音樂劇的版本名稱為《一個美國人在巴黎》，翻拍成電影時名稱為《花都舞影》，有 著很不一樣的串連方式，首先來說電影的劇情和音樂劇的劇情就相當地不同，關於電影 的劇情，開頭就是以第一人稱說書開始，傑瑞・墨里根、亞當・霍伯格、亨利・鮑瑞爾 輪流出場介紹自己，包含生活方式、職業，在電影的開頭就凸顯了三位角色的重要性；
而音樂劇則是以亞當・霍伯格的獨白為《一個美國人在巴黎》的開場，他的獨白也串連 了後續的段落，成為一種獨特的表現手法。
然而在敘述故事情節上，很多情節是不一樣的，像是在電影中亞當・霍伯格沒有當 面認識莉絲・達辛，並且對莉絲・達辛沒有愛慕之心，在劇情發展時竟也比傑瑞・墨里 根和亨利・鮑瑞爾早知道兩個人是愛著相同的女子，不同於音樂劇裡三個人並不知道對 方心儀的對象是同一個人，還有在電影中的亨利・鮑瑞爾已經是一位成功的表演者了，
也即將要赴美國演出，有別於音樂劇裡的亨利・鮑瑞爾對舞台還不熟悉，還未成為一個 有名的表演者，此外，《一個美國人在巴黎》和《花都舞影》兩部作品的角色刻畫方式自 然也不相同，在音樂劇和電影的傑瑞・墨里根都是對愛充滿熱情、敢愛敢追且不貪心的 人。莉絲・達辛也是位靦腆可愛，但同樣覺得無法辜負在二次大戰救下自己的亨利・鮑 瑞爾一家還有亨利・鮑瑞爾。在《花都舞影》中並沒有提到亨利・鮑瑞爾的父母，亨利
・鮑瑞爾在音樂劇以及電影中同樣是樂觀和積極正面的代表。亞當・霍伯格在音樂劇裡 為了角色的特殊而將他設定為瘸腳，與電影中的亞當・霍伯格不相同，相同的是電影裡 的亞當・霍伯格一樣被設定為一位音樂創作才子，腦袋裡也充滿著抱負，不過電影對於 亞當・霍伯格沒有過多琢墨。美洛・達文波特在音樂劇以及電影裡都愛上了傑瑞・墨里 根，只是音樂劇裡的美洛・達文波特對傑瑞・墨里根已經放手並還是朋友；而電影中的
美洛・達文波特卻是開放式的結局，只見美洛・達文波特無法接受傑瑞・墨里根對自己 的邀約只是為了轉移情傷的注意力，無法置信的從傑瑞・墨里根身邊離開。無論音樂劇 或電影，皆有可看之處，所以以下研究者將以劇目場景、舞蹈段落、道具運用來做比較。
第一節 劇目場景比較
一、音樂劇《一個美國人在巴黎》之劇目場景
舞台場景的變換總共有十七個場景，主要都是以懸吊大景片、移動景片、移動道具，
包含：鋼琴、椅子、桌子、展示櫃、人偶衣架、傢俱擺設、樹木、路燈、畫、欄杆、梳 畫台等等，投影組合而成，在更換場景當中由順暢的舞蹈動作來轉移佈景，佈景的流動 性很強，即便目不轉睛地看著場上的一舉一動，仍無法在第一瞬間感受到佈景的轉換，
特別的是在音樂劇當中會運用投影技巧呈現手繪線條的佈景，而佈景的變動通常運用在 想像空間裡。其中的劇目場景以巴黎的景色為主，以及關於角色們的生活環境：三人傑 瑞・墨里根、亨利・鮑瑞爾、亞當・霍伯格，相識的咖啡廳、以及常辦活動的亨利・鮑 瑞爾之家、和傑瑞・墨里根、亞當・霍伯格見到莉絲・達辛的芭蕾舞蹈教室與甄選場地、
美洛・達文波特的住所，熱鬧的派對裡、美洛・達文波特帶領傑瑞・墨里根拜訪的畫廊，
種種的場景都在音樂劇裡流暢轉換。
二、電影《花都舞影》之劇目場景
在《花都舞影》電影中，不同於音樂劇，場景很豐富，並且少了音樂劇中莉絲・達 辛的芭蕾舞蹈教室場景，在電影中則是處處可見莉絲・達辛的表現方式都是用芭蕾舞蹈 展現個人風格，像是亨利・鮑瑞爾向亞當・霍伯格敘述莉絲・達辛這位佳人時，總共有 六段穿著不一樣，表現氛圍也不一樣的莉絲・達辛，透過鏡頭的切換，給觀賞者看到亨 利・鮑瑞爾形容莉絲・達辛不一樣面貌時的想像呈現。在此電影中很重要的場景，是三
人時常相聚的咖啡廳以及咖啡廳附近的街道，因為在這裡他們相識，觀察到彼此的心事，
以及亞當・霍伯格得知傑瑞・墨里根和亨利・鮑瑞爾愛上的是同一位女子，而街道同時 也是傑瑞・墨里根抒發情緒的好所在。
第二節 舞蹈段落比較
一、音樂劇《一個美國人在巴黎》之舞蹈段落
音樂劇《一個美國人在巴黎》就像是舞劇，所以在任何的起承轉合，包括歌曲 以及轉換場景，皆看得見以舞蹈行進方式的編排，在〈F 大調進行曲〉、〈節奏相隨〉、
〈第二號前奏曲〉、〈新手運〉、〈萊莎〉〈如此美好〉、〈第二號狂想曲/古巴序曲〉、
〈躁動的腳〉、〈通往天堂的階梯〉、〈一個美國人在巴黎〉，這幾首曲目的舞蹈編排 都不只是點綴，有別於其他音樂劇以歌曲為主軸的表現手法，其舞蹈動作編排得澎 湃、緊密且充實。音樂劇裡的舞蹈大多是群體舞作為呈現，也有部分比重是以男女 主角傑瑞・墨里根和莉絲・達辛的雙人舞表現，轉換場景時，導演運用舞者們的流 動搭著道具的移動路徑舞蹈編排，所以使得多場景的變換——包含舞蹈的一部分—
—，一點都不會覺得突兀。
二、電影《花都舞影》之舞蹈段落
電影的舞蹈段落呈現在描述心情、形容人物、想像時刻，在《花都舞影》電影 之中，男主角傑瑞・墨里根很常運用踢踏舞來表現，有別於音樂劇中常用芭蕾的形 式；而女主角莉絲・達辛則依然是運用芭蕾舞蹈呈現，另外一提，有別於音樂劇《一 個美國人在巴黎》，電影中的傑瑞・墨里根非常受小孩們的歡迎。不同於音樂劇裡 的是，莉絲・達辛在電影之中並不是一位芭蕾舞者，而電影中的母親也不是以芭蕾 為職業的有名舞者，且芭蕾舞也只是作為個人情緒的表現手法，但與音樂劇相同的
是少不了兩人的雙人舞，包含在河堤旁共舞以及在傑瑞・墨里根的想像中存在著雙 人舞，電影在最後也有長達十八分鐘的舞蹈段落，除了與莉絲・達辛的雙人舞，此 段落是電影唯一的群舞。而編舞的音樂就是〈一個美國人在巴黎〉的主題曲。
第三節 道具運用比較
一、音樂劇《一個美國人在巴黎》之道具運用
在《一個美國人在巴黎》音樂劇裡所運用的道具，能夠移動的佈景道具很多，
包含拿在手上的道具有大塊白布，反面是法國國旗布，雨傘、綢緞布條、手拿式畫 框、帽子、拐杖、羽毛扇，這些道具都給了每首舞蹈加強視覺的作用，也有著微妙 的巧思，好比在歌曲〈新手運〉道具中的雨傘，不單單只是深色單色系的雨傘，它 的內裡是花色的，使得在跳舞轉圈換面時，能夠有不一樣的視覺效果。在《一個美 國人在巴黎》中運用很多投影技術，像同樣在〈新手運〉裡用到的綢緞布條就是與 投影配合，在對邊拉開的白布上投影出碎花圖示，讓台上顯得生氣蓬勃。在手拿式 畫框也用了很好的創意，舞者們就戴上了繪畫過的面具，以頭上的繪畫面具當作一 幅圖，而手拿畫框，建立舞者和畫框的關係，呈現美洛・達文波特和傑瑞・墨里根 進入畫展的場景。羽毛扇給人一種華麗的感覺，用在亨利・鮑瑞爾的想像時〈通往 天堂的階梯〉一曲，這樣道具也是經過編排設計過的，起先是放置在舞者的後腦勺，
後來跟著歌曲的情緒變化，取下當作手中的道具之一，增添了舞台上的澎湃感。
二、電影《花都舞影》之道具運用
在《花都舞影》的道具運用中，畫布就是傑瑞・墨里根的主要道具，包含畫筆、
油彩顏料、畫框。傑瑞・墨里根與莉絲・達辛兩人很重要的道具是一朵鮮紅的花，
在一次傑瑞・墨里根的寫生當中，莉絲・達辛留下此花給傑瑞・墨里根，而在之後 的劇情發展，這一朵鮮紅的花朵就成為了莉絲・達辛的縮影，戲劇動作上只要傑瑞
・墨里根望著這朵花兒，就能知道他正在想著莉絲・達辛，在最後一段十八分鐘的 舞蹈展現時，由傑瑞・墨里根帶領的男舞群們，身穿西裝、手拿拐杖、頭戴帽子、
腳穿踢踏鞋，展現踢踏舞的動作呈現，以及再次出現的鮮紅花朵，接著莉絲・達辛 出現與傑瑞・墨里根共舞代表了兩人對彼此的好感。最重要的道具是從亨利・鮑瑞 爾手中拿出莉絲・達辛的照片給予亞當・霍伯格看，使得亞當・霍伯格對莉絲・達 辛有印象，進而在傑瑞・墨里根提到莉絲・達辛這個人時才會如此震驚。電影和音 樂劇的道具不同之處是，因為電影裡有特寫手法，能夠讓觀眾區分道具的重要度，
關注道具後續發展及對劇情的呼應，這是電影可以特別呈現的表現手法。