小結

綜觀二胡創作的發展過程，從1940年代以劉天華為首至中國文革時期到1980年代的

創作繁盛時期，二胡的創作體裁逐漸新穎、風格多樣，並有較多的專業作曲家加入到二 胡的音樂創作中，吸收西方現代作曲技法，開創了二胡創作的全新局面。《蘭花花敘事 曲》在此時期中可說是一個代表作，它借鑒西洋的奏鳴曲式及融合中國戲曲中特有的板 腔體，在此之前的二胡作品多由傳統民間音樂改編而來，以一段體及二段體形式為眾，

鮮有大型的作品，直到劉文金的《三門峽暢想曲》（1960）才開啟了大型三段體的形式。

而《蘭花花敘事曲》在此基礎上不但將曲式的結構擴大，加入散板及戲曲中搖板的樂段，

且全曲的調性變化豐富，並兼採中國傳統以變為宮及西洋主屬五度轉調的手法，使整首 樂曲在同時期的幾個大型作品，例如二胡敍事曲《新婚別》(張曉峰、朱曉谷，1980)、

二胡協奏曲《長城隨想》（劉文金，1982) 、二胡與樂隊《紅梅隨想曲》（吳厚元，1980）、

二胡獨奏《陝北抒懷》(陳耀星、楊春林，1982)中依然大放異彩，佔有一席之地。

綜合上述樂曲的分析和詮釋，《蘭花花敘事曲》基本上稱為是一種標題性音樂，作 者以陝北民歌〈蘭花花〉為基礎並巧妙的將歌詞曲意融入音樂的旋律當中，使演奏者或 聽者在聆聽或演奏此曲時能隨著曲中不同的旋律來體會其代表的意境。以下筆者根據上 述的分析將本曲詮釋之重點歸納如下：

（一）演奏時特別注意曲意與旋律的配合，在演奏前對於此曲的背景及故事情節應先有 所瞭解，如此才能充分的表現其藝術特色。

（二）右手揉弦的部分受到陝北地方風格的影響，音樂慷慨激昂、豪邁奔放，因此常使

用到壓揉及摳揉等按壓琴弦的方式來表達其特殊的風格與特色。另演奏到不同意 境的旋律時，為了更能表達樂曲的感染力，揉與不揉的拿捏也是相當重要的。

（三）在運弓方面宜配合樂曲的意境，例如模仿哭泣悲哀聲音的連續頓弓、描寫蘭花花 活潑個性的拋弓或者是敘述其悲哀吶喊的散板樂段及描繪出逃場景的搖板音 樂，特別是在敘述蘭花花抬進周家時的心境變化，段落的速度應隨著情緒性的變 化而有不同層次的演奏。

今日二胡的發展不管是在二胡演奏技術還胡音樂創作上的發展與過去相比的確有 顯著的區別，但原則上並沒有脫離民間音樂的沃土，而是源於民間、根系民間。同時關 銘亦認為：立足傳統、博彩眾長、重視旋律創作、加強作品的可聽性及注意作品的音樂 風格是二胡音樂創作獲得成功的關鍵之一。¹⁰二胡音樂創作素材的主要來源仍然建立在 民間音樂的基礎之上，這是二胡音樂創作永遠不可脫離的根本，也是中國民族音樂發展 的方向和根基，沒有民族性的音樂也不可能成為世界性的音樂。

10 關銘，〈《賽馬》《江河水》給我們的啟示〉：關銘提供（2007）。

第五章 《西口情韻》音樂研究