藝術歌曲

海頓的藝術歌曲共有 47 首，包含 24 首德文藝術歌曲、14 首英文藝術歌曲和 各種各樣的德文歌曲，依出版可區分為三大部分，第一部分為 1781 年與 1784 年 由維也納的阿爾塔莉亞(Artaria)出版社所出版的海頓歌曲集，這兩個曲集各收錄了

12 首歌曲。第二部分為 1794 的《英文短歌》(English Canzonettas)和 1795 年由倫 敦出版的兩份曲集。第三部分則為 1796 到 1799 年間，其創作用鍵盤樂器伴奏的

13 首田園歌曲(Mehrstimmige Gesänge)。三部分作品間的年代不相連，因藝術歌曲 非其一直以來持續創作的樂種，傾向於因社交需求與他人委託所創作之作品。

詩詞 較不注重詩作的選擇，多使用平凡的詩句，或熟識友人的作品。以普通 人的日常生活為題材，進行世俗型態的表現。

海頓最早的聲樂作品集《為鋼琴而寫的歌曲》(Lieder für das Klavier)，創作於

1781 年。曲式短小且多為反復歌(Strophic song)，以鋼琴的高音聲部作為聲樂旋律。

這些歌曲以兩行的鋼琴譜寫作而成，中間部分插入歌詞，提供聲樂和鍵盤兩種樂

42 Landon, H. C. Robbins, Haydn: His life and music, edited by David Wyn Jones, (Bloomington : Indiana University Press, 1988.), 188.

各包括了英文歌詞的六首歌曲。作於海頓停留在倫敦時期，與倫敦著名外科醫生 約翰‧漢特(John Hunter)結為好友，後以其妻安‧漢特(Ann Hunter)的詩作譜曲。

這兩份曲集包含海頓最令人著迷的歌曲，儘管歌詞和音樂間的關係不密切，

兩者間結合的方式也沒有進一步的發展。但從此歌集中聲樂旋律線的獨立成為一 行譜，就可看出海頓在藝術歌曲創作上，形式與結構的進展。其中使用了許多應 歌詞(through-composed song)形式；例如在《她從不吐露愛意》(She never told her love) 中，將聲樂部分進入的時機和前奏做了一個短暫的音響暫停，出色的作曲手法，

將音樂張力集中在聲樂的詩詞部分，於歌詞「在傷痛中微笑」(smiling with grief) 出現時，將樂曲推向最高潮；《人魚之歌》(The Mermaid’s song)中在前奏並不與聲 樂旋律重複，而是以滾動三度音上行，描繪水中的泡沫，這可看出海頓在伴奏中，

試圖以鍵盤樂器為歌聲寫景的技法；或是在《喔，美妙的聲音》(O Tuneful Voice) 中展現的強忍的熱情，詩詞中敘說了安‧漢特對於海頓離開英國的憂傷，音樂中

43 Geiringer, Karl. Haydn : a creative life in music. (University of California Press; 3rd edition, 1982), 339-III

感，對他來說是無價的；這些創作並不為委聘而作，純粹出於自我意願而寫作， (Breitkopf & Härtel)出版。

海頓的歌曲伴奏型態構成簡單，聲樂旋律多先現在前奏當中，當做預示的素 材在鋼琴的伴奏中呈現，讓演奏者能夠快速了解樂曲旋律線條；雖然在歌樂創作 手法上沒有獨到之處，但卻是第一位將歌曲樂譜寫成三行譜的作曲家，早期的作 曲家通常將樂譜寫成兩行，一行聲樂旋律，另一行則是數字低音。樂譜形式的改 變代表了藝術歌曲地位的提昇，伴奏型態的逐漸發展，凸顯音樂和詩詞兩者間的

緊密關係，這個重大的轉變在接下來的十九世紀藝術歌曲中，即將開創出屬於德 國藝術歌曲的燦爛季節。