第二章 文獻探討
第一節 器‧物攝影的意涵
形。早先揚‧范‧艾克（Jan van Eyck 1395 ~ 1441）曾表示過，反映自然是北方藝術家 的職責，當時或許只是單純的模仿自然，然十五世紀藝術家杜勒（Albrecht Durer1471 ~ 1528）在他的習作與速寫中透露出作品目標放在冥想自然之美上，耐心且忠實地摹寫自
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然，如圖1，由自然裡激盪出創作的理想境界，已將自然當成創作幻象的啟發來源11。十 六世紀來自海牙的畫家戈耶（jan van goyen 1596~1656），這位荷蘭畫家描寫的是平時 生活機具親切的風車和一大片踏實的鄉土，如圖2，戈耶知道把平凡的景致轉化為憩靜 的景色，對熟悉的題材變形與取捨，這就是一位畫家對於眼前的景物有了心靈上的感受 藉由媒材將自己內心蘊藏的情感訴諸於畫面上，啟發藝術家對於眼前影象表達不再是完 全忠實的呈現觀念，而朝向內心獨特風格、形式的創作邁進。
若以器具而言由術語探源的研究，追朔到西洋藝術史有關於描繪器具的畫面表現即 為靜物畫英文以Still Life稱呼它，法文則以Nature Morte稱之，靜物畫類的初始就有一令 人鄙視的涵意，一已死的自然，但也有一相對涵意一直與它相抗衡，就是靜止的生命，
其內涵包括了一切靜止不動的有生命體和無生命體，在畫中不斷探索「造形與色彩光線
11貢布裏希（E.H.Gombrich）原著，《藝術的故事》（雨云 譯），臺北：聯經出版社，民 80，頁 345。
圖 2 杜勒〈一大片草地〉，1503，紙本、
水彩筆墨鉛筆，40.3x31.1,Albertina Vienna。
資料來源：《藝術的故事》，1991，345 頁。
圖 1 戈耶〈河畔的風車〉，1642，畫板、油彩，25.2x34, National Gallery London。
資料來源：《藝術的故事》，1991，419 頁。
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的探索」、「生活的細緻觀察」、「內在觀念意涵的拓展」及「圖像隱喻的表現」至今 這些作品對我們具有很高價值的借鑑意義，也為世界藝術寶庫留下極為豐富的遺產。
器物描寫到現在仍令大眾所喜愛，且有不少以靜物為題材的藝術創作仍繼續創作 著，儘管是帶有圖像隱喻象徵意圖或單純內心呈現都令收藏家們愛不釋手。靜物描寫是 無盡的謎：它既是對物質世界的讚美詩，也是對物質世界的虛無縹緲的替代者。威廉·
卡爾夫(Willem Kalf,1619－1693)12
細膩
─荷蘭十七世紀著名的靜物畫家堪稱最偉大的靜物畫 大師之一。出生在巴黎，卻在鹿特丹工作，在荷蘭首都阿姆斯特丹定居了下來。當時在 荷蘭這城市貿易特別發達，繪畫和其他商品一樣，有行情也有市場。卡爾夫擅長畫荷蘭 人生活中的靜物畫，它的專有名詞翻譯過來叫做「普龍克靜物畫」，這是因為他畫的多 是食品和代表著富裕生活的昂貴奢侈品。這些豪華的奢侈品代表著財富，象徵著十七世 紀生活富裕的荷蘭，在他的畫中，通常有精緻的金、銀、玻璃器皿、水果、土耳其掛氈、
中國的瓷器及襯以陰暗的背景，他的靜物題材奢華、豐富，而且描繪 、華麗、精美、
質感極強，很多富裕的家庭會邀請畫師來為他們家的這些珍貴物品作畫留下紀錄，如圖 3，當時畫家就有如現代的商業攝影師般，極力淬鍊出眼前奢侈飾物華麗的靈魂，使人 們為畫面的光彩奪目所吸引而駐足，畫家如同攝影師一樣講究燈光構圖和整體氛圍呈 現，為人們服務的專門行業。
12E.H.Gombrich（貢布裏希）原著、《藝術的故事》（雨云 譯），臺北：聯經出版社，民 80，第 607 頁、
第 430 頁所介紹(Willem Kalf 1619－1693)為主，另有其他版本(Willem Kalf 1622－1693)。
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然以上所言，儘管是大自然景物或是存在自然界縮影的靜物身上，對當時的畫家而 言這專門畫畫的商業行為，就在攝影術的發明後普及之後面臨了現實的衝擊，尤其是在 銀版法攝影術的發明，因此「一些職業畫家們，特別是那些微細畫家，為了迎合客戶的 趣味，就給顧客畫的比本人更漂亮的畫像，條件是多向顧客收錢。」13優秀的畫家總是 努力的尋求出路，如攝影師一樣不斷的精進攝影技術找尋不同的個人風格。
看到銀版法攝影家的傑出作品，就連法國的偉大畫家安格爾（Angle,1780－1867）
也說：「攝影術真的巧奪天工，我很希望能畫到這樣逼真，然而任何畫家可能也辦不到。」14
13曾恩波著，《世界攝影史》，臺北：藝術圖書公司出版社，1973，頁 64。
銀版法攝影術的發明人達蓋爾本人的作品現在僅存剩下十七張，其中有在照相館內所拍 攝的照片，如圖4、5達蓋爾似乎宣告以此之後靜器具、景物、事物皆能透過攝影拍攝傳 達藝術表現或商業的運用價值。
14同註 13
圖 3 卡爾夫〈靜物〉，約 1653，畫布、油彩，86.4x102.2,英國倫敦國家畫廊。
資料來源：《藝術的故事》，1991，431 頁。
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