相關理論

第三節 相關理論

對於理論的看法是先有理論的認識才發現現象，還是看到了現象才尋求理論為現象 提供解釋？筆者認為藝術理論與實踐是相互影響的，就像宗教所有的現象都有著一定的 解釋，漸悟或頓悟就隨個人，但是學院提供的攝影理論教育課程是非常受重視的，攝影 理論提供了訊息與助益，可以對攝影的製作、寫作、展示、討論和收藏保存與教學等實 際的層面，有著一定程度的影響。對於本體論、認識論、美學和倫理學，都屬於哲學的 分支，以下本研究對羅蘭‧巴特（Roland Barthes）¹⁵

15羅蘭·巴特（Roland Barthes，1915－1980），

《明室：攝影扎記》著作和美學哲 學家華特．班雅明（Walter Benjamin）在《機械複製時代的藝術作品》及亨利‧柏格森

﹙Henri Bergson﹚、吉爾．德勒茲（Gilles Louis René Deleuze）的影像觀念與蘇珊．宋 妲(Susan Santag )在《論攝影》的資料裡做探討。

法國文學批評家、文學家、社會學家、哲學家和符 號學家。其許多著作對於後現代主義思想發展有很大影響，其影響包括結構主義、符號學、存 在主義、馬克斯主義與後結構主義。

圖 9 愛德華·威斯頓，1927，攝影作品。

資料來源：www.edward-weston.com。

圖 8 愛德華·威斯頓，1929， ypress, Point Lobos。

資料來源： www.edward-weston.com。

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一、羅蘭‧巴特符號學

符號學是當代西方社會科學研究的一個重點而且越來越受到重視。西方對於符號學 在某種意義來說是分析科學的一支另外還有分析哲學、語言學、現代自然科學等……，

文藝和美學上的符號學，與文藝和美學上的形式主義、新批評派及結構主義有著相互淵 源的關係。符號學研究事物符號的本質、符號的發展變化規律、符號的各種代表意義以 及符號與人類多種活動之間的關係。

法國學者羅蘭‧巴特，是一位研究文化如何傳達和表達意涵的符號學學者，他特別 著重在攝影的傳達：

外延意（denotation）：拍攝靜物指稱，意味（暗示、暗指）平和、

傳達 寧靜或是單純的愉悅。

內涵意（connation）：由光線、色彩及去除不必要的對象來傳達。

（整理自攝影評論學邱奕堅編、陳敬寶譯，2008：頁 37）

對於羅蘭‧巴特符號中的知面與刺點也廣泛地被應用在影像的認知與解釋上，「知 面」是當我們觀賞影像畫面時，馬上就能清楚的知道其表象物；「刺點」則是在我們觀 看影像時產生欲言又止，影像中撼動觀者心靈感受的內在義涵，是如此深刻但卻又如此 模糊的感受。例如，我們看到畫面中建築物的結構和周圍的環境便一目了然的知道它是 一座被廢棄的建築物，這便是「知面」；而畫面中這廢棄的建築物上光彩的「塗鴉」賜 予了這座廢棄建築物新的生命影像，似乎想要傳達這隱藏在影像背後神秘且動人的故 事，而在這塗鴉的影像中某一個能激發引起觀看塗鴉影像者產生共鳴或感情慰藉的部分 便稱為「刺點」，這使每一位觀看者因自身背景的的不同，所產生不同觀點的認同或感 動。

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與本研究相關性之說明，符號學已然成為後現代視覺影像研究的重要立論依據，研 究論文所指之符號學係指在器‧物影像研究中，站立在器‧物影像創作時，觀眾如何描 述所看到影像的內心共鳴？由於攝影影像大部分都是當代的影像紀錄，距離觀看者的年 代並不會久遠，因此觀眾在觀看時可依據符號學的理論基礎「知面」，在短暫的時間內 清楚地意識到影像內傳達訊息，並且能夠根據符號學裡的符徵、符旨，來分析影像中與 你相契合並引發共鳴的「刺點」！

圖 10 蘿拉．萊婷絲的作品「我不記得我所遺忘的系列」（I Did Not Remember I Had Forgotten）若以觀賞者的角度來看，就如生活居家的廚房或工作台上的一個小角落，堆 積著生活尚未整理收拾的器皿，這些器皿不用標上名稱是觀眾一眼就可以說出他的名稱 和用途，顯然「知面」就在觀眾的直覺的表象，但「刺點」就因人而異隨著每個觀賞者 的年紀和身處的環境不同而產生不同的共鳴、情感或疑問，比如具有動勢的非平衡構 圖，台面上的每一件器物好像是食物、藥物或其他觀者認為的事物，這神秘隱藏在影像 的背後的故事，觀眾探究它們剛剛、現在和想像著待會兒會發生甚麼事，緊緊的抓取激 發出某些觀者的內心情感，觸動某些觀眾感同身受的共鳴。

關於器物心象的創作探尋中，對於「知面」和「刺點」將如何相容的、矛盾的或是 永遠秘密的隱藏在創作者的內心深處，創作者是必須精進的深入研究現代符號學影像藝 術作品的解讀與詮釋，才能觸動廣大的觀賞者獲取共鳴。

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本研究以圖 11 靜物風景實際創作作品對於羅蘭‧巴特符號學「知面」和「刺點」

如何顯性的與隱性的加以實踐，畫面中如同蘿拉．萊婷絲刻意的將擺設置放於非水平構 圖安排中，使主題器物產生生心理不穩定的感受。

圖 10 Laura Letinsky，I Did Not Remember I Had Forgotten # 56，2002。

資料來源：Stephen Bulger Gallery。

圖 11 靜物風景，楊中作品， 2012。

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二十世紀初哲學家華特．班雅明（Walter Benjamin, 1892-1940）¹⁶在《迎向靈光消 逝的年代─機械複製時代的藝術》文中，曾說影像複製帶來對繪畫衝擊：

16華特·班雅明（Walter Benjamin，1892－1940），德國馬克思主義文學評論家、哲學家。他與法蘭克福學 派的批判理論聯繫密切，並受到布萊希特的馬克思主義理論和 Gershom Scholem 猶太神秘主義理論的影 響。

17許綺玲譯(1998)Walter Benjamin 著，機械複製時代的藝術作品，載於迎向靈光消逝的年代，臺北：台 灣攝影工作室，頁 60-61。

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18許綺玲譯(1998)Walter Benjamin 著，機械複製時代的藝術作品，載於迎向靈光消逝的年代，臺北：台 灣攝影工作室，62 頁。

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三、柏格森、德勒茲的影像觀念

亨利‧柏格森﹙Henri Bergson﹚¹⁹

19亨利·柏格森﹙Henri Bergson，1859－1941﹚是本世紀最重要的法國哲學家。他影響了威廉詹姆 士和懷特海﹐而且對法國思想也有相當大的影響。

認為藝術創作者不必依靠傳統從外部觀察對象的 方法，而是要藉助直覺的“想像”，唯有憑藉直覺才能表現意識深處的“自我”。「綿 延論」強調生命衝動的連綿性、多變性，對於影像的看法：認為物質是所有影像的集合，

物質在時間綿延狀況下，當下對於物質的知覺和過去記憶的體驗，形成現在物質平面與

圖 12 黃山棧道，楊中作品，2012。

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20吉爾·德勒茲（Gilles Louis René Deleuze，1925－1995），出生在法國首都巴黎， 後現代主義 哲學家。他的哲學思想其中一個主要特色是對慾望的研究，並由此出發到對一切中心化和總體 化攻擊。德勒茲的主要學術著作包括有在《差異與重複》、《反俄狄浦斯》、《千高原》等。

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在當代的新藝術觀裡講究發現和創新，不完全以傳統美的形式來表現，繪畫世代的 影像觀不完全包含快速崛起的攝影藝術，但是攝影藝術帶來的影響卻改變繪畫的傳統思 維，德勒茲發表新宣言，摒棄一 切來自再現思維的誘惑，強調「在影像本身中的運動」，

為攝影另闢新途—影像不再是原形的重現。追求現代科技帶來了「影像自身」強大躍進 的力量，也是影像初始之特質，以當今優良的影像器材—照相機，電腦運算影像的便利 化，發揮或是創造光線的特質，將大自然情境意象把抽象的「心象攝影」現象記憶化為 實際圖像，再用以存錄、表達、研究，呈現出單一、極簡的影像風貌。

本研究融入柏格森認為藝術創作必須藉助直覺的“想像”以創作如圖13虛景悠遊 藉助直覺的“想像”魚群悠游於大自然森林中，唯有憑藉直覺才能表現意識深處的“自 我”，不用藉由語言或文字的通關語所能到達的，這核心就是一種美學。

圖 13 虛景悠遊，楊中作品，2012。

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四、蘇珊‧宋妲之《論攝影》

蘇珊‧宋妲(Susan Santag 1933-2004)²¹在1997完成的《論攝影》書中「視覺的英雄精 神」112頁所提及“許多人即將被拍攝之前是焦慮的＂，因為相機的坦白和誠實人們擔

21蘇珊‧宋妲（Susan Sontag，1933－2004），生卒於紐約，是美國著名的作家和評論家著名女權 主義者，她被認為是近代西方最引人注目，最有爭議性的女作家及評論家。

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是與個人生活密不可分的，就其特質取材於生活、反映生活的創作，個人更能輕易投入。

但是若是僅止於紀錄而不能藉由某種形式的轉換而對影像借景傳情，那麼影像即 流於平 淡、無創意，而且藝術創作的現代觀是獨創性或原創性。因此，一張好的作品 不僅具有 獨創性，更能呈現思想內涵的獨特意境，使它能有說話的能力，並能藉由影像來傳達某 種意義給觀賞觀眾引起共鳴。

不同於以上對於編修的觀點；藝術創作的「再現」，就如同「寫實攝影派」(Realistic or Documentary Photography)認為攝影藝術應忠於「真實」，應排斥虛構的人物事件。他 們最反對矯揉造作、虛偽修飾，最注重現實生活逼真而直接的表現，以及人物情態的自 然流露。他們相信「忠實地反映人生」乃攝影藝術之最高目的，認為必須尊重拍攝對象 的本來面目和真實性。一位優秀的寫實派攝影家，必須有深入的觀察力和廣博的理解 力，才能窺見人生世界的真相，還需要有正確的判斷力和洗煉的技巧，才能選取事實中 最具代表性和表現的一剎那，揚棄非典型的、偶然的、虛偽的表面現象．而存其「真實」。

對於本研究以「心象攝影」為表現，心象呈現為創作者當時受到景物或器具的撼動 欲以攝影為媒材呈現，可以不具有歷史、時間或是事實真相的約束，單純就藝術影像創 作，儘管是真實再現反映亦或是影像加工編修，如蘇珊‧宋妲認為的「攝影並不只是複 製“真實”而已，它把它納入一種“在製”過程(it recycles it)─一種現代社會的重要過 程。」²²，筆者認為只要能適時呈現創作者當時內在心象的情感，即是所謂的「忠實地 反映人生」。

22蘇珊‧宋妲（Susan Sontag）原著，《論攝影》（黃翰荻 譯），臺北：唐山出版社，民86，頁224。