 3-3-3】的片段，法國號的音量是 fortissimo，
比起弦樂群的 mezzo forte 音量還要大上許多，再加上四部法國號吹奏的音皆為
自然泛音，共鳴非常強大，很寫實地虛擬了黑暗中，瀑布壯大的聲勢，以及馬克
斯的恐懼。
【譜例 3-4-2】
第五顆魔彈鑄造完成時，天空出現了狗吠和狂笑聲，還有模糊不清的，步行
和騎馬的獵人形象，還有鹿和狗在空中穿行的異象。在這裡韋伯使用了四把法國
號來描繪這場瘋狂的狩獵場景。這四把法國號罕見地用了三種調性：B 調、F 調
以及 E 調，第一部法國號是 B 調，第二部是 F 調，第三、四部則是 E 調，其中
B 調法國號是全曲唯一一次的使用。在這長達三十六個小節的樂段之中，四部 法國號韋伯一共只使用了一個非自然泛音，就是在第三百六十六小節處【譜例
3-4-3】，F 調法國號所吹奏的 E （記譜音）。韋伯運用不同調性的法國號以追求 自然泛音的聲響，在這裡再度強烈地被印證了。
【譜例 3-4-3】
第五節 第五節 第五節
第五節 〈〈〈〈獵人合唱獵人合唱獵人合唱獵人合唱〉：〉：〉：〉：No. 11 與與與與 No. 15
No. 11為第三幕之前奏曲，它的素材是取自 No. 15，因此我們先討論 No. 15。
壹 壹 壹
壹、、、 No. 15〈、 〈〈〈獵人合唱獵人合唱獵人合唱〉獵人合唱〉〉〉（（（Jägerchor）（ ）））
第十五號歌曲〈獵人合唱〉（Jägerchor）是一首 D 大調的樂曲，我們可以將
全曲法國號的部份分成 ABC 三大段。
其中的 A 段是第一小節到第二十五小節前半，再仔細分析 A 段，又可以將
第一到第九小節前半稱為 a【譜例 3-5-1】，第九小節後半一直到第十七小節前半
稱為 a’【譜例 3-5-2】，第十七小節後半一直到第二十五小節前半則是 a’的反覆。
【譜例 3-5-1】
【譜例 3-5-2】
樂曲一開始的 a 段並沒有加入人聲，是純粹的器樂演奏，進入 a’之後，人聲
才加入。獵人們唱著：「世界上有什麼人能比獵人更快樂，生活的美酒源源不斷
的流淌，森林中號角響起，追逐野鹿穿過叢林和池塘……」。第一、二部法國號
快速的十六分音符使得樂曲充滿著獵人的豪邁與朝氣。
緊接著音樂進入 B 段【譜例 3-5-3】，十六分音符減少，樂曲的節奏變成規律
的四分音符加上八分音符，獵人們繼續唱著：「歡樂賽侯王，男子漢就敢當，飽
餐美味，四肢強壯……」。
【譜例 3-5-3】
法國號的樂句進入 C 段之前，人聲早一個小節先以同音重複，唱出：「Jo-ho
tra la la la la la la ……」，後面整段歌詞都是同樣的 la la la，營造一種歡樂無比的 氣氛。音符的時值是一個八分音符加上兩個十六分音符，比起法國號的樂句還要
快上一倍。整個 C 段也由 c【譜例 3-5-4】及 c’ 【譜例 3-5-5】所組成。
【譜例 3-5-4】
【譜例 3-5-5】
C樂段結束後，後面接著一小段沒有人聲的尾聲，之後結束了全曲。樂曲結 束後，有一個反覆記號，又從 a’開始反覆直到最後，也就是說這一首樂曲，除了
開頭的 a 段以外，皆演奏兩次。a’反覆時的歌詞不同於第一次，獵人們唱的是：
「狄安納懂得怎樣把黑夜變得明亮，在黑暗中我們像在白天那樣神清氣爽。捕獵
那毀滅莊稼的野豬還有那嗜血的豺狼……」。其餘 B 段及 C 段的歌詞皆與第一次
相同。
韋伯在這首曲子中使用了四部法國號，一共用了兩種調性的樂器。第一、二、
三部法國號使用和曲子同調的樂器，D 調的法國號，第四部法國號則是 A 調。
這個組合在這首曲子中從頭到尾都一樣，韋伯並沒有讓法國號在曲子的中間更換
變音管。
即便是如此，在這麼長的整個樂段中，四部法國號所使用到的非自然泛音，
仍是非常的稀少。在整個 A 段當中，非自然泛音出現在 a’的最後兩小節：第一
部法國號的 f 2，以及第二部法國號的 b’。
在 B 段中的非自然泛音相較於 A 段及 C 段多了一些，但是，主要旋律的第
一部法國號，全部都是使用自然泛音，沒有例外。非自然泛音主要集中在第二部
法國號的 a1、b1、f1 三個音，這些非自然泛音的使用，除了倒數第二個音 f1 之
外，皆與第一部法國號呈現三度的關係，推論會造成如此的現象，應是為了配合
第一部法國號之故。另外，第三部的法國號使用了 a1 這個非自然泛音，一共出
現了四次。第四部法國號則使用了 f1 這個非自然泛音，只出現一次。【譜例 3-5-6】
框出的音為此段中的非自然泛音。
【譜例 3-5-6】
整個 C 樂段，四部法國號全部都使用自然泛音，沒有例外。由此我們更可
以觀察到，韋伯在使用法國號時，是如何盡量避開非自然泛音，尤其是在法國號
主奏的樂段裡，自然的使用，可以使得法國號的音色輕易的突顯出來。
在這個樂段當中，人聲以及法國號是很明顯的主角。為了營造獵人質樸、豪
邁的性格，這首獵人合唱並沒有使用太多的樂器，弦樂以及長笛、單簧管、雙簧
管在 A、B、C 樂段中都完全沒有被使用，直到尾聲的總奏才出現。
a段所使用的樂器有：四把法國號、兩把低音管以及一把低音長號，這個組 合可以說是獵人合唱旋律的固定組合。主要的旋律在第一部法國號的身上，其他
的樂器擔任的都是和聲的功能，韋伯在四部法國號和聲的基礎上，加上了音色與
音域與法國號接近的低音管以及低音長號，將整個共鳴拉大，整個聲響的層次比
起法國號單獨一種樂器，著實要豐富得多。
a’段四部的男聲進來，韋伯在器樂上，加入了兩種低音的弦樂：大提琴以及
低音提琴，和原來 a 段的樂器一樣，都是屬於較低音的樂器，但是聲響的層次又
再加大，中間使用了定音鼓以及小號加強幾個重音。
B段的節奏相當單純而規律，韋伯將 a’才剛出現的低音弦樂以及小號、定音 鼓拿走，又剩下 a 段原來的樂器，以及人聲。
進入 C 段之後，韋伯使用的樂器仍然相同，不過人聲的聲部卻增加了，原
本的四聲部合唱，現在齊唱著：「Jo-ho tra la la la la……」同音重複的旋律，新加
入的四聲部男聲唱著跟法國號相同的旋律。使得光是人聲，在這裡就顯現出一種
俏皮的趣味。最後進入尾聲，所有的樂器總奏，包括之前都沒有出現的樂器，音
域較高的樂器：長笛、雙簧管、單簧管、兩部小提琴以及中提琴，在此刻總奏直
到全曲結束。
貳 貳 貳
貳、、、 、No. 11
這首幕間曲是在狼谷一景之後的第一首曲子，不同於狼谷場景的邪惡、黑
暗，這首曲子彷彿要將前夜的黑暗一掃而去般，非常地有活力，呈現一種朝氣蓬
勃的感覺。
整首曲子是以管弦樂團演奏，沒有人聲，是純粹的器樂曲。在這首曲子中，
獵人合唱的旋律被以穿插的方式，交錯在樂曲之中。曲子的一開頭由弦樂以及木
管交錯出現，然後弦樂逐漸提高出現的密度，木管的音量漸強，將樂句推到一個
高潮之後，獵人合唱的旋律出現。
在這首曲子中，No. 15 中的 a 段並沒有出現，旋律直接跳到 a’，但是器樂的
組合卻和在第十五首歌曲中 a 段所出現的一樣，有四把法國號、兩把低音管以及
一把低音長號。如此的組合演奏依次 a’之後，a’再一次被重複，此時加入了不同
的樂器，雙簧管以及單簧管各兩部重複法國號一二部的旋律，最後六個音，長笛
加入。第二次的 a’也加入了中提琴以及低音提琴，運用撥絃的方式，強調了樂句
的幾個重音。
然後旋律又回到像開頭一樣，弦樂以及木管如問答般交錯出現，樂句在弦樂
規律的同音重複下，交給了法國號，吹出獵人合唱旋律的 C 段，不同於第十五
首歌曲的是，低音長號沒有立刻出現，而是等到 C 段中段時才加入。獵人合唱
旋律的 B 段在這首曲子中也沒有出現，C 段之後緊接著是與第十五首歌曲相似的
尾聲的擴大，直到全曲終了。
