第一首至第五首

【譜例 3-1】普羅科菲夫《羅密歐與茱麗葉》第一首，第 4-12 小節，主題 a

主題 b(mm. 12-20)之節奏音型，以六個音為一組模進，並以大三和絃之分解和絃

「(G-B)-A-F^#-D」、「(E-G)-F^#-D-B」、「(C-E)-D-B-G」構成旋律音；起音自第五拍進入，

因此模進音型會延伸至次小節的第四拍，持續此模式達八小節之久。隨著模進次數增加，

音型起音也向下挪移，例：自第 12 小節起，每小節之起音分別為 G、E、C、A^b、F、

D^b，形成兩組遠距離的大三和絃。低音聲部以 G 音為持續音(pedal tone)，藉此主導和聲 進行，經過三小節後轉至 E^b音，使調性短暫地偏離 D 大調(【譜例 3-2】)；第 28 小節 時，再藉由不斷重複主屬和絃(I 級-V 級-I 級-V 級)的方式，使樂段回歸原調。

【譜例 3-2】普羅科菲夫《羅密歐與茱麗葉》第一首，第 12-20 小節，主題 b

模進音型之起音不斷下降，形成兩組遠距離的大三和絃

左手以 G 音為持續音，下一行轉至 E^b音

第 32 小節起，伴奏聲部以持續 27 小節的分解和絃，為再次呈現的主題 a(mm. 35-43) 確立調性位於 D 大調。至第 43 小節時，伴奏聲部挪至中音域，密集的和絃位置使聲響 稍減，再加上和聲進行有所更易，為樂曲色彩帶來些許轉折。

第三度呈現的主題 a(mm. 51-59)改於 G 大調進行，前段延伸而來的伴奏音型仍保持 原先的韻律感，將樂曲推展至主題 b(mm. 59-73)。主題 b 之持續音，改於 C 與 A^b音間 交替切換；隨著主題樂段重複，作曲家亦會為內聲部增添對位線條，如第 68 至 73 小節，

內聲部以對位線條交織，使聲響更為豐富。主題 b 尚未完全呈現，再次轉至他調(D^b大 調)的主題 a 突如其來地插入，於中低音域奏出主題旋律，使原先頻繁起伏的線條轉為沉 穩；待主題 a 一結束，第 81 小節，快速音階向兩邊擴散開來，音量也隨之增強，以一 小節的時間轉換至新段落。

（二）第二樂段 B(mm. 82-101) [樂句組成：8+4+4+4]

在管弦版本裡為全體奏(tutti)的段落，眾樂器百家爭鳴，相較於先前段落有明顯的主 題，本段主要為展現喧騰的氛圍；各聲部奠基於 D 大調的音階或和聲上，以不同的音型 或節奏模進，並以四小節為單位進行循環(【譜例 3-3】)。中段(mm. 90)音量突然降至中 弱(mp)，重新累積能量，第 94 小節時藉由兩度上下行的快速音階，引領力度達到高峰。

本段經常使用的節奏素材「長—短」(q e)，為塔朗泰拉舞曲(Tarantella)的節奏特色，使

樂曲能兼顧穩定的韻律累積能量，邁入下一段落。

【譜例 3-3】普羅科菲夫《羅密歐與茱麗葉》第一首，第 81-89 小節，第二樂段

（三）第三樂段 C(mm. 102-136) [樂句組成：8+11+8+8]

右手聲部演奏的主題 c，於樂段開端即以甚強(ff)的音量呈現(mm. 102-108，【譜例 3-4】)，而左手則以速度平穩的塔朗泰拉節奏伴奏。自此段起主題 c 將會充分發揮，經 過三次移位，分別於 D^b大調、C 大調與 A^b大調上重述；三次主題銜接之際，未經過暫 轉調(transition)段落轉銜，便直接進入新調，使聽眾出乎意料，此為普羅科菲夫的慣用 手法。主題 c 隨著多次呈現，音量也為之減弱，使樂曲氣氛緩和片刻；待第三次的主題 c(mm. 121-128)呈現完畢，主題 a 立即緊接而入，如同前述第一樂段 A’銜接至第二樂段 B 的處理方式，以一小節的快速音階，重返聲部各自獨立卻又相互配合的段落。

B 各聲部以不同音型或節奏模進，以四小節為單位

【譜例 3-4】普羅科菲夫《羅密歐與茱麗葉》第一首，第 102-108 小節，主題 c

（四）第四樂段 B’(mm. 137-156) [樂句組成：8+4+4+4]

仍維持先前第二樂段 B(mm. 82-101)之特質，各聲部遵照音型或節奏規律不斷模進，

反映了作曲家於自傳中所提及的創作特質—「原動力」，整樂段如機器般反覆運轉，毫 無停息的片刻。進行至第 153 小節時，此時為樂曲第二高峰所在，藉由反覆奏出自不和 諧解決至和諧聲響的和絃，加強其戲劇性。

（五）第五樂段 C’(mm. 157-218) [樂句組成：8+6+8+12+10+4+14]

此段為第三樂段 C(mm. 102-136)之延伸，主題 c 共會移位四次，至不同的調性上發 展。除了第三次的主題 c 呈現方式有所不同，其餘皆於主題 c 之前加入新片段(【譜例 3-5】)。以第 157 至 164 小節為例，右手聲部朝向高音域發展之際，左手再度以塔朗泰 拉節奏，製造強勁的節奏感，其震撼力與氣勢輝煌的主題 c 相互交替，為此段萌發出新 的火花。主題 c 第三次呈現時(mm. 191-200)，其與長度經過刪減的主題 a 並置，如複格

左手聲部以塔朗泰拉舞曲節奏為高音旋律伴奏

(fugue)的主題(subject)與對主題(counter-subject)般，於不同聲部進行對話。回到 A 段之 前，最後一次呈現的主題 c 緊跟在強而有力的新片段之後，與主題 a 同時並進，雖有微 幅漸強，但不像先前營造得如此宏亮。

【譜例 3-5】普羅科菲夫《羅密歐與茱麗葉》第一首，第 157-164 小節，C’段新素材

（六）尾奏 Coda(mm. 219-265) [樂句組成：8+8+8+8+7+8]

為主題 a 與主題 b 之最終呈現，樂段起初先奏出調性為 C 大調的主題 a(mm. 219-226)，

音量雖小卻更顯精緻。段落編排仍與第一樂段曾使用過的銜接方式相同，在此暫不贅述；

然而就在樂聲逐漸緩和下來，本預期樂曲將以靜謐氛圍結束時，雙手以甚強的音量奏出 終止式和絃，正如海頓於《驚愕交響曲》(Symphony no.94 in G Major, ‘The Surprise’, 1791) 所開的玩笑，展現普羅科菲夫的幽默所在。

第二首〈場景〉 2/4 拍，D 大調，稍快板(Allegretto)

出自芭蕾舞劇第一幕之第三首〈甦醒的街道〉，描繪維洛納的城市街景，位居不同 崗位的人民，一同將街道沾染上早晨所具有的朝氣，熱鬧地展開嶄新的一日。本曲僅有 單一主題，但三個樂段調性不同，因此筆者將其歸為三段式(Ternary Form)。

【表 3-5】〈場景〉樂曲結構

段落 小節數 調性

序奏 1-12 D 大調

第一樂段 A 13-27 28-40

第二樂段 B 41-48 49-61 F 小調 第三樂段 A’ 62-69 70-84 D 大調 小尾奏 Codetta 85-93

（一）序奏(mm. 1-12)+第一樂段 A(mm. 13-40) [樂句組成：4+8 / 10+5+8+3]

樂曲自中音域的和弦輕巧地展開，本曲主題動機緊接在後，並於低音聲部呈現；旋 律音之節奏動機為 ，並以斷奏(staccato)方式演奏跳進音型。此外，旋律音於半音之 間轉換的效果，更為樂曲增添些許趣味感。

進入 A 段(mm. 13-40)後，主題一共重複兩次，而伴奏聲部則不斷重複 I 級與 IV 級 和絃來烘托旋律。銜接主題之際的兩次空檔，低音聲部演奏動機音型，第一次幫助樂段 回歸至原調(【譜例 3-6】)，第二次則進行轉調。進入 B 段之前，並無充裕的鋪陳時間，

便於瞬間更換調性，再度展現作曲家的特色手法。

【譜例 3-6】普羅科菲夫《羅密歐與茱麗葉》第二首，第 13-26 小節，主題

（二）第二樂段 B(mm. 41-61) [樂句組成：2+8+8+3]

本段的發展模式與旋律輪廓仍與前段相同，但改至 F 小調上呈現；主旋律之正拍，

皆以高八度的斷奏音點綴，使整體不因小調色彩而顯得晦暗。主題呈現完畢後，經由低 音線條的協助，再次回到原先所處的 D 大調。

（三）第三樂段 A’(mm. 62-84)+小尾奏 Codetta(mm. 85-93) [樂句組成：2+8+10+3 / 2+9]

末段再度重申主題，但速度轉為更加輕快生動，推動整體進行；在管弦樂組曲當中，

本段主題使用多種不同音質的樂器，使其音色更豐富明亮，描繪出生氣盎然的城市風貌。

最後結尾處，普羅科菲夫再次安排了令人驚訝的結局，與第一首〈民間舞蹈〉相似，原 以為樂曲將結束於極弱的音量，卻出其不意地以突強(sforzando)和絃音，瞬間劃下句點。

節奏採「輕-輕-重」的韻律，製造趣味感

第三首〈小步舞曲〉 3/4 拍，B^b大調，適度的中板(Assai moderato)

【譜例 3-7】普羅科菲夫《羅密歐與茱麗葉》第三首，第 1-14 小節，摘自第一樂段

暫轉調樂段(mm. 25-28)將樂曲推衍至第二樂段，其律動仍承襲第一樂段的附點節奏，

低音旋律線條奏出兩次的下行音階，分別運用 B^b大調與 A 大調，藉由起音與最低音之 間的增四度，使調性自然地轉換(【譜例 3-8】)。中音域的和聲音無論如何改變，最高音 總是於半音之間(D-C^#)游移；高音 C^#與低音 C§同時發出聲響，使和聲產生不和諧感。

【譜例 3-8】普羅科菲夫《羅密歐與茱麗葉》第三首，第 25-38 小節，第二主題

主旋律於三拍的韻律內頻繁使用跳音與斷奏

除了最高聲部，其餘在第二拍級進下降半音，再於第三拍返回

中段以此模式不斷模進，附點節奏提示即將轉換至新和絃位置

新和絃位置與模進單位

最高音於半音間游移，低音以增四度自然轉換調性

(續前譜例)

（二）第二樂段 B(mm. 29-47)+第三樂段 A’(mm. 48-64) [樂句組成：4+6+4+5+4 / 4+6+5+2]

普羅科菲夫五大創作原則之一為「抒情性」，本樂段即以抒情旋律為主軸，與前段 產生對比，藉此轉換舞會場景氣氛，亦能一窺作曲家寫作旋律的本領。

第二主題有兩條主要旋律線，筆者稱之為旋律 a 與旋律 b(【譜例 3-8】)，彼此呼應 過後會於他調再度重述，故分為兩個部分。第一部分的旋律 a 自第 28 小節後半部開始，

位於弱起拍的三個音(E^b-E^b-E§)，將主題旋律延宕至次小節的 F 音才開始，管弦樂版以小 喇叭來呈現悠揚明朗的旋律線，伴奏聲部則由弦樂器演奏分解和絃，旋律音與和聲皆位 於 A^b大調；第 34 小節時，藉由共同和絃以及借用平行調，轉至 B^b大調，再次呈現第 二主題。

第 48 至 51 小節時，於 B 大調呈現的第一主題短暫地穿插而入，隨即展開如小尾奏 性質的樂段：位於 C 大調的終止式和絃一再反覆，並於行進間加入如鄰音、倚音…等和 聲外音，聲響由不和諧過渡至解決的過程，令終止式更有完滿之效；節奏仍維持第一樂

B 旋律線悠揚的第二主題(旋律 a)

旋律 b

段附點節奏的特色，然而由終止式和絃構成的小節單位，依序列出為四小節、六小節、

（一）第一樂段 A(mm. 1-26) [樂句組成：4+4+5+5+4+4]

第一樂段可分成三個段落，第一段(mm. 1-8)與第三段(mm. 19-26)僅有些微差異，第 三段起初改於 E 大調呈現外，發展模式如出一轍。第一主題(【譜例 3-9】)以快速的 C 大調上行音階作為開端，輪替使用重音與跳音，加上十六分音符的流動感，使節奏更加 輕盈明快，展現出茱麗葉活潑的特質；音階於第一樂句之行進方向，自上行開始、下行 為末，第二樂句的音階方向則相反，以下行為始、上行為末。織度由兩部分交替進行：

先以一小節的上行音階構成線性織度，次小節再以垂直和聲來平衡輕盈的旋律線條；調 性雖位於 C 大調，但藉由第二屬和絃(Secondary dominant chord)與變化和絃，使和聲偶 有預期外的效果。

【譜例 3-9】普羅科菲夫《羅密歐與茱麗葉》第四首，第 1-4 小節，第一主題

第二段(mm. 9-18)之右手聲部，演奏以三和絃構成的快速音群，左手時而於高音域

第二段(mm. 9-18)之右手聲部，演奏以三和絃構成的快速音群，左手時而於高音域