二 二
二、 、 、Hip hop dance與街舞 、 與街舞 與街舞 與街舞
在這裡必須提到的是，依照這樣的定義，將使我們再次回到了Mr.Wiggles所提 到的，Hip hop dance僅只有breaking一種。因為事實上在傅氏文中所提到的old school 的locking及popping等風格是來自funk music而非源生於Hip hop music的舞蹈，因此 他所認定的「源生於嘻哈音樂下所產生的舞蹈形式」若要同時指涉old school及new school兩者將是無法成立的。美國的Hip hop文字工作者Davey D提到：
「許多媒體在八零年代報導舞蹈時候都萬宗歸一，把它們（breaking、
popping和locking）全部當做是是紐約在地的霹靂舞，所以無知的大眾輕忽 了西岸的funk文化與運動，並且把Hip hop視為funk舞蹈的源頭…1970年代 早期，尚未得到命名的Hip hop文化在紐約的貧民區已經逐漸形成…同一時 間的美國西岸也被捲入了以靈魂樂、funk、節奏藍調為主題的戶外聚會和 舞廳所帶起的文化運動…36」
和我建立起良好互動關係的被觀察者羽信，在和我通信時分享他和美國舞 者交談的資訊，也說：
「breaking是Hip hop的舞蹈這點大概沒有人有疑問。Popping和locking是 funk的舞蹈。Hip hop的根可以說是funk，Hip hop的源頭可以說是party，Hip hop party中的重要角色便是funk音樂裡的break beat！以上是我問Sugar Pop 有關popping、locking與Hip hop的關聯時得到的回答，他以一句話概括：It’s one big family！所以Hip hop的舞仍然是breaking。」（參與觀察記錄，信件）
因此，funk和Hip hop其實是在不同脈絡下各自發展一段時間之後，再由某個契 機，例如東西兩岸的舞者同時喜歡使用同一首歌跳舞37、兩邊的舞者相互間的交流 等等的方式才結合在一起，雙方並非根源和分支的概念，而是交互影響的。
值得一提的是，傅讌翔研究當中的「嘻哈舞蹈」，指的是臺灣街舞圈當中俗稱的
36 Davey D-The History of Hip Hop Dance .. http://www.daveyd.com/Hiphophistory09.html
37 例如 Dennis Coffey 和 Detroit Guitar Band 的名曲 scorpio，資料來源同上。
Hip hop這項舞風。在前述有關定義的討論脈絡中，這個名詞的定位顯得十分複雜，
亦即Hip hop的舞實則指涉的是breaking，而非我們看到的大家認為的「Hip hop」舞 蹈。但實際上這個名詞在臺灣的街舞圈當中一直被極度廣泛地使用著，例如街舞工 作室所開設的「Hip hop課程」38、街舞大賽的比賽舞種分類39等等，它是一個在和 街舞圈內人交談的過程當中十分不易被誤解的名詞。
只是在研究當中，對於定義的嚴格審視是十分重要，如果一項十分嚴格的定義 在討論時將會產生矛盾的話，也許我們可以試著使用較為宽大的方式來談它，也因 此本研究所使用的是「街舞」二字，而非「嘻哈舞蹈」。有關「使用什麼名詞」這樣 的問題也許牽涉到社會、文化上的權力關係，將在後面的章節再詳談。
三 三 三
三、 、 、不停繁衍 、 不停繁衍 不停繁衍、 不停繁衍 、 、 、不被定型的舞蹈文化 不被定型的舞蹈文化 不被定型的舞蹈文化 不被定型的舞蹈文化
傅氏另外談到：「嘻哈舞蹈不是已經定型的舞蹈，他仍然不斷在發展中，所以我 們很難去給他做一個有效的區別與定義，或許現在說的New School過幾年後又將變 為Old School。」以及街舞當中未被歸類在Old School及New school當中的風格至少 還有New Jazz以及House等。其實他的討論同時也說明了Old school和New school的 區分法已經無法窮盡實際上街舞所包括所有的風格。
而關於Old school及New school在音樂呈現上，許多饒舌歌手常用自己的作品
「dis」40對手，現今Hip hop文化當中的教父Africa Bambaataa曾說道：
「媒體在摧毀Hip hop文化上扮演了很重要的角色，而許多身處Hip hop社群
（community）中的諸君正是最大的幫兇，幫著Hip hop的敵人毀壞Hip hop，或者把Hip hop再次帶回檯面下（underground）去，這一切都因為對 Hip hop知識的忽視，尤其是源於Old school和New school的區別。我而言沒 有什麼Old school或New school的區分，只有一種流派（school）叫做學習
（learning），這就是Hip hop當中唯一的流派。41」
38 例如 Merry Monarc 街舞工作室官網的課程介紹：http://www.merrymonarc.com/class.html
39 例如 2007PUMA 盃熱舞大賽官方網站 http://puma.maxparty.com.tw/main.html
40 不敬、瞧不起的意思。
41 資料來源：http://www.daveyd.com/bbamstat.html。Africa Bambaataa 這番聲明主要是針對和主流商業 結合的饒舌歌手過度鼓吹紙醉金迷的生活、以及充滿不敬與敵意的作品而發。
因此，如果說要藉由音樂的形式來分類街舞當中的舞蹈，亦即是old school和new school的部份，似乎也不太可行，因為這樣的分別也許並不存在。當然，為了使知 識傳承可以更有效率，如果有一些讓人更好記易懂的方法是很好的，例如事實上大 家朗朗上口的Hip hop四大元素，其實是早期Rock Steady Crew為了推廣Hip hop文化 所發展出的口號，它完全沒有錯，但是僅僅反映了部份的事實42。
「四元素: 曾是一個口號,但絕非事實!它是ROCK STEADY CREW用來吸 引人注意其他較不為人知的元素的!事實上有十幾個需要被知道的元素!
Beat Boxin,Finding Break,Fashion, Production （ 現 在 也 是 一 個 元 素）,Promoting a jam,製作活動的傳單也變成一種藝術……! 這些都是對我 們這偉大的文化不顯著卻極大的貢獻! 43」（羽信）
作為一種舞蹈的文化，街舞也許並不像或者它的根源例如饒舌音樂或Hip hop那 樣和主流意識有著極強烈的碰撞，但在精神層面理應有所相似之處，亦即學習、不 斷超越自我的價值，強加區分也只會造成自己停滯不前。而對於街舞實際進行的情 況也是如此。有時十分難以區分表演者的風格是什麼；那是因為舞者們通常擁有許 多不同風格的基礎，自然而然地會在興之所至的時候融合在一起，而使得所謂的區 分將顯得相當地模糊。也因此後來街舞圈當中有了所謂「Freestyle」44這樣的名詞出 現。呂潔如（2000：86-87）也認為「街舞本身也無法給一個絕對的定義，…，無論 是新是舊，每一種風格都還是存在，而且是並存著，沒有所謂的推陳出新或正本清 源，當然風格仍不斷地繁衍中」。
之所以述及這些議題，並不是說一定要有個什麼區分的方法窮盡了所有街舞的 風格，只是要顯示街舞的範圍事實上含括的部份相當地廣泛，因此有時若刻意強加 區別反而容易在定義的討論上出現問題。
42 同註 13。
43 這是羽信翻譯了 Mr.Wiggles 的文章之後，公佈在舞團 Happy Soul 奇摩家族討論區的譯文。資料 來源：http://tw.club.yahoo.com/clubs/HAPPYSOUL/。
44 原意指未經排練過的、即興、意識流的饒舌（何穎怡譯，2006）。在臺灣的舞者之間則將不易歸類 為某種特定風格的街舞類型一律稱為 freestyle。
那麼，我們該當如何去了解「街舞」這個名詞呢？除了把它當成是一個統稱之 外，更重要的是我們該要知道什麼樣的風格可以被置放在這個統稱之下？小陸認為：
「街舞為什麼叫街舞，就是它來自於街頭。當然如果你真的徹底了解街舞 的話，其實它也不盡然來自於街頭，它有蠻大的一部份是來自於舞廳的。
那可是為什麼叫街舞，就是有很多人甚至沒有錢去舞廳，他們在街上、帶 著收音機，和幾個朋友就可以在街上跳舞。這個跟其他舞蹈很不一樣的就 是它…是來自於一個很貧窮的背景。它不像芭蕾那樣是有錢人才學得起的 舞，它隨時可以開始，你不需要任何的身分地位或是背景，也不需要錢，
你只要隨時走在路上，就可以跟朋友開始跳…所有人都可以做、只要你想 做、只要你喜歡、任何地方都可以。在街上你都可以跳還有什麼地方你不 行跳？…它也沒有任何風格上的限制，你可以融合各種東西在裡面，你可 以用它已經有的元素，你也可以創新，因為街舞這個東西是一直在變化的，
它不像芭蕾…就是一個東西它跳了三百年還是個差不多的東西。街舞隨時 會有新的東西進來…它是隨時都在改變的。所以它是一個讓人有很大發展 空間的東西。街舞對我來講就是如此。」
羽信另外提到了他整理許多國外網站之後的心得，他認為：
「所謂的街舞所指的舞有些並不是來自街上的！ locking的起源是在club 裡面，breaking的起源是在學校、公園、街上…等等，poppin' 是來自boogaloo sam家的家附近、左右…。我覺得街舞會被稱為街舞是因為後來大家常可 以看到在街頭有人這麼做，而不是它來自街頭。…看了很多國外前輩的說 法，我自己綜合起來覺得Hip hop的核心是party，它包括了dj、bboy和break beat還有其他很多的東西。然後一個party的精神在於peace、fun、love、
unity，這些都是Africa Bambaataa常常講的東西。」（參與觀察記錄，信件）
也就是說，街舞本身強調的價值在於，它在一個party當中是重要的身體表達方 式，追求著團結融洽、歡娛、和平及愛的氣氛；而在平日由於它的不受限制、自由
的特性，像是在台北的中正紀念堂、國父紀念館、雙連站地下街，在高雄的市立文 化中心等等地點，我們都可以發現街舞的蹤跡。這裡也許會出現一個問題，那麼同 樣在這些場地現身的樂旗隊和啦啦隊、甚至國標舞，他們所做的難道也是街舞嗎？
最直觀地回答這個問題的方式，我們必須看看這些項目和街舞的文化是不是有所交 集。街舞現今所包括的各種風格都各自有它們自己的歷史和來源，但是透過相近的 人們共同地參與和交流而得以形成這個統稱的合理性，街舞本身是一種取人之長使 自己逐漸進化的舞蹈，它沒有教條和標準動作，也許未來它會自啦啦隊或國標舞取 材以壯大自己也不一定，但目前這些咸認是和街舞沒有交集的部份。
至於前面所提到的瑞舞（Rave）被歸類到街舞一說，事實上街舞本身並沒有類 似「藥物是瑞舞45的必要之樂，與電子音樂一樣是構成 rave 的主要元素之一」（王 彥蘋，2002）這樣的宣稱。Mr.Wiggles 在針對「Hip hop 就是和毒品、錢、車、婊
至於前面所提到的瑞舞（Rave）被歸類到街舞一說，事實上街舞本身並沒有類 似「藥物是瑞舞45的必要之樂，與電子音樂一樣是構成 rave 的主要元素之一」（王 彥蘋，2002）這樣的宣稱。Mr.Wiggles 在針對「Hip hop 就是和毒品、錢、車、婊