第二樂章之樂曲詮釋

蕭斯塔科維契年輕時就像許多俄羅斯人一樣也喜歡賭博，賭博的涵義不只是金錢的 賭注，更有挑戰命運的味道，但結果仍敵不過命運的操弄與玩笑。這個樂章具有律動感、

及詼諧的戲劇性。作曲家在音樂咬字(Articulation)上有很細膩的標示，鋼琴的和弦斷奏，

彈奏上留意律動的感受，並根據中提琴的旋律做適當的起伏；中提琴的切分音型則帶有 詼諧的趣味性。在演奏斷奏時，注意右手弓速不過於突兀，並保持在律動之中。見【譜 例 62】。第 6 小節的漸強搭配急速上升的快速音群，弓的分配上由少到多，注意漸強的 幅度比例拿捏，不可忽略在音群最後一個音上還有重音記號，要使音樂的呈現有往上的 感受，是清晰而明亮的；在第 10 小節也具同樣效果，只是音型方向相反，將中提琴的 低音域渾厚音色拉出來。見【譜例 63】。

【譜例 62】第二樂章 第 1-5 小節

【譜例 63】第二樂章 第 6-11 小節

在第 19 小節 5/8 拍號的改變，影響了其律動與張力，五拍子的律動可細分成 3+2 的律動。但蕭斯塔科維契在音型與節奏的設計上，使律動更具張力，見【譜例 64】。在 五度下行音型的最後一個音上都有斷奏，製造出一種連續的律動感受，將音樂推向高 峰。音樂漸強時，弓量與弓速也逐漸增加，但仍需注意音樂咬字的清晰，右手運弓時 稍微點一下音型最後一個八分音符，累積能量再進入下段更寬廣的音樂中。

【譜例 64】第二樂章 第 17-21 小節 拍號：3+2 3+2

律動 3+3+4

在第 38 小節開始以切分音型唱出旋律線條，注意低音域的發聲要準時，以及弓速 的銜接、帶有持續往前的感受。

【譜例 65】第二樂章 第 38-43 小節

在第 49 小節出現了更長線條的樂句，術語標示為富有表情的(espressivo)，比前面 音樂更具有抒情的歌唱，但不過於趨向浪漫風格，中提琴的旋律演奏上要與鋼琴所呈 現的音樂風格相互配合。

【譜例 66】第二樂章 第 49-54 小節 49

第 58 小節音樂又回到了節奏性的律動上，連弓的八分音符斷奏上，用右手關節控 制稍微帶有一些弓速，使音符能更清楚的發音與推進。留意裝飾奏的音符上，避免使用 過多弓量。見【譜例 67】。音樂持續累積張力到第 72 小節雙方共同將使音樂推向高峰，

過程盡量保持在律動中，張力才能延續。接著由鋼琴戲劇性的將情緒與張力做轉化，帶 有不同層次的感受。見【譜例 68】。

【譜例 67】第二樂章 第 56-65 小節

【譜例 68】第二樂章 第 71-73 小節

在第 105、106 小節出現重音錯置的效果，要將音樂趣味性、與變化更生動地演奏 出來。在 107 小節鋼琴的重音，與中提琴的完全四度節奏上，彼此需要更緊密地呼應對 方，帶有戲劇性。第 111 小節，中提琴以完全四度音程連續上行，這裡左手指法固定 2 指與 3 指，以近乎固定的手型，逐漸移動把位(高音域距離會變窄)，為了防止音樂太模 糊，左手按絃必須紮實，逐漸增加弓速與弓量，使最後一組完全四度音程上能有最多的 弓量。為避免演奏時過於模糊，右手運弓稍微利用指關節點一下每個音，同樣方法也運 用在第 115 小節上。

【譜例 69】第二樂章 第 102-112 小節

音樂進行到第 124 小節，開始轉變氛圍，鋼琴以頑固音型在低音上呢喃，這樣的聲 響帶有些壓迫感，中提琴以一條單薄的旋律線與鋼琴拉扯著，運弓盡量保持單純，不加 上抖音效果，換音時間準確，並與鋼琴律動融合。鋼琴在第 138 小節後右手出現的動機，

像是風吹過的感受，要帶有一些音樂性在裡面，不是只有音符的表達，跟左手的情緒是 不同的。

【譜例 70】第二樂章 第 132-142 小節

接著進入中段的插入句第 154 小節，由鋼琴以沉重、富有表情的旋律，來劃破剛剛 低沉頑固音型的聲響。中提琴旋即在第 157 小節以撥奏的方式呼應，撥奏上左手按絃需

確實，在撥絃後才加入抖音效果，注意聲音的連貫性，並與鋼琴互相呼應，使聲音具有 空間感。見【譜例 71】。

【譜例 71】第二樂章 第 154-158 小節

第 169 小節是銜接要進入下一樂段，中提琴一路從最低音竄上到高音 e3，橫跨了超 過三個八度。中提琴在拉奏上，需要先將快速音群慢練，左手手指需確實的按絃，避免 含糊，可以試著在練習時進行無聲的訓練方法，注意手指的獨立性。右手換弓時不能使 音樂間斷，配合漸強情緒與弓量分配，將音樂累積張力推向高峰，像是揚起一陣喧囂後 戛然而止、瞬間凝結所有空氣。見【譜例 72】。

【譜例 72】第二樂章 第 169-171 小節

第 193 小節為一個中提琴裝飾奏(獨白段落)，延續前面音樂所累積的張力，此段落 為樂章最高峰，中提琴像激動般的吶喊，傾瀉而出，多感受音樂所帶給我們的重量、與

情緒感受。因為音樂表達的需要，在速度上可以有一些自由、拉扯，例如第 193 小節 B♭

音，演奏時會稍為擴大其拍值，使音樂表達自然。右手在換弓時加上緊湊的抖音配合，

使音樂有綿延不斷的感受，注意休止符也是音樂表達的一部分，多跟著音樂感受走。見

【譜例 73】。

【譜例 73】第二樂章 第 192-200 小節

接著音樂回到原本節奏性的律動上，第 200 小節與 201 小節的轉換上，雖然之間

只相隔一條小節線，但音樂氛圍卻截然不同。第 201 小節中提琴在演奏上保持單純的 拉法，不須刻意避開空絃的使用，並留意到鋼琴的小音符節奏，雙方不是互相等待或 是配合，而是同時進行，保持音樂積極性與動力。見【譜例 74】。

【譜例 74】第二樂章 第 201-205 小節

音樂最後進入了尾奏(Coda)，從第 306 小節開始，音樂變得較為沉靜，塊狀式的和 聲與節奏性的樂段，使音樂有一停一走的感受，情緒雖轉變較為平緩，但勿忽略整體 流暢性，見【譜例 76】。第 328 小節鋼琴演奏上不宜放入過多的情感，以不斷反覆音型 漸漸消失在空氣中，術語漸遠漸消失(morendo)。最後音樂似乎在感嘆著蕭斯塔科維契 的人生賭局，最終仍敵不過命運的玩笑，終其一生都無法解開生命中的束縛。見【譜 例 75、76】。

【譜例 75】第二樂章 第 302-311 小節

【譜例 76】第二樂章 第 325-335 小節