作曲家之創作理念

作曲家的創作風格及理念往往與其生活和學習音樂的背景有很大的關係，而關銘就 是長期在陝西文化的浸濡中樹立起獨具特色的創作風格。風格包括了個人風格、時代風 格及民族風格，個人風格是在時代、民族風格的前提下形成的；但時代、民族風格又是 通過個人風格表現出來的。以下筆者就關銘創作的理念臚列如下，以便於瞭解關銘在創 作樂曲時對自己的堅持及理想。

一、民族性

關銘的音樂創作根植於傳統及民族性，他的音樂作品自然有一種濃厚的地方色彩，

這與他本身從小生長的生活背景與學習歷程有關。學生時期的音樂薰陶蘊釀出他豐沛的 創作靈感，而扎實的創作及工作經驗則使他的靈感得以充分的發揮。在筆者透過電話與 關銘的訪問中，關銘亦提到在創作音樂作品中關於民族性、本土性的問題，他說：「二 胡是中國傳統的民族樂器，想為二胡寫作品，還是選用中國的母語說話為好。無論是在 講普通話，或者廣東話，河南語，東北話，陝西話…… 總之中國人大多可以聽得懂,這 一點對於本土的作曲家尤為重要。」

在二胡創作發展至二十世紀九十年代後，無論是在創作、演奏的技術上都有著迅速 的發展和提升，也因此移植作品也大量的傳入。由於二胡和小提琴同屬於擦絃樂器，音 色較貼近並且在定弦、演奏方式等方面有一定相似之處，因此由小提琴改編成二胡的作 品如雨後春筍般層出不窮。在此類移植性的作品中，比較突出並適合二胡演奏例如《陽 光照耀著塔什庫爾干》、《流浪者之歌》、《卡門主題幻想曲》……等等，同時在演奏

方面，這類改編曲從技巧上也提高了二胡的演奏水準。關銘對於西方移植作品亦有其看 法，他認為：「中國作曲家借鑒西方的作曲技術來創作是無可避免的現象，但它只是創 作上的一種方法，我們學習這些方法的目的就是用這些新技法、新理念創作出具有中華 神韻、民族風格的新音樂。」

關銘認為傳統的中國音樂作品在創作理念上雖不較西方的先進，但是這些傳統的音 樂作品和中國民族文化傳統、民族審美觀是相當契合且融洽的。總之，關銘認為中華民 族當前的音樂成就，不但包括了歷史音樂文化的繼承，同時也包括了現代音樂工作者的 創新和發展，秉持「繼承是手段、發展是目的」的信念，繼承是為了學習和掌握音樂的 內涵，並瞭解民族音樂的思維模式及民族音樂的地方特色，來發展並創造出具有民族風 格兼採時代性的新音樂。

二、旋律性

優美動聽的旋律是作曲家的心聲，也是作曲家卓越的藝術創造，在筆者與關銘的

電話訪談中，關銘老師特別強調在創作音樂作品時旋律性的問題，他提到：「我認為旋 律是二胡音樂的靈魂，技術只是解讀作品的方法，二者缺一不可。人們對作品的認知，

首先從旋律開始，中國是一個崇尚旋律的國度，二胡又是一件線性思維的樂器，為二 胡寫作品，首先要寫出好聽的旋律，如果沒有好旋律，即使技術部分再精彩，也很難 得到公認。」

關銘對於音樂創作中旋律性的堅持，不但在其音樂作品中表現無遺，另外從其發

表過的文章或期刊可看出他對音樂作品旋律性的重視。雖然國內並沒有關於關銘所發

表文章的紙本資料，但關銘老師熱心的透過郵寄的方式提供筆者相關的資料及文獻參 考。其中在《江河水、賽馬給我們的啟示》、《二胡音樂創作亂彈》、《從小花鼓談 起》、《從民族音樂沃土中走來的二胡大師》數篇發表的文章中，關銘均確切的提出 當代新作品在創作時所存在的弊病：

（一）旋律不清晰：一部好的音樂作品首重旋律的優美性，但不單只是曲調優美動人，

更重要的是指旋律本身所蘊含的民族音樂神韻和中華人文精神。而現代的作品往 往旋律被淡化、曲調被稀釋，旋律陳述的獨立性和完整性得不到保障，取而代之 的讓人聽起來費力、怪異的音樂型態。

（二）調式不清：民族調式是建構民族音樂文化的基礎，也正是這種調式音階將民族音 樂文化的精神傳承至今。反觀現代的二胡作品，在中國民族調式都不清晰的情況 下卻大量的使用人工音階，完全失去固有傳統的氣韻。

由此可知，關銘認為一個樂曲的好壞首重旋律性的問題，然而所謂具有旋律性不只 是表面的線條優美，更重要的是內涵的民族精神。近年來移植作品已蔚為風氣，但這些 作品的旋律、音階調式往往被淡化、缺乏民族性的精神，因此如何將樂曲的旋律性表達 出來是在創作的過程中相當重要的課題之一。

三、可聽性

在美學的範疇裡，好與壞、美與醜事比較容易區分的，即使是普遍大眾也可分辨什 麼好吃、什麼好聽、什麼好看。聽覺是一種欣賞的藝術，作品的曲調首先要優美才有欣 賞價值（上述的旋律性），因此作曲家在創作前期時就應該注意道作品的可聽性，滿足

一般大眾的基本的聽覺美需求。關銘在筆者的電話訪談中，亦多次強調音樂可聽性的重 要性，他認為：「藝術家、作曲家在這個創作的過程中，首先要有一點為什麼人創作？

這是個根本問題，音樂不是給自己聽的，如果不考慮廣大人民群眾，只是孤芳自賞，那 也沒什麼價值，沒有什麼社會效益，就說因為沒有社會價值，所以你的經濟效益也不會 好。」

另外關銘認為可聽性與人民性是兩個相輔相成的面向，如果一個作品失去了可聽 性，人民性也就無法成立；如果大眾人民喜愛聆聽，那麼這首作品也就有了人民性、接 受群體越多，作品的普遍和流傳性也就更為寬廣，也就具有可聽性。同時可聽性的樂曲 應重視音樂風格的問題，風格是民族文化、地域文化、語言、風俗、民情的載體，風格 決定音律、音律產生音調、音調產生了音樂。而現代的音樂作品往往忽略了風格的問題，

使得作品毫無特色、讓人聆聽或演奏時無法產生共鳴，也就是缺乏可聽性的價值。有關 關銘的創作理念，筆者將之繪成下列三元圖說明如圖3-1。

圖3-1 關銘創作理念三元圖 資料來源：研究者繪製 旋律性

樂曲創作

可聽性 民族性

綜上所述，從關銘的學習背景、工作及創作的歷程來看，其音樂作品深受陝西文化 的影響，並且將精髓融合進樂曲當中並且發揚光大。他為了改變目前中國二胡作品所遭 遇的瓶頸，關銘認為作曲家應該明確的確立創作方向，他認為中國二胡作品中的藝術高 度是具有優勢的，只是在技術高度上還稍嫌不足，如果作曲家能認識到這個現實，並與 演奏家齊力合作，致力於解決技術及技巧方面問題，一批具有中華神韻、民族精神，既 有藝術深度、技術高度的二胡作品會呈現在世人面前，為中國二胡音樂藝術增添光彩。

總之，作曲家在民族性、旋律性、可聽性三大理念的思維下譜出一首首動人且流傳 後世的樂曲，關銘認為立足傳統、博採眾長、重視旋律創作、加強作品的可聽性、充分 發揮樂器性能、注意作品的音樂風格是二胡音樂創作獲得成功的經驗之一。

第四章 《蘭花花敘事曲》音樂研究