歌德於1749 年出生於法蘭克福（Frankfurt）。在歌德 25 歲的時候，因為《少年維 特的煩惱》一書成名，和席勒（Johann Christoph Friedrich von Schiller, 1759-1805）以及 赫爾德（Johann Gottfried Herder, 1744-1803）同為「狂飆突進運動」的主要人物。
貝多芬於1770 年出生於波昂（Bonn），正是古典主義興盛時期，對他影響深遠的音 樂名家包括海頓（Franz Joseph Haydn, 1732-1809）以及莫札特（Wolfgang Amadeus Mozart, 1756-1791）……許多知名音樂家。貝多芬在許多音樂形式，如交響曲、奏鳴曲、室內 樂曲、協奏曲……均留下了重要的作品。
對照古典主義時期（1750-1820）以及「狂飆突進運動」的尖峰時間（1770 年前後），
可以發現兩人所處的年代恰巧位於理性與感性、古典與浪漫的交替之際。歌德與貝多芬，
各自在文學與音樂的領域中，為這樣的交替做出了具體影響。
綜觀浪漫主義興起的原因之一，可以說因為「狂飆突進運動」啟發感性、自由的思 潮，對原本音樂中規律的創作手法產生變革，又因貝多芬集古典主義之大成，到了生涯 後期，其作品又富有浪漫的性格，所以造成創作風格之轉變。
第一節 古典時期音樂概述
古典時期是西洋音樂史上最短的一個時期，自巴赫（Johann Sebastian Bach,
1685-1750）過世當年至貝多芬晚年（50 歲）為止，古典時期的幾位代表性音樂家海頓、
莫札特以及貝多芬等人，均曾經在維也納度過許多歲月，因此古典時期也被稱為「維也 納樂派」（Viennese School）。
古典時期音樂有幾項特點：主音音樂（homophonic texture）、簡明的形式以及奏鳴 曲式（sonata form）的建立。相較於巴洛克時期大量使用數字低音，主音音樂是古典時
期音樂的主流。主音音樂往往由某個樂器或聲部擔任主角，其他聲部擔任伴奏，而且對 於伴奏的部份，已經不再以數字表示，而是將和聲的部份清楚寫出。
在複音音樂時代，要求各聲部均衡，但是有了主音的觀念之後，因為有了主角和配 角之分，漸強與漸弱的表現法也開始在古典時期使用以凸顯對比性；而隨著時代的改變，
複音音樂的創作需求銳減，取而代之的是簡單的形式。奏鳴曲式成熟於古典音樂時期，
並且衍生出奏鳴曲（Sonata）、交響曲（symphony）和協奏曲（Concerto）。
由以上簡單的論述可知，相較於巴洛克時期重視音樂華麗和曲風複雜，以及浪漫時 期重視個人情感的宣洩，古典樂派較為單純、具備統一的形式、以及理性客觀。在此時 期的作品，所追求的是樂曲在客觀上的美感，所以古典音樂無論在曲式或和聲創作多半 有規律的性格。
第二節 狂飆突進運動概述
「狂飆突進」一詞，出自克林格爾（Friedrich Maximillian Klinger, 1752-1831）的劇 作。「狂飆突進運動」是德國歷史上很重要的一次文學革命運動。自1770 年興起之後，
雖然只持續十幾年，不過對於政治、經濟、思想，乃至文學和音樂，都造成巨大的影響。
當時的英國，工業革命已經興起，法國的革命思潮也開始萌芽，這股新興的風氣也 吹到了德國。當時的年輕人希望打破階級與封建制度、反對貴族和教會的特權、反對社 會制度的約束，他們崇尚自然，追求感性，講求自由以及平等，也歌頌天才、主張自由 和個性解放，提出回歸自然的想法。除了文學以外，此運動對於戲劇（例如克林格爾的
《孿生兄弟》（Die Zwillinge））、瓦格納（Heinrich Leopold Wagner, 1747-1779）的《殺 嬰女人》（Die Kindermörderin）與音樂（例如海頓於 1760~1770 年間創作的數首交響曲），
都產生了具體的影響。
也因為「狂飆突進運動」駁斥過份理性、強調感性的觀點，與浪漫主義的精神有許 多雷同，也可以說是由古典時期逐漸邁向浪漫主義的過度階段。歌德和貝多芬就是在這 樣的情況下，一位帶領狂飆突進的風潮，另一位將古典時期音樂的表現力推到極致並跨 進了浪漫主義。又因為「狂飆突進運動」的緣故，誕生了許多「抒情詩」（Die lyrische Gedichte）3，提供了音樂家譜曲的來源，建立了文學與音樂的橋樑。
3 抒情詩通常是以第一人稱的方式，來表達個人情感的一種詩的體裁。Clive Scott, Vers Libre: The
Emergence of Free Verse in France 1886-1914 （Oxford: Clarendon Press, 1990）.