第二章 詩和遠方
第一節 漫遊—只待長風吹
「月色望不盡，空天交相宜。令人欲泛海，只待長風吹。」2如此悠然自得，
洋散生活，就應漫遊泛舟，來一場發現之旅。筆者通過旅行中「漫遊」的一種，
融入相關理論依據來做出詮釋。
一、真正的旅人
真正的旅人
只為旅行而旅行；心如輕飛的氣球緩緩出發，
他們永不躲避等著自己的宿命，
不知為何，他們總是說「走吧！」3
2 劉維崇，《李白評傳·秋夜與劉碭山泛宴喜亭池》，臺北市:臺灣商務印書館, 1970，頁 35。
3 波特萊爾（Charles Pierre Baudelaire），郭宏安 譯，《惡之華》，新北市: 新雨出版社，2012，
頁 355。
波特萊爾（Charles Pierre Baudelaire,1821-1867）將<遠行>作為《惡之華》
的最後一篇，他希望通過遠行能夠「減輕身陷囹圄的生活苦悶」。4像一名真正 的旅人一樣，不躲避自己的宿命，何時何地都可以通過遠行作為一種放鬆自我的 方式去減輕生活的苦悶。在<現代生活的畫家>中，波特萊爾寫道：「他往前、奔 趕、尋找。他在找什麼呢？可以確定的是，這個想像力活躍豐富的獨行俠，他永 遠在人群的大漠中旅行。」5這類獨行俠漫遊在城市裏，目的比單純的漫遊者更 上一層樓，是為了追尋一種稱之為「現代感」的目標。
之後，班雅明（Walter Benjamin,1892-1940)在波特萊爾的詩歌中挖掘出一 個城市漫遊者（flaneur）的概念。首先在詩歌中讀出冷漠的現代生活感受，一群
在社會上游蕩的人；接著指出都市人群對都市的迷戀。他在《發達資本主義時代
4 波特萊爾（Charles Pierre Baudelaire），郭宏安 譯，<遠行>《惡之華》，頁 357。
5 波特萊爾（Charles Pierre Baudelaire），陳太乙 譯，<現代生活的畫家>《波特萊爾文集》，臺 北市:麥田出版社，2016，頁 50。
6 瓦爾特·班雅明（Walter Benjamin），王才勇 譯，《發達資本主義時代的抒情詩人》，南京市:
江蘇人民出版社，2005，頁 102。
資方要求加班的勞方提出的，指一種「早上 9 點上班，晚上 9 點下班，每週工作 6 天的用工制度」7，這種工作現象在國內不足為奇，甚至在亞洲的發達國家：韓 國、日本都有這種情況發生。雖然說年輕就該奮鬥，可在奮鬥的同時，我們是否 可以像真正的旅人，或者是單純的漫遊者一樣，把腳步放慢，邊行邊看，行走於 屬於自己真正的人生旅途上，體驗一下慢生活慢節奏帶來的快樂。
尼采（Friedrich Wilhelm Nietzsche,1844-1900)的哲學中有一個觀點是「永恆 回歸」，最典型的表述是來自《查拉圖斯特拉如是說》的這段：
https://zh.wikipedia.org/wiki/996%E5%B7%A5%E4%BD%9C%E5%88%B6，2019/06/01
8 尼采（Friedrich Wilhelm Nietzsche），楊佩昌 譯，《尼采：查拉圖斯特拉如是說》，北京市:
中國畫報出版社，2012，頁 175。
的「最神聖的肯定」，是值得你去做的。對於尼采孤獨的追求真理的人生道路而 言，這個概念或許也是他對自己當下生命的一種救贖。
米蘭·昆德拉（Milan Kundera,1929-）在《不能承受的生命之輕》一書的開 頭，便引用了尼采永恆輪迴的思想。但他反其道而行之，提出如果生命會周而復 始的一遍遍迴圈，那生命則太輕了。他想讓讀者瞭解到人類的情緒、生命的價值 和靈魂的重量。主人公托馬斯覺得，人生是一個完全輕飄飄的毫無意義的人生，
他害怕出現任何沉重的東西使他迷失自己，他接受不了這種人生，寧願過那種不 受約束的日子，去自由的尋找人生的真諦。生命不論是沉重還是輕盈，都值得我 們去享受，就算太沉重了，或許可以通過遠行去承受生命之輕，承受這自由。筆 者在西藏時，能夠深刻體會到當地藏民過著自給自足、無憂無慮的生活，他們時 常帶著糌粑和酥油茶，騎著馬兒漫遊到廣闊的草原上野餐，沒有任何生活上的壓 力和金錢欲望，無所求無競爭的生活態度讓居住在城市裏的人們多麼嚮往。
繼續用毛姆（William Somerset Maugham,1874-1965）的三部著名長篇小說 來詮釋真正的旅人：《人生的枷鎖》、《月亮與六便士》、《刀鋒》。這三部小 說的主人公菲利普、思特裏克蘭德、拉裏都有一個共同特點：他們通過四處漫遊，
不停地探索和追尋符合內心意願的歸宿，最終贏得了心靈的平靜。毛姆小說中的 三位「漫遊者」，都在精神上始終追求一種自由、隨意、無拘無束的狀態。菲利 普追求生命中的「真」、拉裏追求生命中的「善」、思特裏克蘭德追求生命中的
「美」，或許這也是毛姆所追求的人生真諦。
二、我們從何處來？我們是誰？我們向何處去？
人類這種從出生、成長到死亡的生命進程是我們每個人所不得不面對的，時 常會讓我們懷有一種恐懼感——我是誰？我來自哪里？我要到哪里去？其實，旅 行的過程，也是解決哲學思考「我是誰？」的過程。作為個體的我們太容易在生 活中走失，忘記了生命本初我們要探索的意義。無論何時何地，人類都需要回到 生命的伊始，去重新尋求生命的意義。
法國後印象派大師保羅·高更（Paul Gauguin,1848-1903）通過繪畫在追尋生 命的意義。曾以畫作提出疑問：我們從何處來？我們是誰？我們向何處去？（圖 2-1）這幅著名的哲理畫作從右到左邊代表人的一生。最右邊是新生嬰兒，最左 邊是形如槁木的老婦人；前排光線較亮的人物代表青春活力的歲月；中間摘芒果 的人象徵人世的歡樂；後排較暗的背景中有一個舉起右手，驚訝的看著兩個穿長 衫談論自己命運的人；左上方那座暗藍色的雕像舉起雙手，暗示著不可避免的死 亡。
圖 2-1 高更 我們從何處來？我們是誰？我們向何處去？
1897-1898 油彩畫布 139.1×374.6cm 波士頓美術館藏
高更具有流浪的性格，嚮往遠方的異域國度，被稱為「世界上最愛旅行的畫
9 高更（Paul Gauguin），引載《臺讀》，https://read01.com/zh-tw/AaQ07L.html#.XOj1kYgzZdg，
2019/05/25
10 波特萊爾（Charles Pierre Baudelaire），郭宏安 譯，《1846 年的沙龍》，桂林市：廣西師範大 學出版社，2002，頁 227。
11 高更（Paul Gauguin），引載《搜狐》，https://www.sohu.com/a/251714001_100191010，2019/5/27
義。在繪畫創作上，他始終理解自然，追求原始的生命本質，將熱烈的生命力縱 情於鮮濃的色彩上，他的作品影響了之後野獸派的馬蒂斯和立體派的畢加索。克 林 姆 （Gustav Klimt,1862-1918 ） 的 《 女 人 的 三 個 階 段 》 、 蒙 克 （ Edvard Munch,1863-1944）的《生命之舞》都受到高更畫作的啟發。
高更也熱衷於探求宗教的啟示，例如《雅各與天使的格鬥》（圖 2-2），這 幅作品以一根傾斜的樹枝將整幅畫一分為二，畫面的右上方是帶著白帽的農婦腦 中幻想的情景，用象徵主義手法展現人們腦海裏的幻想，將現實與宗教想像結合 進同一個空間裏，以此暗示宗教來源於生活。《黃色基督》（圖 2-3）大面積平 鋪的塊面、濃重的色彩，背景改變以往一成不變的教堂、天堂，而採用明亮的黃 色田野風光作為背景，融入了高更獨特的想法和見解。他使空間平面化，同時加 強色彩的濃度，這一點筆者深受啟發，也運用進自己之後的作品中。其目的是要 讓畫面不再僅僅是一個客觀的觀察者所作的記錄，而是一種對樸實、虔誠的宗教 信仰的直接的視覺象徵。高更的大溪地之旅總的來說是成功的，畫中的每位人物、
每幅景色、每個形體和每種色彩，都超越了傳統形象的外表，變得更加深刻、真 實、更富宗教色彩與真正的生命意義，使他成為了真正的藝術大師，向我們展示 了一個不確定是否真實存在的虛幻世界。
圖 2-2 高更 雅各與天使的格鬥 1888 圖 2-3 高更 黃色基督 1889 油彩畫布 72×91cm 油彩畫布 92.1x73.4cm
愛丁堡蘇格蘭國立美術館藏 紐約水牛城公共美術館藏