本節針對視覺藝術、藝術鑑賞課程、創意鑑賞課程、從發展心理學談國中生 的心理特徵、安東尼‧布朗的圖畫書等四部份，進行名詞釋義。
壹、視覺藝術
「藝術」基本定義有廣義和狹義兩種，廣義係指：凡是含有技術性與思慮活 動及其製作；而狹義則是指：凡是含有審美價值觀的活動及其活動產物，能表現 創作者的思想和情感，兩者皆可謂為「藝術」。藝術的分類方式眾多，若以感官 來分類可以聽覺、視覺、觸覺等來區分藝術的屬性，而其中「視覺」藝術的種類 包括：繪畫、雕刻、書法、工藝、設計、複合媒體…等類別，都是創作者集合思 想、情感與技巧所產出的產品，提供大眾各種視覺滿足與愉悅。
教育部九年一貫教改課程的推動，強調學生基本能力的培養，新課程從個體 發展、社會文化及自然環境等三個面向，提供「語文」、「健康與體育」、「社 會」、「藝術與人文」、「數學」、「自然與生活科技」及「綜合活動」七大學 習領域，也開啟了我國藝術教育史上開啟嶄新的一頁。「藝術與人文」跨領域課 程的規劃，可謂是我國在藝術教育理論與實務上最大的變革。就實施精神而言，
九年一貫「藝術與人文」課程強調藝術、文化以及生活的結合，明訂「藝術涵養」、
「生活藝術」及「人文素養」為課程發展之基本理念（呂燕卿，1999；郭禎祥等，
2002），也是唯一把藝術和人文並列定位，成為世界首創「藝術與人文學習領域」
之課程名稱；而「藝術與人文」即定義為「藝術學習與人文素養，是經由藝術陶 冶、涵育人文素養的藝術學習課程」（教育部，2010），其內涵包含音樂、視覺 藝術及表演藝術等三方面，用以陶冶學生藝文之興趣與嗜好，俾能積極參與藝文 活動，以提升其感受力、想像力、創造力等藝術能力與素養（呂燕卿，2002）。
自九十二年一月十五日台國字第 092006026 號正式發布「語文領域」、「健康與 體育領域」、「生活課程」、「社會領域」、「綜合活動領域」、「藝術與人文 領域」等領域名稱，也因此國中「美術」一詞，自此為「視覺藝術」所取代。
本研究中所指「視覺藝術」乃是指「藝術與人文領域」之「視覺藝術科」中 集結創作者思想、情感與技巧所產出的各類作品，提供學生各種視覺滿足的科目。
貳、藝術鑑賞課程
藝術活動可以使吾人在思考和行動時變得更有可塑性，將藝術融入全面性課 程中，將有助於培養學生認知技巧，包括辨別、分析、反省、判斷等能力的培養，
並能進而將該類能力應用在其他領域（郭禎祥，2000；郭禎祥等，2002）
藝術源自生活，也融入生活，生活是一切文化滋長的泉源，因此藝術教育應 該提供學生有機會探索生活環境中的人事與景觀，……，也要提供學生親身參與 探究各類藝術的表現技巧，鼓勵學生依據個人經驗及想像，發展創作靈感，再加 以推敲和練習，學習創作發表，回歸創造力及生活中的感動（呂燕卿，1999；徐 秀菊等，2003）。本研究所指「藝術鑑賞課程」，為以鑑賞藝術為主旨，提供學 生認知技巧、省思能力及創作發表的課程設計。
参、創意鑑賞課程
檢視以往藝術教育史，可以發現，無論藝術教育的思潮如何變遷，傳統繪畫 技巧或菁英藝術作品的鑑賞向來為學校藝術教學的主流。然而，由於是類教學內 容與學生生活脫節，無法吸引學生的學習動機，而學生生活中時常接觸的藝術主 流──大眾文化、流行文化等，卻成為學校藝術界中的末流……，因而使學校藝術 教育之教學內容與學生日常生活漸行漸遠；在後現代教育以學生為主體的思潮成 為今日教育理論主流之際，藝術教育內容即需因而添入新氣象（郭禎祥、趙惠玲，
2002）。而所謂「創意教學課程」是指教學具有創造性，使教學生動、活潑、多 變化，創造性教學也可以培養學生創造力和創造思考技能（毛連塭、郭有遹、陳 龍安、林幸台，2003）。
綜上所述，本研究所指的「創意鑑賞課程」，是在「藝術鑑賞四步驟」及「LATA 藝術鑑賞教學法」兩種教學法下，在一般藝術鑑賞課程中加入富創意表現的安東 尼‧布朗《Willy’s Pictures》圖畫書裏，十六幅橫跨十五世紀至二十世紀等大師名 畫；其中，因為安東尼‧布朗受超現實主義及馬格利特影響，作品中甚至挪用兩 幅以上的名畫，衍生出共三十三幅原作，以作為本名畫鑑賞的教學內容，最後再 引導學生進行團體討論及名畫改編個人創作的課程。本實驗課程為期九週，每週 一節共九堂課。第一週進行課前活動、第二週進行暖身活動、第三至五週進行藝 術鑑賞課程發展活動、第六至八週進行名畫改編個人創作延伸活動、第九週進行 作品賞析、分享與回饋總結活動。
肆、從發展心理學談國中生的心理特徵
依國民教育法第二條規定：「凡六歲至十五歲之國民，應受國民教育。」，
第三條規定：「國民教育分為二階段：前六年為國民小學教育；後三年為國民中 學教育。」少年事件處理法第一章第二條：「本法稱少年者，謂十二歲以上十八 歲未滿之人。」及少年福利法第一章第二條：「本法所稱少年，係指十二歲以上 十八歲未滿之人。」由此可知，國中生年齡範圍為十二至十五歲之青少年。
本研究所指國中生，為一所臺北市立國民中學八年級之常態編班一般學生。
關於本研究從發展心理學談國中生的心理特徵，詳述於第二章第三節中。
伍、安東尼‧布朗的圖畫書
這個世界不是平面的，但是平面的圖畫卻可以看來像一個真實的世界。
藝術史家貢布里希（E.H.Gombrich）
「圖畫書」，英文為「pictures books」，在日本稱為「繪本」，其內容可分為 以圖畫為主而文字為輔、完全沒有文字或全是圖畫等三種形式；……有插圖的書，
則適用於以具成熟閱讀能力的讀者（林敏宜，2000）。國內學者鄭明進認為：圖 畫書是以優美的、富創意的圖畫為主，以淺易文字為輔的兒童讀物（洪文珍，
1989）；國立台灣藝術教育館於 2006 年首辦以全國國小至大專在學學生為徵件對 象之「全國學生圖畫書創作獎」，強調圖畫書透過圖像的表意、趣味、美感，成 為吸引學童認知學習的重要媒介，擴大學童的語言思考、生活經驗及審美能力，
至今仍年年舉辦。圖畫書已經突破傳統，成為大人及小孩都喜愛閱讀的作品1（張 珮歆，1999），安東尼‧布朗將馬格利特及超現實主義風格融入在自己的圖畫書，
為藝術鑑賞增添另類的入門方式，也使得藝術畫作變得容易親近及挑起門外漢學 習藝術鑑賞的慾望，因此，這也是研究者希冀透過安東尼‧布朗的作品帶領學生 進入藝術鑑賞的殿堂，在內化自己的觀點後，來進行名畫改編個人創作。由此可 見，現今的「圖畫書」不同於傳統的枕邊故事，其在藝術與人文創作及教學應用 上，已漸受重視。
XVII
1 Doonan（1986）稱安東尼‧布朗的作品是「新類型」（New Type）圖畫書，其指的是 1960 年 代開始改變與快速成長的兒童書中，某些作品吸引的年齡層不限於初學閱讀的兒童，而這樣的圖畫 書，可以激發任何無閱讀能力的孩童與成人，只要他們準備好去思考一系列的圖畫書能創造出什麼。
受到超現實主義大師馬格利特的影響，英國圖畫書藝術家安東尼‧布朗的畫 作中，往往充滿超現實主義中奇幻、詭異、夢境般情境的特色，及擁有常將令人 匪夷所思、不相干的東西組合在一起，創造出既神秘又驚奇的設計，並運用改編、
諷諭、典故及挪用等手法，拓展圖像語言，開創圖畫書創作新技法及欣賞圖畫書 的新角度，其作品深受孩子及成人們的喜愛，尤其在活潑生動的《Willy’s Pictures》
裡，安東尼‧布朗以主人翁小猩猩威利重新詮釋西洋名作，十六幅幽默又風趣的 作品都改編自經典名畫，更加表露無遺。
綜上所述，本研究所指「安東尼‧布朗的圖畫書」是採用享譽當代的英國圖 畫書藝術家──安東尼‧布朗，其幽默富創意、自寫自畫的作品《Willy’s Pictures》，
內容雖各自獨立、未有連慣性，但卻蘊含超過十六幅橫跨十五世紀至二十世紀近 三十三幅西洋大師名作；研究者透過當中多幅作品，作為本研究創意鑑賞課程的 內容，藉以拉近國中學生與藝術鑑賞的距離；最後，讓學生從中選擇一幅自己喜 歡的名作作為主要架構，在其中做至少五至十件元素的轉換及改變來進行創作，
重新演繹成自己的創意觀點，使其能培養對藝術鑑賞的興趣，並體驗創作的樂趣。
第 二 章 文獻探討
本章主要針對創造力的定義與測量、視覺藝術鑑賞教學、從發展心理學談國 中生的心理特徵、安東尼‧布朗的生平與繪畫風格、《Willy’s Pictures》與創意鑑 賞課程等五部份加以說明。