俄羅斯之音樂發展

3 加魯比(Baldassare Galuppi, 1706-1785)對俄國的宗教音樂有深遠影響，同為義大利人的薩 爾悌(Giuseppe Sarti,1729-1802)於聖彼得堡擔任歌劇導演，影響俄國的歌劇發展。

4 1857 年，巴拉基列夫(Mily Balakirev, 1837-1910)、玻羅定(Aleksandr Borodin, 1833-1887)、

居伊(César Cui, 1835-1918)、穆梭斯基(Modest Mussorgsky, 1839-1881)、李姆斯基－柯薩科夫 (Nikolay Rimsky-Korsakov, 1844-1908)組成「俄國五人組」。他們並非出自學院派訓練，但以西 歐音樂語彙為立足點，發展出具有獨特民族色彩的風格，如：民間音樂調式、全音音階(whole-tone scale)或八音音階(octatonic scale)、受民間舞蹈影響的強烈節奏、豐富多變的管弦樂法，以及大 膽自由的和聲…等；他們與柴科夫斯基皆汲取西歐音樂菁華，再將蛻變後的俄國風格傳回西歐。

5 俄羅斯音樂協會於 1859 年成立，魯賓斯坦兄弟分別於 1862 年與 1866 年設立聖彼得堡及 莫斯科音樂學院，再加上巴拉基列夫於聖彼得堡創辦第二所的音樂學院—自由音樂學校(Free Music School)，音樂風氣逐漸蓬勃起來。

紛紛成立，國內的音樂傳統自此更加奠基茁壯，藝術水平為之躍升，培育許多享譽國際 的英才，如：柴科夫斯基(Pyotr Il’yich Tchaikovsky, 1840-1893)、斯克里亞賓(Aleksandr Scriabin, 1872-1915)、拉赫瑪尼諾夫(Serge Rachmaninoff, 1873-1943)、斯特拉溫斯基(Igor Stravinsky, 1882-1971)、普羅科菲夫、蕭斯塔科維奇(Dmitri Shostakovich, 1906-1975)…等。

演奏方面的成果亦為人所稱道，俄國學派以其嚴格紮實的訓練，培養出難以計數、兼具 藝術美學與技巧精湛的演奏家。

1917 年，二月革命先推翻歷時兩百多年的沙皇政權，成立臨時政府；然而，十月再 度爆發具有決定性影響的十月革命，由列寧(Vladimir Lenin, 1870-1924)率領的「共產主 義」(Communism)得勢，並於 1922 年合併白俄羅斯、烏克蘭、外高加索聯邦等周遭地 區，組成蘇維埃社會主義共和國聯盟(Union of Soviet Socialist Republics)。隨著政權更迭，

國內出版社、音樂學院、歌劇院等機構皆國有化；許多音樂家如拉赫瑪尼諾夫、斯特拉 溫斯基與普羅科菲夫，陸陸續續移居國外，躲避此時的紛擾局勢。

1920 年代之藝術創作，起先仍保有自由風氣，1923 年以兩個擁護不同音樂趨勢的 組織為主流：俄國無產階級音樂家協會(The Russian Association of Proletarian Musicians) 與現代音樂協會(The Association for Contemporary Music)。前者主張音樂的表現語言力 求率直、單純，必須反映無產階級人民的心理，鼓勵作曲家以社會主義歌詞創作供集體 演唱的歌曲；後者則延續多元並存的當代音樂潮流，資助演出斯特拉溫斯基、荀貝格 (Arnold Schönberg, 1874-1951)、辛德密特(Paul Hindemith, 1895-1963)…等人的作品。

政權領導者為使自身地位屹立不搖，政治力量逐漸滲透至俄國的各個層面，深深影 響人民意識型態的同時，順勢強化其愛國情操；藝文界同樣受到政府管轄，原先享有的 自由創作精神為之瓦解，上述兩個機構於 1930 年代初期解散，藝術家若不遠走他鄉以 求自保，便得順應政令規定而創作。

1929 年史達林(Joseph Stalin, 1878-1953)坐擁政權後，於 1934 年推動「社會寫實主 義」(socialist realism)，舉凡各種類型的創作，須以正向觀點描繪現實生活，展現共產政 府為民眾帶來的進步，題材以宣揚愛國事蹟與民族傳統為主。音樂領域則受到 1933 年 成立的國家最高音樂機構—俄國作曲家協會(Union of Soviet Composers)的監督與批判，

要求作曲家以淺顯易懂的語彙創作，著重流暢的旋律性與運用民間題材；創作者若是傾 向二十世紀初盛行於西方的前衛音樂風格，或是創作出一般大眾無法理解的創作，將被 稱為「形式主義」(formalism)並且遭受譴責。普羅科菲夫與蕭斯塔科維奇兩位大師，即 在如此時空背景下，努力尋求自身創作理念與官方措施之間的平衡點。