第二章 音樂劇舞蹈歷史來由
第一節 音樂劇舞蹈發展的過程
不過這首也未完全實質反應歌詞中的文字，never go wrong, never go wrong, never go wrong 是以吸腿踩勾跳及舞者互相成對繞圈為表達；其他除了 Fidgety, fidgety feet 的主 題動作外，是以腳之躁動及情緒的躁動作為舞蹈編創聯想的出發點。
當用文字已經不足以形容當下的感覺時，音樂劇的舞蹈及歌曲便可以體現為文本字 句的延伸，無論是直接展現正在發生事物之情感反應的表達，或是表現字句中隱喻的意 思，在音樂劇舞蹈編創裡皆可做為創作來源。
第一節
音樂劇舞蹈發展的過程研究者覺得學習舞蹈時所發展的肢體，就像是一場探險，時時刻刻都可能會對於肢 體動作有新的發現。在舞蹈教室裡我們對於舞蹈動作的啟發可以由情緒來帶入，此作法 可追溯至舞蹈最早出現於劇場之時，劇場舞有著悠久的歷史，在公元前五百年舞蹈就藉 由戲劇開始於希臘與羅馬的舞台上演出，接著跟隨著歲月不斷的發展成長，直至今日在 舞台上或是螢幕裡出現的舞蹈音樂劇。十九世紀時表演中的舞蹈由吟遊詩人及雜耍技藝 者廣為傳播，頗受眾人喜愛且吸睛，並使舞蹈在當時的演出漸有一席之地，舞蹈設計的 專職也因應而生，而後獲得編舞（Choreographers）的稱謂，編舞家不斷地為音樂劇舞蹈 付出，將原先編創舞劇和舞碼的能力融合於戲劇文本，使舞蹈成為故事情節、情感延伸
擴張的工具，而後編舞家也也機會成為導演，在自身對於舞蹈編創能力的基礎上，和既
（Greek and Roman dramas）
西元 1100 年～
西元 1500 年
寓意劇舞蹈2時期
（Dance in morality plays）
西元 1600 年～
西元 1700 年
歌劇與英國戲劇時期
（Dance in operas, English theatrical companies）
西元 1800 年
唱遊詩人與娛樂表演與雜耍時期
（Minstrels, Burlesque, Vaudeville）
西元 1900 年初
黑人音樂舞蹈時期 拉格泰姆
（Ragtime）
西元 1900 年～
西元 1920 年
時事諷刺劇與合唱女孩團體與黑人音樂劇時期
（Ziegfeld Follies, chorus girls, influence of black musical theatre）
西元 1920 年～ 舞蹈導演時期
1 此表格來源自本書 Beginning musical theater dance.作者為 Diana Dart Harris.
2 morality play 為道德劇，稱之寓意劇，主要內容以善惡對比為主，宣導行善戒惡。
西元 1930 年 （Dance director era）
西元 1930 年～
西元 1940 年
編舞家時期
（Choreographer era）
西元 1940 年～
西元 1950 年
整合音樂劇時期
（Integration musicals）
西元 1950 年～
西元 1980 年
奠基音樂劇概念時期
（Concept musicals）
西元 1990 年～現今
音樂劇舞蹈時期
（Dance musicals）
最原始經典的音樂劇場舞蹈是從公元前五世紀開始，當時的希臘人首次將舞蹈加 入戲劇作為演出呈現，而羅馬人進而效仿此戲劇典範，並擴大舞蹈在戲劇之中的展現 力，中世紀時則有吟遊詩人以舞蹈動作作為講述故事之輔助，而到了十二至十三世紀，
在宗教加強道德教育時使用聖經故事搭配舞蹈呈現，而隨著中世紀結束，接踵而來的 是文藝復興，希臘戲劇又再次的興起，像是此時期在岡薩加（Gonzaga）宮廷演出蒙特 威爾第3的《奧菲歐》（Monteverdi’s Orfeo）本劇主要是講述奧菲歐為了拯救死去的妻子，
向冥王求情的故事。以及在英格蘭演出普賽爾的《黛朵與埃尼亞斯》（Purcell’s Dido and Aeneas）被譽為西方十大愛情歌劇之一，劇情講述一段異國戀情，而最後埃尼亞斯與黛 朵的戀情並沒有好結果，因為埃尼亞斯被神使所驅動而選擇與黛朵分離，重回復國的 道路上；而性格強烈的黛朵也並未屈求埃尼亞斯留下，最終自殺了斷。以上兩齣歌劇
3 蒙特威爾第（Monteverdi）為現代歌劇之父，確立了歌劇中戲劇結構的原則，《奧菲歐》這部作品更是近 代歌劇的起點也具有著劃時代的重要意義。
都以舞蹈作為演出特點。啞劇代表無語言的劇碼，而在此種劇展現的小丑表演、雜耍 技藝都相當受歡迎，而當中所出演的舞蹈就被視為是所謂表演舞蹈，包括經典的愛爾 蘭舞蹈（Hornpipe dance）——亦俗稱愛爾蘭踢踏舞（Irish step dancing）——以繁複的 舞步以及愛爾蘭民俗音樂為主要特色。以及雜耍技藝的鋼絲項目演出（Tightrope dancing），並也在莎士比亞的戲劇中加入舞蹈。
我們可以瞭解到舞蹈在最初是用這些演出方式和作品，或是演藝團體讓舞蹈發展 於戲劇中演出的緣由，讓當時的觀眾欣賞並認知到肢體動作給予作品的可看性，每個 時期舞蹈靠著不同性質的演出方式茁壯，接觸各樣的表演媒介來傳遞，在西元 1800 年 舞蹈發展由吟遊詩人以及雜耍技巧表演者傳遞，吟遊詩人的演出稱為黑臉走唱秀4
（Minstrel shows），這些吟遊詩人在旅行時看見了黑人的表演，然後將其模仿成為演出 的內容，演出的內容是模仿黑人音樂和黑人舞蹈，不過模仿的英文單字是以滑稽的模 仿（Parody）定為形容吟遊詩人的黑臉走唱秀，而不適用於模擬（Imitate）的英文單字，
這些吟遊詩人把自己稱作為弗吉尼亞吟遊詩人(Virginia Minstrels)，在西元 1843 年有了 一場完整的演出。不過Minstrel shows 不允許在百老匯演出，在紐約文化中心的百老匯 是給上流社會觀賞歌劇和戲劇的地方。Minstrel shows 只能在另一個地方 Bowery 演出，
這裡是屬於中下階級市民活動的地方，吟遊詩人階段延續到西元1900 年初期，Minstrel shows 的舞步以及名字正式被百老匯記錄下來。
吟遊詩人影響了西元 1800 年時期的舞蹈發展，在西元 1866 年有一齣戲叫做《惡 徒子》5（The Black Crook）計畫在紐約尼布洛花園（Niblo’s Garden）作演出。與此同
4 只白人模仿黑人表演，也將其膚色模仿。
5 為業界公認在百老匯起源的第一部音樂劇，於 1866 年 9 月 12 日在紐約尼布洛花園劇院上演 474 個場
時，一間音樂學院敲定了一個巴黎芭蕾舞團來音樂學院演出，可是因為一場大火，導 致芭蕾舞團的演出與The Black Crook 一同演出，由於是兩個團體的共同表演，增加了 一些歌曲及舞蹈，導致演出時間長達五個半小時，但是演出的歌曲和舞蹈與情節並沒 有關聯，使得這場聯合演出的呈現像是馬戲團的雜耍。不過The Black Crook 這齣作品 卻是第一部在美國發行時間超過一年的作品，也代表著美國音樂劇的誕生。The Black Crook 這部作品也為西元 1800 年後期的娛樂表演以及雜耍技藝表演鋪設了一條路，此 時期近十年的娛樂演出(Burlesque shows)是以女性穿著能夠展現自己軀體姿態的戲服 為特色，像是效仿上流社會欣賞歌劇般，表演一樣有著音樂與舞蹈，這樣的演出很受 中下階級市民喜愛。雜耍表演(Vaudeville)則引起人們對於各種舞蹈的興趣，包含雜技、
愛爾蘭踢踏舞、喜劇舞蹈等等。對於那些在二十世紀前往百老匯演出和創作的人們來 說，雜耍表演的場合就像是一個訓練場。
接下來研究者將會談論到西元 1900 初時期至西元 1920 年舞蹈的發展過程，這個 時期的舞蹈發展過程發展出拉格泰姆6（Ragtime）、舞廳(Ballroom)、合唱女孩團體 (Chorus girls)，歐洲民歌和西非鼓節奏結合產生了拉格泰姆音樂，此時期的拉格泰姆風 格的音樂被引進了戲劇舞台，舞蹈在戲劇舞台裡的運用率也提升了，舞蹈導演(Dance directors)的職務需求亦隨之而起，必需開始專注的思考舞台能有哪些呈現方式、又該如 何從觀眾的觀賞角度思考舞蹈編創，使劇場裡的舞蹈更加細緻化，對於舞者的訓練也 更為看重。因為拉格泰姆音樂興起使得舞廳文化興起，使得舞廳文化在維農城堡
（Vernon Castle）(1887-1918)和艾琳城堡（Irene Castle）(1893-1969)興起，這時國際標
次。
6 拉格泰姆是俗稱「散拍」的音樂運用方式，彈奏的方式介於古典音樂和爵士音樂之間，是運用俏皮快速 的方式呈現。例如：The Entertainer（1092），由 Scott Joplin 用鋼琴彈奏拉格泰姆音樂。
準舞(Ballroom Dancing)誕生，而國標舞又因城堡的舞會被帶動起來形成流行，並改變 成社交舞(Social Dance)提起觀眾們的興趣。
當舞蹈成為商業演出、社交的一部分，舞蹈教學自然應運而生，舞蹈學校開始成 立，舞蹈推手如雨後春筍般出現，如以下這幾位人物對於舞蹈發展即功不可沒。
首先，在西元 1990 年初的約翰・蒂勒(John Tiller, 1854-1925)為了專門訓練舞 者，在英國倫敦成立了專門培訓舞蹈長才，栽培學生的學校，而類似的學校也在美國 建立，由他訓練的學生不僅能到倫敦成為音樂喜劇(Musical comedies)的舞者，他也會 把學生帶往美國參加雜耍表演以及音樂劇的演出，像是《月下的男人》(The Man in the moon,1899)和《賭場女郎》(Casino Girl,1901)。隨著時間推演，在舞蹈訓練中也加 入了康康舞和雜耍技巧的動作。接著內德・韋伯恩(Ned Wayburn, 1874-1942)，則是在
「吟遊詩人、娛樂表演與雜耍時期」和「黑人音樂舞蹈-拉格泰姆時期」中被視為最 有影響力、最成功的舞蹈指導。內德・韋伯恩因為受約翰・蒂勒影響，也在美國曼哈 頓成立了舞蹈工作室(Studio of stage Dancing)，並編創了 Kick line7。雖然他認為舞者 的訓練很重要，但更重要的是出場，需要舞者演出時他會選擇面容姣好的舞者，以求 演出畫面精美，他也是第一位要求合唱團中舞者身高需要統一的人。
而後舞蹈發展來到西元 1900 年～1920 年，舞蹈在表演中佔據更加重要的位置，不 過仍屬音樂劇中裝飾性的一部分，舞蹈合唱和歌唱合唱是分開的。此時舞蹈的發展是 時事諷刺劇時期8(Ziegfeld Follies)，在這個時期朱利安・米切爾(Julian Mitchell)繼承了
7 Kick line 是指用腿部動作展現的線條以及橫排舞蹈隊形之意。
8 時事諷刺劇時期是指穿插了喜劇表演的歌舞節目。
約翰・蒂勒對合唱女孩9(Chorus girls)的想法，他的概念是將人數增加擴大合唱組，同 時期另一位舞蹈導演阿爾貝蒂娜・勞斯(Albertina Rausch)則將古典芭蕾訓練的元素帶 入了百老匯，稱之為美國芭蕾舞（Kislan, 1987）。
到目前為止，從公元前五世紀開始至西元 1920 年舞蹈的發展有了起色，經過長時 間累積奠定，舞蹈在表演上的地位越來越重要，接下來時間將進入舞蹈導演時期(Dance
到目前為止，從公元前五世紀開始至西元 1920 年舞蹈的發展有了起色，經過長時 間累積奠定，舞蹈在表演上的地位越來越重要，接下來時間將進入舞蹈導演時期(Dance