創作媒材

傳統的35mm膠卷底片相機可以說是1820年照相術發明以來算是非常便利的攜帶攝 影工具，但經由文明開發與科技精進，數位相機漸漸取代傳統底片相機，再經由數位科 技已臻成熟及便利優勢，所擁有的傳統相機終因產生購買膠卷與沖洗相片的不便問題，

就再也沒出過任務，以至於本攝影創作作品以數位裝備做為主要創作媒材。

一、數位單眼相機

隨著數位影像處理的方便性增加，本創作使用數位相機進行拍攝，由於筆者經常拍 攝室內空間之現代極簡風格表現，講究傢具材質細膩的品質細節及暗部層次肌理表現，

故由Nikon D200機體1092萬畫素升級到Nikon D800機體3630萬畫素的高解析，如圖27，

28康台生，《攝影學》，臺北: 華興書局，1992。

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無疑是對影像細節品質、色彩渲染和最終輸出印刷等等進一步的改善。當然機體的機能 不僅止於如此有關本創作之硬體機能部分再由相關章節補充說明。

市面上可供攝影的機身品牌甚多，筆者選擇Nikon廠牌之緣由沒有品牌特質的考 量，唯因早期底片機時期所採用廠牌之延伸及諸多相關配件如鏡頭類得以再運用，且對 使用機身慣性的操作已習慣沒有重大不適故未轉換其他廠牌之考慮。

對於本創作作品筆者採用Nikon D200機體和Nikon D800機體相互使用，漸進式的將 重心轉移到D800，或許是感受到科技進步所賜對於高解析3630萬畫素的影像可以輸出更 大幅尺寸來因應本次創作需要，要具備戲劇感與衝擊力，照片的大小從來都有影響，在 電腦螢幕上看，怎會有輸出列印出來般震撼，若是裁切構圖也能有更大彈性。與D200 相較，暗部層次更加鮮明細節表現精緻且豐富，在嚴苛的高對比度下光線其漸層仍能保 持平滑具備豐富色調，搭配後製能表現出影像較高的寬容度彌補硬體操作上不甚完美的 遺憾。

眼睛透過光線產生豐富的色彩，光線的科學解釋由許多的波長代號因強弱影響視覺 的感受，不禁問自己牆面一大片的黑及陽台上的小花小草，它們真正的顏色是如何？相 機想要擬真取代我們的眼睛，他假裝可以很自然的呈現我們白天拍攝的景物還原在螢幕

圖 27 Nikon D800。

（楊中攝，2013,6,28）

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上，這假象讓我們當真完美的組合而無法挑剔，這就是今天科技發達帶來的應用產物。

所以攝影器材對筆者來說只是一組工具的概念，任何等級的工具都有不同的特質，雖說 好的器材，確實有某些方面的優等特質，但並不保證絕對可以拍出好照片。

二、鏡頭

鏡頭是照相機的眼睛所在，鏡頭作用在於使光線匯聚，在感光元件平面上形成一個 清晰的影像。由於鏡頭技術的開發，玻璃鏡片匯聚光線的能力也更強了，能夠在較短的 時間使感應器感光。若以反差、清晰論鏡頭的品質則直接決定圖像的品質，越高品質當 然投入的成本相對提高，端看創作者的創作類型斟酌採用。

對本創作作品內所採用的是搭配像機原廠的 14-24mm 及 35mm、50mm 鏡頭居多，

如圖 28，14-24mm 應用於大景物的範疇使用大廣角來收納更寬廣的視野，而器物或近 拍創作則以 35mm 及 50mm 定焦鏡頭，運用其清晰銳利的特質。

圖 28 Nikon 14-24mm、35mm 及 50mm。

（楊中攝，2013,6,28）

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三、相關設備

設備燈光部份，採取現有攝影棚用閃光燈不同類型4組，為拍攝室內器物需要而搭 配三角架及電子快門線。室外拍攝水景另外搭配遮光罩及偏光鏡片C-PL使水景影像不受 光線反光所影響，如圖29。

四、後製工具

本創作之數位影像處理軟體有Napture NX2及photoshop CS4，如圖30，讓創作的自 由度更加廣泛。在本研究中，盡量追求傳統的紀實精神，將影像最原始的一面呈現出來，

但無可避免的，當影像未臻完美時，便會利用後製軟體將原始影像作更動，以期能達到 最好的視覺效果。

圖 29 攝影棚用閃光燈及三角架及電子快門線、偏光鏡片 C-PL。

（ 楊中攝，2013,6,28）

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數位相機的誕生震撼性地改變了人們對攝影的理解，也因此而大量生產和普及化。

攝影藝術創作上讓影像後製也為同被激烈爭論，法國著名攝影家亨利·卡蒂埃－布列松

（Henri Cartier-Bresson）以決定性瞬間的傳統—堅持原汁原味的作品，不修改原始影 像，讓觀者如同身在現場，所以反對派批評後製的不正當性，認為這是造假的行為，背 叛了攝影的正當性。

然在攝影術發明之初，攝影師們就懂得運用各種暗房技巧在底片大動手腳，也在沖 洗的過程中運用藥水濃度、溫度和浸泡時間等因素來影響產生不一樣的效果，這也就是 早期的後製，所以「後製」這件事，從來就不是數位攝影所發明的專利。如今軟體處理 技術的發達，能在影像上做出各式各樣的效果，後製已是數位攝影創作者必修要的一門 技術。

圖 30 數位影像處理軟體。

（ 楊中攝，2013,6,28）

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