生平背景

1891 年，普羅科菲夫誕生於烏克蘭的小村莊─桑佐夫卡(Sontsovka)，身為農業工程 師的父親在此經營農地；母親熱愛藝術，平時喜好彈奏貝多芬(Ludwig van Beethoven, 1770-1827)與蕭邦(Fryderyk Chopin, 1810-1849)的作品，其音樂素養對年幼的他具有深 遠影響。在母親啟蒙之下，他開始學習鋼琴與基礎樂理，自幼便展現對音樂的天分，創 作不少小型樂曲；普羅科菲夫曾於自傳提及：「母親與我討論正在彈奏的樂曲，鼓勵我 說出感到好惡的原因，因此養成我早年即擁有獨立判斷的能力。」⁶

1902 與 1903 夏天，年輕的作曲家─葛里耶爾(Reinhold Glière, 1875-1956)至桑佐夫 卡教導他和聲、曲式和管弦樂法的概念，因而寫作許多不同類型的作品，如：歌劇、交 響曲、奏鳴曲、鋼琴小品…等；由於曾在莫斯科欣賞過歌劇，年幼的他燃起寫作興致，

雖然這些小型戲劇僅與兒時玩伴互相扮演，但其舞台創作橫亙了整個寫作生涯。

1904 年，志向堅定想成為作曲家的普羅科菲夫，與母親前往聖彼得堡，他考取並進 入聖彼得堡音樂學院就讀，當時在任的教授有：李姆斯基－柯薩科夫、李亞朵夫(Anatoly Lyadov, 1855-1914)、葛拉祖諾夫(Aleksandr Glazunov, 1865-1936)…等人，但普羅科菲夫

對他們的授課方式和內容頗有微詞。在學期間，他與好友米亞斯科夫斯基(Nikolay Myaskovsky, 1881-1950)時常參與「當代音樂之夜」(Evenings of Contemporary Music)⁷，

6 “She led me through the musical course of Strobel and von Ark, allowing me to play a vast amount of compositions and discussing them with me, encouraging me to say why I liked or disliked one or another piece. In this way I learned to form independent judgement at an early age.” S.

Shlifstein, ed., Sergei Prokofiev: Autobiography, Articles, Reminiscences (Honolulu: University Press of the Pacific, 2000), 16.

7 當時樂壇重要的樂評和音樂家都會參加此活動，藉此發表新音樂作品，普羅科菲夫因而 接觸到斯克里亞賓、理查‧史特勞斯(Richard Strauss, 1864-1949)、德布西(Claude Debussy, 1862-1918)和斯特拉溫斯基…等人的音樂。

讓普羅科菲夫打出名號的鋼琴曲—《四首小品》當中的〈邪惡的暗示〉(“Suggestion diabolique,” from Four Pieces, op. 4, 1910-1912)，即在此場合公開演出。

作曲課程修習完畢之後，1909 至 1914 年他全力鑽研鋼琴與指揮，鋼琴師事艾西波 娃(Anna Esipova, 1851-1914)，雖然兩人意見相左，但她嚴謹的教學風格為普羅科菲夫奠 定紮實基礎，其影響力不容忽視；指揮在齊爾品(Nikolay Tcherepnin, 1873-1945)的引領 下，重新檢視海頓(Joseph Haydn, 1732-1809)與莫札特(Wolfgang Amadeus Mozart, 1756-1791)的交響曲，因而領略管弦樂法的奧妙所在，影響其日後創作《古典交響曲》

(the “Classical” Symphony, op. 25, 1916-1917)。

1914 年於畢業之際，普羅科菲夫以自己創作的第一號鋼琴協奏曲(Piano Concerto No.

1 in D-flat Major, op. 10, 1911-1912)，角逐「魯賓斯坦大獎」(Rubinstein Prize)⁸，一切正 如他的預期，順利奪得人人稱羨的首獎殊榮。

早在 1908 年，他就與斯特拉溫斯基有所接觸，但到 1913 年才首度欣賞俄國芭蕾舞 團(Ballets Russes)演出的三大舞劇—《火鳥》(The Firebird, 1909-1910)、《彼得羅虛卡》

(Petrushka, 1910-1911)、《春之祭》(The Rite of Spring, 1911-1913)。該團經理狄亞格烈 夫(Sergei Diaghilev, 1872-1929)四方尋覓創作人才，日後曾委任普羅科菲夫創作舞劇，如：

《丑角》(Chout, op. 21, rev. 1920)、《鋼鐵之舞》(Le pas d’acier, op. 41, 1925-1926)、《浪 子》(L’enfant prodigue, op. 46, 1928-1929)；相似於《春之祭》之題材與音樂的管弦樂組 曲《塞西亞人組曲》(Scythian Suite, op. 20, 1914-1915)，是由狄亞格烈夫原先委託的舞劇

《阿拉與羅利》(Ala I Lolli)改編而成。

8 贏得比賽的優勝者，將可獲得一台平臺鋼琴；一般而言，參賽者需演奏古典協奏曲，然

而普羅科菲夫於自傳憶及：「我可能無法憑演奏古典協奏曲而獲勝，然而我作品當中的新穎技巧，

也許會令評審印象深刻。」(“While I might not be able to compete successfully in performance of a classical concerto, there was a chance that my own might impress the examiners by the novelty of technique…”) Shlifstein, 34.

1917 年俄國爆發十月革命，為避開紛擾局勢，隔年他選擇離開祖國，前往美國發展。

起先以演奏闖出名聲，在國際間享有盛名，巡迴音樂會和委託創作邀約不斷，因此完成 不少大型規模的創作，諸如受芝加哥歌劇院委託的歌劇《三個橘子之愛》(The Love for Three Oranges, op. 33, 1919)，是此時期較受歡迎的作品。他在美國與第一任妻子—寇迪

娜(Carolina Codina, 1897-1989)⁹ 邂逅，兩人於 1923 年結婚。後來他曾至巴黎發展，與

「法國六人樂團」(Les Six)¹⁰ 當中的浦朗克(Francis Poulenc, 1899-1963)較有交流；同時 期另一位好友為納伯科夫(Nicolas Nabokov, 1903-1978)，對於普羅科菲夫一絲不苟的率 直脾氣，可說理解至深。

根據法國音樂學家莫厄(Serge Moreux)記載，1933 年時普氏已打算返回俄國：

「外國的空氣無法賦予我靈感，因為我是俄國人，沒有什麼事比離鄉背井，比居住

(Suite from Lieutenant Kijé, op. 60, 1934)、鋼琴小品《為兒童的音樂》(Music for Children,

9 西班牙裔歌手，以麗娜‧盧貝拉(Lina Llubera)為藝名，《三個橘子之愛》的女主角麗涅塔 (Linetta)起名自她。由於法律不承認兩人於國外登記結婚的紀錄，她與普羅科菲夫的婚姻於 1947 年宣告失效；隔年因間諜罪名被逮捕，在勞改營待了八年之久。後來她返回西方，1986 年還參 與《彼得與狼》的錄音，擔任旁白一職。

10 名稱由當時樂評家科萊(Henri Collet, 1885-1951)所提，為了要與「俄國五人組」相抗衡，

維護法國音樂的地位；考克托(Jean Cocteau, 1889-1963)則擔任發言人，寫文章提出宣言，表示 反對日耳曼音樂、浪漫派音樂和印象派的主張。六人以薩悌為精神導師，曾舉辦聯合音樂會發 表作品，並為考克托所寫的劇本共同創作舞劇《艾菲爾鐵塔的結婚者》(Les maries de la Tour Eiffel, 1921)；但實際上，他們的創作風格和理念仍有所分歧，日後便各自發展。

11 “The air of foreign lands does not inspire me because I am Russian, and there is nothing more harmful to a man than to live in exile, to be in a spiritual climate incompatible with his race. I must again immerse myself in the atmosphere of my homeland—I must once again see real winter and spring, I must hear Russian speech and talk with the people dear to me. This will give me what I lack here, for their songs are my songs…….Yes, my friend, I’m going home!” Nestyev, 241.

op.65, 1935)，以及家喻戶曉的《彼得與狼》(Peter and the Wolf, op. 67, 1936)—此作品受 莫斯科中央兒童劇院委託，結合管弦樂與童話，創作出具豐富戲劇性的音樂，在世界各 地廣受歡迎。另一方面，因巡迴演出而接觸好萊塢電影配樂的技術，普氏將之應用至俄 國電影製作，與電影導演艾森斯坦(Sergey Eisenstein, 1898-1948)合作《亞歷山大‧內夫 斯基》(Alexander Nevsky, op. 78, 1938)與《恐怖伊凡》(Ivan Groznïy, op. 116, 1942-1945) 兩部電影。

1941 年左右，他與作家米拉‧孟德爾頌(Mira Mendel′son, 1915-1968)同住，兩人關 係至七年後才合法化；歌劇《修道院婚約》(Betrothal in a Monastery, op. 86, 1940-1941)、

《戰爭與和平》(War and Peace, op. 91, rev. 1946-1952)、《一個真實男人的故事》(The Story of a Real Man, op. 117, 1947-1948)、芭蕾舞劇《石之花》(The Tale of the Stone Flower, op.

118, 1948-1953)的劇本皆由她撰寫。多年來，普羅科菲夫希望以托爾斯泰(Lev Tolstoy, 1828-1910)的《戰爭與和平》為題創作，當年六月德軍入侵俄國，燃起他完成此作品的 決心，一共花費十年左右才完稿；三首俗稱「戰爭奏鳴曲」的第六號至第八號鋼琴奏鳴 曲、芭蕾舞劇《灰姑娘》(Cinderella, op. 87, 1940-1944)與第五號交響曲(Symphony No. 5 in B-flat Major, op. 100, 1944)，亦在二戰期間完成。

待戰爭平息之後，擔任整肅運動執行者的日丹諾夫(Andrey Zhdanov, 1896-1948)於 1946 年起再度對藝文創作進行控管，1948 年觸及音樂界，普羅科菲夫、蕭斯塔科維奇 與哈察圖量(Aram Khachaturian, 1903-1978)…等作曲家皆受到牽連。然而普氏於 1941 年 與 1945 年分別遭逢心臟病發以及滑倒所造成的腦震盪，健康情形愈漸下滑，加上外在 壓力使其創作量減少，晚年主要致力修改先前作品。1953 年，普羅科菲夫與史達林於同 天過世，結束其無法恬淡自適的晚年生活。