李志純箏樂作品研究

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(1)國立臺灣師範大學民族音樂研究所. 研究與保存組碩士論文. 李志純箏樂作品研究 Research on Zheng music of Chihchun Chi-sun Lee. 指導教授：許瑞坤教授研究生：蘇渼雯撰. 中華民國一○二年六月.

(2)

(3) 謝辭感謝詞在口考完後寫真得是甜蜜的負擔，甜蜜在於歷經漫長寫作歲月終於可以喘口氣了，負擔在於口考後的雙手動起筆來有如千斤重（笑）。想著先前就讀師大民音所的最大動機在於可以深入了解臺灣的音樂，於此在決定論文題目時也朝此方向構思。因為本身學習古箏，基於本土情懷之下，使我朝著本土人為古箏所做的貢獻，而李志純就成了我的研究對象。感謝志純老師對我的論文的所有幫助，在頻繁的接觸下，不論是訪談、資料提供或修改建議等，其親切程度以及好脾氣讓我好慶幸怎麼如此幸運。謝謝指導老師許瑞坤老師，讓我了解學術的嚴謹性，也謝謝前來評審的兩位口試委員錢善華老師與樊慰慈老師。感謝吳佩俞老師在我論文陷入谷底、最無助的時候拉我一把，給我許多在樂曲分析的最大幫助以及鼓勵。謝謝幫我修改文章的苾瑩，以及在緊要關頭幫我翻譯的巧雯。謝謝為我打氣的懿霈、洪鈺、琬馨、雪玉、翩翩，還有總是非常了解我時好時壞的脾氣卻默默守護我的雨辰，因為有他們，讓我在研究所生涯中過得好開心。感謝曾教過我的箏樂老師：魏德棟老師、陳伊瑜老師、楊寶玉老師、黃俊錫老師、黃文玲老師。也謝謝臺南育音的老師：許宗林老師、黃靜婷老師，有他們在，隨時都很歡樂。還有四人小天地的于琪、妍婕、羿璇，與她們總有說不完的話。最後最要感謝的是我的家人：最疼我也支持我的父母，給予鼓勵的哥哥、姊姊、姊夫，因為有她們做後盾，讓論文得以順利完成。〜謹獻給我摯愛的爸爸、媽媽〜 i.

(4) ii.

(5) 摘要李志純是一位出身臺灣的作曲家，先在國內完成學士後，後至美國取得碩士與博士學位。在接觸國內外的視野當中，找到自己的音樂語言，其創作的作品多次在知名的國際作曲大賽中獲獎。. 在 1998 年創作第一首箏樂獨奏作品《凝》，接著陸續創作出三首別具特色以箏為主的作品，包括融入東、西方特色的古箏協奏曲《點、線、面》；一個主動機串連的《箏途》；及以中樂西奏方式呈現的《滬尾階醫館》。本研究將針對這四首箏樂作品，以兩大方面：「樂曲的結構分析」及「音響與意象之間」，就其定弦、樂曲結構與作品賦予之意義等不同面向進行細部的分析與探討，從中瞭解李志純的作品創作特點與表現手法。透過分析歸納，其四首箏樂作品之風格特徵包括對樂器構造及其演奏法有深刻的瞭解；透過中英文標題的對照，能夠進一步了解樂曲內涵；使用各種理性、感性元素呈現其東、西方音樂思想；利用五聲音階傳達民族情感；本土素材與現代語法的無縫接軌；以拍號不斷的變化，展現自由奔放不受拘束的音樂觀；克服「箏」在樂曲中移柱才能轉調的限制下，以多調定弦不移柱的情況下，表現不同音樂風格。本研究藉由李志純各階段的音樂歷程及四首箏樂作品，從中剖析其創作風格與箏樂藝術性。希冀能夠提供相關音樂研究者參考，讓更多人了解李志純於箏樂領域的貢獻與成就。. 關鍵字：箏、李志純、臺灣作曲家、臺灣箏樂、現代箏樂 iii.

(6) iv.

(7) Abstract This thesis is an analysis of four contemporary compositions featuring the zheng —Thgirbla .W, Dots Lines Convergence, Zheng Tu and Mackay, by Taiwanese composer Chihchun Chi-sun Lee. Dr. Lee, who obtained her bachelor’s degree in Taiwan and has won many international prizes and features, found her own compositional language during her studies （two master’s degrees and a doctorate） after 1993 in the United States. This study reveals Dr. Lee’s unique musical voice that celebrates her Taiwanese origins in combination with American, European, and other Asian influences. The earliest of the works studied in this thesis is her solo zheng composition Thgirbla .W in 1998; this work mixes Western jazz and Asian elements. The next piece in this group’s timeline is her zheng concerto Dots, Lines, Convergence which combines the features of Taiwanese and Western music. Next in this chronology is Zheng-Tu, a solo zheng work based on the primary concept of using different Pentatonic scale combinations in a single scordatura tuning. The most recent work in this research, Mackay, is a solo zheng piece using Western compositional techniques primarily to present the image of an important Taiwanese historical monument built by a Western Christian Missionary. The study of these four compositions explores Dr. Lee’s perspectives, methodology and characteristics of tuning, musical structure, implied narrative and sonority. Furthermore, this research also probes into the four time periods of Lee’s music as it is related to her zheng compositions. This study is designed both as a source for general zheng research and as a focus on Dr. Lee’s contribution and achievement in the domain of contemporary zheng composition. Her inventive approach to the instrument’s techniques generates her novel application of stylistic freedom within a fixed scordatura. These techniques, combined v.

(8) with the merging of Asian and Western elements are the signatures of Chihchun Chi-sun Lee’s unique compositional style.. Key Words: zheng, Chihchun Chi-sun Lee, Taiwanese composer, zheng composition. （Taiwan）, Modern and Contemporary zheng composition. vi.

(9) 目次謝誌 ................................................................................................................................... i 中文摘要 ......................................................................................................................... iii 英文摘要 .......................................................................................................................... v 目次 ................................................................................................................................ vii 圖例 ................................................................................................................................. ix 表例 ................................................................................................................................. xi 譜例 ............................................................................................................................... xiii 凡例 .............................................................................................................................. xvii 緒論 .................................................................................................................................. 1 第一節研究動機與目的 ............................................................................................ 1 第二節研究範圍與架構 ............................................................................................ 3 第三節研究方法 ........................................................................................................ 4 第四節文獻探討 ........................................................................................................ 5 第一章李志純背景介紹 ................................................................................................ 9 第一節音樂歷程 ...................................................................................................... 10 一、國內習樂（1989-1993） ....................................................................... 10 二、赴美深造（1993-2000） ....................................................................... 13 三、進入教職（2000-） ............................................................................... 15 第二節各時期創作風格 .......................................................................................... 19 一、早期作品（1989-1995） ....................................................................... 19 二、建立個人風格（1995-2002） ............................................................... 23 三、以「臺裔美籍作曲家」身分在國際樂壇發展（2003-2011） ........... 25 四、近期（2011-迄今） ............................................................................. 28 第二章四首箏樂作品分析 .......................................................................................... 30 第一節《凝》 .......................................................................................................... 31 一、樂曲結構分析 ........................................................................................ 31 二、音響與意象之間 .................................................................................... 36 第二節《點、線、面》 .......................................................................................... 42 vii.

(10) 一、樂曲結構分析 ......................................................................................... 42 二、音響與意象之間 ..................................................................................... 65 第三節《箏途》 ....................................................................................................... 77 一、樂曲結構分析 ......................................................................................... 77 二、音響與意象之間 ..................................................................................... 85 第四節《滬尾階醫館》 ........................................................................................... 88 一、樂曲結構分析 ......................................................................................... 88 二、音響與意象之間 ................................................................................... 100 第三章李志純箏樂作品之風格特徵 ......................................................................... 104 第一節音樂創作技法特徵 ..................................................................................... 105 一、樂器性能的掌控 ................................................................................... 105 二、標題與音樂的聯結 ............................................................................... 107 三、體現東西方音樂思想 ........................................................................... 109 四、國際性與民族性 ................................................................................... 112 第二節音樂觀 ......................................................................................................... 113 一、本土素材與現代語法無縫接軌 ........................................................... 114 二、順其自然 ............................................................................................... 115 三、每次創作都是新學習 ........................................................................... 117 結論 ............................................................................................................................... 119 參考資料 ....................................................................................................................... 123 【附錄一】李志純年表 ............................................................................................... 129 【附錄二】作品得獎一覽表（中英文） ................................................................... 132 【附錄三】1988-2013 年作品表中英文對照 ............................................................ 133 【附錄四】訪談紀錄（一） ....................................................................................... 139 【附錄五】訪談紀錄（二） ....................................................................................... 143 【附錄六】訪談紀錄（三） ....................................................................................... 146. viii.

(11) 圖例【圖 1】李志純……………………………...………………………………………….10 【圖 2】專輯「柳絮」CD 封面……………………………………………….………..16 【圖 3】中西音樂型態交流音樂會海報………………………………………………16 【圖 4】2008 年作品發表會海報……………………………………………………..17 【圖 5】2008 年作品發表會海報……………………………………………………..17 【圖 6】2009 年作品發表會宣傳……………………………………………………..18 【圖 7】2011 年作品發表會海報……………………………………………………..18 【圖 8】2012 年作品發表會南韓海報………………………………………………..19 【圖 9】2012 年南韓作品發表會演出合照…………………………………………..19. ix.

(12) x.

(13) 表例【表 1-2-1】1989-1995 年作品表……………………………………………………..19 【表 1-2-2】1995-2002 年作品表……………………………………………………..23 【表 1-2-3】2003-2011 作品表.…………………………………………………….…25 【表 1-2-4】2011-迄今作品表…………………………………………………………28 【表 2-1-1】《凝》曲式結構表…………………………………………………………32 【表 2-1-2】《凝》B 段東西方素材所佔之表…………………………………………39 【表 2-2-1】〈點〉曲式結構表………………………………………………………...44 【表 2-2-2】〈線〉曲式結構表……………………..………………………………….52 【表 2-2-3】〈面〉曲式結構表……………………..………………………………….57 【表 2-2-4】〈面〉層次編排表……………………..………………………………….72 【表 2-3-1】《箏途》曲式結構表………………………………………………………79 【表 2-4-1】《滬尾階醫館》音階定弦…………………………..…………………….90 【表 3-1-1】四首箏樂拍號變化次數表…………………………...…………………116 【表 4-1-1】李志純各階段創作風格之音樂經歷………………...…………………119. xi.

(14) xii.

(15) 譜例【譜例 2-1-1】《凝》音階定弦…………………………………………………………31 【譜例 2-1-2】《凝》A 段增四減五…………………………………………………..33 【譜例 2-1-3】《凝》B 段動機 a：頑固低音…………………………………………34 【譜例 2-1-4】《凝》B 段動機 b：節奏性……………………………………………34 【譜例 2-1-5】《凝》B 段動機 c：十六分音符………………………………………..34 【譜例 2-1-6】《凝》B 段右手使用動機 d，左手頑固低音開始變形……………….35 【譜例 2-1-7】《凝》第 92~93 小節，將第 85 ~86 小節以節奏相同，音不同的變形出現…………………………………………………………………...35 【譜例 2-1-8】《凝》A’段以兩個重音和弦，三個 f 的音量結束……………………36 【譜例 2-1-9】《凝》表韻技法…………………………………………………………37 【譜例 2-1-10】《凝》線條與塊狀的交錯……………………………………………38 【譜例 2-1-11】《凝》東方色彩（E） …………………………………………………38 【譜例 2-1-12】《凝》西方色彩（W） ………………………………………………..39 【譜例 2-1-13】《凝》東西方色彩（E/ W） …………………………………………..39 【譜例 2-2-1】《點、線、面》音階定弦……………………………………………….43 【譜例 2-2-2】〈點〉A 段「點描主義」……………………………………………….46 【譜例 2-2-3】〈點〉A 段「音色旋律」………………………………………………46 【譜例 2-2-4】〈點〉A 段四度音程（1）………………………………………………..46 【譜例 2-2-5】〈點〉A 段四度音程（2）………………………………………………..46 【譜例 2-2-6】〈點〉A 段半音音程……………………………………………………47 【譜例 2-2-7】〈點〉A 段音域跳動大…………………………………………………48 【譜例 2-2-8】〈點〉B 段主題 a 聲部間單點………………………………………….49 【譜例 2-2-9】〈點〉B 段主題 b 聲部使用多點技法呈現……………………………50 【譜例 2-2-10】〈點〉B 段主題 a’……………………………………………………51 【譜例 2-2-11】〈點〉再現式尾聲……………………………………………………..52 【譜例 2-2-12】〈線〉點之層次……………………………………………………….53 【譜例 2-2-13】〈線〉介於點線之間層次…………………………………………….53 【譜例 2-2-14】〈線〉線之層次………………………………………………………..54 xiii.

(16) 【譜例 2-2-15】〈線〉線之層次……………………………………………………….54 【譜例 2-2-16】〈線〉A 段點與線層次………………………………………………..54 【譜例 2-2-17】〈線〉B 段「線」與「旋律」層次………………………………………55 【譜例 2-2-18】〈線〉三首民謠片段…………………………………………………..56 【譜例 2-2-19】〈線〉B 段線條之高峰………………………………………………..56 【譜例 2-2-20】〈線〉A’段點之錯落感………………………………………………57 【譜例 2-2-21】〈面〉打擊「點」的節奏感……………………………………………58 【譜例 2-2-22】〈面〉A 段動機 a………………………………………………………59 【譜例 2-2-23】〈面〉B 段 b1-1 動機 b…………………………………………………60 【譜例 2-2-24】〈面〉B 段 b1-2「點」、「線」…………………………………………60 【譜例 2-2-25】〈面〉A’段「點」、「線」……………………………………………61 【譜例 2-2-26】〈面〉C 段管樂、古箏奏出民謠《丟丟銅》…………………………61 【譜例 2-2-27】〈面〉過門─點的意識強烈………………………………………….62 【譜例 2-2-28】〈面〉華彩層次（1）~ （4） ………………………………………………..63 【譜例 2-2-29】〈面〉A+B+C 段素材的總合…………………………………………64 【譜例 2-2-30】〈點〉點之時值層次─次斷音………………………………………..66 【譜例 2-2-31】魏本作品 op.21………………………………………………………66 【譜例 2-2-32】荀白克作品 op.16……………………………………………………67 【譜例 2-2-33】魏本 op.21─點描主義………………………………………………68 【譜例 2-2-34】李志純〈點〉─點描主義………………………………………..….68 【譜例 2-2-35】荀白克 op.16 No.3─音色曲調………………………………………69 【譜例 2-2-36】李志純〈點〉─音色曲調…………………………………………...69 【譜例 2-2-37】〈線〉琶音構成的直線，單點構成的斜線……………………………71 【譜例 2-2-38】〈面〉第三樂章與第一樂章的「點」…………………………………73 【譜例 2-2-39】〈面〉第三樂章與第一樂章的「線」…………………………………74 【譜例 2-3-1】《箏途》音階定弦……………………………………………………….77 【譜例 2-3-2】《箏途》主動機…………………………………………………………78 【譜例 2-3-3】《箏途》A 段再現主動機………………………………………………80 【譜例 2-3-4】《箏途》B 段再現主動機………………………………………………80 【譜例 2-3-5】《箏途》C 段再現主動機，使用移位方式……………………………81 xiv.

(17) 【譜例 2-3-6】《箏途》樂曲 C’段兩手使用主動機…………………………………..81 【譜例 2-3-7】《箏途》樂曲 D 段快板音群…………………………………………..81 【譜例 2-3-8】《箏途》樂曲 D’段再現主動機………………………………………82 【譜例 2-3-9】《箏途》開頭與尾聲相呼應……………………………………………82 【譜例 2-3-10】《箏途》和聲的衝突………………………………………………….83 【譜例 2-3-11】《箏途》速度、音的衝突…………………………………………….83 【譜例 2-3-12】《箏途》節奏上的衝突………………………………………………..84 【譜例 2-3-13】《箏途》音型上的衝突………………………………………………..84 【譜例 2-4-1】《滬尾階醫館》定弦……………………………………………………88 【譜例 2-4-2】《滬尾階醫館》第一段右手與左手拂音呈現倒影……………………91 【譜例 2-4-3】《滬尾階醫館》第一段第 2 小節速度營造慢─快─慢之感………….91 【譜例 2-4-4】《滬尾階醫館》第一段第 5、8 小節作曲技法─節奏模仿……………91 【譜例 2-4-5】《滬尾階醫館》第二段兩組全音音階片段……………………………91 【譜例 2-4-6】《滬尾階醫館》第二段過門第 46 小節採用東方素材……………….92 【譜例 2-4-7】《滬尾階醫館》第三段主題 a 採用中的素材…………………………93 【譜例 2-4-8】《滬尾階醫館》第三段第 62 小節採用中的素材…………………….93 【譜例 2-4-9】《滬尾階醫館》第三段第 63、64 小節採用西的素材……………….93 【譜例 2-4-10】《高歌和散那》原曲片段……………………………………………..94 【譜例 2-4-11】《滬尾階醫館》第四段《高歌和散那》變形……………………….94 【譜例 2-4-12】《滬尾階醫館》《高歌和散那》原曲與移位對照……………………95 【譜例 2-4-13】《奇異恩典》原曲片段……………………………………………….95 【譜例 2-4-14】《滬尾階醫館》使用《奇異恩典》片段………………………………95 【譜例 2-4-15】《滬尾階醫館》使用《奇異恩典》原曲與移位對照…………………96 【譜例 2-4-16】《滬尾階醫館》左側拂音記譜符號─自由的遊走在高、低音………97 【譜例 2-4-17】《滬尾階醫館》左側拂音記譜符號─從低音往高音………………..97 【譜例 2-4-18】《滬尾階醫館》悶音拂音記譜符號……………………………….…97 【譜例 2-4-19】《滬尾階醫館》悶輪指記譜符號………………………………….…98 【譜例 2-4-20】《滬尾階醫館》拍擊琴弦記譜符號………………………………….98 【譜例 2-4-21】《滬尾階醫館》刮弦琴弦記譜符號………………………………….99 【譜例 2-4-22】《滬尾階醫館》擦弦記譜符號……………………………………….99 xv.

(18) 【譜例 3-1-1】《柳絮》片段…………………………………………………………116. xvi.

(19) 凡例一、本文的版面配置為上下左右各留 2.5 公分，間距為兩倍行高，註腳、參考書目以及相關格式，悉按以 Turabian 論文格式編寫。二、本文中所採用之符號說明如下：（一）《》：正文及注釋中，引用書名、曲名及期刊之表示。（二）（）：附加說明，使特定詞彙和概念更完整被呈現。（三）【】：用以表示表名、圖名、譜名。（四）「」：專有名詞、術語。三、本文年代、月份表示方法一律使用阿拉伯數字。四、斜體字：英文書名。五、標楷體：中文引文。六、文中若提及「至今」、「迄今」等字眼，時間皆以西元 2013 年為基準。七、本文音名標示系統如下圖：. C1 〜 B1. C 〜 B. c 〜. b. xvii. c 1 〜 b1. c2. 〜 b2. c3. 〜 b3.

(20) xviii.

(21) 緒論第一節研究動機與目的筆者自小習箏，至今也逾十年，對於臺灣箏樂發展的各種現象，抱持著濃厚的興趣。回顧臺灣箏樂的發展，自 1949 年以後，大陸箏樂家陸續來臺定居，先後傳入各種流派箏樂。到了 1960 年代以後，由於「女王唱片」大量翻印大陸地區的國樂唱片，在臺灣熱銷，也對臺灣箏曲的演奏技法和風格產生了不小的影響。到了 1970 年代以後，開始有專業作曲家加入箏樂創作的行列。他們以西方作曲的理論技術，開創古箏演奏技法的各種可能性。例如：盧炎《尋幽曲》（1986）、張邦彥《秋之旅Ⅰ》（1986）等。他們大量地豐富了箏樂演奏的曲目，同時也給傳統保守的古箏音樂，帶來了一些新的風貌。 2000 年後，更多作曲家加入創作的行列。同年，臺北民族樂團所舉辦的「黃鐘獎」國際古箏大賽，更將本土箏樂作品做為指定曲。1 2003 年 10 月，由臺灣藝術大學舉辦「臺灣箏樂創作之回顧與展望」學術研討會；以「創作」為主題，除了回顧以往的箏樂創作外，其意義是鼓勵國人發表箏樂作品。2012 年 11 月，由中國文化大學舉辦「箏人箏曲：近代箏樂創作兩岸學術論壇」學術研討會；以「箏樂演奏家創作的樂曲」為主軸，集結兩岸的箏樂家，相互交流近代箏樂創作的成果。 1. 其大賽主題為「臺灣關懷」，於此，所有的指定曲目皆與臺灣相關。包括臺灣民謠素材的《六月茉莉》、《丟丟銅仔》；臺灣樂人的創作，如：梁在平《平園箏詩》、鄭德淵《孔雀東南飛》、魏德棟《濱海洄瀾春來早》、施清介《飛越山河志凌霄》、黃好吟《春風甘霖遍寶島》、李進輝《落葉小唱》、向心梅《絳雪》、張邦彥《秋之旅》、盧炎《尋幽曲》等。 1.

(22) 2011 年 5 月 1 日，臺北市中山堂光復廳舉辦一場〈箏樂新視野~箏與西洋樂器的對話〉，演奏了多位作曲家的箏樂作品。2 在五首箏樂作品中，李志純《點、線、面》作品令人印象深刻。作曲家以一臺二十六弦制的箏，來展現其東、西方的音樂風格；令筆者驚嘆的是在不動雁柱的情況下，不論是表現東方或西式，古箏都能充分的發揮。當中有一個樂章描述時更融入了耳熟的民謠《草螟弄雞公》、《丟丟銅》等，民謠雖變形，卻仍容易辨識。是首現代音樂，卻不讓人感覺遙遠，一聽之下，特別親切。李志純出生於臺灣的高雄，先在國內東吳大學完成學士後，後至美國密西根大學（安納堡）取得博士學位。在接觸國內外的視野當中，找到自己的音樂語言，是活躍於當代的作曲家。其創作的作品多次在知名的國際作曲大賽中獲獎，如：第一屆德國布蘭登堡國際作曲大賽首奬（2004）（1st Brandenburg Biennial Composers Competition）、女作曲家國際音樂作曲獎（2004）（International Festival of Women Composers Composition Prize）、現代作曲家協會及作曲家聯盟作曲首獎（2001）（ISCM/League of ComposersCompetition）等國內外獎項，備受肯定。李志純並非箏樂演奏家，卻如此了解其古箏特性，使筆者產生研究的欲望。也冀望藉由這次的研究，能引起更多的作曲家的共鳴，加入箏樂創作，不斷為箏樂注入活水；也期望能對往後的學術研究、實務演奏上或後續研究提供具有建設性與前瞻性的參考架構。. 2. 表演曲目為：潘皇龍《東南西北》箏與弦樂四重奏；李志純《點、線、面》箏與室內樂樂團知協奏曲；李子聲《色 X》為箏、單簧管、小提琴與大提琴；樊慰慈《夜魔》為一台多聲弦制箏、豎笛與低音提琴；陳曉勇《天籟‧逸韻》為箏、鋼琴、打擊樂和小樂隊作。 2.

(23) 第二節研究範圍與架構本篇論文以臺灣現代作曲家李志純為研究對象，研究範圍探討她以古箏為主創作的四首作品，作品包括：《凝》（1998）、《點、線、面》（2003）、《箏途》（2004）、《滬尾偕醫館》（2011）。李志純所寫作品極為廣泛，翻開其作品年表，舉凡管弦樂、傳統器樂、打擊樂、室內樂、獨奏音樂、電子音樂等皆有涉獵。在創作的類別中，以傳統器樂創作的數量最多，於此，筆者選擇傳統器樂中以古箏為主軸的音樂做為研究的範圍，其作品至2011年共四首，分別為：《凝》、《點、線、面》、《箏途》、《滬尾偕醫館》於2013年時又增三首《層瀾》、《蚌鶴相爭、棒焃相箏》、《箏風相繼、爭奇鬥艷》，但因本研究進行時還未完成，於此不列入此次研究範圍內。其作品的詮釋與習樂背景密不可分，而作品也間接揭示著個人風格，於此，整體以箏樂作品為核心，其內容分成音樂歷程、作品分析及精神三大部分。以下根據其三大面向論述本研究的整體架構：. 一、李志純背景介紹有關李志純的個人介紹，可從音樂會節目單取得，及一些國內外的著作和學術研討之文章及論文等。但為了提供較完整的第一手資料，筆者以親自訪談李志純的方式，逐步整理出音樂背景。此部分以田野訪談的方式為主，結合李志純所附之相關的個人資料，藉由綜合比對，重塑各階段的音樂經歷、轉變，作一系統性的呈現。此部分將分成兩小部分來討論：（一）先敘述李志純從踏入音樂，學習音樂到站在國際舞台的音樂歷程。（二）討論在各階段所發展出來的音樂風格。因為不同 3.

(24) 時期的啟發，造就往後在作品風格的發展。. 二、箏樂作品研究四首以古箏為主軸的作品，皆透過作曲家取得樂譜，其作品都曾在國內外演奏，廣受好評。對於作品的研究，筆者採樂譜為主，演奏為輔的方式進行分析，於此，若音樂與樂譜有所出入，則忠於樂譜的標示。另藉由訪談過程，了解作曲家對作品的音樂思維。在此分成兩小部分：（一）從分段分解的過程當中，剖析其樂曲結構，了解其樂曲設計理念。（二）藉由樂曲的解說與音樂做結合，將音樂所要傳達的音響與意象相連，試圖了解作曲家賦與音樂的氛圍。. 三、箏樂作品的風格特徵以非箏樂人的角度所寫的作品，其風格為何？在前面的音樂分析當中，是從內層的音樂結構剖析其音樂內容，在此部分則從外層的部分大範圍看整體。其四首箏樂曲是否有共通點？作曲家是否想要傳達何種訊息？透過四首箏樂作品，從中探討李志純於箏樂中所秉持的精神，以及箏樂中所散發出來的藝術性，最後總結李志純的音樂觀。. 第三節研究方法本文根據其章節的的不同，擬採用數種的研究方法。主要分成資料蒐集法、田野訪談、樂譜分析三方面著手進行研究，以下將研究方法說明如下：. 4.

(25) 一、資料蒐集法以李志純為主題，蒐集國內外相關資料，包括節目單、期刊、學術論文、著作、樂譜、影音資料及網路資訊，增進對李志純的認識。並使用田野調查的方式，將調查之資料進行整理及分析，以利研究的進行。. 二、作曲家訪談因研究李志純的文獻有限，於此，全文大量使用實際訪談時所獲得的第一手資料。其採集方式以人物訪談為主，其內容為採訪李志純分享其學習音樂的過程經歷、作品的創作理念以及音樂觀等等，擬定訪談大綱，進行有系統性的訪談調查。. 三、樂譜分析樂譜傳達著作曲者對於音樂的思維。其四首箏樂作品中，處處可看到作曲者的細膩度，使用各種的符號、文字等將所要表達的書寫於樂譜。於此，藉由樂譜的標示，搭配分析的手法讓作品的呈現更加完善。於此，藉由以上的研究方法，將所蒐集的資料、訪談、樂譜歸納統整後，根據不同的內容，進行有系統的分析，以幫助研究的完成。. 第四節文獻探討本文內容探討部份，將李志純與其箏樂作品做一系列的探討，因此在文獻的回顧上，凡與相關主題均列於此作一探討：. 5.

(26) 一、人物相關部分（一）中文關於李志純個人文獻，在專書中，劉客養《臺灣當代國樂作曲家訪談錄（1970-2011）》（2012），訪談六十二位樂界人士，李志純為其中一位，提供本文相關的個人介紹。在期刊論文中，簡巧珍〈臺灣女作曲家綜述〉（2010），敘述臺灣第一代女作曲家，到新生代女作曲家的概況。文章分成兩大層次，先縱向的敘述每一代作曲家，再橫向評述風格與貢獻。從中得知李志純為中生代、旅居國外的作曲家。雖然篇幅不多，但仍提供讀者不少重要的研究線索。. （二）外文外文方面，金詞㢃（KIM SARANG）〈李志純之《赤崁夕照》（普羅民遮城）作品分析〉（An analysis of Provintia :Sunset of chihkan tower By Chihchun Chi-sun Lee），於2012年發表於梨花女子大學的碩士論文，內容主要描述李志純作品《赤崁夕照》的兩個版本比較：二胡、小提琴，文中關於李志純的相關介紹較多，提供本文在個人方面的了解。. 二、箏樂部分涉及李志純箏樂作品的文獻，中文有一本學位論文研究─葉娟礽〈臺灣現代箏樂作品分析─以六首非傳統五聲音階定絃的獨奏作品為例〉，於2004年發表於臺灣師範大學的碩士論文，內容探討六首以非傳統五聲音階的現代獨奏作品，其中包括李志純《凝》。其分析方式採作曲手法、演奏技法與記譜、音樂美學等進行研究，提供本文直接的參考資料。另外文也有一本碩士論文進行相關的研究─游士瑱（Shih-Chen Yiu）〈西方 6.

(27) 與臺灣音樂元素的結合：以李志純《點、線、面》為例〉（The Synthesis of Taiwanese and Western Musical Elements: A case study of the Zheng concerto —Dots, Lines, and Convergence by Chihchun Chi-Sun Lee），於2004年發表於佛羅里達州立大學的碩士論文，內容著重對《點、線、面》的分析，提供本文對作品的參考。除此之外，由美國麥格勞─希爾（McGraw-Hill）出版的〈世界音樂的傳統及演變〉（World Music: Traditions and Transformations），為美國著名的民族音樂學家麥可‧貝肯（Michael B. Baken）之著作，其書引用了《凝》這首作品，講述臺灣作曲家李志純在傳統樂器創作上的轉型，將西方（即美國）音樂的特質以古箏來演奏。由於研究的是臺灣現代箏樂作品，於此舉凡相關的文獻皆在本論文參考文獻中。在箏樂演奏技法文獻中，張儷瓊《箏路瑣記~張儷瓊箏樂文集》〈現代古箏演奏技法符號探討〉（2004），將古箏表現手法分成三類：（一）表聲技法。（二）表韻技法。（三）複合性技法。各項當中詳細說明並相互對應其指法符號。其所分類的演奏技法，提供本文對古箏性能的相關依據。關於臺灣箏樂發展，楊珮璇《臺灣現階段箏樂主修教學實務新論》（2007）、陳伊瑜《論當代箏樂演奏~以2007年陳伊瑜古箏演奏會「當代」分析》（2009），文中各使用一個章節來論述其臺灣現代箏樂的發展，包含箏樂發展的脈絡以及現代箏樂的走向，其中，楊佩璇於〈21世紀箏樂發展的趨勢〉，更將臺灣現代箏樂分成六大特色：（一）多元的創作題材。（二）定弦排列概念的擴張。（三）節奏的發展。（四）記譜法的變遷。（五）新音響的開發。（六）配器的新體裁。兩本專書提供本文對臺灣箏樂更深層的認識。討論臺灣箏樂文化的學位論文有：吳旻靜〈七十年代臺灣箏樂創作的風格與. 7.

(28) 發展〉（2001），文中論述民國七十年代（1981）臺灣箏樂發展情形，演奏家及作曲家的創作情形。其附錄所附的作品年表與清冊，完整性極具學術實用性。提供給讀者更多角度的啟發。探討臺灣現代箏樂作品的專書有黃好吟《臺灣箏曲創作選暨黃好吟箏樂文集》（2005），當中收錄9首臺灣現代箏樂作品，6首為委託創作；專書分為兩部分，第一部分為樂譜，第二部分將其作品分析；於2012年出版的《東河箏譜》，收錄了5首臺灣現代箏樂樂譜，其5首作品皆由黃好吟創作，並分析其中的4首。學位論文包含許雯婷〈五部以臺灣傳統器樂素材而創作的箏樂作品分析─《架座》、《六月茉莉奇想曲》、《歌賦》、《駿馬》、《趣、夢、亂》〉（2009），針對五首作品進行分析、謝岱霖〈當代箏樂的多元文化性─以樊慰慈箏樂創作中的世界音樂元素為例〉（2011），以多元文化為主軸，從中探討樊慰慈背景及其四首箏樂作品。以上文獻，其作品分析的部分，皆提供本研究在理論上的參考。. 8.

(29) 第一章李志純背景介紹二十世紀以來，臺灣的音樂創作自始即存在著「現代」與「傳統」這兩個精神向度的追求。3 上文中，可大略推敲出臺灣音樂創作近年來的現況，其中，最大功臣來自於諸多作曲家的努力，如此，臺灣音樂才能茁壯。當中，在音樂創作中，現代語法與傳統素材的並用，其用意為何？宋育任於〈根植於傳統的創新--潘皇龍、曾興魁和錢南章留德時期音樂風格的研究〉一語道出：這些現代音樂語法的背後，作曲家所要表達的精神與內涵，是自身文化的傳 4. 統。. 每個民族都有屬於他們自己的音樂，這些獨特性猶如標幟，具有無可取代性；就如國際性的運動競技，選手在配樂的選擇上，會刻意選擇代表自己民族的音樂；同理，當作曲家站在國際舞臺上，作品風格代表一切，其背後意義除了代表自己外，更代表自己民族。當中，李志純就是體認自身文化傳統的一人，因為身處異地，受到外界的刺激，才了解其文化傳統對於她的重要性。李志純，生於 1970 年，為高雄人，是中生代女作曲家， 5 現旅居韓國。本章節根據其成長背景分成三個部分來討論，先敘述學習音樂的歷程，從中得知踏入. 3. 連憲升，〈聲音，歌與文化記憶--以臺灣當代作曲家之作品為例〉，《關渡音樂學刊》 No.10(2009 年 5 月)，89。 4. 宋育任，〈根植於傳統的創新--潘皇龍、曾興魁和錢南章留德時期音樂風格的研究〉，《關渡音樂學刊》No.8(2008 年 6 月)，77。 5. 作曲家分界點根據簡巧珍〈臺灣女作曲家綜述〉，她將不同時期的女作曲家分為四個階段：早期女作曲家：第一代為 1950 年，第二代為 1970-80 年；中生代女作曲家為 1980 年，新生代女作曲家為 1990 年，李志純為中生代旅居國外的作曲家。 9.

(30) 作曲為她帶來的收穫；再根據其風格的轉變進行研究，了解找尋自身定位的經過。. 第一節音樂歷程李志純於幼年接觸音樂，在學出興趣之下，走入音【圖 1】李志純 6 樂科班，接受專業訓練，在學習過程中，不斷開發自己的潛能，創作不同層次的作品，即便進入教職，仍不斷創作新作品。在此節當中，將李志純的音樂歷程分成三個部分：一、國內習樂，二、赴美深造，三、進入教職。. 一、國內習樂（1989-1993）李志純生於西元 1970 年的高雄，在三歲時經過教堂，看到為禮拜彈鋼琴的姊姊，覺得很有興趣，隔年，1974 年，開始學習鋼琴，同時，也進入山葉音樂教室（YAMAHA）學習，在有系統的教學下，學到相關音樂理論以及即興演奏課程，奠下往後作曲的基礎，在山葉學習的過程中，除了學鋼琴外也學電子琴。在 1985 年，國中升高中時，因喜愛音樂，選擇就讀音樂班，在考量多種因素後，選擇離家近的學校臺南家專，7 主修電子琴。在專科一、二年級教授和聲學的老師—黃燕忠，是開啟李志純作曲的啟蒙老師，當時的黃燕忠老師剛從維也納學成歸國，對學生要求甚嚴，那時李志純會將課堂的和聲題目抄下來研究，於下一次上課時對老師提出疑問，多次發問後引起黃燕忠老師的注意，在一次的課後上前問她：「志純，見你對和聲這麼有興趣，要不要就乾脆來學作曲?」，從此，踏入. 6. 圖片來源：李志純提供。. 7. 現校名改為臺南應用科技大學。 10.

(31) 了作曲的世界。真正開始學習作曲理論是專科三年級，溫隆信老師於臺南教課，授課方式為三人一起上課，從習作練習到作品；此時，李志純開始接一些不同科系委託的改編，多與流行音樂相關的，到了專科四年級時，改為個別授課，在溫隆信老師的引導下接觸現代音樂，也寫了一些作品，例如：電子琴、管弦樂協奏曲等。其中，四個樂章的鋼琴作品《心像》（Imagination），拿去投稿參加臺灣國際作曲比賽，得了首獎，當時由溫隆信老師帶領著李志純一同參加頒獎典禮，在拿到獎牌後，溫老師神情轉為嚴肅說：「不要以為得了此獎後就會一帆風順，這是錯誤的想法，相反的，你拿到這個獎以後，這條路會更難走。」對當時只有 19 歲，初嚐成功的李志純來說，此一段話有如當頭棒喝，但回過頭來，多虧有溫老師的提醒，雖然當下被澆了冷水，但卻澆得恰到好處。在臺南家專就學期間，雖主修電子琴，作曲上卻表現亮眼。在校學習期間先後也獲得不同的獎學金，如：教會、合作社等，在五年的學習，拿到副學士；在家中的提議下，決定先於國內完成學士文憑再出國進修，於是，1990 年插班就讀東吳大學二年級，主修作曲，師事盧炎老師。由於與臺南家專皆是同體系，抵掉許多音樂相關科目後，有更多自己的時間可做規畫；當時，臺南家專的老師溫隆信也在臺北，於是，便在老師旁邊做他的助理；當助理期間，不再只學習作曲的理論，還學習到實務，以及更多不同領域的事物，像是進入錄音室。由於溫老師認識白金錄音室，在他的引薦下，李志純認識錄音室裡的錄音師，在彼此熟悉後，李志純時常來往於錄音室，學習更多的實務經驗。此時，李志純也開始接委託創作的案子，作了不少流行音樂，作品還因參加. 11.

(32) 大學城創作歌曲比賽得獎被收錄至CD，部分作品則收錄於歌手周子寒 8專輯中；除此之外，另有寫給樂團或舞團的，於 1991 年 5 月，劉鳳學 9的學生曾明生留美回來開舞展，委託李志純製作音樂，此舞展《夢去旅行》演出長達七天，於國家戲劇院的實驗劇場演出，因為此次的創作經驗，讓許多舞團知道李志純，知名度增加後，也使她往後接到更多的委託創作，例如臺北市立體育學院等。除了接案子外，當時最大的興趣就是待在音樂圖書館。音樂圖書館的資源非常多，不管是圖書、音樂或樂譜等，在館裡，時常一待就是半天以上，從那裡認識了現代作曲家的風格，像是魏本、荀白克、布雷茲等，對主修作曲的她無疑是莫大的幫助。 1992 年時，法國巴松管演奏家帕斯卡爾·加洛瓦（Pascal Gallois），要在法國演出臺灣音樂作品的演奏會，邀請臺灣老、中、青的作曲家各一位，為巴松管與采風樂坊 10譜寫作品。此時，李志純代表年輕的作曲家。於當時，采風樂坊剛成立一年，因為寫作品的機緣，對傳統樂器有了進一步接觸。同年現代音樂協會派李志純至波蘭開會，這也是她第一次以青年作曲家的身分出國，到波蘭時，那裡的主辦單位邀請了世界有名的作曲家來教導青年作曲家們，當時李志純碰到了自己最喜愛的作曲家魯托斯拉夫斯基（Witold Lutoslawski,1913-1994）； 11 並巧遇陳怡老師， 12 她代表美國過去，因皆是華人，對李志純非常地照顧與幫忙，對她往後. 8. 周子寒(1966 年- )，臺灣女歌手，曾以「吻與淚」創下 1992 年度女歌手銷售之冠。. 9. 舞蹈創作家，「財團法人新古典表演藝術基金會」創辦人、董事長，「新古典舞團」藝術總監，「唐樂舞」負責人。 10. 采風樂坊成立 1991 年，以傳統樂器中最具代表性的六種樂器組成，分別為：胡琴、笛子、琵琶、古箏、揚琴、阮咸等。除了表演傳統音樂及臺灣音樂，並致力於現代音樂的演奏，足跡遍及臺灣各縣市、亞洲、歐洲以及美洲等地，在國際上有極高的評價與知名度。 11. Lutoslawski(1913-1994)，波蘭作曲家、指揮家、鋼琴家。. 12. 陳怡(1953/4/4- )，生於廣東廣州，著名女性作曲家，作品多次獲得大獎，現旅居於美國，第一位中央音樂學院女碩士，先後擔任美國作曲家管弦樂團和紐約新音樂樂團作曲 12.

(33) 的作曲也有極大影響；藉由此行，認識不同國家的青年作曲家，彼此相互交流切磋，從平輩到長輩的身上學到更多的作曲手法，也第一次見到采風樂坊，為采風樂坊與巴松管譜寫《驚悚》（Terror,1992 年），在回國後的隔年，魯托斯拉夫斯基就去世了，使得李志純想再次回波蘭與他學習的機會也隨之逝去。. 二、赴美深造（1993-2000） 1993 年東吳大學畢業後，當時嚮往法國念書，因為法國的現代音樂出名，但為了先將第二外語─英文學好，於是決定先到美國俄亥俄大學（Ohio University）學習英文半年，在學習語文的期間也與學校的作曲系有所聯繫，所以最後在此學校將碩士學位完成。在俄亥俄大學學作曲期間，師事馬克·菲利普斯（Mark Phillips），在老師的引導下，作曲手法越趨熟稔；李志純表示，雖此學校校區不大，但猶如麻雀雖小，五臟俱全，又有很多是以前沒學到的事物。在當時，李志純喜歡爵士音樂，就去上學校所開的爵士課程，並學習各種西方樂器的技巧，例如：像是單簧管如何吹和弦音、特殊的指法技法等，在校期間，對電子音樂也做了一些研究，並寫了相關的作品：《對話》（Dialog, 1994）、《天然之舞》（Natural Dance, 1994）、《祈禱》（The Prayer, 1995）。在讀碩士的兩年，時常思考著：如何為自己定位？才發現處在異地，自己身為臺灣人是多麼重要，於是花非常多的功夫去尋找，最後，隨著一首以臺灣原住. （Fan-Jen）誕生，逐漸釐清自己定位，也成為他碩士畢業民音樂為素材的《凡人》的論文。1995 年，碩士快結束前李志純發現自身除了修習理論作曲外，也額外修了藝術系相關課程，於此，補足相關的課程後，於碩士畢業時拿到了「音樂作曲」家顧問。 13.

(34) 與「藝術系」雙碩士文憑。讀完碩士後，於美國申請三間博士學校，獲選二間，一間爵士音樂陣容強大的邁阿密大學（University of Miami），因天氣與臺灣氣候相近，是當時李志純所嚮往的學校，但抉擇時，在作曲老師的建議下，選擇作曲師資陣容堅強的學校─密西根大學（University of Michigan）。李志純表示，當初還好有老師馬克·菲利普斯的堅持，才能有風格轉化的「蛻變」。就讀博士班時，共師承三位老師，分別為：1995 年師事盛宗亮（Bright Sheng）、1996 年師事威廉‧奧爾布賴特（William Albright）、 1998 年師事威廉‧波爾肯（William Bolcom）。在密西根大學學習的過程中，歷經三位名師的指導，除了作曲手法與技巧上的延伸外，在啟發內心層面、找尋自我聲音上有極大的突破。在所有作曲教授當中，受威廉‧奧爾布賴特 13之影響最為深遠─將個人風格完整的呈現在作品中，對當時的李志純來說非常震撼。在 1996 年發表絲竹六重奏《念鄉》（Liam-Hiong），是她人生當中的一個高峰，當演完《念鄉》時，大家鼓掌同時，都想看看能寫出極具爆發性作品的是哪位「男」作曲家，結果令人出乎意料，因為此作品而「蛻變」成功，讓人印象深刻。在多次作品發表後，博士班也已修完課，考過檢定考，剩下最後階段的畢業作品，在 1998 年因教書關係，李志純帶著論文搬離密西根至堪薩斯（Kansas），就在搬離後兩個月，聞言指導教授威廉‧奧爾布賴特去世，此時李志純難過外也受到不小打擊，甚至一度影響到畢業作品的進度。正當無法動筆之時，接到邀稿來電，離恩師逝世也已過數月，於是將恩師的思念，透過作品傳達，最後於 1998 年以恩師的倒反拼音 W. Albright 創作了《凝》（Thgirbla .W），來紀念恩師之情。威 13. 威廉‧奧爾布賴特(William Albright, 1944-1988)，於 1970 年進入密西根大學任教，指導作曲，教導學生的方式是讓他們找出自己的風格和表達方式，為此曾獲得過傑出教學獎。 14.

(35) 廉‧奧爾布賴特過世後，由威廉‧波爾肯接手指導李志純畢業作品的完成，於 2000 年拿到博士學位，其論文為〈福佬嬤〉（Hok-Lo Ma）。. 三、進入教職（2000-） 1998 年，在李志純在考過博士檢定考後，接到美國兩間學校的聘書：堪薩斯州強生社區大學（Johnson County Community College）教授電子音樂與作曲、渥西本大學（Washburn University）教授電影配樂，於此搬到堪薩斯州（Kansas），任教於 1998~2001 年，那時就開始做不同的作品，在教書三年後，在 2001 年搬到田納西州曼菲斯（Memphis, Tennessee），於羅德學院（Rhodes College）任教，當時接到哈佛大學佛洛姆音樂基金會（Harvard Fromm Music Foundation）的邀稿，委託創作《點、線、面》。在 2004 年，搬至佛羅里達州坦帕市（Tampa, Florida），任教於南佛州大學（University of South Florida），教授音樂理論與作曲，任教期間，開始籌備個人作品的錄音，於 2008 年，出版專輯 CD《柳絮》（Liu-Shu）【圖 2】，隔年，2009 年，樂曲《柳絮》更入圍金曲獎傳統藝術音樂類「最佳作曲人獎」，堪稱殊榮。在 2010 年，受韓國首爾梨花女子大學、祥明大學之邀請，至音樂系任教作曲，在邀約之下從美國搬至韓國教書，任教至今。在教職期間，仍不斷創作，作品常在國內外各大樂團之音樂廳演出，如：美國紐約卡內基廳、臺灣國家音樂廳、中國國家大劇院以及 2010 冬季奧運等。期間也開了許多個人作品發表會：1993 年 5 月，於東吳大學音樂廳演出「李志純作品發表會」； 14 1996 年 10 月，在澳洲昆士蘭音樂學院（Queensland Conservatorium. 14. 演出曲目：《心像》(鋼琴獨奏曲)、《洋娃娃》(鋼琴獨奏曲)、《過程Ⅲ》(室內樂)、《絃樂四重奏》、《清平樂》(女中音與六件傳統樂器)、《蛇郎君》(絲竹八重奏)。 15.

(36) Griffith University）音樂廳演出〈思鄉〉（Nostalgia），此場音樂會的概念是將臺灣固有音樂的素材進行全新創作，為首次演出整場臺灣音樂的作品；1997 年 6 月，於國家演奏廳演出〈中西音樂型態交流〉【圖 3】。 15 【圖 2】專輯「柳絮」CD 封面. 【圖 3】中西音樂型態交流音樂會海報 16. 2008 年，於國家演奏廳演出〈Michael Sidney Timpson &李志純作品發表會〉17. 15. 演出曲目：《天黑黑》(擊樂)、《念鄉》(六件傳統樂器)、《蛇郎君》(絲竹八重奏)、《清平樂》(女中音與六件傳統樂器)、《驚悚》(巴松管與六件傳統樂器)、《情緒》(聲樂與鋼琴)、《思想》(單簧管獨奏)。 16. 〈兩廳院節目暨數位文物典藏系統〉，http://192.192.14.223/(摘錄於 September 30, 2012)。 17. 李志純作品部分：《原住民之祭》(絲竹樂)、《地的心》(琵琶與擊樂)、《念鄉》(六 16.

(37) 及高雄至善廳演出〈聲東擊西〉， 18 兩場音樂會與夫婿汀普森 19（Michael Sidney Timpson）一起合辦，內容為主辦單位以推廣臺灣現代音樂為目的邀請作曲家創作，兩場內容相同，以打擊樂器及傳統樂器之語法創作【圖 4、圖 5】。【圖 4】 2008 年作品發表會海報 20. 【圖 5】 2008 年作品發表會海報 21. 2009 年，於南佛州大學舉辦〈當東方遇到西方〉， 22 是「羅伯‧海波斯國際音樂節」節目之一，作品分兩部分演出，前半部由McCormick打擊樂團演出，後半部分以具東方色彩的古箏與南佛大交響樂團合作【圖 6】。2011 年，於采風 101. 件傳統樂器)、《柳絮》(絲竹樂)。 18. 李志純作品部分：《馬林巴與擊樂協奏曲》(打擊樂)、《音槌四重奏》(打擊樂)、《地的心》(傳統器樂)《念鄉》(六件傳統樂器)。 19. 麥可‧汀普森，作曲家及民族學者，現任韓國首爾梨花女子大學作曲系副教授。其書之研究計畫─《為中國樂器而作─配器法、創造性及哲學觀─給西方作曲家、學者和音樂家》於 2009 年獲得布萊特基金會贊助，至臺北從事研究。是一位勇於嘗試的作曲家，曾為中國樂器譜寫許多樂曲，並致力於韓國聲樂文獻的現代化。 20. 〈兩廳院節目暨數位文物典藏系統〉，http://192.192.14.223/(摘錄於 September 30, 2012)。 21. 〈薪傳打擊樂團〉，http://www.urlzoomr.cc/Am5cF(摘錄於 September 30, 2012)。. 22. 演出曲目：《馬林巴琴與擊樂協奏曲》、《長笛與擊樂協奏曲》、《音槌四重奏》、《天黑黑》(擊樂)、《箏途》(箏獨奏)、《凝》(箏獨奏)、《點線面》(箏協奏曲)。 17.

(38) 舉辦〈臺灣：由古‧至今‧到未來〉，23 整場以具有臺灣歷史文化的古蹟及建築物為出發點設計一系列的作曲創作，另外搭配多媒體營造出各個特殊歷史意義的空間概念【圖 7】；於 2012 年，於南韓梨花女子大學的音樂廳演出〈臺灣：由古‧至今‧到未來〉24【圖 8】，讓南韓的觀眾有機會認識臺灣的音樂，此訊回傳到臺灣，受到各大媒體相關報導。【圖 6】 2009 年作品發表會宣傳 25. 【圖 7】 2011 年作品發表會海報 26. 23. 演出曲目：《赤崁夕照》(二胡獨奏)、《全臺首學》(絲竹樂)、《大坌坑與十三行~埋在地底下的聲音》(絲竹樂)、《聖多明哥~紅毛城多彩多姿的歷史軌跡》(絲竹樂)、《濃彌東門樓》(笛子、琵琶)、《滬尾階醫館》(古箏獨奏)。 24 演出曲目：《念鄉》(絲竹樂)、《赤崁夕照》(二胡獨奏)、《全臺首學》(絲竹樂)、《大坌坑與十三行~埋在地底下的聲音》(絲竹樂)、《聖多明哥~紅毛城多彩多姿的歷史軌跡》 (絲竹樂)、《濃彌東門樓》(笛子、琵琶)、《滬尾階醫館》(古箏獨奏)、《原住民之祭》(打擊樂與絲竹樂)。 25. 圖片來源：李志純提供。. 26. 圖片來源：音樂會節目單。 18.

(39) 【圖 8】 2012 年作品發表會南韓海報 27. 【圖 9】 2012 年南韓作品發表會演出合照 28. 第二節各時期創作風格李志純從求學過程至進入教職，隨著所接觸的人、事、物等各種不同因素，其風格也不斷改變。筆者根據作品年表以及訪談結果，分成四個時期討論：一、早期作品（1989-1995），二、建立個人風格（1995-2002），三、以「臺裔美籍作曲家」身分在國際樂壇發展（2003-2011），四、近期（2011-迄今）。. 一、早期作品（1989-1995）【表 1-2-1】1989-1995 年作品表 29 序號. 年份. 類別. 曲目. 1. 1989. 獨奏音樂. 心像. 鋼琴獨奏. 2. 1989. 管弦樂. 協奏曲─給電子琴獨奏與管弦樂團. 電子琴與管弦樂團. 3. 1990. 管弦樂. 敘事曲─給管弦樂. 管弦樂. 4. 1990. 電子音樂. 明亮發熱. 電子音樂. 27. 圖片來源：李志純部落格(http://0rz.tw/LH69o)。. 28. 圖片來源：Yahoo 新聞(http://0rz.tw/IsckH)。. 29. 蘇渼雯製表。 19. 編制.

(40) 5. 1991. 獨奏音樂. 洋娃娃. 鋼琴獨奏. 6. 1991. 獨奏音樂. 兩首鋼琴即興曲. 鋼琴獨奏. 7. 1991. 獨奏音樂. 兩首大提琴動機. 大提琴. 8. 1991. 電子音樂. 哭泣（委託創作）. 大提琴與電子音樂. 9. 1991. 電子音樂. 詠唱調. 電子磁帶. 10. 1991. 電子音樂. 跳舞煉獄. 電子音樂. 11. 1991. 電子音樂. 視覺感官-預錄鋼琴與聲音運作（委託創作）. 鋼琴與聲音. 12. 1991. 電子音樂. 音樂-電子音樂及舞團（委託創作）. 電子音樂及舞團. 13. 1991. 商業音樂. 我親愛的，我的朋友. 商業音樂. 14. 1992. 傳統器樂. 驚悚（委託創作）. 巴松管及六件傳統樂器. 15. 1992. 傳統器樂. 清平樂. 女中音及六件傳統樂器. 16. 1992. 電子音樂. 過程Ⅰ-Ⅳ（委託創作）. 電子音樂及舞團. 17. 1992. 商業音樂. 有一天. 商業音樂. 18. 1993. 傳統器樂. 蛇郎君（委託創作）. 絲竹八重奏. 19. 1993. 室內樂. 日子. 鋼琴、人聲、舞團. 20. 1993. 室內樂. 過程Ⅲ. 定音鼓、鋼琴、打擊. 21. 1993. 室內樂. 弦樂四重奏. 弦樂四重奏. 22. 1993. 商業音樂. 六個小品的鋼琴獨奏. 商業音樂. 23. 1993. 商業音樂. 機械世界（委託創作）. 商業音樂. 24. 1994. 獨奏音樂. 遐想. 單簧管. 25. 1994. 電子音樂. 對話. 電子音樂. 26. 1994. 電子音樂. 天然之舞. 電子音樂. 27. 1994. 商業音樂. 夢想. 商業音樂. 28. 1994. 商業音樂. 夢想. 商業音樂. 29. 1994. 商業音樂. 放縱. 商業音樂. 30. 1994. 商業音樂. 希望明天也有些變化. 商業音樂. 31. 1994. 商業音樂. 失眠之夜. 商業音樂. 32. 1994. 商業音樂. 跟你說再見. 商業音樂. 33. 1994. 商業音樂. 雨花. 商業音樂. 34. 1994. 商業音樂. 舊毛衣. 商業音樂. 35. 1995. 管弦樂. 凡人. 管弦樂 20.

(41) 第一個時期為 1989-1995 年，創作的作品總數為 35 首：電子音樂 9 首、獨奏音樂 5 首、管弦樂 3 首、室內樂 3 首、傳統器樂 3 首、商業音樂 12 首。此時期包含得獎的作品：《心像》、《凡人》。《心像》創作於 1989 年，編制為四個樂章的鋼琴獨奏作品，使用一個非常基本的音樂理念：五度相生。它包括四個樂章：美德，邪惡，情感，和滅絕。每個動機使用相同的五度相生，產生不同的聽覺色彩。 30 這是首比喻人的生命的作品。作品獲得臺灣國際作曲比賽的首獎的殊榮，是第一次在作曲上的獎項，對李志純的意義重大。另一個重要的作品為碩士論文的《凡人》。當時李志純正就讀俄亥俄大學的碩士，其學到的作曲技術相當廣泛，將任何手法寫得入木三分不是問題，但是當她瞭解作曲家陳怡那一代 31，不論是陳其鋼、譚盾、周龍等人可以揚名國際的原因，是來自於他們沒有忘本，他們的共通性是都做到了在美國發揚中國音樂。於是，李志純展開研究，蒐集臺灣的音樂，開始是福佬音樂、原住民音樂，接著想著如何將素材與現代音樂做串連。經過諸多的揣摩及研究下，試著找出東西方音樂之間的交集與西方現代音樂手法及傳統器樂素材融合，進而創作出《凡人》這首作品。《凡人》完成於1995年，作品編制為管弦樂，總長為10分鐘，素材以臺灣原住民音樂為基礎，將現代音樂及臺灣傳統器樂作串聯，作品內容上，李志純寫道：此首作品讓我接觸到渴望已久的臺灣原住民音樂，一個幾百年的民族，文化受到中國及日本帝國主義的抑制。在前半部，先使用臺灣布農族的微分音程 30. 摘自作品《心像》樂曲解說，李志純提供。原文如下：uses a very basic musical idea: the circle of fifths. It includes four movements: Virtue, Evil, Affection, and Extermination. Each movement uses the same fifth cycle, but places it in different aural colors.This is a metaphor for human life. 31. 陳怡在中央音樂學院，就讀作曲系時，與周龍、譚盾、陳其鋼、葉小綱、郭文景等人為同班同學。 21.

(42) 之複音音樂織體的音樂，接著使用不同部落的傳統儀式曲調；在後半部，將中國戲曲打擊樂器和現代傳統戲劇音樂，相互結合，這個在意象上代表漢民族對於原住民的入侵與對他們不合理的要求。 32 作品完成後，由美國明尼蘇達州管弦樂團發表其作品，得到熱烈迴響。十年後，於 2006 年獲得第一屆德國布蘭登堡國際作曲大賽首獎（1st Brandenburg Biennial Composers Competition），在李志純未告知其背景之下，主辦單位已經知道，因為隔日報紙就以斗大的標題刊出「李志純，臺裔美籍作曲家」，堪稱殊榮；除此之外，也獲得 The Fresh Ink 管弦樂作曲比賽首獎（2004）（The Fresh Ink Orchestral Composition Competition）、ACF 美國作曲家協會首獎（1996）（Orchestra Reading by Plymouth Music Series, ACF）。此時期的風格受歐洲音樂影響，包括現代樂派的史特拉汶斯基（Igor Stravinsky, 1882~1971）、巴爾托克（Bela Bartok,1881-1945）、李蓋悌（Gyorgy Ligeti, 1923-2006）、魯托斯拉夫斯基（Witold Lutoslawski,1913-1994）等，其創作種類多以西方音樂為主。另也受到臺灣音樂的影響。例如《蛇郎君》（Ballade, 1993）；李志純為此曲做了以下的說明：此曲取材自臺灣民間故事「蛇郎君」，全曲共分四段：〈田園〉裡以歌仔戲的曲調為素材，…〈迎親〉以鑼鼓帶出小女兒出嫁時的情景，迴旋曲結構，曲尾結束在一個類似減七和弦之上…〈暗夜〉代表邪惡…，樂曲張力漸增…. 32. 摘自作品《凡人》樂曲解說，李志純提供。原文如下：This work expresses my desire to expose Taiwanese aboriginal music, an under represented culture that has, for hundreds of years, continually been suppressed by Chinese and Japanese imperialism. In the first half of the piece, the music emulates the little known micro-tonal polyphony of the Taiwanese Bu-nun clan; this is then followed by many traditional ritualistic folk tunes from several different Taiwanese aboriginal tribes. In the second half, Chinese opera percussion instruments present traditional theater music and combines with materials from earlier sections of the work; this symbolically represents the encroachment and imposition of the Han culture against the aboriginal people of Formosa. 22.

(43) 〈圓〉重述第一段的音樂，破曉後雨過天晴，小女兒與蛇郎君團圓並白頭偕老。33 根據上述說明，此曲使用歌仔戲的素材，並以臺灣民間故事做鋪陳，在樂器上的編制為絲竹八重奏。除了受歐洲音樂及臺灣音樂影響外，少部分作品受到中國音樂、文學的影響，如：《清平樂》（Ching Ping Yueh, 1992），使用李白的詩創作、《凡人》的樂曲尾端參雜了京劇的素材；以及探索「音色變化」的不同，像是《遐想》（Concepts, 1994）、《驚悚》（Terror,1992）。. 二、建立個人風格（1995-2002）【表 1-2-2】1995-2002 年作品表 34 序號. 年份. 類別. 曲目. 編制. 1. 1995. 獨奏音樂. 天黑黑. 擊樂. 2. 1995. 電子音樂. 祈禱. 電子音樂. 3. 1996. 管弦樂. 鄉愁（委託創作）. 女高音與管弦樂. 4. 1996. 傳統器樂. 念鄉（委託創作）. 六件傳統樂器. 5. 1996. 室內樂. 情緒. 聲樂與鋼琴. 6. 1996. 電子音樂. 尖叫. 電子音樂. 7. 1997. 室內樂. 囝仔歌（委託創作）. 小提琴與鋼琴. 8. 1997. 獨奏音樂. 聲明（委託創作）. 管風琴. 9. 1998. 傳統器樂. 凝（委託創作）. 古箏獨奏. 10. 1999. 傳統器樂. 凡燥（委託創作）. 揚琴. 11. 1999. 傳統器樂. 地的心（委託創作）. 琵琶、打擊. 12. 1999. 獨奏音樂. 鈴噹. 鋼琴、管風琴. 13. 2000. 管弦樂. 福佬嬤. 管弦樂. 14. 2000. 傳統器樂. 原住民之祭（委託創作）. 六件傳統樂器. 15. 2002. 傳統器樂. 衡（委託創作）. 箏、二胡、馬林巴琴. 33. 李志純，專輯《柳絮》(嘉義：光正萬教殿&光正萬教宮，2008)。. 34. 蘇渼雯製表。 23.