作品內容與形式說明

筆者從初中開始接觸架上繪畫，就一直深受蘇派⁴⁴教學影響，傳統的想法根 深蒂固，寫實的作畫方式是筆者最擅長的。「在新的『看法』、『手法』層出不 窮的今天，我堅持認為：西方關於繪畫藝術的素描學、色彩學、透視學、解剖學 知識仍然是人類感知、觀察、再現客觀事物的最貼切、最直接的方式。」⁴⁵筆者 認為，不論是寫實還是抽象的藝術手法，都存在前衛和傳統的可能，只要能夠傳 達出創作者的精神內涵和文化指向都是可取的。

從創作素材的提取上，筆者没有选择创作风景类，而是选择女性年老者人物 进行创作，是希望通過描繪西藏老人的形象來展示虔誠的信徒們對宗教的態度，

在信徒獨有的堅定的眼神中感受出她們對於生命自由的嚮往，似乎想解脫身上的 束縛，追求一種自身的精神世界。筆者熱衷於刻畫老人的面部及手部皺紋，每條 皺紋都展現著歲月的痕跡，迷人且深刻。從性別的選擇上，筆者認為女性的衰老 更為動容。在人物上做了保守的處理，運用寫實的繪畫手法來刻畫主體人物，把

44 蘇派：傳統蘇聯派教學，中國沿襲蘇派美術教育體系的專業院校學習。

45 劉孔喜，《美術大觀·我的寫實觀》，北京市：首都師範大學，頁 40。

重點放在刻畫人物的五官神情上。筆者喜歡將人物的神態、皺紋、姿勢用一種凝

46筆者在創作時，受到克林姆（Gustav Klimt,1862-1918）作品的影響。他追求繪 畫內容的哲理性，集合宇宙精神，把繪畫作品作為自己對生命的繁殖、生長、死 亡的思考對象。他通過描繪女性題材，將生命抽象的人生議題表達出來，表達自 己對生命與死亡等終極問題的思考，直至永恆。

46 朵雲編輯部選編，《中國繪畫研究論文集》，上海市：上海書畫出版社，1992，頁 28。

在克林姆的許多作品中，同樣沒有傳統上的透視關係，沒有常規的自然色彩，

沒有準確的比例，畫面的背景多為簡單的平面，而描繪的主體面部和人體的一些 部位又進行精巧細緻的刻畫；不同於傳統畫家追求人物的比例和人體結構，將簡 單純化的背景與主體巧妙地融匯在一起。這也是筆者用來借鑒的地方。克林姆運 用二維平面抽象化的表現形式替代西方傳統繪畫講究空間縱深感和透視關係的 追求，而這種平面性的表現方式反而更容易形成效果強烈的對比和視覺衝擊，且 增強了畫面的整體融合性，更多的想傳達個人的內在感知。如女性肖像《芙麗 莎·瑞德勒》（圖 4-1）這幅作品，克林姆將背景用顏料進行大面積的平塗，平 塗的背景色與精緻描繪的人物主體又形成了鮮明的對比，無形之中體現出一種平 面的空間感。克林姆始終把繪畫作為表達心境、闡明人生理想和表達自己對生命、

死亡的思考的對象。這也是筆者想通過繪畫表達的理念。從克裏姆特的繪畫中筆 者借鑒到了很多知識，對我後期進行繪畫創作起著十分重要的作用，並且充分應 用到了筆者的繪畫創作中。

圖 4-1 克林姆 《芙麗莎·瑞德勒》1906 153*133cm 油彩畫布 奧地利美景宮美術館藏

從筆者的作品中可以看出，畫中人物全部取材於西藏，講起西藏，必不可少

筆者在拉薩繁華的八廓街上，看到有許多繪製唐卡的作坊，大大小小的藝術 品掛在牆上琳琅滿目。但通過各家師傅詢問才知道，大部分的作坊繪製唐卡都是 流水線生產，每位工匠分別負責部分內容，屬於批量生產，雖然看上去很精美，

但算不上最高的唐卡藝術水準。只有心中有強烈信仰的畫師，只有藝術與情感的 融合，才能經得住一系列繁瑣的步驟，獨自一人完全全程繪製，才能塑造出一個 具有審美意義和嚮往真善美的世界。

唐卡中的體積、透視功能基本為零，即便將圍繞佛、菩薩周圍的金剛、植物 等形象縮小，也只是讓佛、菩薩位於畫面的絕對中心，是佛教教義使然，而非主 動地將透視法納入畫面之中。同樣，筆者將人物高大的豎立在畫面中心佔據大部 分面積，採用人物立體，背景平面相交融的繪畫方式，創造出屬於筆者自己的信 仰世界。

筆者走訪多間唐卡作坊，對唐卡藝術得出以下結論：

1、唐卡作為信徒與信仰之間的橋樑，扮演著重要的角色，被賦予了更多的 時代意義。

2、隨著科技的快速發展，唐卡的生產面臨著經濟需求的壓力，商業氣息愈 加濃厚，該如何平衡經濟與單純的信仰藝術之間的關係尤為重要。

3、獨特的唐卡藝術，更該被保護和傳承，在當今青少年學習中應更多的普 及與流傳。唐卡藝術是藏傳佛教的教義，更是人們寄託精神信仰和靈魂的歸宿，

人們將自己內心的世界一一展示在唐卡面前，充滿著對理想的渴求和崇高的敬 畏。

圖 4-2 薄淩霄 攝 唐卡 圖 4-3 雅桑·卻吉門蘭繪像與其傳承祖師譜系唐卡

2016 青海博物館 13 世紀