第三章 約瑟夫‧海頓生平與作曲風格
第三節 任職艾斯特哈吉家族樂長時期(1761-1790)
艾斯特哈吉(Esterházy)家族是 18 世紀匈牙利最古老、富有和顯赫的家族，其 歷史可以回溯到中世紀，熱衷於提升音樂和精緻藝術，在 18 世紀中葉是哈布斯堡 王朝中，最有權勢及富有的家族，歷代的親王對音樂都有極高的涵養與素質。因 為保羅王子對戲劇和音樂的興趣，自 1761 年起聘任海頓來到位於愛森斯塔特的宮 廷任職，並設立長期的管弦樂團，愛森斯塔特還建有一座收藏歌劇樂譜和詩詞的 圖書館，藏有德語地區、義大利等地作品。35
1764 年尼可拉斯王子下令在諾吉勒湖(Lake Neusiedler)湖畔旁的沼澤林地建造 避暑行宮，此為後來的艾斯特哈薩堡(Esterháza)，堡中有兩座劇場及兩座宴會大 Matin)、C 大調的《午間》(Le Mid)和 G 大調的《傍晚》(Le Soir)。1762 年保羅王
35 現存於匈牙利首都布達佩斯的國家圖書館當中。
子過世後，尼可拉斯王子對音樂也深感興趣，還能演奏古中音提琴(Baryton)36，為 此海頓寫下許多古中音提琴的三重奏，供王子演奏。尼可拉斯喜歡大場面的娛樂 聲響，所以為了他的就位大典，海頓完成了 4 齣短歌劇，但現存於布達佩斯國家 圖書館的只有《拿坡里的女侯爵》(La Marchesa di Nespoli)。隔年為了尼可拉斯之 子迎娶瑪利亞‧泰瑞莎女伯爵，創作了第一部完整的歌劇《阿奇德》。接下來的幾 年間海頓連續譜出三部喜歌劇。
《女歌手》(La canteria)，一劇分為兩個部分，為幕間劇(Intermezzo)的形式，
1767 年首演於愛森斯塔特後於次年又到普勒斯堡(Pressburg)演出。《藥劑師》(Lo speziale)和《漁家女》(Le pescatrici)兩部喜歌劇都由義大利劇作家卡羅‧郭多尼(Carlo Goldoni)所作。《藥劑師》於 1768 年 9 月艾斯特哈薩堡的新歌劇院開幕首演；《漁 家女》則是首演於王子的外甥女蘭貝格女伯爵(Maria Theresa Countess Lamberg)的 婚禮。從此年開始因歌劇院完工，樂團經常在艾斯特哈薩堡演出，並在隔年 1769
維爾納逝世後，寫下任內第一首宗教作品《聖西西莉亞彌撒曲》，1769 年又再度寫 下《大管風琴彌撒曲》。對樂長這般敬重，可見其不僅待人接物得體，同時亦嫻於 人情世故，擅於洞察人心，使得海頓在樂團間的聲望日盛。
艾斯特哈薩堡的團員讓海頓對弦樂四重奏充滿了興趣，為了讓小提琴首席路 易吉‧托瑪西尼(Luigi Tomasini)和大提琴手約瑟夫‧懷格爾(Joseph Weigl)能夠將技 巧發揮的淋漓盡致，1769 到 1771 年間寫的三組作品都包含有六首的弦樂四重奏。
37 Landon, H. C. Robbins, Haydn: His life and music, edited by David Wyn Jones, (Bloomington : Indiana University Press, 1988.), 156-II.
年；由於樂團成員們長年與家人分離，而身為宮廷樂長的海頓在這首作品中，以
constanza)，但因為作品規模過於龐大，又找不到恰當的歌手演出，直到 1779 年才 首演於艾斯特哈薩堡。
1777 年尼古拉斯次子迎娶女伯爵，海頓為婚禮寫了一齣喜歌劇《月世界》(Il
Mondo della Luna)。1779 年為了另外一場婚禮寫下動作劇(azione teatrale)38《無人 島》(L’isola disabitata)，但是原首演的地點艾斯特哈薩堡歌劇院，因為首演前的一 場大火，整座建築物毀之一旦，許多海頓的歌劇藏譜也因此燒毀。但驚人的是，
三個禮拜後這齣劇還是順利的在木偶劇場進行首演。
隔年尼古拉斯王子就地重建的歌劇院完工，而海頓為啟用歌劇院所寫的《真 誠的回報》(La fedeltà premiata)，卻在啟用首演前因為檔期問題，而改為在 1781
38 動作劇(Azione teatrale)為歌劇劇種之一，盛行於 17 世紀晚期與 18 世紀，其典型為 一幕歌劇，在小型的私人或貴族劇院上演，是一種早期室內歌劇(chamber opera)，通常劇 中多有歷史或是神話人物的角色，著名作品為葛路克的奧菲歐與幽麗狄絲。
年才上演。因為尼古拉斯王子對歌劇的熱愛，海頓每個禮拜都要指揮三場歌劇，
再加上平時排練時間，以及在愛森斯塔特每週兩場的音樂會，沒有時間作曲的情 形益發常見。
1781 年倫敦的出版商與海頓接觸，希望能夠在英國出版他的作品，也成為其 日後造訪英國的契機。1782 年所作的英雄式喜劇(dramma eroicomico)《騎士奧蘭 多》(Orlando Paladino)和 1784 年的英雄式歌劇(dramma eroico)《阿密達》(Armida) 是海頓為艾斯特哈吉家族創作的最後兩齣歌劇，而這兩部歌劇也是海頓生前最受
握能力到達顛峰，但在 1790 年尼古拉斯王子過世之後，繼位者解散了樂團、遣散 了歌手；海頓雖因為是終身俸而未被解職，卻是無可發揮，在失望之下海頓到了 英國，在倫敦接觸到了韓德爾的音樂，晚年轉向神劇的創作，寫下人生中最偉大 的聲樂作品《四季》和《創世紀》。
海頓在艾斯特哈吉家族的生活，相當於一般人工作量的兩到三倍，工作內容 也無法獨自決定曲目或是隨心所欲的創作，而是必須要聽從宮廷主人的喜好去做 調整，缺乏自由又充滿了侷限。但他在這個時期卻因忙碌而充實，並且逐步累積 自己在歐洲的名氣與地位，在雇主對於頻繁演出以及各式作品的要求下，其創作 手法也臻於嫻熟，處理音樂的手法更加完美。但受到契約的限制，除了艾斯特哈 吉家族以外，海頓不能為他人委託而創作。雖然有此限制，他仍於 1775 年間因維 也音樂協會委託，寫下的第一齣神劇《托比亞的返鄉》和 1786 年間為巴黎「奧林 匹克樂團」的委託譜寫六首交響曲。雖然在宮廷的生活是海頓最為忙碌且產量極 多，但其成名是其從倫敦返回維也納之後，才真正的在兩地間得到普羅大眾的認 識和喜愛。