第二章 文獻探討
第一節 動畫的基本研究
「動畫」一詞，就維基百科的解釋是指由許多張靜止的畫面，以每秒 16 張或以 上的速度連續播放時，眼睛因視覺殘象產生錯覺，以為畫面是活動的。最一般常 見的是手繪在紙張或賽璐珞片上畫出影像，利用攝影機一張一張拍攝下來，並連 續播放。其他還有用黏土、模型、紙偶、沙畫等拍出的影像。這就是我們所稱的
「定格動畫」。
一、動畫的歷史
由於電腦科技的進步，現在也有許多利用電腦動畫軟體，直接在電腦上製作
出來 2D 或 3D 的動畫，或者是在動畫製作過程中使用電腦進行加工的方式，這 些都已經大量運用在商業動畫的製作中。
西方早期比較流行的設備包括費納奇鏡11、活動視鏡（Praxinoscope，亦有譯 成「實用鏡」），十六世紀的西方出現的手翻書12，以及中國早期的西洋鏡13
（zoetrope）。雖然通過這些技術手段可以使連續的圖像產生類似動畫的視覺效果，
在電影攝影14（Cinematography）出現之前，動畫並沒有太大的發展。所以，動畫 可以說是一個二十世紀才興起的一項休閒活動。
二、臺灣動畫的歷史
臺灣的動畫自 1958 年，臺灣傳播電視界還處於萌芽階段，美國籍耶穌會士 卜立輝神父15（Philip Bourret）預先看出傳播媒體對社會發展有重要影響。因此他
11費納奇鏡（Phenakistoscope），1832 年由比利時人約瑟夫·普拉陶（Joseph Plateau）和奧地利人 西蒙·馮施坦普費爾（Simon von Stampfer）發明，可播放連續動畫，是早期無聲電影的雛型。費 納奇鏡變體之一是在一個手柄上垂直安裝的碟片。碟片上圍繞中心繪製了一系列的圖片，是動畫 的對應的幀，圖片的周圍是一系列狹縫。使用者旋轉碟片，通過移動的狹縫看碟片在鏡子里的反 射。這樣，使用者看到圖片接連出現，由於視覺暫留，得到連續播放效果。另一種變體有兩個碟 片，一張有狹縫，另一張是圖片，這樣就不需要鏡子的反射就可以看到動畫。和西洋鏡以及之後 的發明不同，費納奇鏡一次只能由一個人使用。費納奇鏡只存在了兩年，就被別的技術取代。(維 基百科)
12手翻書實質上就是最原始的動畫，而在繪製動畫時，也會藉由類似的方式將動畫紙上下翻動，
來檢查每張動畫的流暢度。不過手翻書在市面上也有販售類似的玩具，而也有單純因為興趣而動 手逐張畫起來然後裝訂的人，或是動畫繪製學習者為了搞懂各個動作之間的差異而將圖畫在筆記 簿中。(維基百科)
13西洋鏡又稱拉洋片，是一種民間藝術。表演者通常為 1 人。使用的道具為四周安裝有鏡頭的木
箱。箱內裝備數張圖片，並使用燈具照明。表演時表演者在箱外拉動拉繩，操作圖片的捲動。觀 者通過鏡頭觀察到畫面的變化。通常內置的圖片是完整的故事或者相關的內容。表演者同時配以 演唱，解釋圖片的內容。目前，拉洋片已經基本絕跡。僅有少數愛好者仍從事此種藝術形式。(維 基百科)
14電影攝影（Cinematography）是指用攝影機或者其他設備進行影像獲取的過程和技術，它幾乎 是電影創作中最重要的組成部分。它與一般的靜止攝影技術有所關連，但又發展出其本身適合於 動態的攝影的一套技術。(維基百科)
15民國三十九年底（1951），耶穌會在臺北和新竹開闢了新的傳教區傳教。熟悉機器設備原理的卜 立輝，畢業於美國史丹福大學電機系、擁有電子工程碩士學位，在二次大戰結束後，被派到菲律 賓的馬尼拉傳教，民國四十二年（1953）則派到臺灣進行宣教工作。
http://www.ftope.org.tw/767e5e745949737b-611b572881fa7063/4eba7269-655980b265875316/535c7acb8f1 d-bourret-phillip(臺灣公益組織教育基金會網站)
將一批在菲律賓接收來的美軍二戰剩餘的攝影器材裝備，帶到臺灣來，創立了「光 啟錄音室」，也就是現在的「光啟文教視聽節目服務社」的前身。1963 年卜立輝 神父推薦趙澤修到美國好萊塢進修動畫。回國後在光啟社成立動畫部，開始創作 臺灣動畫。臺灣第一部製作的動畫為 1968 年的《石頭伯的信》，及 1969 年的《龜 兔賽跑》的完成，使趙澤修也被稱為「臺灣的華特．迪士尼」。後來因經費因素，
動畫部關閉，趙澤修另創「澤修美術製作所」，這也是臺灣早期專門培育動畫人 才的機構之一。最後因趙澤修於 1970 年底赴美而結束。
70 年代，隨著日本動畫產業發展，臺灣動畫工作幾乎成為日本的代工廠，
但技術與能力一直有顯著進步。1971 年，鄧有立成立了「中華卡通」。決定走自 製動畫的路。1972 年推出實驗片《新西遊記》，獲得重視，但後來又拍攝動畫電 影《封神榜》，票房不理想。1979 年，中華卡通與日本東映合作的動畫長片《三 國演義》，雖獲得 1980 年的金馬獎最佳卡通片獎，但票房仍然不佳。但臺灣的動 畫界已經有自覺要開發屬於臺灣原創的動畫電影。這部電影曾獲得 1980 年的金 馬獎最佳卡通片獎，但票房依舊不佳。當時沒有電腦特效技術，必須用手工的方 式，表現出「千軍萬馬」的氣勢，是當時十分不容易的地方。
1978 年，王中元成立宏廣公司，主要業務為接受美國動畫（包含迪士尼）
的代工訂單。由於採用美式企業管理方法，因此成為當時全世界出口量最大的動 畫代工製作中心；但卻也導致許多小動畫公司無法生存而倒閉。由於宏廣主要承
接美國動畫代工，因此臺灣動畫至此引進了美式風格，與之前引進的日式風格，
兩者都深深地影響了臺灣動畫產業。
90 年代由於臺灣經濟起飛，動畫代工產業的成本節節升高。動畫代工廠紛 紛離開臺灣，到中國、東南亞設廠製造。留在臺灣的動畫產業也為了生存另開發 了走向藉創意與研發來生存方向。1994 年遠東公司所製作，謝錫賢導演拍攝的 蔡志忠原著《禪說阿寬》就是由新聞局的輔導金補助的動畫長片。這部動畫的導 演、原畫與編劇等皆為臺灣製作，票房雖不佳，也曾獲得第三十一屆金馬獎評審 特別獎。直到 1998 年的「魔法阿媽」，以臺灣本土風俗人情與民間信仰作為動畫 主題，成功地引起社會大眾的共鳴，開創了專屬於臺灣地方的劇情、對白、風格 與音樂，奠定了臺灣原創動畫的地位，這也是吸引發研究生想去深入了解與研究 的動機。同年還有一部以原住民為主題的動畫「少年葛瑪蘭」，主題是蘭陽平原 流傳的原住民故事，但由於對臺灣原住民文化的不瞭解，使得整部動畫在原住民 中的評價並不高。
1993 年，大衛數位藝術公司以 3D 電腦動畫與真人合成電影「將邪神劍」， 為臺灣 3D 動畫開端。由於網路與數位化的要求升高，動畫品質也隨之改變升高。
2002 年動畫長片「阿貴槌你喔」，是 Flash 動畫進軍大螢幕的首例，也是第一部 獲得臺灣政府補助的數位動畫。2007 年夏天由中華卡通製作的「海之傳說－媽 祖」，也與大甲鎮瀾宮合作，推出各項週邊產品，並進行宣傳。至此，臺灣動畫 的商業模式也漸漸成熟。
臺灣的動畫事業，一路走來十分艱辛，而成功轉型的轉捩點，就是「魔法阿 媽」，不但帶動了臺灣人拍自己的動畫電影，也為臺灣動畫找到了一條新的道路。
故事中不斷的利用臺灣傳統信仰來凸顯「紅磚綠野的農村鄉土味」與「純真 善良的濃厚人情味」，這除了是電影感動人的因素外，也應該是大家口中的臺灣 味或臺灣精神吧！而這濃濃的臺灣鄉土味與人情味，也正是這部動畫有別於美國 迪士尼和日本宮崎駿的最大差異點。透過臺灣素材來呈現，流暢的表現出臺灣人 引以為傲的情懷，也是令我難以割捨想要研究的重要因素。
三、美國與日本動畫的影響
美國動畫有很多，以迪士尼動畫為大宗的打進臺灣市場。主要是因為其內容 大多是保有樂觀積極人生觀、英雄總是不屈不饒的打擊邪惡以及商業化的包裝手 法。絕大多數的作品多以積極正向的方式鼓勵人心，我們可以從「獅子王」、「超 人特攻隊」……等作品中，不斷的被驗證。獅子王辛巴就算被陷害、被追殺、被 驅逐，仍以樂觀的態度面對世界，還結交了好友，忘記一切煩惱，只按自己的意 願無憂無慮地生活。超人特攻隊裡退休的超人超能先生和酷冰俠仍戀戀不忘國家 大事，對算已經沒有政府支持了，仍一心一意打擊犯罪維護正義。最重要的每部 電影都以強大的宣傳和廣告的手法先造成轟動的事實，然後配合大量的周邊商品 出售，形成另一種宣傳手段，通常都能吸引買氣，賺進大把大把的鈔票。
日本的動畫，除了手塚治蟲外，就要算吉卜力的宮崎駿為大宗。尤其是近三
集的長篇動畫電視不同。宮崎駿的作品大多以奇幻與現實的穿越融合為主，展現 出獨特的風格。像「神隱少女」就是很明顯的例子，在真實的世界中穿越到魔法 的空間，並出現了許多匪夷所思的畫面，正是真實與奇幻的融合。此外，宮崎駿 善用外國題材放入電影中，「紅豬」電影中，就以二戰的歐洲空軍為背景所發展 出來的另一種情境。然而這些並不影響宮崎駿的動畫對日本人或臺灣人的喜愛，
反而展現了日本動畫的奇幻性和崇外的心態和風格。
美國的迪士尼動畫發展較早，資金、人員、技術等都較為充足與先進，雖然 許多技術多為臺灣代工，發展仍是最穩定產量也是最豐富的。相較於美國，日本 的吉卜力雖然成立較晚，但是有漫畫的基礎與早期手塚治蟲16等大師的努力創作，
其精緻的精美度與產量仍大於臺灣的動畫。
相對於美國與日本，臺灣的動畫電影不但發展較晚，而且內容取材都偏向於
相對於美國與日本，臺灣的動畫電影不但發展較晚，而且內容取材都偏向於