個人美學的發表臺：作品小誌

作品小誌，以小誌作為個人作品發表的出版品。它不依靠出版社等體系內的 專業資源來自己挑選紙質和油墨做設計和印刷，內容原汁原味沒有經過任何他者 的審視修改，以及聽從為了迎合市場所應而調整的建議。此類小誌的創作類型從 圖像到文字都有不少例子，基於小誌的自由不受限的特質，小誌作者的專長和興 趣也不被侷限在單一的文體分類，就算率性地爆發多種創作類型綜合在同一本小 誌出版，喜愛小誌文化的讀者也不會感到突兀和冒犯，因為小誌即是最貼近的作 者靈魂的媒介，它的魅力即是乘載著最忠實的創作熱情。

本節以小誌作者高妍作為案例分析，選擇原因有二。第一部分，她啟蒙於本 文在第三章第二節提到的特殊書店Mangasick。小誌作為檯面下的出版品，其流 通管道相較於一般出版品稀少，或是本來就對次文化有所了解才能有門路接觸到，

此事在本文第二章第一節提到龐克店小誌與愛聽音樂的客人的關聯已經受到驗 證，因此小誌作者與書店的關係是談論小誌文化必須注意的一環。別於龐克店解 放之聲的小誌書櫃，Mangasick 透過寄賣來推廣小誌是更積極地扶持臺灣小誌作 者，高妍是其中一個重要的小誌作者。值得注意的是，高妍《綠之歌》受到 Mangasick 的重視因而由書店發行日文版，反向輸入日本成功得到迴響。

第二部分，高妍從事小誌創作以前是同人誌作者。小誌和同人本雖然同樣都 是體制外的出版品，表面來看也是漫畫、插畫、短文的小型刊物，但其區別性於 作者對於刊物是否具有更多高度的創作意圖，在高妍的創作改變軌道的層面上能 獲得驗證。

綜合上述，作品小誌在廣大的出版世界中看似以微小的個人力量投下一顆迷 你石子，背後文化其實已經有書店的支持，其流通的範圍也能反攻小誌文化更加 成熟的日本；作品小誌所展現作者對作品的強烈執念到會涉及出版形式，相較於 同人誌固化的出版開本，如今已經能辨識兩者文化的差別性。

一、 小誌作者與書店的互利關係：Mangasick 的小誌啟蒙

以一個創作者、觀者，抑或是一個路人，Mangasick 都給予了我許 多不同面向的刺激與學習。從一開始因為他們而開始創作Zine，到 現在舉辦個展，認識更多人與被更多人認識——種種的改變都始於 我踏入了那家位於臺電大樓旁的地下室，並且深深感動、著迷¹。

2014 年，剛從復興美工畢業的高妍第一次走進 mangasick 後發現大量少見的日本 特殊漫畫，其中的衝擊包括小誌文化。於2015 年出版 zine《房間日記》，

由一本凸型訂書針裝訂的插畫本和一本車線的攝影集組合而成，並附贈貼紙和在 描圖紙印上黑字的書腰，做工繁複但強烈彰顯作者的意識。當年被mangasick 選 入「2015 年推薦漫畫‧刊物書單²」中，高妍因為 mangasick 的啟蒙做小誌，書 店再推薦該小誌讓更多讀者注意和購買，彼此形成一個良善的循環。小誌的人際 關係簡單地由作者和書店建立了起來。

圖 8《房間日記》

資料來源：Gao Yan / 信 plurk 動態牆，2015 年 6 月 15 日

1 Gao Yan，臉書粉絲專頁，2018 年 6 月 25 日，取自

https://www.facebook.com/gaoyann/photos/a.695666530556955/773558946101046/?type=3&theater

2 Mangasick，〈Mangasick 2015 年推薦漫畫‧刊物書單〉，2015 年 12 月 28 日，取自 https://mangasick.blogspot.com/2015/12/mangasick-2015.html#more

《房間日記》出版動機是將喜歡上一個人把想傾訴的做成情書，小誌即是她 的實踐行動。作者的任何創作慾望都能透過小誌百分之百不被干涉地出版，小誌 的出版意義單純是作者的熱情，沒有編輯和出版社等他人或體制的審核與成本考 量，全權由作者自負自費，因此小誌的出版可以視作一種實體的宣言。

但在2016 年出版《荒原》後出版品《1982:毫不重要的一年》、《綠之歌》和 2018 同名新刊《房間日記》，高妍不再以「zine」稱呼自己的作品，改用「刊物」。

3以她的觀察，部分創作者誤以為孔版印刷的刊物為zine。本文分析「刊物」一詞 比起zine 去除次文化的標籤性的中性詞彙，但是本文認為 2016 年後高妍的刊物 仍有 zine 強烈向人宣告的精神和出版零碎化的有趣特質，因此視作 zine 的案例 來分析。

圖 9 《綠之歌》

資料來源：Gao Yan 臉書粉絲專頁動態，2018 年 2 月 25 日

《1982:毫不重要的一年》印量 500 本；《綠之歌》600 本；2018 年《房間日

3 高妍訪談筆記，2019 年 3 月 15 日。

記》600 本，上述刊物快至半年慢至一年內就能賣完絕版⁴。從《1982:毫不重要 的一年》開始流通日本東京 TACO ché 和 popotamu 販賣，《綠之歌》甚至由 mangasick 改譯日文版。Mangasick 本身進口許多日文原文的刊物，雖然讀者買國 外的書不一定是看懂它的語言而看中它的氣氛的編排，店長老 B 表示這樣畢竟 是很可惜的，明明內容很好卻無法仔細地傳達給外國人⁵。高妍《綠之歌》是講述 與日本搖滾樂團Happy end 的音樂相遇的漫畫，若是看不懂文字其劇情魅力會大 打折扣。在臺灣，喜歡漫畫文化的人多多少少有看懂日文漫畫的能力，

但相對日本並非如此，他們是看不懂臺灣漫畫。過去在與TACO ché 老闆推薦臺 灣刊物書單時，會以能跨越語言的圖像插畫或是設計感很強為主的刊物優先選擇。

老B 表示閱讀剛從 7-11 印完的《綠之歌》後下定決心，一定要讓日本人看懂臺 灣有人會能畫這種內容，漫畫是語言和畫面的結合的藝術。日文版印製600 本，

一開始只有在TACO ché 和 popotamu 等平常有合作的店販賣。後來在《綠之歌》

日本的twitter 發酵加上 Happy end 團員細野晴臣來臺灣開唱，Mangasick 突然收 到很多日本書店主動詢問販售，熱銷程度光是 TACO ché 單店近 200 本。《綠之 歌》中文版和日文版印量直逼1200 本，為臺灣漫畫小誌大開日本門路。

那一年的《房間日記》像是門縫鑽出的囈語，撞上時間之牆後回彈 到今日的不是行將蒸散的餘音，而是更為密實、巨大無形的獨白。

刻舟求愛：小心而迂迴的痕跡經過反覆聚積後成為一種雕刻，甚至 建築。這種青春特有的矛盾在高妍採用的種種創作策略（如多件組 合式的刊物、語言加密）中展露無遺。⁶

4 高妍訪談筆記，2019 年 3 月 15 日。

5 Mangasick 訪談筆記，2019 年 5 月 7 日。

6 Mangasick，〈【刊物介紹】高妍，《房間日記》（2018）〉，2018 年 6 月 14 日，取自 https://mangasick.blogspot.com/2018/06/2018.html?fbclid=IwAR0RUqIhMsF4iaI4KBo-_aWs9XWwPkWH_t5EXjbpsBVipuaOowvVm673G_Q

圖 10 《房間日記》

資料來源：Mangasick 官方網站【刊物介紹】高妍，《房間日記》（2018），2018 年 6 月 14 日

2018 年，高妍在 mangasick 開了首次個展「房間日記 Room Diary」，展覽掛上一 系列藝術微噴版畫供觀賞和購買，並且推出同名新刊物《房間日記》，一本彩色 插畫和一本漫畫本，附上印有盲文的明信片和書盒，符合高妍貫於將作品多零件 化的特質。小誌作為展覽的精神延續，不但收錄展覽全部的畫，同時也是乘載作 者再度凝縮的創作。《房間日記》中左頁印有男女穿梭城市街景、海邊森林等空 間，右頁印上參考現實植物更改一部分花色花型的虛構植物，花語不詳。在頁角 印上一串盲文，這些動作讓讀者一時間無法清楚得知作者意圖，作者也沒有附上 解釋的文字供讀者解謎，做法雖然非常任性，卻也是小誌的規劃全憑作者意志展 現的迷人特點。做小誌不用太在乎讀者，也不用經出版社塞選和溝通，即使作品 是一團謎，還是一本合情合理的刊物。

二、 跳脫同人本後的小誌創作，與產業接軌

在那之前我也會做原創同人誌，但那時不會考慮印刷的事，上傳檔 案給印刷公司就是了。而且在同人的世界裡，會對受眾產生意義或 吸引力的主題大概就是那幾個，大家只是用各自的畫風去加以詮 釋。但接觸到不同類型的獨立刊物之後，會發現自己好像可以用更 有趣的方式去表達我想表達的事情。後來我開始在印刷業打工，這 也讓我更能掌握自己作品的製作⁷。

在2014 年底創作小誌之前，高妍其實她有創作同人誌的經驗⁸。之所以在訪談才 會確定知道她曾經創作同人誌是因為她採用匿名，小誌的作者名是本名的羅馬拼 音。兩者的差異於光是閱讀同人誌無法直接連結到她這個人，這與同人誌文化有 關，同人誌的題材大多附在日本漫畫大脈絡之下，作者透過自己對某一部動漫的 粉紅泡泡般的想像來進行繪製，讀者在乎的亦是既定角色如何再被二創生產；但 小誌從裝幀就沒有固定範例，完全是展現個別作者的美學與想法，內容也跳脫一 個主流文化之下，由作者自己去創造新的小空間。上述引文可以注意高妍在接觸 獨立刊物之前，推論在同人誌時期她對印刷的主動介入並不高。在2016 年《1982：

毫不重要的一年》時她找上感官印刷，從紙質挑選到裝幀都是與印務討論而成，

不再是將作品電子檔輸出給影印店就簡單結束。《1982：毫不重要的一年》收錄 十多幅零散的海報和一本小開本的彩漫，由書殼和大黑色橡皮圈來包裝。小誌因 為沒有一定要堅固成冊的既定框架，所以零件性高對於讀者也是合情合理的設計。

7 Mangasick，〈回音填平風化的房間－－訪高妍〉，2018 年 6 月 22 日，取自

https://mangasick.blogspot.com/2018/06/blog-post.html?fbclid=IwAR1Zc91YMte4XJxhbtW07WZYF4q9ItGNbiJmWg1bvjHyglYsVZJigBYDaJ0

8 高妍訪談筆記，2019 年 3 月 15 日。

「次文化不需要你的認同⁹。」

鳥飛去哪裡了？〉和楊隸亞〈女孩們的ABC 冰〉插畫；日本雜誌《Studio Voice VOL.413》中「Flood of Sounds from Asia いまアジアから生まれる音楽」的四幅 插畫；2019 年臺灣紀實漫畫刊《熱帶季風 Vol.3》的漫畫〈安靜的戰地〉等工作 稿。從高妍的案例中驗證小誌是創作者的修鍊場，還沒被出版業注意之前就先將 自己出版，透過小誌讓自己的能力進化同時培養作品的讀者，參與擺攤讓更多人 知道自己，等待業界發現後就能接任工作稿。小誌本來是體制外的創作圈，但其

鳥飛去哪裡了？〉和楊隸亞〈女孩們的ABC 冰〉插畫；日本雜誌《Studio Voice VOL.413》中「Flood of Sounds from Asia いまアジアから生まれる音楽」的四幅 插畫；2019 年臺灣紀實漫畫刊《熱帶季風 Vol.3》的漫畫〈安靜的戰地〉等工作 稿。從高妍的案例中驗證小誌是創作者的修鍊場，還沒被出版業注意之前就先將 自己出版，透過小誌讓自己的能力進化同時培養作品的讀者，參與擺攤讓更多人 知道自己，等待業界發現後就能接任工作稿。小誌本來是體制外的創作圈，但其