無編號作品第 131

Er fasst ihn sicher, er hält ihn warm.

“Mein Sohn, was birgst so bang dein Gesicht?”

“Siehst,Vater,du den Erlkönig nicht?

Den Erlenkönig mit Kron’ und Schweif?”

“Mein Sohn,es ist ein Nebelstreif.”

“Du liebes Kind, komm, geh mit mir!

Gar schöne Spiele spiel ich mit dir;

Manch bunte Blumen sind an dem Strand,， Meine Mutter hat manch gülden Gewand.”

“Mein Vater, mein Vater, und hörest du nicht, Was Erlenkönig mir leise verspricht?”

“Sei ruhig, bleibe ruhig, mein Kind:

In dürren Blättern säuselt der Wind.”

“Willst, feiner Knabe, du mit mir gehn?

Meine Töchter sollen dich warten schön;

Meine Töchter führen den nächtlichen Reihn Und wiegen und tanzen und singen dich ein,

“Mein Vater, mein Vater, und siehst du nicht

旁白說：「誰這麼晚在夜裡騎馬穿過狂

dort Erlkönigs Töchter am düstern Ort?”

“Mein Sohn, mein Sohn, Ich seh es genau;

Es scheinen die alten Weiden so grau.”

“Ich liebe dich, mich reizt deine schöne Gestalt, Und bist du nicht willig, so brauch ich Gewalt.”

“Mein Vater, mein Vater, jetzt fasst er mich an!

Erlkönig hat mir ein Leids getan!”

Dem Vater grauset’s, er reitet geschwind, Er hält in Armen das ächzende Kind,

的藝術歌曲。⁴³

樂曲分析與演唱詮釋

貝多芬於1795 年，亦即舒伯特誕生前兩年，創作此曲目，後由貝克（Reinhold Becker, 1842-1924）於 1897 年發表完整曲目。一般而言，舒伯特的《魔王》最廣為人知，而此 曲鮮有人聽過。不過仔細分析之後可以發現，兩者的寫作風格有與多相似之處。舒伯特 是否參考此作尚不得而知，但可以推定貝多芬對於後代作曲家有一定之影響。

此曲為d 小調，拍號為 6/8 拍子，激動地（Agitato），舞曲風格，共四個樂段（A-B-C-D）。 歌曲中有四個角色：爸爸、旁白、魔王及兒子，貝多芬善用調性、拍號以及術語來轉換 每位角色的性格及目的，以至於全曲富有極高的戲劇性。

前奏（第一小節到第四小節）的部分，貝多芬使用十六分音符模仿馬啼聲，並且製 造出緊張懸疑的氣氛，以帶出旁白的訴說父子在黑森林中狂奔的恐怖氣氛，見【譜例 62】。

【譜例62】〈魔王〉第 1-4 小節

當歌者演唱「「誰這麼晚在夜裡騎馬穿過狂風？」（Wer reitet so spät durch Nacht und

43 丁晏海，〈七首歌德《魔王》歌曲之詮釋與比較〉，《台南女院學報》24 (2005): 321-354。

Wind?）進入到 A 段（第五小節到第二十二小節），歌者先飾演著旁白，先敘述著眼前 所見的情況。到了第十三小節開始，歌者模仿父子之間講話的口吻，父親的低音是用來 安撫兒子不安定的情緒，但鋼琴伴奏左手的音型描繪出父親內心的惶恐；兒子的部分，

貝多芬使用較高的音域呈現兒子的聲音，就歌詞的內容而言，歌者演唱父親時須表現故 做鎮定、安撫小孩的情緒，而演唱小孩時需表現出驚恐不安的表情。從歌曲中可以看出，

貝多芬細膩地將父親與兒子演唱的音域做了明顯地劃分，父親則是比較低音域（以虛線 表示），而兒子則是使用高音（以實線表示），見【譜例63】。

【譜例63】〈魔王〉第 30-41 小節

進入到歌詞「我兒，那是一片霧氣」（Mein Sohn, es ist ein Nebelstreif），貝多芬重複 兩次，並使用不同的速度及拍號來強調父親為了讓兒子安心而不斷地安慰，最後在第二

十二小節的字「霧氣」（Nebelstreif）運用較長的音值，並且在首個音加入附點，彷彿父 親堅定地告訴兒子「只是霧氣」而已，不需要過分緊張，如【譜例64】。

【譜例64】〈魔王〉第 18-25 小節

當歌者演唱「你可愛的孩子，來，跟我走」（Du liebes Kind, komm, geh mit mir!）旋 律進入到B 段（第二十五小節到第四十小節），魔王初次登場。貝多芬在魔王開始講話 時，將調性從d 小調直接轉入 g 小調，並在 B 段使用術語「慰藉」（lusingando），顯現 出魔王以充滿誘惑的高音試圖吸引兒子的注意。演唱的部分，在音量上一開始使用pp 的音量，較柔和的語氣演唱。接著，到了第三十三小節，兒子開始與父親對話時，調性 使用共同和弦從g 小調轉回 d 小調，貝多芬使用 A 段兒子演唱的旋律加以改編。進入第 三十七小節，父親除了音域較低之外，貝多芬變化歌者的速度及拍號來表達出父親的慈 祥和藹。

歌曲進入「清純的少年，要不要跟我走」（Willst, feiner Knabe, du mit mir gehn?）到 C 段（第四十一小節到第五十六小節），魔王二次登場。貝多芬使用共同和弦轉入降 B

大調。此段詩詞內容主要講述的是魔王第二次企圖誘惑兒子進入陷阱中，所以伴奏的音 型因此也轉變，描繪出魔王的女兒們開心地搖擺及跳舞的感覺，伴奏的右手的部份非常 圓滑，具有舞曲風格。在旋律進行中，雖以降B 大調為主體，但是在和聲的建構上，貝 多芬使用增三和弦，代表著光明面裡暗藏著危機，如【譜例65】。

【譜例65】〈魔王〉第 22-25 小節

在演唱的部分，藉著伴奏的流動型音型，歌者演唱時旋律會不斷地向前走，表現出 快樂的氛圍。到了第四十八小節，兒子開始演唱時，調性又回到了d 小調；兒子開始焦 慮著魔王所說的話，但父親依舊以安撫的口吻來對兒子說話，並透過漸弱來凸顯內心的 不安，如【譜例66】，貝多芬將此樂段注入許多音樂元素，以至於歌者必須掌握好每個 角色的特色，而且能迅速切換，才能充分表現C 段音樂的戲劇張力。

【譜例66】〈魔王〉第 46-53 小節

當歌者演唱「我愛你，你漂亮的模樣吸引我」（Ich liebe dich, mich reizt deine schöne Gestalt），進入到 D 段（第五十七小節到第八十小節），魔王第三次登場。鋼琴伴奏的部 分，貝多芬開始使用新的伴奏型態及善用臨時記號，描繪出魔王已經開始蠢蠢欲動，並 且開始要脅兒子，若不配合則會受到暴力相向，如【譜例67】。

【譜例67】〈魔王〉第 56-58 小節

比較與可知，魔王本次登場跟前兩次不同，已經按捺不住情緒，最後使用暴力將小 孩抓走，與前兩次用溫柔與利誘的語氣完全不同。在鋼琴伴奏上，前兩次右手的部份十 分圓滑，但是本次的伴奏充分顯示魔王已經失去耐心。

演唱的部分，歌者情緒的鋪陳很重要，由p 進入，最後音量到達 ff。接著，到了第 六十小節高潮音f¹在字「願意」（willig）上，大七度的跳進音程及借用 a 小調的色彩做 變化，來作為魔王心情的轉折，如【譜例68】。這樣的方式是為了延續前兩次的情緒，

但是最後已經完全露出本性。

【譜例68】〈魔王〉第 59-61 小節

到了第六十二小節，歌者換到兒子角色時，貝多芬使用漸快的術語，表達出兒子已 經被魔王抓住了，所以歌者的音量推到ff，再利用減七和弦的聲響，呈現出兒子的驚慌 失措和吶喊。就歌詞「魔王把我弄痛了！」（Erlkönig hat mir ein Leids getan!）節奏的編 排來看，兒子因承受著痛楚，所以在演唱上音量轉為小聲並漸弱，見【譜例69】。

【譜例69】〈魔王〉第 62-68 小節

而這兩次魔王與小孩在音量上接連的推到ff，也將全曲的氣氛推到了最高潮。

旋律進入到第六十九小節，貝多芬運用共同和弦轉回到d 小調。鋼琴的部分，第六 十九小節到第七十一小節，貝多芬使用兒子的動機銜接旁白的歌詞，並在第七十二小節 開始變化伴奏型態表示父親內心的焦躁不安。演唱的部分，歌者一開始情緒很激動地演 唱，代表父親騎馬飛奔，但是唱到歌詞「呻吟的孩子」（ächzende Kind）時，音量上減 弱是為了唱出承受病痛的兒子狀態。緊接著，到了歌詞「在他手臂中的孩子已經死」（In seinen Armen das Kind war tot）音量逐漸漸弱，代表著孩子的生命已逝去。特別是在歌 詞「孩子已經死」（Kind war tot）三個字上，貝多芬將音斷開，強調孩子已經沒有生命 跡象了，如【譜例70】。

【譜例70】〈魔王〉第 76-83 小節

綜觀此曲，無論是人物刻劃或是風格製造，都是一時之作。歌曲第七十九小節到第 八十小節的兩個音，描述兒子死亡，與舒伯特版本幾乎相同，可見【譜例70】。

在本曲中，父親與兒子的部份有很明顯的主題音樂，類似歌劇的創作手法。這是因 為兩個角色的情緒較為單純：父親一再用低音來安撫兒子，而兒子因為看到魔王而顯得 十分驚慌，一再用高音的方式回應。魔王的部份並沒有明顯的主題音樂，這是因為魔王 的情緒有所變化：前兩段先用利誘的方式，等到最後才轉為憤怒。不過如上所說，貝多 芬已經利用音樂來塑造每個主角的特性，也在伴奏中安排適當的線索，所以應該隨著音 樂的變化，展現出每個角色的獨特性。

以詮釋的角度來說，本首的難度在於必須以四個角色來「說故事」，必須充分利用 聲音以表情，來表達四個角色截然不同的處境，類似戲曲中的一人分飾四角。但是如何 在樂曲中快速轉換音色，是最大的挑戰。另外，本曲有許多的力度記號，每個力度記號 對於情緒的轉換和氣氛的營造都十分重要，如何控制聲音以製造不同的音量，是演唱的 關鍵之一。