第二章 作曲家生平與樂曲創作背景
第一節 作曲家生平
關迺忠，1939 年生於北京，父親關紫翔在當時是著名的小提琴家。他從小就
受父親及德國鋼琴教授古普克的嚴格音樂訓練，為他往後的音樂之路訂下基礎。
17 歲便考入中央音樂學院作曲系，並於 1961 年畢業。在創作的歷程中可分為幾點：
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一、 初期創作（1956～1978）
在學期間，他創作了《第一鋼琴協奏曲》、《第一交響曲》等作品，並在畢業
後，到東方歌舞團的民族樂隊，擔任指揮兼作曲的工作，使他開始接觸民間音樂，
而因為舞團有多次出訪至世界各地演出的機會，所以他為舞團及樂隊，創作了多
首以各個國家的民間旋律而編配的作品，如：《達姆．達姆》、《上埃及舞曲》、《腳
鈴舞》、《你，古巴》等。在舞團工作多年，創作了許多民族樂隊的作品，也接觸
了很多民族樂器，並深入了解各項樂器的音域、音色及操作方法，為他日後的民
族器樂創作訂下很好的基礎。這個時期的作品皆富民族風格，創作手法多以世界
各地民歌為素材，創作核心以舞蹈音樂為主。
二、 香港時期的創作（1979～1990）
32 梁茂春，《香港作曲家三十至九十年代》，香港三聯書店有限公司：158–164。
1979 年他辭去舞團的工作移居香港，尋求進一步的發展。1979～1986 年擔任
麗鳳唱片公司音樂製作人，並創作了多首作品，如：《豐年祭》、《天山戀歌》、第
三鋼琴協奏曲《英雄》、《拉薩行》等，其中有一些作品是以民歌做素材而創作，
如：《雲南風情》是以三首雲南民歌的旋律而寫成三個樂章的作品；《管弦絲竹知
多少》是以江蘇民歌《茉莉花》為主題進行變奏，並在樂曲中依照分段，介紹各
類中國民族樂器，讓聽眾對中國樂器有進一步的認識。
1986 年開始擔任香港中樂團的總監，創作及指揮也開始蓬勃發展，這個時期
的作品，33如：《花木蘭》序曲、古琴與樂隊《離騷》、《第一二胡協奏曲》、為中樂
團與管風琴而做《第二交響曲》、《第一打擊協奏曲》等。較特別的是《第二交響
曲》，當時為了香港文化中心開幕音樂會而特別創作，也因為香港文化中心有一架
亞洲最大的管風琴，所以特別創作一首作品結合香港中樂團與管風琴，而這樣的
創作模式，正是他作品都有「中西合併」的特點。這一時期的作品多為寫實的風
格，但是有些作品作曲家並未去過那些地方，卻也受到大眾的喜愛，如：《拉薩行》，
透過想像，把西藏的素材放進樂曲中，描述的只是作曲家心中的「拉薩」。34
三、 臺灣時期的創作（1990～1994）
33 梁茂春，《香港作曲家三十至九十年代》，香港三聯書店有限公司：162。
34 歐莉，〈關迺忠–讓民族音樂走向世界〉，《華人世界》第五期：78–79。
1990 年後，在臺灣的高雄市國樂團擔任指揮直到 1994 年，而這一時期的創作
題材都偏向臺灣各地的風景、原住民音樂等，重要的作品：雙千金板胡協奏曲《山
地印象》、《臺灣風情》、嗩吶協奏曲《花木蘭》、大合唱《高雄之戀》等。當中的
《山地印象》更是他遊覽阿里山，看到屹立不搖的神木，歷經風霜嚴寒而不倒。
也觀賞了原住民的舞蹈，並分別為看到的景象，創作了三個樂章《霧中神木》、《山
林火車》、《歡慶豐收》。這時期的作品風格多為探索樂曲形式和樂團音響色彩的變
化，透過音樂的形式去想像、描繪地方的景色，是他的創作靈感。
四、 加拿大時期的創作（1994～）
1994 年定居加拿大，這時期的作品有《小提琴協奏曲》、《第三交響曲》、《第
二大提琴協奏曲》等，雖然他定居在加拿大，仍然持續創作，並時常往來中國、
香港、新加坡、臺灣、澳門等地指揮演出和錄製專輯，也在這個時期創作了許多
二胡協奏曲，如：《第二二胡協奏曲–追夢京華》、《第三二胡協奏曲–詩魂》、《第
四二胡協奏曲–愛恨情仇》、《第五二胡協奏曲–辛亥百年祭》、《風雨思秋》……
等。這時期的初期創作，追求純音樂的表現，後期二胡的作品居多，以人物故事
為創作主軸，並運用許多中國傳統音樂及民間音樂的素材來創作，如：古琴音樂、
河北梆子、京韻大鼓……等。