第三章 李志純箏樂作品之風格特徵
第一節 音樂創作技法特徵
作曲家在創作之時，將她的想法融入於作品中，呈現作品的同時，無不希望 與聆聽者產生共鳴，於此，作品之精神就顯得重要，它是連結聆聽者與作曲家的 橋梁，藉由前一章的分析，敘述李志純呈現於作品之精神。
一、樂器性能的掌控
李志純雖不是箏樂家，但從四首作品中，皆可看到展現箏樂特色的性能。在 創作之時，她會先研究樂器原理，了解後進行樂曲的創作。古箏是一個東方樂器，
於 1970 年後，逐漸使用二十一弦尼龍纏弦箏。在音階定絃上，傳統箏樂使用五度 相生律的宮、商、角、徵、羽五聲音階，但隨著受西方音樂教育的專業作曲家加 入，在開發新技巧同時，逐漸以非五聲音階取代傳統五聲音階。
古箏表現手法主要可分為「表聲技法」、「表韻技法」、「複合性技法」。85 第一 種是運用任一手指單純彈觸琴弦、使其發生持續、開放性振動86；主要包括單音、
雙音、三音。第二種是表聲技法發聲後，運用壓顫等方式改變琴弦振動模式，使 之音高產生變化；87 主要包括吟、猱、按、放、點。88
85 同上。
第三種是「表聲技法」的
86 同上，44。
87 同上，47。
88 「吟」是以左手食指、中指、無名指在雁柱左側做連續微幅上下按弦；「猱」為按 壓幅度較大的吟音；「按、放」則為兩個特定音高間的滑音；「點」為極快速的按→放音。
引自葉娟礽，68。
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連續複合動作，或者二種以上表聲技法、又或者是「表聲技法」與「表韻技法」
的結合。89
其中，古箏一大特色為「以韻補聲」，它是在表韻技法中所呈現出的音響。此 動態變化是以中國傳統音樂的「線性思維」原則所形成的音樂「線性美」。…它揭 示了古箏音樂特有的規律，是古箏音樂異於其它器樂的一個重要特徵。90 張儷瓊 也提到：古箏音樂中的表韻技法是展現獨特表演風格的重要技法，古箏樂彙的主 要特色也弦繫於此。91 從上段文字可知，「以韻補聲」是古箏獨有的特色，常見於 地方色彩的箏樂流派樂曲；92
李志純將此特色突顯出來，例如：作品《凝》，在樂曲 A、A’段，使用「吟音」、
「上滑音」； 作品《點、線、面》使用「按滑音」、「吟音」；《箏途》於序奏部分，
使用「上滑音」；《滬尾階醫館》在序奏中，使用「上滑音」。
以右手「表聲」，左手「表韻」為展現其箏樂特色，
但隨著箏樂的發展，雙手彈奏逐漸形成趨勢，左手的「表韻」技法大幅下降。
古箏的特性，就如她所說：若懂樂器原理，其實就很好寫。93
89 引自張儷瓊，49。
從她寫的箏樂 作品，就是最大的實踐。如作品《點、線、面》，樂器除了古箏之外，另有七項西 洋樂器。由於古箏屬於為中音域樂器，與弦樂器的音色相近，若樂曲處理不當，
容易被弦樂器的音響覆蓋；作曲家了解其中的樂器原理，於此，所呈現的成果，
不論古箏是主角或是配角，皆仍輕易辨識。
90 史玲玲，〈試論古箏以韻補聲的動態變化〉《雨露》Z1(1996 年)，22。
91 引自張儷瓊，47。
92 例如：潮州箏的「顫音」、河南的「走吟」，透過左手的表韻技法，以輕重緩急的吟 猱按放，表現其該流派之音樂特色。
93 訪談李志純，2012/05/17，臺北。
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二、標題與音樂的聯結
「標題音樂」根據新葛洛夫辭典（The New Grove Dictionary of Music and
Musicians）
，所代表之意為一種敘事或描述音樂的類型，它是不借助歌詞來表達的，經由作曲家所下的標題，將聆聽者導向作品所要傳達之方向。
最早使用「標題音樂」一詞的人為李斯特（Franz Liszt, 1811-1886），他認為「標 題」是加在一首器樂曲前面的序言，引導觀眾關注作品整體或局部詩的意念。94 但 為了避免濫用，李斯特於《李斯特論白遼士與舒曼》更確切的說只有出於詩意所 需，做為整體不可分割的一部分，做為理解整體所不可缺少的東西，標題或曲名 才是必要的。95
李志純所創作的箏樂作品有四首，每一首皆有標題，更與音樂緊密連結。下 面依作品完成時間分別介紹。
第一首中文名為《凝》，原文為 Thgirbla .W，是以恩師的名字 William Albright 的倒反拼音成為此首的曲名。使用此名稱的原因，作曲家解釋，原文表示恩師不 按牌理出牌的個性；中文揭示出在恩師逝世後所累積的難過之情。在音樂的處理 上，融入東西方音樂的素材；東猶如李志純本身，西則代表的恩師，當中更將恩 師的「變」與「不變」的捉摸個性傳達出來。
第二首《點、線、面》─箏與室內樂團之協奏曲，中文標題是直接從原文翻 譯而來，其原文為 Dots, Lines, Convergence—Concerto for Zheng & Chamber
Ensemble。單看此三個字，容易與幾何數學產生聯結─一個點、兩個線、三個面，
但透過樂曲的解說，對作品所要傳達的印象變得深刻起來
94 ‘ Programme music.’,Oxford Music Online,<http://www.grovemusic .com> (Accessed 2013/3/25)。
95 Franz Liszt，《李斯特論白遼士與舒曼》(Berlioz and his HAROLD．Robert Schumann)，
張洪島等 譯(臺北：世界文物出版社，1994)，35。
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標題為三個字，每一個字代表一個樂章，內容所描述的是東西方的音樂特色；
第一樂章呈現西方音樂，使用的「點」之標題，主要是要表現其精確、精準以及 顆粒性，音樂中更融入魏本「點描主義」、荀白克「音色曲調」；第二樂章表現 東方音樂，作曲家將東方音樂的特色定位在韻味以及旋律，於是使用標題「線」
來傳達東方音樂，音樂中更加入了三首民謠；前面兩樂章使用兩種完全不同的音 樂類型，將東西方的音樂做區隔，最後卻在第三樂章交會。在第三樂章除了融入 第一、二樂章的音樂特色外，更添加了新的素材；其《點、線、面》是以「音樂 特色」為出發點，藉由標題的提示，串連到音樂。
第三首《箏途》，作曲家是以中文下去命名，原文是根據此標題，以羅馬拼 音方式翻譯過去，為 Zheng-Tu，作曲家使用同音異名的「征途」方式下去命名。
此首作品是以「勵志」為出發點，其中，作曲家也特別提到下標題的靈感：
「箏途」亦是「征途」，對不同形象的人生，都應以正面意念持之，繼而勤奮不 懈…96
第四首《滬尾階醫館》，是李志純於臺灣首演的作品，英文曲名為 Mackay，
即「馬偕」，描述來自西方的馬偕，來到臺灣後落地生根，他對臺灣的做了諸多 貢獻：發現肺蛭蟲，免費為人民看病，最後還在此土地建了第一間的西醫院等等，
於此，從標題的提示，可以明確的瞭解其作曲家所要傳達的樂曲意念。音樂內容 則是極為抽象，無法像《箏途》抓到主動機，其動機都非常的短小且不斷更換，
此首作品是李志純獻給多年之情的好朋友─陳幸惠，從樂曲解說了解其好友 為臺灣古箏演奏家，於此，李志純使用了同音異名的「箏」字代替原本「征」字，
所以，最後的「箏途」成為此首的曲名。音樂內容上，全曲使用五聲音階音群，
並以一個主動機串聯整曲，產生極為濃郁的東方風格特徵。
96 摘自李志純《箏途》樂曲解說。
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作曲家使用大面積的範圍呈現其意念，以中樂西奏的方式來描述馬偕一生。
於此，四首當中可感受出作曲家對標題所賦予的重大寓意，藉由標題的提示 輔以樂曲解說，進入音樂時更有深刻的體會其作品。
三、體現東西方音樂思想
在現今變化萬千的國度裡，任何的資訊透過不同的媒介互相往來，訊息的取 得無比快速，東西方音樂也是如此，在受到東、西方文化的影響，音樂要如何呈 現，所要追求的是什麼？在百花齊放的國度，又要如何為自己定位？李志純在未 自己定位之前，也曾有如此迷思及矛盾。
李志純自接觸音樂，求學過程受到完整西方體系的作曲手法，奠下她在作曲 技巧上的紮實，但隨著在國外留學期間，受到環境的刺激，逐漸思索自己的音樂 呈現，最後，在固有的作曲技法上加入自我內心的聲音，於此，藉由四首的箏樂 作品，從中探討其李志純運用東西音樂融合之思維。
在作品《凝》，所呈現出的結構音階的設定既是非傳統五聲音階定絃，但當中 卻穿插其五聲色彩的音階；在樂曲解說中，李志純想要客觀評價恩師、卻免不了 加入主觀情感；樂曲的呈現，音樂於慢板中呈現民族音樂色彩的曲調，並加入音 樂表情─難過、寂寞的，表現感性一面，但進入快板，拂音的長短、節奏的掌控 等都有所限制，以樂曲技法表現西方的精確感，呈現出理性的一面。
在作品《點、線、面》，將東西方的音樂特色以標題帶出，在音階的使用，運 用了五聲音階、全音音階等綜合音階；在樂曲解說，將各樂章的特色以文字說明 的方式植入聆聽者的潛意識；在樂曲的呈現，感性與理性皆有，運用線條感呈現 感性的部分，另外在〈面〉當中，古箏獨奏以虛線劃分小節線，給演奏者自由的
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空間表現；以理性的處理音樂技法包括變換節奏、速度的規定、倒影的使用等等。
在創作的手法上，雖是以古箏為主的協奏曲，但作曲家力求平等對待，以均等的 方式對待每件樂器，不刻意強調樂器的差異性，而是著重整體音樂的呈現，藉由 不同的音色集結，讓音樂有著更多層次的表達。
在作品《箏途》中，音階雖使用五聲音階的方式，以中國的調式出發，藉由 若干組的調式轉調，將八度內的十二個半音集結起來；在樂曲的呈現，感性、理 性兼半，在前半部中，以線條呈現；在後半部中，將強烈的節奏感呈現，以層次 感的遞增方式鋪陳。
在《滬尾階醫館》中，藉由古箏樂器以中樂西奏的方式奏出此曲，樂曲呈現 出馬偕的豐功偉績，在音階上使用全音音階、五聲音階的綜合，在樂曲的處理上，
為了符合西方馬偕，多使用西方的創作技法來傳達。
從中可發現定絃中皆有五聲音階的影子，對此，關於東方人使用五聲音階，
許常惠認為：
現代音樂採用五聲音階的情形，從其方法來看，可以分為兩種：第一種是以 傳統的西歐音樂為主，偶而加上五聲音階當作裝飾使用；另一種是以五聲音
現代音樂採用五聲音階的情形，從其方法來看，可以分為兩種：第一種是以 傳統的西歐音樂為主，偶而加上五聲音階當作裝飾使用；另一種是以五聲音