南管新錦珠劇團的承襲–泉郡錦上花

日治時期台灣泉州人聚集的城鄉，有不少七腳戲班的演出活動，如台南、新竹、

澎湖等地。日治時期頗負盛名的劇團「泉郡錦上花」，前身原是在新竹香山經營七腳戲 的「小錦雲」劇團，因當時演文戲的七腳戲班不敵熱鬧的北管戲劇，瀕臨倒閉，團主 王包買下後，合併原有經營的「彩花雲」七腳戲班，並與其弟王萬福在戲劇、音樂上 做改革變化，創立表演型態為「南唱北打」的台灣原生劇種「交加戲」。在台灣光復後 傳習予「南管新錦珠」劇團，為新錦珠交加戲班打下往後發展之基石。

﹙一﹚泉郡錦上花劇團

民國初年台灣已有職業交加戲班演出，其中最富盛名的是「泉郡錦上花」劇團。

團主王包，自幼學習七腳戲出身，原經營「彩花雲」並在新竹香山買下經營不善瀕臨 倒班的七腳戲班「小錦雲」。「香山小錦雲」曾於 1918 年在台北「新舞台」公演²⁵。

1921 年十二月「小錦雲」於台南麻豆「曾文茶園開演」當時〈台南新報〉報導：

「全部雖演男角。然皆十歲內外小兒。所演藝術甚優。每日夜各滿園。凡遲至者皆不 能入。聞此班演於全台各地均受絕好品評。」

再來據徐亞湘著《史實與詮釋，日治時期台灣報刊戲曲資料選讀》說：「1923 年 八月「小錦雲」仍有於嘉義「南座」與北投九甲戲班清樂園合演的記錄，此時或已改

演九甲戲。」²⁶

25呂訴上著《臺灣電影戲劇史》第 181-182 頁。

26徐亞湘著《史實與詮釋，日治時期台灣報刊戲曲資料選讀》第 199 頁。

剛開始以演出文戲為主的七腳戲，後來演出內容的精彩度不敵熱鬧、鑼鼓喧天以

交涉，特許名氣較大的「泉郡錦上花」劇團取得十年著傳統戲服演出之許可證，其他

（1919-2011），他原在錦上花拜王包、王萬福為師學習戲劇，於 1952 年獨立經營「沈 飛山」劇團，1961 年徵得王萬福同意沿用「錦上花」劇團名稱。

圖 1-1 王包先生，翻拍自

王包在經營「香山小錦雲」時，以北管戲最為吸引民眾觀賞，當時有句俗話說：「吃

31邱坤良著《舊劇與新劇：日治時期台灣戲劇之研究(1895~1945)》第 151-152 頁。

32徐亞湘著《史實與詮釋，日治時期台灣報刊戲曲資料選讀》第 273 頁。

33訪問陳廷全，2015 年 6 月 16 日，新北市三重區。

王萬福，﹙1905-1985﹚台中縣后里鄉人，字少慧，又號三

王萬福從小奠定良好的國學基礎，並精於南管曲及演出七腳戲，對於各種樂器演

﹙三﹚戲曲特色

班在社會上地位相對較低，從事南管音樂活動的子弟社經地位普遍較高，故七腳戲常

至於劇本部份，王包、王萬福對交加戲的改革，其中很重要的部份就是劇本改編 及新劇本的創作。錦上花時期新創了不少劇本，其中流傳至今知名交加戲劇本有《珍 珠半衣》、《梅花巾》、《三雌奪一夫》、《金殿玉鎖》、《四幅錦裙》、《火燒百花台》等，

均為後來的交加戲團採用。這些劇本為王包昆仲以歷史小說和傳奇故事進行改編而成，

其中以《火燒百花台》最膾炙人口，並且成為台灣交加戲的代表作，而且所編的《梅 花巾》、《三雌奪一夫》、《金殿玉鎖》、《四幅錦裙》都為後來的交加戲劇團吸收，成為 常演的劇目。⁴¹

同時在口白、歌詞的部份，早期七腳戲的口白多是以文學詩詞為主，詞態優美婉 約，然而演員在對戲時的口白，沒有韻腳而使其說詞較不流暢，觀眾對於對白較不貼 近。因為這樣，王包昆仲使用「四句聯」套進交加戲的對白與歌詞中。所以四句聯的 形式為錦上花首先引進，在《火燒百花台》、《三雌奪一夫》等劇本，皆是以四句聯的 形式寫成。四句聯的運用讓對白、唱腔更有節奏、韻律，因此，也使得戲劇本身更有 藝術價值。⁴²四句聯在口白、歌詞說唱有韻腳，便於朗朗上口，更能夠清楚戲劇內容 的對白表現，讓戲劇表達可以更加貼近一般觀眾。

「泉郡錦上花」劇團成功將七腳戲改良轉變為交加戲，其改良內容的開創，成為 光復後「南管新錦珠」劇團所承襲發展，並將台灣交加戲帶領至輝煌時期，「泉郡錦上 花」劇團可以說對台灣交加戲有改良創新的功勞。

41林麗紅、李國俊合著《周水松先生紀念專輯﹕台灣高甲戲的發展》第 14-15 頁。

42林麗紅、李國俊合著《周水松先生紀念專輯﹕台灣高甲戲的發展》第 15 頁。