樂曲詮釋

《蘭花花敘事曲》為一首典型的陝北風格作品，是作曲家關銘根據陝北的一首信天 游民歌音樂素材創作而成，並與當地戲曲音樂融為一體，使此曲在傳統風格的旋律、結 構基礎之上更融入了許多張力及情緒變化的樂段。此作品講述了一位善良美麗的姑娘蘭 花花為了婚姻自由，用生命去反抗封建腐朽勢力的故事，蘭花花代表了當時陝北地區勤 勞、善良、純樸的女性，她們渴望並嚮往婚姻自由的心境，為了對抗封建禮教不惜用生 命爭取自由。因此在演奏前對於作品內容、表現主題、時代背景、樂曲的結構及特點應 先有所瞭解，再配合左右手技法上的運用，才能使此曲的效果達到完美。儘管如此，若 要能掌握此曲的演奏風格與地方色彩，仍需從陝北音樂風格出發，包括豪放、悲淒的情 緒表現，旋律潤飾過程中滑音的配合及表現陝北風特特有的壓揉、摳揉等技法以及右手 的運弓等面向，才能充分體現出鮮明的地方風格及作曲者藉此象徵之意境與景象。所謂

“三分指法，七分弓力”，“運弓”始終是二胡演練過程中最核心的技術環節，也是衡量二

胡演奏水準及功力的關鍵，以下筆者依據上節的曲式結構圖將此曲特殊的弓法、左手技 法及情緒與樂曲的配合敘述如下。

一、蘭花花好

此標題可分為四個樂段，前兩個樂段分別從兩個主題（a、b）分別描寫善良又活潑 美麗的蘭花花，並表現她嚮往美好的生活。

（一）A樂段（第一主題）

第一主題以原民歌的旋律發展而來，一開始從中弓運行，讓人感受到蘭花花這位可

愛的農村姑娘，第二小節的a²有一個回滑音，演奏時可較自由，音有一點延長，接下來 四拍的e²是遲到揉弦，此種揉弦的特徵是指端在琴弦上開始不揉弦，然後逐漸加進揉弦，

一般由平靜轉為激動的情緒樂句中使用（吳彤，1987）。在演奏第5小節的兩個b¹特別 注意譜上換指的原滑及流暢性，以表現出蘭花花羞怯、含情脈脈的細膩表情，而第8小 節中兩個d²間特別注意有一點頓音，音響聽起來有似斷非斷的效果（見譜例4-20）。

【譜例4-20】主題樂句運弓及揉弦特點

在主題樂句的展開部中，整體的旋律更富有流暢感及敘述性，情緒一層層的往上

推。在讚美蘭花花的語調中又透露出西北音樂中特有的”苦音”，例如在本曲的第 21 小

節中a2 到 c2 是下行六度，也是陝北民歌中經常使用的特性音程，展現了”苦音”的風格 特點，因此在演奏時要強調c2，揉弦稍微用力，暗示出故事的悲劇性（見譜例 4-21）。

【譜例4-21】第20~23小節”苦音”的風格特點

另外西北音樂中常運用”壓揉”的方式來表現其特殊的音樂風格，在第28、29小節的 g²即是透過手指給與琴弦壓力來表現，特別注意a² 、g²、＃f²三個音在譜例上均用小指

的指法（見譜例4-22）。

【譜例4-22】第28~31小節按弦特色

在第31小節的旋律中二胡與伴奏揚琴主旋律對唱形式，情緒又稍微平靜下來，在一 個緩衝後速度更加流暢緊湊，進入下一個主體。

（二）B樂段（第二主題）

樂段B是此曲的第二主題，旋律以民歌《女孩擔水》為基礎發展而來。此樂段為小

快板，表現出蘭花花活潑、開朗的個性，因此在運弓時要富有彈性、輕巧的力度給人輕 快活潑的感覺。在有切分音的小節上右手特別注意重音位置，十六分音符的演奏具有顆 粒性，左手與右手相互配合，持弓的穩定性要夠，保持十六分音符的均勻，才不會忽快 忽慢。在第83~89小節作者運用拋弓的技巧使旋律短促跳躍、情緒熱情活潑的效果，描 繪了一個天真無邪、蹦蹦跳跳的小女孩形象（見譜例4-23）。拋弓又稱為“馬蹄弓”，在 演奏此段拋弓時應注意選擇弓桿的2/3處為彈跳點，起跳時持弓稍緊，下墜後要馬上放

鬆，使弓桿自然跳動。演奏時右手可略微抬起以避免弓桿下落時撞擊到琴筒（吳彤，

1987）。

【譜例4-23】第83~89小節拋弓

（三）C樂段

C樂段的旋律流暢如歌，描寫了蘭花花對生活的熱愛和美好未來的憧憬，因此運弓 是飽滿的，弓速的行進可稍快些。此段特別需注意用到許多同指滑音的指法，例如第104 小節bb¹到g¹、第107小節的f²到d²，滑音時注意音色的圓潤（見譜例4-24）。在第123~134

小節高把位的高音時，持弓要加以控制，表現出弱而不虛的音響，好似天真的蘭花花帶 著微笑進入甜美的夢境。

【譜例4-24】第100~108小節同指滑音

（四）D樂段（散板）

此段散板是華彩樂段，表現出蘭花花突然得知自己要嫁入周家時掉進深淵、叫天天 不應、叫地地不靈的悲憤情緒。此樂段是極富戲劇性的，右手運弓時要飽滿及富有張力

和爆發力。在一開始的第一音時，裝飾音g¹要比第一音g¹運弓的力度大些，弓速要快，

緊接著在第一音g¹的運弓有一個漸強的力度然後馬上收住，表現出蘭花花得知消息驚訝

的樣子。此時左手揉弦的頻率快、力度大，一直保持到一弓完畢，並與右手持弓的力度 配合。後面的七個音在第一遍時都要有重音，並從弓根拉弓開始，音與音之間要有停頓，

接下來速度一遍比一遍快，最後一個弱起推上高音。緊接著a²、g²兩音一個不揉弦一個

揉弦的技巧形成音響的對比。接下來的旋律帶有悲痛的色彩，作者運用滑音、打音、揉 弦以及音色變化和力度變化來表現。c³是表現蘭花花哭泣、嗚咽的音響效果，左手從慢

慢向上把把位滑上來，接下來的音符大都用內弦，並且用壓揉表現出蘭花花激動的心 情。此段的最後用連頓弓快速奏出八個十六分音符，表現出蘭花花哽咽的哭腔及悲痛的 內心情感。而在演奏時要注意一弓演奏八個音符時，在前一弓必須把弓桿推到弓根處，

盡可能使有效弓段增多，分配弓段時要均勻，以奏出一氣呵成的效果（見譜例4-25）。

【譜例4-25】D段散板按指運弓技巧

二、抬進周家

此標題是全曲最深刻感人的樂段，關銘自述：如果說蘭花花好這部分音樂重在描寫

蘭花花外部形象刻畫的話，那麼抬進周家這段音樂就應該是著重內心世界的描述了。⁹ 這一段音樂旋律由三個樂段及一個連接性樂段組成，四個段落環環相扣，表現了藍花花 被搶到地主家以後，面臨逼婚的厄運而極度痛苦的情緒變化，並為“出逃”做好了準備。

第一個層次以極慢的速度和很弱的音響開始，表現了藍花花被抬進周家以後委屈、

悲傷和悽楚的情感，在演奏時運弓要輕、慢，用時斷時續的弓法演奏，表現出蘭花花思 念她的情哥哥時內心哀傷且哭泣、嗚咽的聲音。此段在長音的處理上採用浪弓的技法，

即在第136和137的第三拍音符延長到第四拍的前半拍時稍微加重，產生如波浪般的效

果，表現出蘭花花抽泣的神情。左手按弦應輕而不虛，一開始先不要揉弦，直音保持到 第二拍的g²上，f²和d²用遲到滾揉並有一個回滑，一個音頭之後馬上弱下來，其餘的音 最好不揉，音樂平平的表現蘭花花呆滯木然的神情。在第141小節的bb¹以摳揉的方式使 音樂聆聽近似哭腔，” 摳揉”是運用手指的抓力來改變琴弦的張力產生音波的一種揉弦

方法，由於其音響聽起來很緊張且類似哭泣的聲音，因此多用於悲痛情緒的樂曲中（金 偉，1989）。而在演奏此段時可想像女主角蘭花花悲傷絕望的心境，把握好音樂的感覺

（見譜例4-26）。

9關銘，〈蘭花花創作紀實〉：關銘提供（2002）。

【譜例4-26】第一個層次運弓及揉弦

緊接著第二段的旋律更加突出了藍花花的悲痛欲絕，演奏時弓速比第一段稍快，同 時要注意安排好旋律的起伏和力度的變化。為使音樂流動一些，演奏第144小節的f²用摳 揉，力度不宜過大，頻率要適當，第145小節的c³、a²兩個音實際演奏為帶裝飾音，從a² 滑c³到時要壓揉，然後從裝飾音c³快滑到a²上，注意在演奏時裝飾音及下滑音要一氣呵 成。第147~148小節情緒稍微弱下來，演奏時要留氣口，模仿蘭花花泣不成聲的狀態，

並且為了後續的強音做一鋪陳（見譜例4-27）。

【譜例4-27】第二個層次運弓及揉弦

第三層次的音樂旋律高亢、情感激昂，表達出蘭花花內心壓抑的積怨和憤懣的情 緒，音樂達到了高潮。演奏時弓速快且力度較強，左手按弦應配合壓揉的技巧表現出情 緒激動的情感。特別要注意第155、158、165小節中的還原e²，要用滑揉以突出“苦”音的

特點（見譜例4-28）。

【譜例4-28】第三個層次運弓及揉弦

最後的連接性樂段是由伴奏和獨奏樂器呼應交融的樂段，情緒又緩和下來，表明了 蘭花花這種反抗的思想又有些動搖，但最後她還是戰勝了自己決定出逃。從第161小節

開始，兩手的力度要逐步漸弱，左手揉弦的頻率也隨之漸慢，旋律最後漸慢漸弱，直到 最後停住。

三、出逃

此段採用了戲曲音樂中“搖板”和“快板”的表現手法，使音樂充滿了戲劇性的結構張

力，並營造出緊張的氣氛，表達了蘭花花在出逃時被後面家丁追趕的緊張心情。筆者根 據上節的曲式結構圖將此標題分為F、G、H三個樂段。

（一）F樂段（第169~233小節）

在一開始第169小節e²、＃f²兩音全部用弓根拉弓起音，每個音都要加重音，聲音堅

定、飽滿，並用全弓演奏，左手打音與揉弦要加大力度與幅度，渲染出緊張的情緒及表 現出蘭花花反抗出逃的決心。八分音符在演奏時要乾淨俐落且具有顆粒性，十六分音符 每四個音或八個音有一個重音，半音階的上行特別注意第一音按指位置的音高（見譜例