第三章 zine 長期駐店與流動的衍伸：從書店到新興活動 . 49
第二節 實驗小誌可能性的書店：Mangasick
Mangasick 漫畫私倉另類的選書，雖使其在出版領域鶴立雞群，卻始終 無法打進主流市場。老B 與黃尖認為，臺灣小眾文化市場尚未發展成 熟，無法效仿日本及歐美國家去扶植一項具不確定性的產業。即使如 此，他們所追求的並非符合所有人的胃口，而是撫平部分人心中無法被 滿足的缺憾。11
2013 年，在公館一間地下室開張另類漫畫店「Mangasick」，裡面沒有像一般連鎖 店販賣主流漫畫，店內選書是勤跑日本書店收購的日文特殊漫畫、畫冊等刊物和 非主流的臺灣漫畫譯本，還有小誌可供購買或內閱。老B 補充最早開放小誌寄賣 時並不會以「小誌」、「zine」來稱呼，而是以「自費出版」和「原創」的詞彙來 使用，一是小誌本來就屬於自費出版的一環；二是認為小誌的概念和精神尚未被 普遍認知。12
在 2011、2012 的大學時期，老 B 於當時還在師大商圈的小唱片行 waiting room 買到人生中第一本小誌《毒草》。老B 本身會到日本尋找另類漫畫，因此看到《毒 草》直覺很帥立刻買下，很驚訝原來臺灣有人做出非常具有zine 性格的東西。
由於在大學喜歡上獨立音樂，受到影響下店長老 B 曾去過龐克店解放之聲、
boven 雜誌圖書館、waiting room、書店下北沢世代、小白兔唱片行等販售刊物與
11 陳玟凝、謝汶穎，〈Mangasick 漫畫私倉 敲響「另類漫畫」的鐘聲〉，生命力新聞， 取自
https://vita.tw/mangasick%E6%BC%AB%E7%95%AB%E7%A7%81%E5%80%89-
%E6%95%B2%E9%9F%BF-%E5%8F%A6%E9%A1%9E%E6%BC%AB%E7%95%AB-%E7%9A%84%E9%90%98%E8%81%B2-aea2d102d124，2018 年 10 月 20 日。
12 Mangasick 訪談筆記，2019 年 5 月 7 日。
音樂相關的店家。據老B 回憶，那時位在士林的 boven 老闆偶爾會從國外帶回來 獨立刊物，或是收藏國內少見的音樂雜誌。13走訪這些特色店家成為2013 年開設 Mangasick 的養分，Mangasick 的存在是挑戰主流，專門販賣另類刊物，至 2019 年成為小誌重要的流通場所。
一、 小誌觀測站：2014 到 2016 年小誌與同人誌社群的撞擊
在 2010 年代認識「小誌」之前，老 B 於 2000 年代國中時期就接觸自費出 版的另一種刊物「同人誌」。雖然同樣外觀都是薄本，臺灣同人誌承接日本漫畫 脈絡，二次創作既有的角色發行成漫畫或是小說。後期同人場出現原創本，漫畫 語言和角色特質雖然還是屬於日本漫畫系統，但是整體角色已經是新創。老B 提 到部分創作者可能不了解 zine 的精神，自覺原創本也可以稱呼為 zine。她指出 zine 和同人誌的差異在於 zine 並不是附在動漫之下的出版品，zine 更強調個人創 意的表現，重視形式；同人誌重視內容，其印刷形式和開本已經有固定的公式，
也出現同人誌專門的影印店，例如千葉快速影印社。
「我們也覺得應該給臺灣創作者發表原創作品的空間。傳統的通路像是 同人誌販售會，還是比較聚焦於二次創作，那偏門的、個性強烈的原創 作品與獨立刊物，就能以我們的店當作基地吧。」14
在 2012 年 Mangasick 開店一年前於臉書建立粉絲專頁，不定期張貼漫畫資訊和 評論來經營受眾15，因此 2013 年開店後就陸續有人拿同人誌和小誌作品自費出
13 Mangasick 訪談筆記，2019 年 5 月 7 日。
14 Yulin，〈次文化原創漫畫的基地——Mangasick 漫畫私倉，前進歪斜的航道，是為了成為開出 歧異花朵的沃土〉，The News Lens 關鍵評論網，2016 年 1 月 7 日，取自
https://www.thenewslens.com/article/33813
15 「三、四年前開始看 Mangasick 頁面的朋友，應該會發現我們有一個過渡期。沒在辦展，販 售商品極少的情況下，我們幾乎都是在寫各種導讀、評論、情報分享，期望積沙成塔，讓大家
版物來談寄賣。由於Mangasick 販售漫畫、zine 和同人誌等次文化作品，客群會 吸引到平時會逛同人場以及學習設計相關的學生前來，但這兩個文化背景對刊物 的理解並不太一樣。當同人場的讀者翻閱店內小誌，接收到的是明明是插畫本但 風格卻不是習慣非日美漫的繪畫風格，印刷黑白又比同人誌偏薄、開本小，價格 卻沒有比較低而開始對小誌困惑，甚至在 2014、2015 年以「文青同人誌」稱呼 小誌，認為它比一般同人誌還貴。16
「文青同人誌」一詞，那幾年有幾場店外的講座中老 B 會積極想釐清這個名 詞的內涵，首先她想先知道文青的意義是什麼，不希望店內刊物簡單地被標籤化。
老 B 認為前期開店會造成這種衝突是因為臺灣百分之八、九十的同人誌會輸出 相同規格和開本。相對同人圈，設計圈的客人直接翻閱同人誌也不太理解這種刊 物的好，因此兩個族群是不了解彼此，價值觀的衝突就會很明顯地並存在 Mangasick 店，位處在兩種文化的交接點使得店長老 B 認為 mangasick 所帶來的 路線很重要。
在臺灣，最先開始做zine 的人是設計師和視覺文化相關的工作者，他們 的「玩」自然會長成那個樣子，但後來開始想做zine 的人似乎誤以為 zine 必須凸顯出設計面的獨特性，而且甚至會模仿特定插畫家畫風，主 動放棄zine 的操作自由度。這種人一多，也會有越來越多人以為「zine 是我做不出來的東西，是專家做的東西。」17
這是2016 年春天 Mangasick 舉辦「我們活在 ZINE（與其他）的地獄裡」展覽的
「點誌－－我們的獨立刊物觀察」座談會節錄，邀請日本三間特色書店TACO ché、
對我們想推的風格產生一點印象，甚至親切感，認同感。」Mangasick，臉書粉絲專頁，2019 年1 月 29 日。
16 Mangasick 訪談筆記，2019 年 5 月 7 日。
17 Mangasick，〈燒毀文青同人誌－－寫於「我們活在 ZINE（與其他）的地獄裡」展後〉，2016 年3 月 1 日，取自 http://mangasick.blogspot.com/2016/03/zine.html
POPOTAME、火星之庭店長來臺短講時《京都塑膠人》創作者邱璽民對於 zine 在 臺灣的觀察。邱璽民為2013 年臺灣第一個刊物市集 Not Big Issue 小誌 / 獨立刊 物市集的主辦者，mangasick 為 2014 年第二屆攤主之一。從以上
得知，臺灣除了龐克小誌的樂迷文化，還有設計圈發展出以圖像為主的小誌，
Mangasick 明顯是後者的小誌場域。TACO ché 的中山小姐:「zine 也許就是：掌 握一定程度的操作訣竅與製作技巧後，進一步刪除『非這樣不可』之類的主觀想 法以及習慣所得的產物。」18雖然小誌的精神是人人都可以創作，如前一節田園 城市於2013 到 2016 年致力推廣小誌，但之所以不斷推廣和短講也代表臺灣小誌 的模樣並非真的達到人人可以創作的階段，就像邱璽民所說，2016 年來看臺灣 小誌陷入一個類專家刊物的窘境。即使小誌自由，但創作者卻選擇服膺所謂流行 的小誌樣態而失去本來的核心價值，這也符合田園城市認為臺灣小誌出現進化度 不深的觀察。
「我不會只挑好看的東西，因為創作者創作到一個階段，就會觸碰到內 心比較黑暗的東西。而當我賣這些創作時，會覺得自己的工作很有價 值：有了這家店，讓這些書可以放在店裡，讓讀者可以看到，達成與讀 者的溝通。一旦創作者到了這個小園地，會發現世界上很多人跟他做一 樣的事。」19
近年來，同人場的創作者們也開始擷取zine 的概念，對於刊物的包裝更加有主題 性來顯示出書的性格，也會為作品改變裝幀，這多多少少是受到zine 的影響。同 樣，設計圈的人也會出現同人圈創作的題材，兩邊的人是相互學習，同人誌與zine 的邊界愈見模糊。《不慌不忙的電影宅》，這本是以創作者主觀擷取電影來編輯的
18 Mangasick，〈燒毀文青同人誌－－寫於「我們活在 ZINE（與其他）的地獄裡」展後〉，2016 年3 月 1 日，取自 http://mangasick.blogspot.com/2016/03/zine.html
19 蘇于修，〈Mangasick：漫畫私倉，餵飽內心黑暗面〉，Cheers 雜誌第 191 期，2016-08-01，
取自https://www.cheers.com.tw/article/article.action?id=5077965
小書，其中他們的視點又偏向同人的女性向的萌點，並且內頁中安排語讀者互動 的小遊戲，這本可以說是同人誌也可以稱為zine，是兼具兩種身分的刊物。
Mangasick 目前店內分做三區：展覽區、販賣區和內閱區。小誌的蹤跡出現 在販賣區和內閱區，尤其在販賣區本數驚人，偶爾會登上展覽區。關於寄賣小誌，
老Ｂ提到 Taco ché 老闆曾說過基本寄賣她都不會拒絕，因此店內的書櫃滿滿都 是小誌，得客人一本本勤勞地挖掘。在Taco ché 的尋書經驗，老Ｂ發現不少是很 偏門的獨立創作，會忍不住懷疑老闆是否沒挑過書，因為實在太多很怪的刊物。
老Ｂ認為日本書店很多，創作者數量也多也成熟，相對下通路也成熟，自然有分 化，遵循這個脈絡的人就會來。回到臺灣來看，由於小誌文化不論創作端和書店 端都尚在成長中，部分剛開始做小誌的人會沒有特定目標地在每間小誌販售書店 問寄賣，有些甚至沒來過店內。創作者不清楚寄賣書店的風格，也代表不了解自 己作品的受眾，臺灣小誌的流通管道也正待更成熟的分化。
二、小誌成為展覽的延伸
Mangasick 一直想打造的獨立展覽空間得到實現的機會。不同於一般藝 廊聚焦於美術科班訓練出身者的作品，Mangasick 想推廣的是體制外的 次文化創作，讓大家知道：原來自己的作品也是可以被這樣展示出來 的。20
Mangasick 開店的經驗一部分是借鏡日本的獨立文化怎麼持續和運作，並且嘗 試臺灣店家少見作法，例如在店內舉辦小型展覽。老Ｂ提到在日本不管多小的 書店也常見小空間的展覽，兩三個人看牆上十幾張原畫，想讓臺灣來店內的讀
20 Yulin，〈次文化原創漫畫的基地——Mangasick 漫畫私倉，前進歪斜的航道，是為了成為開出 歧異花朵的沃土〉，The News Lens 關鍵評論網，2016 年 1 月 7 日，取自
https://www.thenewslens.com/article/33813
者也能感受到這樣的美好。在臺灣辦展覽的創作者身分時常與畫廊藝術相關， 1 日至 25 日，取自 https://www.facebook.com/events/2072692739678795/?active_tab=discussion
25 「♫ ♪♫ 臺灣唱片致敬展「愛的蓋臺」♫ ♪♫」，臉書活動頁面，2019 年 1 月 4 日至 28 日，取 自https://www.facebook.com/events/274972899833269/
26 「流行涵的生活 ☆ The Life of Pophan 5/10 - 6/3」，臉書活動頁面，2019 年 5 月 10 日至 6 月 3 日，取自 https://www.facebook.com/events/2845754302116486/?active_tab=discussion
27 Mangasick，臉書粉絲專頁動態，2018 年 12 月 19 日。
2018 年 11 月，Mangasick 開設網店28，讀者就算半夜四點也能動動手指找到
2018 年 11 月，Mangasick 開設網店28，讀者就算半夜四點也能動動手指找到