【長城謠】樂譜

第二節 後場音樂的樂器使用與編制

一般人看戲，多將眼光聚焦在前台演員的表演，鮮少人注意「後場」負責伴奏的 樂隊與音樂，其實後場的重要性不容小覷，所謂「三分前場，七分後場」，來形容後場 對於戲劇的張力是非常重要。交加戲後場使用的樂器，可分為「文場」與「武場」，後 場樂師稱「文邊」及「武邊」，閩南語音譯也有「文爿」、「武爿」寫法。在演奏功能上，

為伴奏使用，分別有旋律性與節奏性樂器，用於唱腔伴奏與過場音樂使用。新錦珠使 用文場樂器多為南管樂器，部份也有使用北管樂器。武場使用北管系統樂器，在此節 將「文場」及「武場」樂器使用與編制，加以說明。

﹙一﹚文場樂器使用與編制

新錦珠演奏「文場」樂器，多為南管樂器，以吹、拉、彈樂器組成，為旋律樂器。

這些樂器擔任前場唱腔伴奏及過場音樂演奏，雖然前場大都唱南曲，但隨著劇情起伏，

也會加入部份北管樂器用以襯托戲曲故事情節的節奏及舞台氣氛。文場樂隊演奏的樂 器主要有南管琵琶、二絃、三絃、洞簫、噯、大管絃、笛子﹙品﹚，北管樂器有殼子絃、

大嗩吶。新錦珠文場樂隊編制通常為四人，最多五人。樂隊演出人員，需要一人負責 兩、三件樂器演奏，「頭手」是樂隊首席，就是在樂隊中的好手，需要擔任吹管樂器、

弦樂器演奏，一般而言也會指導武場打擊樂。據陳廷全說：⁷⁹

琵琶演奏都是南管老師負責，頭手一般都是北管老師，並演奏殼子絃、大嗩

吶，如果劇中演唱正南曲頭手改拉二絃，管樂器一人負責，吹奏笛子、洞簫、噯，

79訪問陳廷全，2015 年 9 月 24 日，新北市三重。

圖 3-1 殼子絃

樂隊中的二絃、三絃也是一人並由副手擔任。

文場樂隊以觀眾面對舞台的右側，按樂器位置排序，離觀眾最近依序為三弦、大 廣弦、琵琶、頭手絃吹﹙殼子絃、大嗩吶﹚。以下分別介紹交加戲使用的文場樂器：

1. 殼子絃：又稱為「提絃」，俗稱絃子，在樂隊中具有領奏地位的 胡琴類樂器，是交加戲伴奏唱腔及過場音樂中為重要樂器之一。

殼子絃為北管樂器，音色高亢穿透力強，伴奏音樂多使用於較 快速的唱曲，演奏時並會加上裝飾音，豐富旋律的可聽性。定 絃為 a–e¹。

2. 大管絃：又稱為「和絃」，是交加戲最主要的胡琴類伴奏樂器之 一，音域為中低音。在戲曲伴奏時常常與殼子絃搭配，一高一 低音色配合，可使整個音響平衡。因為樂器音色較低沉，通常 用於較悲的劇情中。定絃為 g–d¹。

3. 二絃：為胡琴樂器中形制最為獨特者，它的兩根絃與絃軫位於 同側，演奏出來的音量小、音質細，與洞簫穿梭於骨架音旋律 間，劇情用於抒情類較多。定絃為 g–d¹。

圖 3-2 大管絃

圖 3-3 二絃

圖 3-5 琵琶

4. 三絃：為彈撥樂器，在交加戲中使用的三絃，為長柄式的三絃。

琴柄細長，音箱以蛇蟒皮覆蓋於兩面，音色低沉柔和，負責旋 律性演奏，音域比琵琶低八度與琵琶常彈奏骨幹音。定絃為 a–

d¹–a¹。

5. 琵琶：為彈撥樂器，交加戲在後場使用的琵琶是南管琵琶，屬 於橫抱撥彈類的樂器，通常形製上都說是四象九品，現在實際 多為四象十品，在戲劇後場伴奏音樂，方便移調。演奏旋律骨 幹音，定絃為 d–g–a–d¹。

6. 嗩吶：俗稱為大吹，為吹管樂器，是交加戲使用的北管樂器之 一。由吹嘴、管身、喇叭口組合而成。木管身由細漸粗，前開 七孔及後加一孔，木管最上端為細銅圓管，前端可套蘆葦製哨 子，木管末端接一個圓錐型喇叭的銅管。嗩吶有分大小型號，

分為一號吹、二號吹、三號吹。最大的是一號吹，用於戶外鼓 吹陣頭；二號吹就是交加戲劇伴奏最常被運用的嗩吶，音色響 亮、粗曠，在戲劇上運用在，每當皇帝或文武高官升堂、迎送、

拜堂等較莊重的場面或長話短說的敘述時，都用它吹奏一段北 管曲牌；三號吹則是用於布袋戲後場吹奏。其筒音為#f。

圖 3-4 三絃

圖 3-6 嗩吶

圖 3-9 洞簫

交加戲文場樂器除了南管樂器外，會加入北管樂器的殼子絃、大嗩吶，使其在戲劇效 果上，得到更好的舞台張力。後場樂師對戲劇運用的曲牌都要有相當的了解，樂器演 奏能力在舞台上的臨時狀況，也要能應付。

﹙二﹚武場樂器使用與編制

武場樂器中的鑼鼓有著領奏的地位，在劇情中的角色出場、下台，演員在台上唱 曲的開始結束、速度快慢及表演情緒的變化，並串聯戲劇各個段落，填補對白及唱曲 中的空隙，配合及加強演員舞台身段動作的呈現。武場鑼鼓的特點是音色強烈，打擊 節奏鮮明，用來加強製造氣氛，於武打場面跟貫穿全劇氣氛的烘托，來加強觀眾投入 戲劇的內容張力，武場鑼鼓都有著相當性的演出功能。武場樂器有：單皮鼓、通鼓、

手板、叩、鈔、小鑼、鑼，以打擊樂器為主，都是節奏性的聲響，新錦珠運用北管系 統的鑼鼓，來作為武場樂器的使用。早期台中新錦珠時期武場人員有三位，到後期人 數由兩位負責武場打擊，到現在台北新錦珠，武場人員編制一直維持兩位。司鼓是伴 奏樂隊的總指揮，由一人演出也就是打鼓佬，都是由頭手來負責，在擊奏時的手勢動 作指揮整個樂隊。司鼓對劇情、舞台節奏的掌握，都必須有相當的了解，其在演奏過 程中，要精準的敲擊各種不同類型節奏，來因應劇情中不同段落的擴展和人物角色不 同性格的襯托，使戲劇的演出更具感染力。另一位是負責鈔、小鑼、鑼，於演奏時增 加聲響、音色、力度、節奏變化。以下採北管分類系統中的樂器材質、演奏方法來詳

述各項樂器。⁸⁰

80呂錘寬著《台灣傳統樂器》第 23-26 頁。

圖 3-10 單皮鼓

圖 3-11 通鼓

1. 皮類樂器：

鼓面以皮膜張力製成，做為擊聲處，為鼓類樂器。而樂器本身敲擊點的材質，包 覆著皮革，樂器分類歸納於皮類。在武場伴奏樂器有單皮鼓、通鼓。

﹙1﹚單皮鼓：即小鼓、拍鼓，是中國傳統戲曲樂器所使用，為 單面鼓。鼓身為木質製成，樂器上半部以皮革蒙上鼓面，

下半部挖空呈空心逐漸向鼓底擴大，以一雙鼓棒敲擊鼓面，

聲響短促而尖銳，音色清脆帶有爆裂聲。在戲曲中為武場 伴奏的領奏，文武場的總指揮，由「頭手」打擊加上手勢 掌握整個音樂行進的速度，並對戲曲中的曲牌相當熟悉，才 能適時在劇情中配合演員的口白、身段演奏音樂。

﹙2﹚通鼓：稱為堂鼓、唐鼓，型制為長筒形的小鼓，上下筒口 各蒙上皮面，放置位子在單皮鼓左側，以鼓棒兩支敲擊，

打擊時發出「通通」的聲音，演奏時可以在節奏上任意加 花，增加變化。通鼓音色略單皮鼓低沉，帶有嚴肅氣氛，

常用於劇情中的升堂、戰場等場景。

2. 木類樂器：

由木質材料製作而成的樂器，本體藉由敲擊發聲，產生出的聲響屬節奏性樂器。

手板、叩為木類樂器。

圖 3-13 叩

圖 3-15 響盏

面。為了凸顯此一特徵，民間藝人乃稱這種戲曲為交加戲﹙kau1-ka1-hi3﹚，或「南 唱北打」。

交加戲後場音樂的運用，除了前場演員唱腔為南管曲，演員所受的音樂訓練為南 管，為文場旋律性伴奏的絲竹樂，用於前場演員唱腔的伴奏音樂。而後場樂師主要訓 練為北管器樂，對北管曲牌要有相當的熟悉，襯托腳色動作的音樂，交加戲劇場稱為 過場樂。根據音樂的性質，分為鼓吹類音樂與絲竹類音樂。鼓吹類的音樂稱為吹譜，

以速度快慢不同，又分為慢吹場與緊吹場。絲竹類的音樂則稱為過場譜，也稱為串。⁸³ 過場音樂讓戲劇增加豐富性，配合劇情中間劇幕轉換呈現情節，或是代替口白、

動作、身段及加強角色刻劃。交加戲的鼓吹樂運用北管吹牌的曲目有【風入松】、【點 江】、【開堂】、【急吹場】、【慢吹場】、【尾聲】、【火炮】、【文弟子】、【武弟子】、【哭皇 天】、【朝天子】、【將軍令】等。鼓吹樂在戲劇過場用於：升堂、皇帝上朝、大官出場、

兩軍隊對陣的戰爭場面、設宴、行兵操練、迎送、寫信、觀信、逃難、追殺、災難、

哀泣及神仙出場，一些特定的劇情與角色等。

根據陳廷全說：「以前在內台戲及外台戲時期，一場戲要演四個小時，如遇到演出 場地小或是新進演員較沒經驗，對時間的掌控不孰悉，演得太快沒四小時的戲，戲班 裡的管事會要求拖戲，拖延時間，因為戲院是售票要對觀眾交待而外台戲則要對請戲 主人及觀眾負責。」

戲劇中如遇將官出場，北管吹牌就會循環反覆多遍；生、旦出台則視劇情演唱南

83呂錘寬著《台灣傳統音樂概論˙樂器篇》第 270 頁。

曲以增加時間，所以交加戲絲竹樂音樂，伴奏前場演員唱腔，亦有運用於過場樂的情 形。根據訪問陳廷全，絲竹音樂中的過場音樂用於南管曲的曲目有【八展舞】、【五湖 遊】、【梅花操】、【四靜板】、【三疊尾】、【綿搭絮】等，還有北管絃譜的曲目包括【北 元宵】、【百家春】、【錦上添花】、【萬年歡】、【昭君悶】、【銀柳絲】、【寄生草】、【靈串】、

【水底魚】、【二錦】等。新錦珠使用過場音樂譜例如下：