第一章 李志純背景介紹
第二節 各時期創作風格
李志純從求學過程至進入教職，隨著所接觸的人、事、物等各種不同因素，
其風格也不斷改變。筆者根據作品年表以及訪談結果，分成四個時期討論：一、
早期作品（1989-1995），二、建立個人風格（1995-2002），三、以「臺裔美籍作曲 家」身分在國際樂壇發展（2003-2011），四、近期 （2011-迄今）。
一、早期作品（1989-1995）
【表 1-2-1】1989-1995 年作品表29
序號 年份 類別 曲目 編制
1 1989 獨奏音樂 心像 鋼琴獨奏
2 1989 管弦樂 協奏曲─給電子琴獨奏與管弦樂 團
電子琴與管弦樂 團
3 1990 管弦樂 敘事曲─給管弦樂 管弦樂 4 1990 電子音樂 明亮發熱 電子音樂
27 圖片來源：李志純部落格(http://0rz.tw/LH69o)。
28 圖片來源：Yahoo 新聞(http://0rz.tw/IsckH)。
29 蘇渼雯製表。
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the circle of fifths. It includes four movements: Virtue, Evil, Affection, and Extermination. Each movement uses the same fifth cycle, but places it in different aural colors.This is a metaphor for human life.
31 陳怡在中央音樂學院，就讀作曲系時，與周龍、譚盾、陳其鋼、葉小綱、郭文景等 人為同班同學。
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之複音音樂織體的音樂，接著使用不同部落的傳統儀式曲調；在後半部，將 中國戲曲打擊樂器和現代傳統戲劇音樂，相互結合，這個在意象上代表漢民 族對於原住民的入侵與對他們不合理的要求。32
作品完成後，由美國明尼蘇達州管弦樂團發表其作品，得到熱烈迴響。十年 後，於 2006 年獲得第一屆德國布蘭登堡國際作曲大賽首獎（1st Brandenburg Biennial Composers Competition），在李志純未告知其背景之下，主辦單位已經知道，
因為隔日報紙就以斗大的標題刊出「李志純，臺裔美籍作曲家」，堪稱殊榮；除此 之外，也獲得 The Fresh Ink 管弦樂作曲比賽首獎（2004）（The Fresh Ink Orchestral Composition Competition）、ACF 美國作曲家協會首獎（1996）（Orchestra Reading by Plymouth Music Series, ACF）。
此時期的風格受歐洲音樂影響，包括現代樂派的史特拉汶斯基（Igor Stravinsky, 1882~1971）、巴爾托克（Bela Bartok,1881-1945）、李蓋悌（Gyorgy Ligeti, 1923-2006）、
魯托斯拉夫斯基（Witold Lutoslawski,1913-1994）等，其創作種類多以西方音樂為 主。
另也受到臺灣音樂的影響。例如《蛇郎君》（Ballade, 1993）；李志純為此曲做 了以下的說明：此曲取材自臺灣民間故事「蛇郎君」，全曲共分四段：〈田園〉裡 以歌仔戲的曲調為素材，…〈迎親〉以鑼鼓帶出小女兒出嫁時的情景，迴旋曲結 構，曲尾結束在一個類似減七和弦之上…〈暗夜〉代表邪惡…，樂曲張力漸增…
32 摘自作品《凡人》樂曲解說，李志純提供。原文如下：This work expresses my desire to expose Taiwanese aboriginal music, an under represented culture that has, for hundreds of years, continually been suppressed by Chinese and Japanese imperialism. In the first half of the piece, the music emulates the little known micro-tonal polyphony of the Taiwanese Bu-nun clan;
this is then followed by many traditional ritualistic folk tunes from several different Taiwanese aboriginal tribes. In the second half, Chinese opera percussion instruments present traditional theater music and combines with materials from earlier sections of the work; this symbolically represents the encroachment and imposition of the Han culture against the aboriginal people of Formosa.
23 1994）、《驚悚》（Terror,1992）。
二、建立個人風格（1995-2002）
【表 1-2-2】1995-2002 年作品表34
序號 年份 類別 曲目 編制
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第二個時期為 1995-2002 年，創作的作品總數為 15 首：電子音樂 2 首、獨奏 音樂 3 首、管弦樂 2 首、室內樂 2 首、傳統器樂 6 首。
此時期有了重要的突破作品：《念鄉》（Liam-Hiong）。此作品創作於密西根博 士期間，於此期間，先與盛宗亮學習作曲，後與威廉‧奧爾布賴特學習，但受到 恩師威廉‧奧爾布賴特（以下簡稱恩師）的啟發最多。
作曲上，先前所學皆是較表層的技術，甚少將內心部分表現出來，即使在就 讀俄亥俄大學碩士時，所使用手法仍是將已經存在的作曲方式進行創作，這等同 於站在客觀的立場寫作品。
但遇到了恩師後，他引導她找到自我，聆聽內心發出的聲音，將自我內心寫 在作品上；自從恩師將李志純個性啟發後，她將以前的所學融會貫通，變成自己 的作品個性、作曲手法。從那時開始，除了更能掌握傳統素材與現代音樂的結合 外，作曲也更加成熟。
《念鄉》受采風樂坊委託創作，開始創作於 1995 年，完成於 1996 年，是一 首將內心的想法表露無遺的作品。當中運用西方音樂結合現代音樂的想法來寫，
將東方及西方音樂做串聯，以此來展現她的音樂風格。此首作品編制為絲竹六重 奏，內容描述李志純離鄉背井後，思念家鄉（臺灣）的心情，是首極具爆發力的 作品。
關於樂曲內容，李志純做了以下解釋：《念鄉》是思念故鄉─臺灣，還有臺灣 人為了他們自己的身分與獨立而長期忍受的掙扎與挫折而創作。…我的靈感來自 於第一屆臺灣總統大選，中國在臺灣舉行選舉時於臺灣海峽兩岸舉行軍事演習騷 擾臺灣選民。35
35 采風樂坊，專輯《當代作曲家Ⅰ》(臺北：采風國際文化事業有限公司，2009)。
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此首作品受到許多大獎的肯定：包括現代作曲家協會及作曲家聯盟作曲首獎
（2001）（ISCM/League of Composers Competition）、喬伊思達卡藝術基金會作曲首 獎（2001）（Joyce Dutka Arts Foundation）、音樂臺北作曲比賽第二獎（1997）（"Music Taipei" award）；國外受SCI CD出版，國內於 1996 年 6 月 7 日進入臺北國家演奏廳 錄音，由采風樂坊的團員演奏，將此曲收錄於《當代作曲家系列Ⅰ》。36
於此時期也開始廣泛的使用英文名字「Chihchun Chi-sun Lee」來發表她的作 品，其"Chihchun" 為原本的中文名字直接翻譯，中間的"Chi-sun"則是使用臺語的 羅馬拼音，"Lee"為姓，從此「Chihchun Chi-sun Lee」代表李志純個人的標誌。
此時期作品風格最主要的焦點是使用臺灣的素材，包括福佬、客家、原住民 等，體現於作品有：《天黑黑》（Thin
-O-O, 1995）
、《囝仔歌》（Gín-á Koa, 1997）、《地 的心》（The Heart of the Earth, 1999）、《福佬嬤》（Hok-Lo Ma, 2000）等；另也受到 亞洲音樂影響：如：《福佬嬤》加入日本音樂元素；因為恩師的關係，作品有部分 受到美國風格的影響，如：《聲明》（Testify!, 1997）將許多美國風格的黑人靈歌與 爵士元素融入，《凝》（W. Thgirbla, 1998）也融入了爵士的元素。三、以「臺裔美籍作曲家」身分在國際樂壇發展（2003-2011）
【表 1-2-3】2003-2011 作品表 37
序號 年份 類別 曲目 編制
1 2003 傳統器樂 點、線、面（委託創作） 箏協奏曲 2 2004 傳統器樂 箏途（委託創作） 箏獨奏
3 2004 室內樂 政治：謙卑努力 長笛、大提琴 4 2005 管弦樂 霓裳曲 管弦樂
5 2005 室內樂 臺灣原住民之祭（委託創作） 室內樂
36 同上。
37 蘇渼雯製表。
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此時期所創作的第一個重要作品為《點、線、面》（Dots, Lines, Convergence, 2003），是受到哈佛大學佛洛姆音樂基金會的委託而創作；於此時，李志純成了美 國公民，以兩種國籍的身分：美國與臺灣，延續她的國際樂壇發展。
這個時期的重要指標是使用不同編制進行創作，像是打擊的重奏、傳統樂器、
管弦樂等。其中，最特別的經驗是與麥考密特打擊樂團（McCormick Percussion Group）、箏樂演奏家─鄧海瓊合作。打擊樂團因不斷委託李志純創作，於此，創 作許多打擊相關的作品；而鄧氏時常擔綱許多箏樂作品，如：《凝》、《點、線、面》、
《箏途》、《衡》。
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此時期創作風格除了使用臺灣素材的表現手法外，也喜歡電影音樂、多元文 化等，且李志純又開始對歐洲音樂感到興趣，其代表作如：《聖堂之生》（Life of Dom, 2006），將西方音樂史的演變融入作品中等。
另作品中也融入了亞洲的元素，包括印度、日本、韓國、中國等音樂。最被 人為知的作品為《馬林巴與擊樂協奏曲》（Concerto for Marimba and four
percussionists, 2006）
，作品強調音色、織度和世界音樂元素；《長笛於及樂協奏曲》（Concerto for flute and four percussionists, 2007），作品加入日本「能樂」的元素，
強調音樂空間感。
在這時期的最後有兩件重大事件：其一、接到國家交響樂團的委託創作，主 辦單位請她以臺灣人的角色創作作品；當時李志純住在多種族的聚集地─佛羅里 達，於此產生構想，創作《交響曲：臺灣人在佛羅里達》（Formosan-Floridian
Symphony, 2010）
，其內容描述臺灣人在佛羅里達的經驗，內容包含迪士尼、生態 環境、多元文化等現象，並間接地隱喻臺灣的生態環境及其歷程。其二、發表個人作品發表會〈由古‧至今‧到未來〉：以臺灣的古蹟為主題，
發表一系列以傳統樂器為編制的作品。其中，最有突破性的是「古箏」─第一次 整場音樂會，古箏僅使用一種定弦，卻能呈現出四種風格迥異的作品。在設計此 場音樂會前，李志純為了免除換箏的麻煩以及不增加演奏者重新學習調弦的負擔，
四首作品中，僅一首須移動一個音，其餘三首定弦皆相同；創作上，已經跳脫定 弦的限制，對作品風格更能掌握自如，成為此時期的個人里程碑。
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四、近期 （2011-迄今）
【表 1-2-4】2011-迄今作品表38
第四個時期為 2011-迄今，創作的作品總數為 12 首：獨奏音樂 1 首、室內樂 3 首、傳統器樂 7 首、電子音樂 1 首。此時期以住在首爾教書開始。在創作上，相 對的有更多作品產生，。
李志純享受住在離自己的故鄉很近的國家─韓國，雖然面對新的環境、新文化 會有壓力，但李志純樂於面對，她將其壓力成為她創作的動力，《意、象、心、念》
（Piano Trio, 2011）是最好的證明。內容將每字做為一個樂章，共四個樂章。關於 樂曲內容，李志純做了以下解釋：
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己的害怕與失望所掩埋。39
在此時期的作品風格著重開發不同樂器間的相容性及其對比性，尤其是西方 樂器與傳統器樂之間，如：《知此知彼》（GP, 2012）、《聲、色、質》（Sound, Color,
Density, 2012）
、《蚌鶴相爭、棒焃相箏》（Zusammenflusses, 2013）、《琵抱豎笛攜》（P.C., 2013）、《箏風相繼、爭奇鬥艷》（ZAS.!, 2013）；另也有彰顯多元文化的新觀 點，如：《舞動》（Dance Fusion, 2012）。藉由以上不同的新思維，讓她更能深刻把 臺灣的那份情感運用自如。
39 摘自作品《意、象、心、念》樂曲解說，李志純提供。
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