第二章 四首箏樂作品分析
第三節 《箏途》
此首樂曲完成於 2004 年，由陳幸惠於 2004 年 3 月 7 日首演於國家演奏廳，
當時陳幸惠希望樂曲有中國風味的曲調，於此，李志純在設計定弦時以五聲音階 出發，但為了呈現現代東方感，以不動雁柱的情況，將定弦集結不同宮音的五聲 音階，讓作品既有傳統的風味又不失現代的的風格。
此節將分為兩部分，先剖析樂曲的設計理念，再藉由音響與意象之間的關係，
將《箏途》完整介紹。
一、樂曲結構分析
《箏途》具有鮮明的東方色彩。筆者透過兩個層面分別敘述之：（一）音高定 弦：透過音高定弦的分析，試圖了解作曲者對於東方音樂素材的設計；（二）曲式 結構：透過分段分解樂曲的架構，將全曲分成五個段落做細部分析，於此深入了 解作曲者如何展現東方現代的音樂風格。
（一）音高定弦
【譜例 2-3-1】《箏途》音階定弦
第一組
第二組
第三組
第四組
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音階上的設計，作曲家採用東方的五聲音階。若是以五個音一組來看，可分 為四組的五聲音階音群，從最低音到最高音依序分為第一組~第四組。第一組以 D 為宮音，其音為 D、E、F#、A、B；第二組以 f#為宮音，其音為 c#、d#、f#、g#、 a#；第三組以 e1b為宮音，其音為 c1、e1b、f1、g1、b1b；第四組以 g2為宮音，其音 為 d2、e2、g2、a2、b2。
其中第一組與第二組中，另穿插兩組五聲音階音群：一組以 A 為宮音，其音 為 E、F#、A、B、c#；另一組以 B 為宮音，其音為 B、c#、d#、f#、g#。最高音 e3b 為破壞音，在音樂中多與 b2一起使用，其之間的音程為減四度，常出現在和弦的 組合，營造出不和諧的音響。
各組五聲音階之宮音皆不相同，但卻藉由不同的組合，恰巧集結一個八度中 的十二個半音，如此，不僅在創作上游刃有餘，展現其現代的氛圍外，整首樂曲 也飄著濃郁的東方感。
（二）曲式結構
《箏途》此曲共有 92 小節，最大特色是全曲只有一個主動機【譜例 2-3-2】。
筆者試以樂譜所標示之素材變化為依據分為五段：第一段「序奏」為 1~7 小節、
第二段為 8~30 小節、第三段為 31~49 小節、第四段 50~86 小節、第五段「尾聲」
87~93 小節。
【譜例 2-3-2】《箏途》主動機
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6/4 拍，此用法與序奏的拂音有異曲同工之妙。
【譜例 2-3-3】《箏途》A 段再現主動機
進入過門，速度標示為♩=92，第 16~19 小節。4/4 拍，旋律上，使用二加三的 五分法方式，形成一組音群，銜接到樂曲 B 段。
樂曲 B 段速度標示為♩=54,92，第 20~30 小節。其速度及音型，變換相當頻繁。
前者使用♩=54,92 一慢一快的方式區隔，後者使用塊狀和聲與線狀單音做分隔。此 部分之主動機並未直接使用，而是將其融入在 B 段中【譜例 2-3-4】。
【譜例 2-3-4】《箏途》B 段再現主動機 (1)原譜
樂曲 C 段速度標示為♩=74，第 31~40 小節。一開頭將先前不和諧的和聲解決，
進入和諧的旋律，其主動機的使用為移位的方式【譜例 2-3-5】；到了樂曲 C’段第
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41~47 小節，兩手皆使用主動機，一手以直接使用的方式呈現，一手以移位的方式 展現【譜例 2-3-6】。過門第 48~49 小節，使用兩小節的十六分音符進入樂曲 D 段。
【譜例 2-3-5】《箏途》C 段再現主動機，使用移位方式
【譜例 2-3-6】《箏途》樂曲 C’段兩手使用主動機
樂曲 D 段第 50~62 小節。此段特色為強烈的節奏，其節奏的分法，主要為三 分法，當中穿插二分法或四分法的音群，以不同的重音的方式彰顯其張力的效果
【譜例 2-3-7】。
樂曲 D’段第 63~86 小節，右手為快速音群，左手部分則不再強調節奏性，而 是以旋律線條的方式展現，其旋律線來自於主動機，出現於第 68~70【譜例 2-3-8】、
73~75 小節，最後使用不和諧的和聲及強烈的節奏結束。
【譜例 2-3-7】《箏途》樂曲 D 段快板音群
三分法 二分法
50
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【譜例 2-3-8】《箏途》樂曲 D’段再現主動機
(1) 第 68~70 小節
70 68
70
(2)第 73~75 小節
尾聲部分速度標示為♩=40，第 87~93 小節，呼應序奏。在第 89 小節，其音形 以散開的方式，與序奏的音群集中方式相對應 【譜例 2-3-9】。
【譜例 2-3-9】《箏途》開頭與尾聲相呼應
(1)開頭音群 (2)尾聲音群
2 89
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此首有一個元素在分析上很重要的，就是「衝突的元素」。在樂曲解說中，65
1.和聲的衝突
其 內容所要表達的是人生的奮鬥過程，像遇到阻礙要去克服，而阻礙與克服形成兩 種東西，而後不斷的拉鋸及對立。顯現在音樂裡，就如不同的音樂元素對立。於 此，筆者統整音樂中的「不同元素衝突」，以下分成五項敘述之：
【譜例 2-3-10】《箏途》和聲的衝突
在第 71~72 小節的和聲，低聲部為 c#、d#、f#、g#、a#，高聲部使用 c1、e1b、 f1、g1、b1b，其之間的音程相差小二度，其不和諧音產生和聲上的衝突。
2.速度、音的衝突
【譜例 2-3-11】《箏途》速度、音的衝突
藉由譜例可發現兩種衝突：第一、速度上的衝突：速度時而♩=92，時而♩=54，
兩種的反差，造成速度上的衝突；第二、音的不穩定：從譜例中可發現第一小節 的每一音皆很明確，但在第二小節，將音從 Eb音放到 C#音，於此，呈現出音的不
65 樂曲解說請參照「二、音響與意象之間」。
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穩定性。
3.節奏上的衝突
【譜例 2-3-12】《箏途》節奏上的衝突
從譜例中可發現重音不在正拍上，時而以3為單位，或2為單位或4為單位來劃 分，不規律節奏產生節奏上的衝突。
4.音型上的衝突
【譜例 2-3-13】《箏途》音型上的衝突
從譜例中，在高聲部以一拍四個十六音符的快速音群為主，在低聲部則是附 點四分音符及八分音符的主旋律組成，快速音群加上主題，猶如緊拉慢唱，形成 音型上的衝突。
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二、音響與意象之間
《箏途》作品完成於 2004 年，是一首標題音樂，在樂譜的前面，作曲家藉由 樂曲解說，將所要表達的意念寫出來：
晨霧中，鬥士回首來時路，往事歷程一幕幕重現眼前，心中的感慨、曾經內 心交戰的過往，所有的影像清晰如昨般地顯映眼前，在激動慨然的情緒過後，
重新拾起曾經破裂而縫癒的心情，無懼昂然地繼續朝選擇的道路前進！
此曲乃是旅美作曲家李志純為多年好友陳幸惠所譜的古箏獨奏曲，為紀念二 人多年之情誼所作，全曲以五聲音階為主調，象徵在經歷人生的重要轉折後，
依舊堅持在所選擇的箏路上繼續前行，是具有時代意義的一首作品。
“箏途”亦是“征途”，對不同形象之人生，都應以正面意念持之，繼而勤奮不懈，
體會卻在個人胸中！
在前面的樂曲分析當中，主動機不斷的出現，其主動機就像一個鬥士，穿梭 於各段情境的靈魂人物。序奏的部分，速度以♩=54，以韻補聲的方式，左手按弦、
拂水等展現情境，猶如曲解所說的晨霧中，鬥士回首來時路，66 為《箏途》拉開 序幕。進入第二段慢板後，速度♩=74，在樂曲處理上，將旋律線條展現出來，有 如樂曲所說：往事歷程一幕幕重現在鬥士眼前，67 樂曲B段，速度時快時慢，有如 鬥士內心交戰的過往，對於未來的不確定。此時，進入了第三段，鬥士過去所有 的影像清晰如昨般地顯映眼前，68
在快板部分，彰顯鬥士心境的不同，在回憶與現實當中做掙扎。於此，在樂 想到當時的美好，旋律線條再次出現，此段有 標明with traditional ornaments （帶有傳統的裝飾奏），意即將傳統特色展現出來，
在此部分由演奏者二度創造，自行加入韻味，除了在左右手彈奏之外，也加入了 按音、拂音，豐富的呈現中國箏樂的色彩，展現傳統韻味又不失現代感，短暫回 憶後，回到現實，進入快板。
66 摘自《箏途》樂曲解說。
67 同上。
68 同上。
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曲的處理上，使用了許多快速音群的節奏，一小節中，四個十六音符，重音位置 在強調節奏感之下，使用 3+2+4 或 3+2 或 3+4，製造緊張感，有如心理交戰，在 此部分，強弱對比鮮明，從最小的mp，到最強的fff，由此可知，情緒的起伏相當 大，一連串的掙扎後，重拾信心，堅持在所選的箏路上繼續前行。69
樂曲到了終段，進入尾聲，速度上♩=40，此段作曲者註明calm & medicated（平 靜的），當中右手使用上行音階及左手使用下行的音階，呈現了 ，向外散開，
有如暗示在一番掙扎後，無謂的雜念消失，決定無懼昂然地繼續朝選擇的道路前 進。70
在聲音強弱的掌控上，譜例標示非常明顯，從最小聲的 pp 到最大聲的 fff，形 成強烈的對比，以及漸強即漸弱，都可在譜例清晰可見；在速度上，可看到作曲 家從頭到尾皆有用速度規範，沒有像中國傳統樂曲寫著「速度自由」的速度，整 曲上，盡可能將所要傳達譜寫在樂曲上，由此可看出作者對作品的細膩度及要求 度。
作曲家在譜寫樂曲時，有時會摻雜浪漫的情懷，此時是感性多於理性，這也 是中國器樂常見的情形─感性大於理性，但在此首樂曲，從作曲者對於樂曲的處理 上，以理性成分居多，從樂譜中可得之，不論是音量的見解、對速度的分配、拍 號的轉換，拂音的標記等，都有清晰的標示，理性的看待樂曲。
《箏途》的另一特色，在於拍號上不斷的轉換，對此，作曲家有一番見解，71
69 同上
認為音樂是流動性的，流動的範圍內，在整體速度的框架中，不必被拍號所侷限 住，就如談話，不須制式化的演講道理是一樣的。
70 同上
71 訪談李志純，2012/12/12，臺北。
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小結
《箏途》旋律上，以一個主動機貫穿整曲，不同段落卻有相同的旋律；和聲 上，多用四度、五度和二度的和聲疊合，製造東方感的現代和聲，如第 85 小節 F#、 B 和 D、A，使用四度疊五度；第 71 小節低聲部 d#、f#、g#、a#，在五度的概念下，
使用五度疊二度；同小節高聲部 c1、f1、g1、b1b，有四度及二度；其整體多為完四 度、完五度以及大二度，屬於較白的東方和聲；但仍有叛逆的地方，即在五聲音 調上加入一個不和諧音─定弦的最高音 e3b，所以在第 79 小節後不斷看到 e3b、b2 減四度的和聲組合，讓聲響更為豐富多元。
如此，此首的樂念表現得很清楚，即使織體不一樣，但卻有相同的元素將大 家凝聚起來，就如樂曲解說的鬥士，內心即使有過多的恐懼，只要有所信念就能 戰勝恐懼。樂曲的曲式結構雖然簡單，全曲只以單一的主題為核心發展而成，但
如此，此首的樂念表現得很清楚，即使織體不一樣，但卻有相同的元素將大 家凝聚起來，就如樂曲解說的鬥士，內心即使有過多的恐懼，只要有所信念就能 戰勝恐懼。樂曲的曲式結構雖然簡單，全曲只以單一的主題為核心發展而成，但