第二樂章之樂曲分析

第二樂章改編自蕭斯塔科維契 1942 年未完成的歌劇作品《賭徒》（The Gamblers）， 根據果戈里劇本創作的一齣歌劇。在兩者對照下，《中提琴奏鳴曲》第二樂章前 76 小節，

除了歌劇前兩小節打擊樂段未被採用，其他部份幾乎跟原來歌劇的音樂是相同的。蕭斯 塔科維契將原來給短笛的旋律改編給中提琴拉奏，並考慮到樂器特性的不同，多加了音 樂咬字(Articularion)的標示，例如加上斷奏與重音記號給中提琴演奏等，讓音樂有更清 楚的表達。見【譜例 13】、【譜例 14】。

【譜例 13】第二樂章 第 1-10 小節

【譜例 14】蕭斯塔科維契《賭徒》 第 1-12 小節

第二樂章對比於其他樂章為律動性較強的樂章，切分節奏是第二樂章中重要的素材 之一，持續的切分節奏進行會產生很大的張力，並以 2/4 拍子的八分音符作為全樂章主

要脈動。速度標示為稍快板(Allegretto)，這個樂章的中心音(Tonic)建立在 B♭上，全曲可 分為五個段落來看。架構上與第一樂章同樣具有對稱與平衡感，以 B♭為基礎，而段落二 與段落四的中心音為 B♭往下小三度的 G 音。見【圖表 9】。

【圖表 9】第二樂章架構圖

段落一(第 1-38 小節)

左手低音 B♭在每個小節的第一拍上出現，持續了 13 個小節之久；此樂章的中心音 即在此明確的表達。一開始出現的和聲為 B♭- D♭小三度，暗示小三度在這個樂章中也是 重要的素材之一，也呼應此樂章之段落結構，中心音轉換上小三度音程的出現(B♭-G)。

中提琴的旋律包含小二度、完全四度的音程關係，為蕭斯塔科維契對於小二度(ic1)、完 全四度(ic5)的應用。裝飾音的出現，更是讓音樂具有律動與詼諧的趣味性；第 6 小節與

第 10 小節，兩組音型方向相反，但同樣為在一小節內漸強至重音，有快速閃過的絢麗 趣味效果。見【譜例 15】。

【譜例 15】第二樂章 第 1-10 小節

在第 19 小節律動出現改變，插入了兩小節 5/8 拍，五拍子的律動為 3+2，接著音樂 才回到原本的 2/4 拍上，拍子律動的改變會影響音樂張力的改變，在第 19 小節以連續的 五度下行音型，讓節奏與拍子重拍特性產生錯置效果，讓音樂有一直往前的律動感，這 個 5/8 拍子有點像是銜接新樂句的功能，使音樂律動更具活潑，推向下一個高峰，在第

21 小節中提琴以更多的音量高八度演奏；同樣的 5/8 拍銜接在第 31 小節又出現一次，

也是放置在進入新樂句之前。見【譜例 16】、【譜例 17】。

【譜例 16】第二樂章 第 17-21 小節

【譜例 17】第二樂章 第 28-32 小節

段落二(第 39-72 小節)

接著音樂進入了第二段，第二段對比第一段有更多的線性旋律歌唱，鋼琴左手在重

拍上的律動感消失，並以八分音符節奏維持五度、八度的和聲取代進行。此時中心音轉

換到 G 音上，G 音與段落一的中心音 B♭音彼此音程關係為小三度，而這在樂章剛開始 出現的小三度和聲已經暗示過。在第 47 小節 5/8 拍子又出現了，短暫地打破原本建立的

律動，再銜接下一樂句。這時鋼琴右手演奏前面段落中提琴唱過的切分旋律，與中提琴 長旋律線條產生拉扯。見【譜例 18】。

【譜例 18】第二樂章 第 38-55 小節

段落三(第 73-170 小節)

進入段落三，中心音回到 B♭音上，依然運用改變拍子律動的方式來進入新樂段，但 這次不是 3/8 而是 3/4 拍，以五度音型的模進(Sequence)上行，抵達最高音 E♭後，再回 到 2/4 拍的音樂律動上。音樂上中提琴與鋼琴的角色關係，前面音樂在鋼琴作為伴奏時，

中提琴拉奏旋律，反之亦然；但這個段落的音樂表達上，彼此間更緊密地合作，像是在 第 74-80 小節，雙方在節奏呼應更為密切。見【譜例 19】。

【譜例 19】第二樂章 第 71-79 小節

中提琴在 105 小節的切分音弱拍上出現了重音錯置，緊接著在第 111 小節以連續完 全四度上行，同時結合了兩種素材運用：完全四度音程，及音型急速上行漸強，帶有絢 麗的效果(段落一有出現過的素材)。見【譜例 20】。

【譜例 20】第二樂章 第 102-112 小節

接著音樂旋即進入了低沉的樂段中，鋼琴左手以頑固低音的方式在下方類似呢喃效

果的重複著，一開始為 C- D♭接著第 132 小節後開始重複 A-B，持續 14 個小節，中提琴 持續在 C、D、E♭、F、G、A♭之間來回反覆。見【譜例 21】。在 146 小節鋼琴開始變成 重複 A- B♭(小二度關係)暗示後面音樂即將回歸，緊接著中提琴也在第 151 小節轉換成 在 C- D♭之間迴繞。見【譜例 22】。

【譜例 21】第二樂章 第 132-137 小節

【譜例 22】第二樂章 第 148-153 小節

第 154 到 170 小節為插入句，在回歸之前再度繞行。鋼琴左手唱出一段完全四度開 始的旋律，像是裝飾奏的方式呈現，而中提琴也隨後在第 157 小節以撥奏來呼應這段旋 律，並以此為原型，衍生不同發展。這短短的樂句，除了開頭音程為完全四度，後面的 大跳八度音程，其實是前面素材──快速音型急速上行漸強的變化，其旋律輪廓(Melodic

Contour)相同。同樣第 169 小節也是由此素材演變，中提琴從最低音 C 一路攀升到高音 e3，在一個小節之中演奏了三個八度以上的音，拍號變成 5/4 拍，依然保有 3+2 的律動，

但較 3/8 拍在感受更為寬廣，張力也更緊湊更大。見【譜例 23】。

【譜例 23】第二樂章 第 154-171 小節 段落四(第 171-224 小節)

段落四音樂讓人聯想到段落二，中心音與段落二同樣是在 G 音上，所演奏的旋律不 變但改變其織度。原本鋼琴八分音符的同音進行改成雙手八度同音一起演奏旋律，而中 提琴則在同樣旋律上加入節奏的變化，與鋼琴平行八度進行。

【譜例 24】第二樂章 第 171-176 小節

在 192 小節又出現一個連續音型上行的樂段，但跟第 169 小節不同在於這次是由三 組上行音型所構成，緊接著後面插入一個中提琴的小型裝飾奏(Cadenza) 作為獨白樂段，

中提琴以完全四度模進下行來呈現激動的情緒。見【譜例 25】。

【譜例 25】第二樂章 第 192-200 小節 段落五(第 225-335 小節)

音樂在進入段落五前，又以 5/8 拍稍稍改變了律動，再回到 2/4 拍上，段落五中心

音回到了 B♭音，素材也漸漸回歸：包含完全四度音程、切分節奏、連續上行完全四度音 程、以及原本一開始鋼琴左手會在重拍上的節奏律動等。見【譜例 26】。

【譜例 26】第二樂章 第 223-228 小節

第 288 小節，中提琴與鋼琴互換角色，由鋼琴唱出旋律線，中提琴擔任呢喃者的角

色，重複著剛剛鋼琴的頑固低音 B♭- C♭(小二度)。

【譜例 27】第二樂章 第 288-294 小節

接著音樂進入到一個尾奏(Coda)，從第 306 小節到最後樂章最後，由兩個性質不同 的樂段對比著，一個為和聲式的塊狀形式，但旋律是有起伏的，像拱型樂句；另一個為 節奏性的流動形式，音樂動靜形成對比，而完全四度、小二度的素材依然存在。第 319 小節和聲式的塊狀轉換成了單音的旋律，但譜上術語標示沉重有力且令人深刻印象的

(pesante)，最後以中提琴拉奏長音，鋼琴重複著節奏性的短動機漸漸消失在空氣中，如 術語標示般為漸慢而弱、漸消失(morendo)。見【譜例 28、29】。

【譜例 28】第二樂章 第 306-311 小節

【譜例 29】第二樂章 第 318-335 小節