加強硬體設備，一直是博物館得到補助的管道，不論是樂彩基金還是指定任 務基金(Designated Challenge Fund)，博物館多著墨於改善觀眾設施及常設展場。
強化舊有館社，成為博物館親民化的最直接作法，改善原有地方上陰暗的角落，
使其成為人們想要出入聚會的場所(Resource 2007)。博物館開始發展出自己的風 格。
一．大英博物館
大英博物館這個 1754 年成立的「老」展演空間，二百多年來館社逐年改變，
近年來更以符合現代性的方式呈現，從其新的展示方式中即可看出。首先，原為 1852-57 年所建的 the Reading Room 也是大英圖書館前身在西元 1997 年被移至倫 敦 St Pancras 地區之後，新改建的中央圓型大廰(Great Court)給予大英博物館增添 不少「明亮」與「摩登感」。其展示的手法也逐漸跟進這種方式。
圖 3.3-1 大英博物館的中央圓型大廳(Great Court)
(一) 生與死展廰與非洲館
大英博物館的民族學收藏世界有名，其種類含概世界五大洲，數量約有 35 萬 件之多，這麼大的收藏，在早期並不受到重視。1808 年 6 月，英方政府命令大英 博物館處理民族學展品以便「示範各國特殊的文化、宗教、政府、商業、製造業 及貿易」29，在這個目的下成立南海室(South Sea Room)。這個展示「人工奇特性」
(artificial curiosities)的場域，是當時最受歡迎的展廰。這間展廳包含中古世紀的歐 洲、中國、非洲、美洲及南海等收藏，放置於約十六個展櫃中，簡單的依照國家 地區的不同而區分。但當時的館長對這批展品並非如大眾般的熱烈支持，如 1836 年，董事會購買難得一見的東方收藏，而館長 Antonio Panizzi 在 1860 年的訪問中 表達了他對於這批民族學收藏的看法：
記者問：聽說拜占庭、東方、墨西哥及秘魯的古董均堆裝在地下室?
館長答：是的，有一些，但我並不認為他們放在那裡有任何的損失，沒有其他地 方比那裡更好了。
記者問：將民族學收藏放置在館內是否是你的意見?
館長答：我不認為，我想最好是將他們放在一個分開的地方。30
這樣的想法直到新的館長 Augustus Wollaston Franks(1866 – 1896)上任，因為 Franks 館長因想要讓大英博物館成為第一個將東方文物視為有考古及藝術史研究 價值的歐洲機構而改變作法，但最終民族學收藏還是被移出了大英博物館的本館
29 原文”illustrate particular customs of different nations, their religion, their government, their
commerce, manufactures or trades”, 載於大英博物館之 Committee minutes, Vol.9, 2391 頁，20, June, 1808
30 摘自”Committee on the British Museum, 1860, 第十六卷，173 頁
31，後來因為大英圖書館移出，開始可以於本館設立民族學展廰32，「生與死」展 覽就是在有這樣的典藏品背景下所策畫出的新展覽。
圖 3.3-2 生與死展廳內展場局部圖
「生與死」特展是以位於非洲及太平洋小島的少數民族，對生與死的儀式所 使用之物件作為展品，但該展主旨並非是在談論嚴肅的生命哲學思辯，而是將原 為儀式中代表鬼神的聖物或是嚇跑惡靈的面具，在此成為如百貨公司櫥窗內的藝 術展品，燈光、放置的方式、展品間的互動，使這些原本我們完全不了解的民族 收藏品，瞬間在這個大展廰的主標題 – 生與死中跳出，用這種方式瞬間可使觀眾 了解到各民族對於生與死的儀式所使用的聖物為何，其樣貌為何，其文化為何。
這種以類似藝術品欣賞的方式來強調其展品藝術性，佐以在展廳的正中央放置英 國當代藝術家 Demien Hirst 的裝置作品「藥房」系列之，藝術性成為觀眾在面對 這些來自不同文明的聖物另一種觀看的角度。
31 在 1970 至 1997 間，原收藏於 Museum of Mankind 展示。之前博物館學中對此現象有所爭議，
認為將「原始藝術」(也就是我們常認知的民族學藝術)放置於大英博物館本館之外，代表著博物館 意在將「文明」 – 如埃及、二河流域、希臘羅馬、中國、印度等等與民族學的「原始」做區分。
32 這批民族學的展品在 1970 至 1997 間，原收藏於 Museum of Mankind 展示。英國博物館學界對 此現象長期來均有所爭議，認為將「原始藝術」(也就是我們常認知的民族學藝術)放置於大英博物 館本館之外，代表著博物館意在將「文明」 – 如埃及、二河流域、希臘羅馬、中國、印度等等與 民族學做高低的區分。
現在所有博物館均面臨類似的問題，當展場設計與展覽教育放在同一個展廰 時，二者很難平衝。因此在這展廳中，關於各展品的說明牌不多，標題牌也沒有 詳盡的解說，僅在展櫃中放映各民族在進行生死儀式的影片，這種強調視覺性藝 術性的展示手法與大英博物館其他展廳相較，明顯的不同。
在此展廳內有個樓梯指向一個獨立的地下展廳 - 非洲館。大英博物館的非洲 收藏以 Benin 黃銅收藏聞名。Benin 典藏品不但是非洲藝術經典的代表，而且也是 十九世紀以來帝國主義對殖民地血腥統治史的見證，過去大英帝國戰利品的象 徵，現在成為奈及利亞政府極力想要取回的國寶，無形中給予大英博物館極大的 壓力。因此，英國政府努力將這批「國寶」照料的很好，黃銅這種需要被照顧的 材質，在非洲展廳內，看不到一絲的銅銹，也沒有不正常的凹凸痕，黃銅的原始 色澤仍保留並大方的展現它們原始高超的藝術技巧。Benin 藝術的特點 – 細緻的 紋路、優美的線條、材質高度的應用發揮，在如裝置藝術的擺設方式下，使這個 十五、十六世紀的收藏品，展現出其高度的藝術性。當我們對於大英博物館藏品 來源感到遺憾的同時，若以現代的角度來看這個已存在的事實，似乎將世界精美 的藝術品放在同一個地方，有專業的人保存，規劃展示，讓世界各國的人可以來 一次看全世界的文明藝術，這種博物館的立意，客觀來說，確實是造褔全人類。
大英博物館在這一點上確實符合所想傳達的精神，A museum of the world, for the world. (包含全世界的博物館，也同時服務全世界)。
這二個民族學展館，我們看到大英博物館以新的心態與展示手法處理民族學 展品。十九世紀對於民族學「新奇」感的展示方式，基本原則是將展品放置 90 至 110 公分高的展櫃，展品與展櫃均以平排式的方法擺放。現在在這裡全部打破這 個原則，相對的，全罩式玻璃櫃，背後採光的燈照方式，大量懸掛式的擺設方法，
傳統展示概念中需避免的完全看不到的置頂或需蹲下的展品空間，這裡完全沒有
忌諱。展廳所表現的是個明亮和摩登的展示空間，和博物館大廰相對應，這類型 將概念如裝置藝術般呈現的展示設計，可以說是大英博物館企圖表現的一種新的 展覽概念。
圖.3.3-3 非洲展廳內的 Benin 黃銅典藏品
(二) 雕像狂特展(Statuephilia)33
2008 年年底，大英博物館再度與當代藝術家合作，在上述生與死展廳入口處 將英國當代雕塑家 Ron Mueck 的藝術作品 MaskII (2001-2002)和 Hoa Hakananai’a 復活島雕像(Rapa Nui 也就是 Easter Island)共同陳列，形成相當不同的對比。這個 名為「雕像狂」特展(Statuephilia)的當代特展，為近年來大英博物館一直在嘗試將 當代融合到過去及將過去帶領到現代的另一結果。特展是由客座策展人 Waldemar
33 該展展期為西元 2008 年 10 月 4 日到西元 2009 年 1 月 25 日
Januszczak 和 James Fox 策劃。展覽源自於亨利摩爾(Henry Moore)曾說過在拜訪大 英博物館時，得到令人驚異的靈感。因而本展邀請了英國當代五大雕塑名家 Ron Mueck、Anotony Gormley、Marc Quinn、Damien Hirst 和 Noble&Webster 共襄盛舉。
這此藝術家表示過同樣曾受到博物館的啟發，因此在這次特展中，針對大英博物 館任一常設展廳發表一件雕塑作品或裝置藝術，並需與該展廳有所互動，來表達 自己概念與博物館的聯結關係。為此 Anotony Gormley 和 Ron Mueck 使用過去的 大型創作與亞述、羅馬等古文明的大型雕塑對話。而 Marc Quinn 則使用閃亮的金 材質打造出英國超級名模 Kass Moss 雕像於希臘雕像館內，代表著新時代的女神 象徵。Damien Hirst 和 Noble&Webster 則依大英收藏品所激發出的靈感創作出新 作。這個展覽企圖証明五件當代裝置雕塑可藉由裝置於歷史性展品氛圍下得到更 深的意涵，並將過去的藝術帶至現代34。
圖 3.3-4 雕像狂特展中 Ron Mueck 作品 MaskII
34 原文引自展覽摺頁：These five installations show how our understanding of modern art can be deepened by placing it in an historic, global context and reveal just how powerful the art of the past is today.
這樣的企圖，似乎並沒有完全被英國藝術評論者接受，有人認為是這樣的安 排太唐兀，當代藝術與典藏品的材質、形制、風格完全不同，放在同一個空間中，
完全沒有辦法相融35。或許對於這種過去與現在對話的方式，每個人的看法不同，
但當代藝術向來挑戰社會感觀，並有著引導社會話題的傾向，若博物館展覽也能 引發這種令人批判討論的風潮，對博物館來說未嘗不是一件好事。
圖 3.3-5 Marc Quinn 所創作之金色英國名模 Kate Moss 以象徵現代女神
無論是明亮摩登的展示空間，或是將當代藝術放置於常設展場內與館藏品間 進行對話，大英博物館的作法，也許引起社會爭議，但此同時表示一個歷史悠久 且具有指標性質的博物館，試圖的在博物館的傳統概念中，尋找一種新穎與當代 社會結合的方式。博物館為過去的代表，也是一種不容爭議的學術權威，利用展 示方式的「百貨公司化」和當代藝術的「前衛風格」的直接放入這個「歷史空間」，
換句話說，把現在加入過去，使博物館展廰產生時間與空間的一點波動，視覺上
35 藝評家 Ossian Ward 就於 2008 年 12 月 18 到 31 日期的 Time Out London 中的展覽評論，很不客 氣的指出這些作品置於大英博物館內的不適合。
多了一種新鮮感，話題上多了一些批判性，讓觀眾的有不一樣的博物館經驗，讓 博物館與當代的距離拉近。
二．國立自然科學博物館
英國自然科學博物館這個與大英博物館有「血緣」上關係的老館，也有類似
英國自然科學博物館這個與大英博物館有「血緣」上關係的老館，也有類似