創作歷程

本研究之創作理念藉由上述文獻分析資料，從中歸納，進而發展出個人創作理念及 創作主題，進行器‧物心象攝影創作，並藉由創作過程修正、省思。創作步驟，如圖35 對於步驟流程簡單作介紹說明：

首先評估自己的生活經驗與資源條件後提出研究動機與確立研究目的，開始著手於 研究所需資料蒐集藉由校內、外圖書館、網路和書局開始借閱搜尋或購買有關的文獻和 資料加以整理以方便本研究之書寫及進行，攝影相關文獻與有關美學理論予以分析撰 寫，對於相關文獻理論及創作案例中，可以從研究前人留下的智慧和創作思維，得到啟 發新思維，而且透過經典作品中得到激勵創作藝術的創作構思，引發進一步的思想、創 意，若有改變原有研究目的可再進行調整。

具備完整文獻理論後進行創作媒材、技法與歷程的探討對於媒材特質、應用技術及 創作過程，想要達到高質感的創作作品就顯得格外重要，唯有充實攝影硬體知識與熟練 技巧使用，研究創作的方法和不斷累積經驗才能心想事成，一張照片能受到大眾的青睞 引起興趣而能脫穎而出，是在於攝影者是否有能力，藉著照片傳達自己的創作理念與分 享自己的體驗給其他的人。

經由運用表現媒材，展現創作理念之題材風格進行實際創作體現，可以依照作品特 質或表現方式是否能結合研究論文相互表達，後再思考如何呈現給觀賞者觀賞進行實際 展覽場地的佈置方式，舉辦創作個展。

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研究動機與目的的擬定

蒐集本研究相關資料

分析與撰寫

創作媒材、技法與歷程

理念探討實踐

創作作品

完成創作與論文研究

舉辦創作個展

研究者生活經驗 理論初探

攝影文獻 美學理論

經由：

題材風格

實驗 修正

圖 35 創作步驟圖

經由：

媒材表現

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一、題材風格表現選定

（一）隨意取景

隨意取景個人為了直接紀錄或單純娛樂目的而隨意拍攝下來的照片。如同每個人都 有的生活照一般，隨手不假思索快拍通常是單手持相機所進行的，特點是構圖上的大膽 取景，不對稱的透視或晃動的影像，有時伴隨粗顆粒的畫質，看似隨性的特質，只在於 事件或有所動作發生的瞬間時刻立即按下快門的及時性效果。這種刻意 不追求精準的專 業技巧，不拘泥於視覺的慣性而記錄下來的瞬間直覺動作或反應，是其他視覺藝術所不 具備的，這也是因當代藝術觀念無所拘束而成的一種率性表達。在心象攝影範疇裡利用 這個手法，有時看似隨興觸情的拍攝場景，其實也是攝影師精心安排的結果。目的在使 觀者誤認為類似生活照或者紀錄型式的攝影手法，以事件發生的觀看者角度與影像產生 連結，如圖36。

圖 36 隨意取景表示圖，楊中作品。

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（二）安排佈置

筆者在室內進行的器物攝影，主要是利用精心的燈光控制與相關道具安排將器物的 特色表現出來，因此燈光的安排與場景的佈置，通常佔據整個拍攝過程大部分的時間和 耗費許多精力，但也是最重要的環節之一。

對於器物攝影開始拍攝時有幾個步驟：首先，拿到器物後，並沒有馬上放到拍攝台 上立刻拍照，而是先觀察器物，想要凸顯器物的特點在哪裡，並瞭解器物本身的特質與 細節，思考質感肌理表現方式。

然後，才開始構思如何擺設佈置，是包含環境的情境照，還是只有器物照呢，並依 據器物本身的材質特性與周遭環境帶來的氛圍影響，再來安排打燈的方向與相機操作調 整。

燈光的安排，要先清楚知道安排打幾盞燈，每一盞燈的目的是影響什麼，並先從主 燈開始佈置，一盞燈一盞燈依序定位與調整出力大小，到最後再一起全部打燈，觀看效 果後再慢慢調整直到預想效果，如圖37。

圖 37 安排布置表示圖，楊中作品。

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（三）後製作及複合媒材表現

我們必須先了解數位相機因為感光元件對色彩的敏感度仍有所限制，有時不一定能 忠實的記錄眼睛所看到的影像攝影，這時適當的運用後製調整修正，才能較精確的呈現 初始面貌，所以筆者不知道捍衛忠於紀實堅持拒絕後製相關討論有何意義，這又重新遁 入攝影是不是藝術的歷史迷失，或許如哲學家華特．班雅明在迎向靈光消逝的年代裡所 提醒的：「先問問這項發明是否改變了藝術的普遍特性」³⁰。

創作者可以依自己的主觀意識添加藝術元素，將所拍攝數位影像作品，再透過編修 軟體如 photoshop 做多個圖層的編修組合，以電子暗房取代傳統暗房。或是將所拍攝得 的數位影像作品，藉由沖印或噴墨輸出後，以其他創作媒材加附於畫面，改變原有拍攝 氛圍達到創作者創作意圖，如圖 38。

30許綺玲譯，Walter Benjamin 著，機械複製時代的藝術作品，載於迎向靈光消逝的年代，臺北：

台灣攝影工作室，1998，頁 71。

圖 38 後製及複合媒材表現圖，楊中作品。

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（三）色調設定

打開相機電源後，檢查調整設定當中，設定「合適」的色調是重要的一件事。拍攝 選單中設定拍風景就選風景色調，拍人像就切換到人物的色調，切換來切換去有些麻 煩，但為了好的畫面品質，這些都是必須做的事，也是常常會忘記的事，科技還沒讓相 機聰明到自己會判斷場景，但將來可不一定。

筆者使用 Nikon D800 內廠商已設有標準、中性、鮮豔、單色、人像、風景這六種 模式，拍攝不同場景時只需依照選單套用即可，但是對於拍特定物感覺色彩需要微調 時，我們就可以進到 MENU 裡面來進一步微調，例如以中性模式來做為基礎色調，再 將它的對比微調成-2，飽和微調成-1，嘗試試拍調整取得一個比較接近心中理想的色調。

（四）檢視白平衡

經常在拿到相機打開電源後，就等著按快門，檢視不堪入目的影像後才開始該調整 的，該設定的，這習慣往往要累積一些經驗後，才會慢慢的領悟改進，本段並非要說白 平衡的作用和理論而是檢視白平衡時相關問題的探討。

白平衡如同色調一樣廠商已設有數種模式選單，若是這還沒辦法滿意感覺還是具有 色偏，則可以在進入下一選單調整，大致而言單純一種光源色溫所進行的調整是較為容 易的，若現場同時有三種燈光，每種光源的色溫都不同，混合色溫的結果，會使得白平 衡失去依據難以調整，這時就使用手動預設來校正。

原本應該是白色的紙張，在自動白平衡下顯得有些偏黃，我們試著對著白紙先拍一 張，將這張照片設定為比對使用的照片。設定完成後，再次對著白紙試拍一張，這時磁 盤應該恢復成應有的白色了，相對周遭的顏色不約而同受到設定而改變成較接近眼睛所 看到的色階。至於更詳盡的步驟，請參閱相機的說明書說明調整的方法。

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若對於現場調整還是不滿意也可以拍 RAW 檔後回家再後製，只是多些調整時間，

如果色溫偏離的太嚴重離譜的話，後製上會不太好處理，所以拍攝時最好先做判斷微 調，就算不能調到完全正確，也要調到接近一些。

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