音樂歷程

李志純於幼年接觸音樂，在學出興趣之下，走入音 樂科班，接受專業訓練，在學習過程中，不斷開發自己 的潛能，創作不同層次的作品，即便進入教職，仍不斷 創作新作品。在此節當中，將李志純的音樂歷程分成三 個部分：一、國內習樂，二、赴美深造，三、進入教職。

【圖 1】李志純⁶

一、國內習樂（1989-1993）

李志純生於西元 1970 年的高雄，在三歲時經過教堂，看到為禮拜彈鋼琴的姊 姊，覺得很有興趣，隔年，1974 年，開始學習鋼琴，同時，也進入山葉音樂教室

（YAMAHA）學習，在有系統的教學下，學到相關音樂理論以及即興演奏課程，

奠下往後作曲的基礎，在山葉學習的過程中，除了學鋼琴外也學電子琴。

在 1985 年，國中升高中時，因喜愛音樂，選擇就讀音樂班，在考量多種因素 後，選擇離家近的學校臺南家專，⁷

6 圖片來源：李志純提供。

主修電子琴。在專科一、二年級教授和聲學的 老師—黃燕忠，是開啟李志純作曲的啟蒙老師，當時的黃燕忠老師剛從維也納學 成歸國，對學生要求甚嚴，那時李志純會將課堂的和聲題目抄下來研究，於下一 次上課時對老師提出疑問，多次發問後引起黃燕忠老師的注意，在一次的課後上 前問她：「志純，見你對和聲這麼有興趣，要不要就乾脆來學作曲?」，從此，踏入

7 現校名改為臺南應用科技大學。

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了作曲的世界。

真正開始學習作曲理論是專科三年級，溫隆信老師於臺南教課，授課方式為 三人一起上課，從習作練習到作品；此時，李志純開始接一些不同科系委託的改 編，多與流行音樂相關的，到了專科四年級時，改為個別授課，在溫隆信老師的 引導下接觸現代音樂，也寫了一些作品，例如：電子琴、管弦樂協奏曲等。其中，

四個樂章的鋼琴作品《心像》（Imagination），拿去投稿參加臺灣國際作曲比賽，得 了首獎，當時由溫隆信老師帶領著李志純一同參加頒獎典禮，在拿到獎牌後，溫 老師神情轉為嚴肅說：「不要以為得了此獎後就會一帆風順，這是錯誤的想法，相 反的，你拿到這個獎以後，這條路會更難走。」對當時只有 19 歲，初嚐成功的李 志純來說，此一段話有如當頭棒喝，但回過頭來，多虧有溫老師的提醒，雖然當 下被澆了冷水，但卻澆得恰到好處。

在臺南家專就學期間，雖主修電子琴，作曲上卻表現亮眼。在校學習期間先 後也獲得不同的獎學金，如：教會、合作社等，在五年的學習，拿到副學士；在 家中的提議下，決定先於國內完成學士文憑再出國進修，於是，1990 年插班就讀 東吳大學二年級，主修作曲，師事盧炎老師。由於與臺南家專皆是同體系，抵掉 許多音樂相關科目後，有更多自己的時間可做規畫；當時，臺南家專的老師溫隆 信也在臺北，於是，便在老師旁邊做他的助理；當助理期間，不再只學習作曲的 理論，還學習到實務，以及更多不同領域的事物，像是進入錄音室。由於溫老師 認識白金錄音室，在他的引薦下，李志純認識錄音室裡的錄音師，在彼此熟悉後，

李志純時常來往於錄音室，學習更多的實務經驗。

此時，李志純也開始接委託創作的案子，作了不少流行音樂，作品還因參加

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大學城創作歌曲比賽得獎被收錄至CD，部分作品則收錄於歌手周子寒 ⁸專輯中；

除此之外，另有寫給樂團或舞團的，於 1991 年 5 月，劉鳳學 ⁹

1992 年時，法國巴松管演奏家帕斯卡爾·加洛瓦（Pascal Gallois），要在法國演 出臺灣音樂作品的演奏會，邀請臺灣老、中、青的作曲家各一位，為巴松管與采 最喜愛的作曲家魯托斯拉夫斯基（Witold Lutoslawski,1913-1994）；¹¹ 並巧遇陳怡 老師，¹²

11 Lutoslawski(1913-1994)，波蘭作曲家、指揮家、鋼琴家。

12 陳怡(1953/4/4- )，生於廣東廣州，著名女性作曲家，作品多次獲得大獎，現旅居於 美國，第一位中央音樂學院女碩士，先後擔任美國作曲家管弦樂團和紐約新音樂樂團作曲

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的作曲也有極大影響；藉由此行，認識不同國家的青年作曲家，彼此相互交流切 磋，從平輩到長輩的身上學到更多的作曲手法，也第一次見到采風樂坊，為采風 樂坊與巴松管譜寫《驚悚》（Terror,1992 年），在回國後的隔年，魯托斯拉夫斯基 就去世了，使得李志純想再次回波蘭與他學習的機會也隨之逝去。

二、赴美深造（1993-2000）

1993 年東吳大學畢業後，當時嚮往法國念書，因為法國的現代音樂出名，但 為了先將第二外語─英文學好，於是決定先到美國俄亥俄大學（Ohio University）

學習英文半年，在學習語文的期間也與學校的作曲系有所聯繫，所以最後在此學 校將碩士學位完成。

在俄亥俄大學學作曲期間，師事馬克·菲利普斯（Mark Phillips），在老師的引 導下，作曲手法越趨熟稔；李志純表示，雖此學校校區不大，但猶如麻雀雖小，

五臟俱全，又有很多是以前沒學到的事物。在當時，李志純喜歡爵士音樂，就去 上學校所開的爵士課程，並學習各種西方樂器的技巧，例如：像是單簧管如何吹 和弦音、特殊的指法技法等，在校期間，對電子音樂也做了一些研究，並寫了相 關的作品：《對話》（Dialog, 1994）、《天然之舞》（Natural Dance, 1994）、《祈禱》

（The Prayer, 1995）。

在讀碩士的兩年，時常思考著：如何為自己定位？才發現處在異地，自己身 為臺灣人是多麼重要，於是花非常多的功夫去尋找，最後，隨著一首以臺灣原住 民音樂為素材的《凡人》（Fan-Jen）誕生，逐漸釐清自己定位，也成為他碩士畢業 的論文。1995 年，碩士快結束前李志純發現自身除了修習理論作曲外，也額外修 了藝術系相關課程，於此，補足相關的課程後，於碩士畢業時拿到了「音樂作曲」

家顧問。

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與「藝術系」雙碩士文憑。

讀完碩士後，於美國申請三間博士學校，獲選二間，一間爵士音樂陣容強大 的邁阿密大學（University of Miami），因天氣與臺灣氣候相近，是當時李志純所嚮 往的學校，但抉擇時，在作曲老師的建議下，選擇作曲師資陣容堅強的學校─密西 根大學（University of Michigan）。李志純表示，當初還好有老師馬克·菲利普斯的 堅持，才能有風格轉化的「蛻變」。就讀博士班時，共師承三位老師，分別為：1995 年師事盛宗亮（Bright Sheng）、1996 年師事威廉‧奧爾布賴特（William Albright）、

1998 年師事威廉‧波爾肯（William Bolcom）。

在密西根大學學習的過程中，歷經三位名師的指導，除了作曲手法與技巧上 的延伸外，在啟發內心層面、找尋自我聲音上有極大的突破。在所有作曲教授當 中，受威廉‧奧爾布賴特 ¹³

在多次作品發表後，博士班也已修完課，考過檢定考，剩下最後階段的畢業 作品，在 1998 年因教書關係，李志純帶著論文搬離密西根至堪薩斯（Kansas），就 在搬離後兩個月，聞言指導教授威廉‧奧爾布賴特去世，此時李志純難過外也受 到不小打擊，甚至一度影響到畢業作品的進度。正當無法動筆之時，接到邀稿來 電，離恩師逝世也已過數月，於是將恩師的思念，透過作品傳達，最後於 1998 年 以恩師的倒反拼音 W. Albright 創作了《凝》（Thgirbla .W），來紀念恩師之情。威

之影響最為深遠─將個人風格完整的呈現在作品中，

對當時的李志純來說非常震撼。在 1996 年發表絲竹六重奏《念鄉》（Liam-Hiong），

是她人生當中的一個高峰，當演完《念鄉》時，大家鼓掌同時，都想看看能寫出 極具爆發性作品的是哪位「男」作曲家，結果令人出乎意料，因為此作品而「蛻 變」成功，讓人印象深刻。

13 威廉‧奧爾布賴特(William Albright, 1944-1988)，於 1970 年進入密西根大學任教，

指導作曲，教導學生的方式是讓他們找出自己的風格和表達方式，為此曾獲得過傑出教學 獎。

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廉‧奧爾布賴特過世後，由威廉‧波爾肯接手指導李志純畢業作品的完成，於 2000 年拿到博士學位，其論文為〈福佬嬤〉（Hok-Lo Ma）。

三、進入教職（2000-）

1998 年，在李志純在考過博士檢定考後，接到美國兩間學校的聘書：堪薩斯 州強生社區大學 （Johnson County Community College）教授電子音樂與作曲、渥 西本大學 （Washburn University）教授電影配樂，於此搬到堪薩斯州（Kansas），

任教於 1998~2001 年，那時就開始做不同的作品，在教書三年後，在 2001 年搬到 田納西州曼菲斯（Memphis, Tennessee），於羅德學院（Rhodes College）任教，當 時接到哈佛大學佛洛姆音樂基金會（Harvard Fromm Music Foundation）的邀稿，

委託創作《點、線、面》。

在 2004 年，搬至佛羅里達州坦帕市（Tampa, Florida），任教於南佛州大學

（University of South Florida），教授音樂理論與作曲，任教期間，開始籌備個人作 品的錄音，於 2008 年，出版專輯 CD《柳絮》（Liu-Shu）【圖 2】，隔年，2009 年，

樂曲《柳絮》更入圍金曲獎傳統藝術音樂類「最佳作曲人獎」，堪稱殊榮。在 2010 年，受韓國首爾梨花女子大學、祥明大學之邀請，至音樂系任教作曲，在邀約之 下從美國搬至韓國教書，任教至今。

在教職期間，仍不斷創作，作品常在國內外各大樂團之音樂廳演出，如：美 國紐約卡內基廳、臺灣國家音樂廳、中國國家大劇院以及 2010 冬季奧運等。期間 也開了許多個人作品發表會：1993 年 5 月，於東吳大學音樂廳演出「李志純作品 發表會」；¹⁴

14 演出曲目：《心像》(鋼琴獨奏曲)、《洋娃娃》(鋼琴獨奏曲)、《過程Ⅲ》(室內樂)、《絃 樂四重奏》、《清平樂》(女中音與六件傳統樂器)、《蛇郎君》(絲竹八重奏)。

1996 年 10 月，在澳洲昆士蘭音樂學院（Queensland Conservatorium

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Griffith University）音樂廳演出〈思鄉〉（Nostalgia），此場音樂會的概念是將臺灣 固有音樂的素材進行全新創作，為首次演出整場臺灣音樂的作品；1997 年 6 月，

於國家演奏廳演出〈中西音樂型態交流〉【圖 3】。¹⁵

【圖 2】專輯「柳絮」CD 封面

【圖 3】中西音樂型態交流音樂會海報¹⁶

2008 年，於國家演奏廳演出〈Michael Sidney Timpson &李志純作品發表會〉¹⁷

15 演出曲目：《天黑黑》(擊樂)、《念鄉》(六件傳統樂器)、《蛇郎君》(絲竹八重奏)、《清 平樂》(女中音與六件傳統樂器)、《驚悚》(巴松管與六件傳統樂器)、《情緒》(聲樂與鋼琴)、

《思想》(單簧管獨奏)。

16〈兩廳院節目暨數位文物典藏系統〉，http://192.192.14.223/(摘錄於 September 30, 2012)。

17 李志純作品部分：《原住民之祭》(絲竹樂)、《地的心》(琵琶與擊樂)、《念鄉》(六

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及高雄至善廳演出〈聲東擊西〉，¹⁸ 兩場音樂會與夫婿汀普森¹⁹

【圖 4】

（Michael Sidney Timpson）一起合辦，內容為主辦單位以推廣臺灣現代音樂為目的邀請作曲家創作，

（Michael Sidney Timpson）一起合辦，內容為主辦單位以推廣臺灣現代音樂為目的邀請作曲家創作，