相關創作研究

器‧物心象在攝影藝術的評論裡所涵蓋的面相是非常廣泛的，也許正因為如此，本 論文採用的理論架構就必須從實際創作思維裡，審慎探討相關文獻和具體攝影名家的相 關創作，就攝影藝術的評論以及攝影家的想法中擴展心靈深度，啟發新思維。以下相關 名家採用出生年代的先後順序排列，最後於小結裡歸納與本創作呈現之相關議題。

一、愛德華．威斯頓

愛德華．威斯頓（Edward Weston1886─1958）美國攝影家, f/64團體²⁴的創立者之一。

愛德華．威斯頓於1886年3月24日於 Highland Park, Illinois 出世，1902年，他16歲的生辰，

收到第一部Kodak相機 ，此後他便開始於芝加哥的公園和他嬸嬸的農場拍攝照片。晚年 得了帕金森氏病享年71歲。 他的作品大部分使用8”x10”大型相機所拍攝，著名的作品 有”青椒30號”，如圖14“裸體”，圖15“沙丘”系列。

24f/64 是團體名稱 f/64 是指關閉鏡頭光圈，以最大可能的深度，獲得最大的領域 。 圖 14 愛德華·威斯頓〈青椒〉。

資料來源：dodho.com。 圖 15 愛德華·威斯頓〈沙丘〉。

資料來源 www.fotografareindigitale.com。

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1932年初，愛德華繼續從事關於人體、岩石、貝殼、杉木之根及青椒、蔬菜的拍攝 工作，並又一再地強調自己的創作理念：我只是試著把事物內在的真實呈現出來而已。

愛德華認為對他而言，創作的過程才是具有重要意義的，並不時強調一張好的影像作品 是由個人生命中所抽取出的內部現實與外在的融合，也就是將眼睛所見到的事物，用鏡 頭影像使其單純化，並闡釋著唯有將物體或人的精髓表現出來，那麼攝影才有其存在的 價值。

愛德華．威斯頓，這位20世紀偉大的美國攝影大師，已離開國際攝影舞台距今近半 個世紀之久，但他所遺留下來豐富的攝影作品底片、原稿照片和珍貴的創作理念、日記 手札、以及數十本有關個人的攝影專集與理論書籍，對後世攝影界有著深遠無窮的影響 力。

二、安瑟．亞當斯

安瑟．亞當斯（Ansel Adams，1902－1984）是美國攝影師，生於舊金山。他以拍 攝黑白風光作品見長，其中最著名的是優勝美地國家公園系列。他也以攝影題材寫作，

如技術革新三部曲（《照相機》、《底片》和《沖印》）。他提出「區域系統」的技術概念，

認為攝影師應借光線的變化，控制底片和相紙上的密度觀感。亞當斯也倡導「可視化」

的概念，他亦常稱之為「前可視化」，但這個詞並未為後世所接受，「可視化」指照片給 予人的觀感，取決於光線的測量值，即在景物攝入鏡頭那一刻已經決定。

小時曾被老師冠上「過動兒」標籤，請家長領回。不過，他的父親並沒有放棄他，

反而注意到了他異於常人的精力與對事物敏感度。在父親的安排下聘用教師接受私人教 育，很快地他展現出優異地鋼琴與語言學習技巧。音樂和學習希臘語一路伴隨著他走過 成長叛逆期，一九一六年六月亞當斯 14 歲與父母同遊美國峽谷公園優勝美地（Yosemite

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National Park），父親再次贈送了他一個改變視野工具，一台柯達相機。震撼於自然景色 與攝影術之新奇，安瑟·亞當斯開始對攝影感興趣，他拍下在優勝美地裡看到的每一樣東 西、從大瀑布到小石頭，無一放過。如果說音樂鋼琴為安瑟‧亞當斯帶來秩序與思考，

那麼自然壯麗的風景就是開啟他與世界溝通的橋樑。有很長一段時間，安瑟‧亞當斯在 作為一個攝影者或一作為音樂鋼琴家之間掙扎。

安瑟‧亞當斯的作品，圖 16、17、18，讓觀賞者深刻地感受到「自然」，不嬌柔做 作，忠實呈現風景裡的一草一木；甚至天氣因素也成為成功的主角，雲、霧、雨這些變 幻莫測的因子，在安瑟·亞當斯作品卻變得如此「理所當然」，欣賞他的風景照，觀眾就 彷彿感同身受地與亞當斯一起體會大自然的美！如果加入歷史因子，我們更佩服安瑟‧

亞當斯此時的堅持。

圖 16 安瑟·亞當斯作品 1。

資料來源：malditoentusiasta.com。

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「我接觸攝影是基於我對環繞在四周的壯麗，以及細微景觀的信仰」， 他在 1932 年參加 F/64 團體，他們的信念是極小的光圈、清晰度與景深來記錄現實景物，同時發 展出 Zone System 分區曝光法，把黑白照片階調發展到極致。

Zone System 最能夠體現和實踐的就應該是有關曝光認知，和材質表現這類內容，

在整體上是以了解感光媒材預視亮暗部，在暗房沖洗後製時根據底片特性提高暗部細節 以保留更多區的階調……若以現代數位來看的話，可能就是以先保留更多亮部為主再調 整暗部。

圖 17 安瑟·亞當斯作品 2。

資料來源：sabrinadigiphoto.blogspot.com。

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安瑟．亞當斯曾說過：「我堅信努力不懈才是創作的不二法門；藝術家沒本錢虛擲 青春。」在不斷粹練的過程中，安瑟‧亞當斯深深體會到必須先有絕對純熟的技巧，而 後才能有完美藝術的表現，因此後來他提出了所謂攝影的「預視化」(previsualization) 理論。安瑟‧亞當斯認為一個攝影者在按下快門之前，就應該能夠預見作品完成後的效

圖 18 安瑟·亞當斯作品 3。

資料來源：erickimphotography.com。

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果，然而想要達到這種境界，攝影家必須能夠確實地掌握住攝影過程中任何足以影響攝 影結果的技巧因素。

三、柯錫杰

攝影家柯錫杰（Ko Si-Chi，1929─）開創風格獨特的「心象風景」如圖19、20，以 精確的技術與美感，傳達出文學「詩的意境」與美學「畫的質感」。圖19，觀海，這件 作品給人有些落寞，但是增加許多想像空間，深色的幾何包圍了空間，點綴著大小不一 的光影，使畫面呈現一股安詳的寧靜感，畫面中央的大窗就像螢幕一般，搖椅處在螢幕 前如同欣賞著多變的人生故事，搖椅的主人彷彿就是故事演出中的主角。柯錫杰以敏感 的心，藉由作品，呈現體驗世界的角度與面向，並從中思索自己所扮演的角色，作品中 景物呈現出來的並不是現實得重現，而是一種坦白和單純所孕育出令人感動不用言語來 形容的境界。

同為攝影家的莊靈，在「靜寂澄明的心象世界」一文中指出：「欣賞柯錫杰的攝影，我 們不僅能品味到無懈可擊的技巧與品質下，作品所呈露的宇宙萬物凝練而自得的美，同 時更能透過它們而觸摸到作者那顆擁抱造物回歸自然的赤裸而率真的心靈。」，如圖20。

圖 19 柯錫杰，1983，攝影作品。

資料來源：《故鄉：柯錫杰行旅意念展》，2010，27 頁。

圖 20 柯錫杰，1979，攝影作品。

資料來源：《故鄉：柯錫杰行旅意念展》，2010，25 頁。

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四、杜安．麥可斯

杜安．麥可斯(Duane Steven Michals 1932-)不把相機當為現實世界的紀錄工具，而是 創作的表現工具，這和他的學習背景有很大關係。麥可斯是丹佛大學藝術學士學位，在 學期間，對於基里訶、馬格利特超現實畫家情有獨鍾，26 歲時進入 Time 雜誌美術設計 部門工作。他的作品用文字和影像結合，充滿科幻、靈異的超現實風格，如圖 21、22。

杜安·麥克斯 1932 年出生在美國賓西法尼亞洲，家境貧寒的他一直靠自己努力，考 取了丹佛大學的藝術系。也因此，麥克斯的性格相當獨立，也讓他覺得不管別人怎麼看，

只要能夠完全依靠自己的意念，就能走出一條和別人不同的道路。

杜安·麥克斯最獨特的地方在於，他對攝影對象完全不感興趣。也就是說，它徹底推 翻了攝影的存在規則。別人對形象感興趣，而他對形象背後的東西才有興趣，別人拍實 體，他卻說我只拍不存在的影像。

1958 年，杜安·麥克斯為安迪·沃荷拍攝了一組照片《安迪·沃荷》，為了表示自己對 人物的態度，他放棄了單張作品的形式，故意讓安迪‧沃荷的面孔變成了模糊不清的狀

圖 22 杜安‧麥可斯，1955。

資料來源：carlalop.blogspot.com。

圖 21 杜安‧麥可斯，1972。

資料來源：miconoenverso.blogspot.com。

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況。杜安·麥克斯為這組照片加上了以下的注腳：「我不認識安迪，我也不認為安迪認識 他自己，我不認為任何人認識他……」。這段說明了杜安·麥克斯所謂的不存在的影像。

對於人像攝影，他對人的長相、外貌、性格等等實體形象都毫無興趣，他只是對說 明感到興趣，他想提出一個問題：「我們到底認不認識眼前這個人」。因此，相對鏡頭前 面的人，他對手上的機器更有興趣，因為手上這些機器是他面對世界的工具，通過它們，

杜安·麥克斯他將尋找到形象背後的真相。

杜安·麥克斯說：「我感興趣的事情和攝影很少有關聯，我對人們的內心如何變化非 常有興趣，我不去注意街頭上稀奇古怪的事情，我注意的是時光流動，心靈的韻律，詞 語和概念跳進我頭腦的方式。」²⁵，傳統的相片往往是以畫面景物感動觀賞者，但杜安· 麥克斯的攝影卻讓人為意念所震撼，完全改變看照片的習慣，筆者認為這就是麥克斯關 於心象攝影的獨特想法與創作。

五、蘿拉．萊婷絲基

蘿拉．萊婷絲基（Laura Letinsky，1962—）出生於加拿大的馬尼托巴，1986年在馬 尼托巴大學獲得美術學士學位，1991年在耶魯大學獲得美術碩士學位，如今是芝加哥大 學視覺藝術委員會的副教授。她自稱受到十七世紀荷蘭和法蘭德斯繪畫的影響，她的的 攝影創作深深扎根在於繪畫構圖中所萌生出來的一種觀看傳統。這點在她的靜物攝影中 當然可以看得出來。不穩定平衡、鮮明色彩與幾何式的準確性，是這系列作品中所具有

25《中國攝影》雜誌杜安·麥克斯訪談 http://vision.xitek.com/interview/201006/02-44757_2.html。

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的特質，顯示其受西班牙靜物畫－尤其是十六世紀西班牙畫家柯坦 (Juan Sanchez Cotan) 的影響頗深，如圖23。

《幾乎從未有過》是一組和食物相關的靜物系列作品，如圖24，但是正如藝術家所 說：

「我的興趣不在於食品的誘惑力，而是揮霍和消耗。我更好奇的是這些日常生活的 物品如何被濫用和被拋棄。在這些食品間還可能展現這樣的對立關係：成熟與腐朽，精

「我的興趣不在於食品的誘惑力，而是揮霍和消耗。我更好奇的是這些日常生活的 物品如何被濫用和被拋棄。在這些食品間還可能展現這樣的對立關係：成熟與腐朽，精