第三章 李志純箏樂作品之風格特徵
第二節 音樂觀
第二節 音樂觀
經過赴美洗禮階段的李志純，摸索後找到自己的定位，同時對音樂的觀點也
103 金亮，〈譜寫故土的夢─訪美籍華裔女作曲家陳怡〉，《明報月刊》(2001 年 8 月)，
36。
104 訪談李志純，2012/4/7，臺北。
105 金亮，〈譜寫故土的夢─訪美籍華裔女作曲家陳怡〉，《明報月刊》(2001 年 8 月)，
36。
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有了不同見解：一、本土素材與現代語法無縫接軌，二、順其自然，三、每次創 作都是新學習。
一、本土素材與現代語法無縫接軌
對李志純來說，如何在國際舞臺上受人肯定，最好的方式來自於作品風格，
它如同自己的標幟。在歷經轉戾點時，才知身為臺灣人何等重要，李志純曾說過：
要在國外站得住腳的話，我必須要讓人家知道我是從臺灣來的，我有的東西是你 們沒有的，106
因長時間身處國外，所以只要一回臺灣就會不斷的蒐集本土素材相關資料；
另外，在堪薩斯教書時，學校有位教授的胞弟專門做這方面的研究，所以部分資 料也是因為他的分享，讓蒐集更順利；在蒐集本土音樂後，在創作上又是一大挑 戰，因為李志純走的是現代音樂的創作，突然要將傳統音樂融入，這是何其突兀，
所以取得平衡變得非常重要。
因為這樣認知，於是開始找回屬於這塊土地原有的東西，像是福佬 民謠、歌仔戲、南管、北管等等。
找尋方法中，如何在現代與傳統找到平衡點，將他們融合，而不是單獨的個 體，李志純花了很長一段時間研究，在此當中，她為自己定位，不管是寫給西方 音樂或國樂的音樂，我所要找到的平衡點是能把中西結合，讓人覺得本應這樣。107
找出方法後，做出成果《凡人》、《念鄉》等作品，前者使用原住民的素材創 她希望當作品寫給西方樂器時講述東方音樂的特色，或是以東方的樂器來表現時，
不單只有展現東方音樂特色，同時還囊括現代音樂的特色於裡頭。
106 訪談李志純，2012/05/17，臺北。
107 訪談李志純，2012/04/17，臺北。
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作，後者將對故鄉─臺灣之情表露於作品中。兩者共通點皆是將本土素材運用現 代語法做連結，作品一推出，好評、獲獎不斷傳來，正好為李志純打了強心針，
讓她知道自己的走法是對的，也是自己想走的路；因為作品的成功，站在國際舞 臺上，大家都知道她是臺裔美籍的作曲家。108
在四首箏樂作品當中，《點、線、面》中的〈線〉、〈面〉使用了兩首臺灣民謠
《丟丟銅》、《草螟弄雞公》，使用本土素材加上現代的語法，讓民謠呈現全新風貌。
在《滬尾階醫館》則是從臺灣的古蹟出發，其醫館主要是紀念馬偕對臺灣的奉獻，
於此，李志純使用中樂西奏的作曲方式來描寫馬偕的一生。兩首作品皆可看到李 志純是如何將本土素材與現代語法相連。
因為得到肯定與鼓勵，李志純更朝自己的想法勇敢向前走，同時，也繼續鑽 研如何將西方音樂與東方音樂做完美的組合，透過現代音樂語法將本土音樂傳達 到世界各角落，讓更多人認識臺灣這塊土地文化。
二、順其自然
每位作曲家在養成訓練上，因為不同的背景，對音樂觀的看法也不盡相同，
歷經不同階段轉變的李志純來說，「順其自然」就是她對音樂的觀感。體現在作品 上，是「拍號」的變化。如《柳絮》【譜例 3-1-1】，短短五小節之間，拍號已換了 4 次，包含 6/4、4/4、5/4，拍號變化頻繁。
108 當時李志純旅居美國。
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【譜例 3-1-1】《柳絮》片段
在李志純的箏樂作品中，四首箏樂作品的拍號變化如下：《凝》共 124 小節，
拍號變化了 65 次，占整首的 52.4%；《點、線、面》〈點〉共 124 小節，拍號變化 了 15 次，占此樂章的 12.1%；〈線〉共 107 小節，拍號變化了 5 次，占此樂章的 4.6%；〈面〉共 215 小節，拍號變化 68 次，占此樂章的 31.6%；《箏途》共 92 小節，
拍號變化了 15 次，占整首的 16.3%；《滬尾階醫館》共小節，拍號變化了 100 小節，
拍號變化了 43 次，占整首的 43%。【表 3-1-1】
【表 3-1-1】四首箏樂拍號變化次數表
曲名 《凝》 《點、線、面》
《箏途》 《滬尾階醫館》
〈點〉 〈線〉 〈面〉
總小節數 124 124 107 215 92 100 變化拍號
次數 65 15 5 68 17 43 所占百分
比 52.4% 12.1% 4.6% 31.6% 18.5% 43%
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於此，四首箏樂於拍號上皆有變化，少則 5 次，多則高達 65 次，其《凝》更 佔總小節數一半以上，其百分比為 52.4%。對於拍子的變化，李志純有一番見解：
節奏要怎麼走才順，以河流來比喻，當河流在流時，不論是什麼因素去干擾，也 不可能乖乖的 1-2-3-4，所以應該要順著它才是最自然；如同我音樂的節拍，跟著 音樂起伏轉換拍子，這也是很自然的，因為它本來就應該這樣。109
由此可知，對於李志純來說，轉換拍子不是為了換而換，反之，因為音樂的 需要才換是跟著音樂走向而換，也就是說，在創作的過程中，音樂若要走得自然，
節奏的改變是必然的。
三、每次創作都是新學習
面對新作品的挑戰，李志純的看法是：懂得樂器原理就好上手。110
在 2011 年於采風 101 所舉辦的作品發表會〈臺灣：由古‧至今‧到未來〉，
寫了一系列與古蹟相關的音樂。在動筆之前，李志純曾花一段時間來學習，學習 的內容除了與主題有關的背景外，最主要是樂器性能；其中一首《赤崁夕照》，在 創作前，已經拜訪過二胡演奏家，從二胡不同的示範，了解其二胡的性能，在譜 寫過程中，更寫了兩個版本：二胡、小提琴；藉由小提琴的演奏，與二胡的演奏 相對照，從中再修改二胡的樂譜，最後才是展現在大眾面前的二胡獨奏《赤崁夕 對她來說，
每有新的委託或創作，就是學習新契機，學習與主題相關的事務，即使曾經碰觸 過也一樣重新學習。
109 訪談李志純，2012/05/17，臺北。
110 同上。
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照》。111
箏樂作品也是，四首風格各不相同：《凝》帶有爵士風格；《點、線、面》個 別介紹東、西方風格外，又融合一起呈現；《箏途》有綿密的東方風格；《滬尾階 醫館》有別於三首，屬於沒主題的作品。
四首箏樂創作過程從很清楚的動機式到看不出動機的意念式。前者如《凝》
使用爵士般的動機代表恩師、《點、線、面》各樂章特色標示明瞭、《箏途》使用 一個動機串聯到底。三首皆使用現代和聲、使用音程思維創作，但最後創作《滬 尾階醫館》層次則高於其它三首，沒有動機，主題不斷流動，猶如絕對音樂般。
另四首當中可觀察一個現象，即「曲子中間從未移動雁柱」，對此李志純認為：
讓演奏家去練習新的調弦，就已經是新的學習了，假使再讓演奏家從演出途中移 動碼子，對演奏家又是另一項挑戰。112
於此，李志純在音樂中不移動雁柱是事先設定好的，那是否會影響音樂的走 向？對此李志純進一步解釋：我不會因為調弦的限制，而影響音樂的發展，因為 我已經知道我的音樂走向。如此，當音樂在行走時，我不須多做任何的事情（指 移動雁柱），音樂就已經將我需要的都展現出來了。113
李志純對新作品的態度為「認真看待」，不會因為曾經接觸而改變學習的態度。
她認為，即便了解也要學習，因為每個階段所看的視野皆不相同，連帶樂器也是，
加上時間的改變，許多樂器的技巧或樂器的性能也可能隨之改變。所以她秉持著 每次創作就像重新來過，都是新學習。
111 同上。
112 訪談李志純，2012/11/22，臺北。
113 同上。
119
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經由上表中可知，雖然創作素材於不同時期都有些許差異，但受臺灣音樂的 影響最深，每時期皆有相關的創作。當中又以 1995-2002 年最為重要，於之前因受 到歐洲音樂影響，前期創作類型多以西方音樂為主，直到赴美期間才找到自己的 個人風格，也才有《念鄉》具爆發性之作品；在美國求學期間，就屬威廉‧奧爾 布賴特影響他最深，他引導她探索自我內心層面，找到屬於自我的音樂語言。隨 著作品於國際上漸受矚目，委託創作的數量也逐漸增多：在 2011-迄今的 13 首作 品中，皆是委託創作，逐見樂界對李志純之創作風格的喜愛。
李志純的四首箏樂作品皆為委託創作，《凝》完成於「建立個人風格」時期，
曾獲得女作曲家國際音樂作曲獎肯定，《點、線、面》、《箏途》、《滬尾階醫館》則 於「以「臺裔美籍作曲家」身分在國際樂壇發展」時期創作。四首箏樂作品所賦 予的意義雖不同，卻有其獨特的存在價值。以下就兩方面來看四首箏樂創作之特 色，一為針對作品的音樂內容；二為箏樂之藝術性。
在《凝》當中，創作靈感來自於紀念恩師而作，並採用恩師威廉‧奧爾布賴 特（W. Albright）的倒反拼音 Thgirbla .W 命名。定弦融入五聲音階與不協和音程。
在樂曲的處理上使用三個動機，曲式為 A─B─A’，並不著痕跡的融合兩組五聲音 階調式。音樂中，其東、西方色彩非常鮮明，A、A’段使用民族色彩濃厚的五聲音 階，B 段則使用西方異國風的曲調；其東方猶如比喻作曲者，西方則比喻恩師。兩 種迥異的音樂特色，呈現現代音樂的風格。
《點、線、面》亦結合東、西方特色。其定弦包含各種音程的組成：四度、
三度、二度，以及兩組音階：五聲音階、全音音階，利用音程及音階變化，全曲 各樂章風格獨特。曲式上，第一樂章〈點〉使用 A─B─再現式尾聲；第二樂章〈線〉
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使用 A─B─A’型式，第三樂章〈面〉使用序奏─A─B─A’─C─過門─華彩─過門
─B’─A+B+C。每樂章做不同的變化編排：〈點〉採用西方「表現樂派」的作曲手
法為基底，融入「音色曲調」、「點描主義」；〈線〉展現東方色彩，使用四個層次 來表現：1.點、2.介於點與線之間、3.線、4.旋律；曲中更加入三首民謠《草螟弄 雞公》、《丟丟銅》、《茉莉花》；〈面〉結合〈點〉與〈線〉兩個樂章，並加入新的 音樂素材。因而此樂章中既有「點」亦有「線」；音樂素材既有西方也有東方旋律，
更有東、西方融在一起的風格。
《箏途》是首勉勵人心的樂曲。定弦中合併多個五聲音階調式；樂曲的處理 上，結構為序奏─A─過門─B─C─C’─過門─D─D’─尾聲，使用一個主導動機貫穿 整曲，其主導動機猶如鬥士般不被擊倒的精神，極具象徵意義。音樂素材除有東
《箏途》是首勉勵人心的樂曲。定弦中合併多個五聲音階調式；樂曲的處理 上，結構為序奏─A─過門─B─C─C’─過門─D─D’─尾聲，使用一個主導動機貫穿 整曲，其主導動機猶如鬥士般不被擊倒的精神，極具象徵意義。音樂素材除有東