國中視覺藝術創意鑑賞課程研究－以安東尼．布朗《Willy’s Pictures》圖畫書為例

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(1)國立臺灣師範大學教育學院創造力發展碩士在職專班碩士論文. 指導教授：林仁傑. 教授. 國中視覺藝術創意鑑賞課程研究－以安東尼．布朗《Willy’s Pictures》圖畫書為例. 研究生：簡鴻瑩. 撰. 中華民國 102 年 7 月 13 日. I.

(2) I.

(3) 國中視覺藝術創意鑑賞課程研究－以安東尼．布朗《Willy’s Pictures》圖畫書為例誌. 謝. 2008 那年初夏，我身懷六甲來參加最具特色的師大創造力發展研究所複試，或許是阿妹仔帶來好運，我順利考取；同年暑假，我也失去了我的父親……。身兼學生、老師、母親、女兒及媳婦的多重身份，時間及體力往往是我待克服也是難以克服的困難點，也因此，萌生過幾次放棄的念頭，所幸，有了老師、家人及夥伴們的鼓勵及督促，我才能咬緊牙、撐下來；尤其每當我在電腦前埋首爬字時，稚子總會偎在我腳邊，佈置起他們的遊戲空間，或在臨睡前，用不太標準的童言說：「馬麻，快做個 ending，洗完澡，來陪我們睡覺喔！」，這一幕幕，都成了激勵我走完全程的動力……，如今回想起這段求學歷程，心中百感交集，因為，一路上有太多、太多人要感謝…… 論文的撰寫過程中，首先要感謝林仁傑老師，於論文撰寫期間不厭其煩的指導與督促，在我最低潮的時候，寫 email、打電話鼓勵我，信任我、包容我，並提供我研究方面的資料，充實我的研究內容、協助修改論文，使我能順利完成這項重任；感謝口試委員呂燕卿老師及高震峰老師，在百忙中，對於我的研究疏漏處，提供懇切的指導與方向，使本研究更加完備；2013/7/13（六）三位老師在強颱蘇力颱風來襲當天，無畏風雨，出席本人的畢業口試，並提出許多寶貴而實際的建議，我都銘記在心，也獻上個人最誠摯的感謝！感謝吳靜吉教授，同意授權我使用新編創造力測驗，使本論文之量化研究得以獲得解釋。感謝創發所 CD97 導師昭儀老師及所有任教過我的老師，因為您們的用心，讓創發所 97 級夜間在職進修的時光，越夜越有創意……；感謝創發所 CD97 及 CD98 的所有夥伴，你們給了我盡情搞笑、努力學習、雖然疲累但卻充實而愉快的夜晚，這段期間，是我最難忘的學習回憶；感謝創發所潔如及冠猷助教，細心提醒所有行政細節，使我能在學業及口試流程中一切順利；感謝雨霖學長無私地給予論文建議及提點，以及心輔系襄瑜同學給予統計方面的醍醐灌頂，才能使我的量化研究順利產生結果；感謝同門的 CD98 學妹慧英，給我建議及鼓勵，三個孩子的她，是我的最佳模範；更要感謝摯友小熙，不僅在十多年前教甄期間累積出一同打拼 I.

(4) 的革命情感，還引我進入創造力的學堂，使我的人生有了不一樣的視野；感謝修業期間的夥伴海韻、啟娟、佳玫、郁敏及甄紘，當我困在家庭、工作及學業時，即時拉我ㄧ把，鼓勵我不放棄、堅持到底，我才能走到今天……。蘇力強颱來襲當天，遠在他鄉的佳玫與郁敏一一 Line 來祝福，而小熙、海韻、啟娟及甄紘，不畏風雨、情意相挺，協助我的畢業口試，都令人感動不已！感謝校內同事及學生們的加油打氣！感謝我的恩師張信義老師及師母麥春芳老師，在實習期間給予我的助益及日後視覺藝術教學方面的指點，使我有今天的成就，我永遠銘記在心！我的同事葉龍益先生，”年年”關心我的論文進度，督促我、鼓勵我；而姵妏及博仁夫婦，對我的”菜”英文提供最專業的協助，一路溫柔相伴；感謝我的學生們，認真參與學習、教學相長，使我的研究得以順利進行，見到他們的無限創意，我收穫滿滿……感謝他們！還要感謝國中老朋友莊佳琦，不計前嫌，抽空為我審閱整份論文，提供寶貴建議，由衷感謝！最後，要感謝這 5 年來，我的家人及親友們的關心：我的母親，在投入志工之餘，總是設法抽空照顧我們全家及陪伴幼子學習、成長；我的公公與婆婆，隨時給我最大的包容、支持與鼓勵，照顧孫子及我們，不遺餘力；我的先生，在忙碌的工作之餘，放慢腳步撫平我焦慮的情緒、抽空協助統計問卷、學生作品翻拍、督促我的論文進度，包容我、支持我、相信我，讓我無後顧之憂向前行；我的妹妹及妹婿一家人，給予我精神上的鼓舞，還抽空陪伴我的孩子；快三歲的阿弟仔與快五歲的阿妹仔，在最需要人陪伴的年紀，包容常常看著電腦爬字的媽媽，而媽媽卻總常以「等一下！」「去睡覺！」「找爸爸！」設法支開兩姊弟，或以聲光音效「餵飽」精神空虛的他們；當然，也要感謝巧虎、圖畫書視聽之旅、大嬸婆與阿三哥、希臘神話故事、皮克斯動畫……等眾家 DVD 與兒童頻道，暫代母職，照顧我的一對兒女。終於，我有充裕的時間陪陪家人，思考未來如何在創造力的路上好好耕耘，這一段難忘的求學經歷，也算是給年少不努力的自己一個肯定及交代！能當簡文徵先生及鄭玲玉女士的女兒，是最最幸福的事！親愛的爸爸，我要和您分享從師大創造力發展研究所畢業的喜悅…… 我的努力與堅持，您，看見了嗎？簡鴻瑩謹致於師大. II. 2013 年 7 月 24 日.

(5) 國中視覺藝術創意鑑賞課程研究－以安東尼．布朗《Willy’s Pictures》圖畫書為例中文摘要本研究旨在探討以安東尼．布朗《Willy’s Pictures》圖畫書融入國中視覺藝術創意鑑賞課程之研究。本研究以藝術鑑賞四步驟（描述、分析、詮釋、判斷）與 LATA 藝術鑑賞教學兩種鑑賞方法，運用安東尼．布朗《Willy’s Pictures》圖畫書中十六幅名畫改編作品，設計一套視覺藝術創意鑑賞課程，進行教學研究，以期能有助於學生創造能力之表現。本實驗採準實驗研究法，以國中八年級兩班共六十四名學生進行研究。一班實驗組為三十二人，實施創意鑑賞課程；一班控制組三十二人，不進行創意鑑賞課程；兩班教學期程均為九週，每週實施一節課（四十五分鐘），共計九堂課。研究者除了以新編創造思考測驗（新編圖形創造思考測驗以「人」字為主題）施測學生圖形創造力表現外，並輔以自編學習單及「名畫變裝秀」名畫改編個人創作作品，對教學期間學生部分作品進行質性分析。其結果如下：. 一、經實驗教學後，透過進行學生作品及學習單的質性分析可得知：「創意鑑賞課程」對於學生參與視覺藝術課程之意願有正向助益。二、實驗組學生在經過「創意鑑賞課程」後，其圖形創造思考測驗中「流暢力」、「變通力」、「獨創力」與「精進力」的，與控制組學生相較無顯著提升。. 本研究最後根據研究結果提出研究結論及建議，以供未來研究之參考。. 關鍵詞：創意鑑賞課程、安東尼．布朗圖畫書、藝術鑑賞四步驟、LATA 藝術鑑賞教學. III.

(6) IV.

(7) A Study on Creative Appreciation Teaching in Middle School Art Class－An Example of Anthony Browne Willy’s Pictures Picture Book. Abstract. This study aimed to explore Anthony Browne Willy's Pictures picture book as a research subject of creative appreciation teaching in middle school art classes. The researcher used two types of methods in this study, Four Steps on Art Appreciation (description, analysis, interpretation, judgment) and LATA Art Appreciation Teaching Method, applied sixteen paintings adaptations from Anthony Browne Willy's Pictures picture book, and designed a creative appreciation teaching lesson plan for teaching and research, in order to enhance students' creativities. The experiment was designed by using a quasi-experimental research method, two classes consisted of sixty-four eighth-grade students in middle school. Thirty-two students were assigned as experimental group in the implementation of Creative Appreciation Teaching, as the other thirty-two students as control group without the implementation of creative appreciation teaching. The process of teaching these two classes took nine weeks with the implementation of a weekly lesson (45 minutes), a total of nine lessons completed. Researcher used New Assessment of Creative Thinking (New Graphic Assessment of Creative Thinking, "people" as the theme) to survey student’s creativity graphics performance, supplemented by self-designed worksheet and "fashion show on famous paintings" paintings adaptations, to conduct qualitative analysis on students’ works during the teaching. The results were showed as follows: 1. After the experimental teaching, we found out through qualitative analysis on students’ works and worksheets that: "Creative Appreciation Teaching" will help to improve students' involvement and interest in the art class. 2. There is no significant improvement for the experimental group of students after. V.

(8) “Creative Appreciation Teaching", on their graphical creative thinking of "fluency", "flexibility", "originality" and "elaboration", comparing with the control group. As a result, we proposed our research findings and suggestions based on the results of this research for future reference. Keywords: Creative Appreciation Teaching ,Anthony Browne Picture Books, Four Steps on Art Appreciation, LATA Art Appreciation Teaching Method. VI.

(9) 目誌. 次. 謝 ........................................................................................................................... I. 中文摘要 ........................................................................................................................ III 目. 次 ...................................................................................................................... VII. 圖目錄 ........................................................................................................................ IX 表目錄 ........................................................................................................................ XI 第一章. 緒. 論 .......................................................................................................... 1. 第一節. 研究動機 .............................................................................................. 1. 第二節. 研究目的與問題 ................................................................................ 13. 第三節. 研究範圍及限制 ................................................................................ 14. 第四節. 名詞釋義 ............................................................................................ 15. 第二章. 文獻探討 .................................................................................................... 19. 第一節. 創造力的定義與評量 ........................................................................ 19. 第二節. 視覺藝術鑑賞教學 ............................................................................ 29. 第三節. 從發展心理學談國中生的心理特徵 ................................................ 38. 第四節. 安東尼‧布朗的生平與繪畫風格 .................................................... 43. 第五節. 《Willy’s Pictures》與創意鑑賞課程 ............................................... 55. 第三章. 研究方法 .................................................................................................... 83. 第一節. 研究設計與對象 ................................................................................ 83. 第二節. 研究工具 ............................................................................................ 86. 第三節. 研究步驟 .......................................................................................... 105. 第四節. 資料處理與分析 .............................................................................. 108. 第四章. 研究結果與討論 .......................................................................................... 109. 第一節. 「創意鑑賞課程」內容分析 .......................................................... 109. 第二節. 「創意鑑賞課程」對學生創造力之量化分析與討論 .................. 142. 第三節. 「創意鑑賞課程」對學生繪畫作品改變情形 .............................. 146. VII.

(10) 第四節. 探討經過「創意鑑賞課程」，學生參與視覺藝術課程之意願 .... 154. 第五節. 對實施「創意鑑賞課程」提出具體建議 ...................................... 167. 第五章. 結論與建議 .............................................................................................. 171. 第一節. 結. 論 ............................................................................................ 171. 第二節. 建. 議 ............................................................................................ 184. 參考文獻 ...................................................................................................................... 187 附. 錄 ...................................................................................................................... 201. 附錄一. 創意鑑賞課程教案 ...................................................................................... 201. 附錄二《Willy’s Pictures》名畫頗析彙整 ............................................................. 216 附錄三. 『「手」護維納斯』想像畫學習單 .......................................................... 305. 附錄四. 名畫賞析學習單 A ...................................................................................... 306. 附錄五. 名畫比較學習單 B ...................................................................................... 307. 附錄六「名畫變裝秀」自省學習單 D（實驗組） ................................................ 308 附錄七. 「名畫變裝秀」自省學習單 D（控制組） .............................................. 309. 附錄八「藝術史，我來了！」學習單 C ................................................................ 310 附錄九「新編創造思考測驗」使用同意書 ............................................................ 318. VIII.

(11) 圖目錄圖 1 藝術與人文學習領域課程主軸與目標結構 ......................................................... 6 圖 2 藝術鑑賞教學有助於培養國中學生美感素養之歷程（研究者設計） ............. 9 圖 3 影響創造力的三要素（AMABILE，1983） ........................................................ 24 圖 4 藝術鑑賞教學相關論文研究對象分析（研究者設計） ................................... 30 圖 5 有關「觀賞藝術品與討論藝術品」（LATA）的教學方法認知圖 ................... 35 圖 6 創意鑑賞課程課程架構圖（研究者設計） ....................................................... 88 圖 7 研究架構圖（研究者設計） ............................................................................. 106 圖 8 研究流程圖（研究者設計） ............................................................................. 107 圖 9 『手』護維納斯想像畫 ES07－MOTOGP 車手，正在給大家拍照 ..............113 圖 10 『手』護維納斯想像畫 ES10－戰士，正在打鬥 ...........................................113 圖 11 『手』護維納斯想像畫 ES13－比基尼女孩，正在曬太陽 ...........................113 圖 12 「名畫變裝秀」暖身課程.................................................................................115 圖 13 「70 MILLION」藝術名畫 MV ..........................................................................115 圖 14 「70 MILLION」MV 簡報片段 ..........................................................................115 圖 15 欣賞「70 MILLION」MV 情形 .........................................................................115 圖 16 「名畫賞析」簡報.............................................................................................119 圖 17 「名畫賞析」學習單 A 團體討論 ....................................................................119 圖 18 「名畫賞析」學習單教師指導.........................................................................119 圖 19 「名畫賞析」學習單 A 資料撰寫 ....................................................................119 圖 20 「名畫賞析」學習單 A 團體討論 ....................................................................119 圖 21 「名畫比較」學習單 B 團體討論 ....................................................................119 圖 22 名畫改編個人創作過程 .................................................................................. 122 圖 23 名畫改編個人創作過程 .................................................................................. 122 圖 24 名畫改編個人創作相互觀摩 .......................................................................... 122. IX.

(12) 圖 25 名畫改編個人創作相互觀摩 .......................................................................... 122 圖 26 ES10 改編作品－穿西裝的女子 .................................................................... 122 圖 27 ES37 改編作品－喵~~ .................................................................................... 122 圖 28 ES01 改編作品－名畫大集合 ........................................................................ 122 圖 29 學生近距離欣賞名畫 ...................................................................................... 132 圖 30 另印製一本書面名畫資料供各小組參考用 .................................................. 132 圖 31 西斯汀禮拜堂穹頂透視圖（圖片取自網路） .............................................. 236 圖 32 西斯汀禮拜堂穹頂內容設計圖（圖片取自網路） ...................................... 236 圖 33 林布蘭特「扮著畫家宙克西斯的自畫像」（SELF-PORTRAIT AS ZEUXIS）及 X 光圖片 .... 255 圖 34 浴女，1808 .................................................................................................... 273 圖 35 羅傑拯救安潔莉卡，1839 ............................................................................ 273 圖 36 宮女與僕人，1842 ......................................................................................... 273 圖 37 田園合奏，1476/8~1510 ................................................................................. 277 圖 38 帕里斯的判決，1514~1518 ............................................................................ 277 圖 39 帕里斯的判決局部，1514~1518 .................................................................... 277 圖 40 傍晚的癥兆，1926 .......................................................................................... 298 圖 41 原野之鑰，1936 .............................................................................................. 298 圖 42 歐基里得漫遊，1955 ...................................................................................... 298 圖 43 傍晚的墜落，1964 .......................................................................................... 298. X.

(13) 表目錄表 1 「藝術與人文學習領域」三大課程目標 ............................................................. 4 表 2 國民中小學藝術與人文學習領域九年級素養指標內容 .................................... 5 表 3 國民中小學藝術與人文領域九年級素養指標與視覺藝術鑑賞方面相關內容 6 表 4 國外學者對創造力的定義 .................................................................................. 19 表 5 國內學者對創造力的定義 .................................................................................. 21 表 6 華勒斯創意歷程四階段模式（研究者整理） .................................................. 23 表 7 創造力評量方式分類 .......................................................................................... 26 表 8 有關「視覺藝術鑑賞教學」歷年相關研究文獻彙整（研究者整理） .......... 29 表 9 LATA 藝術鑑賞教學法（研究者整理） .......................................................... 36 表 10 從發展心理學談青少年所處階段之理論及特徵（研究者整理） ................ 38 表 11 有關「安東尼‧布朗」歷年相關研究文獻資料彙整（研究者整理） ........ 51 表 12 安東尼‧布朗《WILLY’S PICTURES》名畫改編作品彙整表 .......................... 56 表 13 安東尼‧布朗《WILLY’S PICTURES》原畫作與改編作品比較及改編特色彙整表. 58 表 14 「傳統教學」、「創造性教學」及「創造思考教學」之比較.......................... 80 表 15 創意教學的定義 ................................................................................................ 81 表 16 創意鑑賞課程之研究設計模式 ........................................................................ 83 表 17 實驗組與控制組基本資料 ................................................................................ 84 表 18 暖身活動 1：『手』護維納斯單元對應三類指標一覽表（研究者設計） ... 89 表 19 暖身活動 2：認識「名畫變裝秀」單元對應三類指標一覽表（研究者設計）91 表 20 發展活動 1~3：名畫賞析及比較單元對應三類指標一覽表（研究者設計） .. 93 表 21 延伸活動 1~3：藝術史回顧及名畫改編個人創作單元對應三類指標一覽表 .. 96 表 22 總結活動：作品賞析與自省單元對應三類指標一覽表（研究者設計） .... 99 表 23 文件編碼（研究者設計） .............................................................................. 108 表 24 「創意鑑賞課程」四活動、五單元之創意教學策略（研究者設計）......... 111. XI.

(14) 表 25 「創意鑑賞課程」時間規劃一覽表（研究者設計）.................................... 126 表 26 四活動、五單元單元內容及實施目的（研究者設計） .............................. 128 表 27 各組兩張名畫畫名及 C-4 子題每幅名畫待討論○○的感覺（研究者設計） .. 131 表 28 實驗組與控制組後測之描述統計摘要表 ...................................................... 142 表 29 實驗組與控制組在流暢力之平均數與標準差 .............................................. 143 表 30 實驗組與控制組在流暢力之共變數分析摘要表 .......................................... 143 表 31 實驗組與控制組在變通力之平均數與標準差 .............................................. 144 表 32 實驗組與控制組在變通力之共變數分析摘要表 .......................................... 144 表 33 實驗組與控制組在獨創力之平均數與標準差 .............................................. 144 表 34 實驗組與控制組在獨創力之共變數分析摘要表 .......................................... 145 表 35 實驗組與控制組在精進力之平均數與標準差 .............................................. 145 表 36 實驗組與控制組在精進力之共變數分析摘要表 .......................................... 145 表 37 實驗組 ES28 學生『手』護維納斯想像畫與名畫改編個人創作質性分析 146 表 38 實驗組 ES12 學生『手』護維納斯想像畫與名畫改編個人創作質性分析 148 表 39 實驗組 ES12 學生『手』護維納斯想像畫與名畫改編個人創作質性分析 151 表 40 文藝復興初期/法蘭德斯畫派/北方文藝復興畫派──揚．范．艾克 .......... 216 表 41 文藝復興初期/十五世紀佛羅倫斯畫派──安東尼奧．波拉尤奧洛 ........... 218 表 42 文藝復興初期/十五世紀佛羅倫斯畫派──桑德羅‧波提且利 ................... 226 表 43 文藝復興時期──李奧納多‧達文西 ............................................................ 229 表 44 文藝復興時期──米開朗基羅‧迪‧洛多維科‧博那羅蒂‧西蒙尼 ........ 232 表 45 文藝復興時期──拉斐爾‧聖齊奧 ................................................................ 239 表 46 文藝復興初期──彼得．布勒哲爾 ................................................................ 243 表 47 新古典主義──尼可拉斯‧普桑 .................................................................... 248 表 48 巴洛克時期──楊‧維梅爾 ............................................................................ 250 表 49 九位繆思女神及其職掌 .................................................................................. 252 表 50 十七世紀荷蘭畫家──阿爾特‧德‧吉爾德 ................................................ 254. XII.

(15) 表 51 浪漫主義──法蘭西斯科‧德‧盧西恩特斯‧哥雅 .................................... 257 表 52 宇宙再創者──威廉‧布雷克 ........................................................................ 260 表 53 十九世紀德國浪漫主義風景畫家──卡斯巴‧大衛‧佛烈德利赫 ............ 263 表 54 寫實主義──傑恩‧法蘭西斯哥‧米勒 ........................................................ 267 表 55 新古典主義──讓．奧古斯特．多米尼克．安格爾 .................................... 270 表 56 印象主義──愛德華．馬奈 ............................................................................ 274 表 57 法國印象派──居斯塔夫‧卡玉伯特 ............................................................ 277 表 58 新印象派/點描派──喬治‧皮耶‧秀拉 ....................................................... 279 表 59 美國自然主義──溫士洛．荷馬 .................................................................... 282 表 60 後印象派──文森．威廉．梵谷 .................................................................... 284 表 61 表現主義──愛德華‧孟克 ............................................................................ 286 表 62 樸素派──亨利‧朱利安‧費利克斯‧盧梭 ................................................ 287 表 63 美國寫實主義──愛德華．霍伯 .................................................................... 290 表 64 丹麥心理學家──艾德加‧魯賓 ................................................................. 292 表 65 超現實主義──雷內‧弗朗索瓦‧吉蘭‧馬格利特 .................................... 293 表 66 超現實主義──薩爾瓦多‧達利 .................................................................... 299 表 67 墨西哥女畫家──瑪格達雷娜‧卡門‧芙烈達‧卡蘿‧卡特隆 ................ 302. XIII.

(16) XIV.

(17) 第一章. 緒. 論. 本章針對本研究之研究動機、研究目的與問題、研究範圍與限制以及名詞釋義等四部份加以說明。. 第一節. 研究動機. 歐盟於 2001 年提出未來人才需要八大關鍵能力，包括 1.母語溝通能力、2.外語溝通能力、3.運用科學與數學能力、4.數位學習能力、5.學習如何「學」的能力、 6.人際互動、參與社會的能力、7.創新及創業精神、8.藝術人文表達與欣賞的能力（林武憲，2012），因此，學生在未來能力的培養中，創意及藝術人文中表達與欣賞的能力佔了不可小覷的地位。2008 年教育部修訂基礎教育的改革方案中，考量到國中階段學生已具有較成熟的思維組織能力，乃鼓勵藝術與人文教師需協助學生發展對藝術與文化的理解、養成審美與美感的觀念，但在視覺藝術實際的學習過程中，或許迫於課程規劃、教師專長，藝術鑑賞課程往往被操作課程所取代，甚至有學生到了國中，才有機會透過視覺藝術課，學習到名畫鑑賞的能力。 2012 年 2 月，研究者參觀了臺北市立美術館所舉辦「臺灣當代．玩古喻今」展覽，展出 1990 年以來二十三位臺灣當代藝術家內化自己的生活經驗，將過去「經典」作品從在地歷史文化脈絡及個人生命經驗，透過挪用、改編的手法，經由解構、聚合、重組等再創造的表現，對傳統經典之作以各種不同的藝術形式重新詮釋，讓藝術創作不僅可以透過多元媒材呈現出豐富的面貌，也可以經由不同的形式或結合其他藝術手法，來詮釋新的理念和面貌，使新作品不僅撼動人心，也帶給人們創作的靈感；在這次國內展覽的經驗中，研究者對名畫改編有了近距離的認識，也對名畫改編埋下一顆待發芽的創意種子。研究者自 2001 年起擔任國中視覺藝術教師，教學時曾歷經學生對認識經典藝術名作意興趣闕如，因此，一直思索如何能在教學上提升學生的鑑賞及創意能力；無意間，透過網路影片平台，研究者瀏覽到 2010 年成立的法國樂團「Hold Your Horses」（慢慢來樂團）為主打歌「70 Million」拍攝約 3 分鐘的 Movie Video 後，對其名畫改編的動態成果驚艷不已。在這齣由六男一女共七位團員，扮演名畫中各種不限人物造型的低成本影片中，能欣賞到內容橫跨文藝復興時期、新古典主. 1.

(18) 義、浪漫主義、印象派、抽象派……等流派的動態名作，包含最後的晚餐、維納斯的誕生、創造亞當、戴珍珠耳環的少女、領導民眾的自由女神、吻、向日葵…… 等多達二十五幅『活人版』的知名世界名畫，是一部活生生、創意十足又令人難忘的藝術 MV，因而燃起研究者對藝術鑑賞與名畫改編莫大的興趣。. 壹、. 藝術與生活. 列夫‧托爾斯泰（Leo Tolstoy，1828~1910）說：「藝術是生活的鏡子，不是技藝，它是藝術家體驗了的感情的傳達。」藝術不只在能陶冶心靈，還可幫助觀賞者透過藝術家富含情感的作品，認識更寬廣的人生型態；而教師則是透過藝術作品及畫家創作經驗的課程，引導學生多元思考，並能對創作及鑑賞產生興趣，進行創作；而創作的能量除了情感，更來自生活點滴的體會，人與物、人與人、人與自然的關係，透過藝術創作而有了包容、有了尊重、有了改變；因此，我們可以說，藝術不僅可以美化生活、改變人心，甚至可以改善人際關係。藝術經驗用於幫助學生發展他們本身的知識、情感、理解力及個性，並運用藝術媒材從事創作表現，最後並使得這些優雅的敏捷力和觀念，更趨活潑而充實，且能具體地表現在學生的生活經驗中（林仁傑，1991）。藝術可以開啟觀賞者與繪（作）者藉由作品產生視覺溝通及交流的管道，藉由認識及鑑賞藝術作品，學習藝術家的創作精神及風骨，並能透過觀賞者的先備知識從而進行創作與分享。因此，研究者透過圖畫書融入視覺藝術創意鑑賞課程的設計，培養學生藝術鑑賞及啟發創意的能力，並從藝術故事教導學生從潛移默化中，學會生活、學習尊重自然及人我。. 貳、. 藝術鑑賞教育不應被忽視. 繪畫名作是繪畫鑑賞教學的主要內容，繪畫鑑賞教學課程的目的，在提昇學生知覺美術品的美感特質之能力；運用美術史原理所選定的繪畫作品，將更能具體而有系統地充實鑑賞課程內容，並提供學生豐富的美感經驗，吸引學生感官、情感和知性的反應（呂燕卿，1992）。研究者任教期間，曾發現國中學生對於藝術史及藝術鑑賞不感興趣，主因在於眼前的藝術作品年代離該世代久遠、與學生的生活經驗缺乏聯結，加上對經典名作一知半解，因此形成無形鴻溝；研究者也. 2.

(19) 曾詢問過資深的教師發現，多半有上過鑑賞課程但學生反應不佳的經驗，以致於後來教師所進行的鑑賞課程，多半也僅是穿插在課程中，似乎「鑑賞」成為難度較高的課程單元，鮮少被獨立設計成單一課程，因此，這也激發研究者對藝術鑑賞教學創新課程設計的興趣。教育部依據行政院核定之「教育改革行動方案」，進行國民教育階段之課程與教學革新，為使學生未來成為具有國家意識與國際視野之現代國民，九年一貫新課程以培養具備人本情懷、統整能力、民主素養、本土與國際意識，以及能進行終身學習之健全國民為宗旨，擬定國民中小學之課程理念，應以生活為中心，配合學生身心能力發展歷程，透過人與自己、人與社會、人與自然等人性化、生活化、適性化、統整化與現代化之學習領域教育活動，傳授基本知識，養成終身學習能力；而國民教育階段的課程設計應以學生為主體，以生活經驗為重心，培養現代國民所需的十大基本能力：1.瞭解自我與發展潛能、2.欣賞、表現與創新、 3.生涯規劃與終身學習、4.表達、溝通與分享、5.尊重、關懷與團隊合作、6.文化學習與國際瞭解、7.規劃、組織與實踐、8.運用科技與資訊、9.主動探索與研究、 10.獨立思考與解決問題（教育部，2010），也正是教師透過教學，要教導學生一輩子用得到的能力。九年一貫課程的教育改革精神，在於重視人的生命自身，並以生活為中心，建立人我之間與環境之諧和發展，此正是均衡科技文明與藝術人文的全面、多元及統整的肇始。而「藝術與人文」學習領域，能建立學生基本藝文素養，傳承與創新藝術，培養文明且有素養的文化公民，開創並發展珍貴的人類文化資產，藉以擬定出「藝術與人文學習領域」之三大課程目標：1.探索與表現、2.審美與理解、 3.實踐與應用（表 1），目的在使每位學生能自我探索，從事藝術表現，以豐富生活與心靈；透過審美與鑑賞活動，體認各種藝術價值、風格及其文化脈絡，參與多元文化的藝術活動；使每位學生能理解藝術與生活的關聯，認識多元藝術行業、尊重與瞭解藝術創作，並能身體力行實踐於生活中（教育部，2010）。. 3.

(20) 表 1 「藝術與人文學習領域」三大課程目標內容及分段能力指標階段課程目標使每位學生能自我探索，覺知環境與個人的關係，運用媒材與形式，從事藝術表現，以豐富生活與心靈。 1-4-1 瞭解藝術創作與社會文化的關係，表現獨立的思考能力，嘗試多元的藝術創作。探索與 1-4-2 體察人群間各種情感的特質，設計關懷社會及自然環境的主表現題，運用適當的媒體與技法，傳達個人或團體情感與價值觀，發展獨特的表現。 1-4-3 嘗試各種藝術媒體，探求傳統與非傳統藝術風格的差異。 1-4-4 結合藝術與科技媒體，設計製作生活應用及傳達訊息的作品。使每位學生能透過審美與鑑賞活動，體認各種藝術價值、風格及其文化脈絡，並熱忱參與多元文化的藝術活動。. 第四階段. 2-4-5 鑑賞各種自然物、人造物與藝術作品，分析其美感與文化特審美與 2-4-6 理解 2-4-7. 質。辨識及描述各種藝術品內容、形式與媒體的特性。感受及識別古典藝術與當代藝術、精緻藝術與大眾藝術風格的差異，體會不同時代、社會的藝術生活與價值觀。 2-4-8. 運用資訊科技，蒐集中外藝術資料，瞭解當代藝術生活趨勢，增廣對藝術文化的認知範圍。. 使每位學生能理解藝術與生活的關連，透過藝術活動增強對環境的知覺，認識多元藝術行業、珍視藝術文物與作品、尊重與瞭解藝術創作，並能身體力行實踐於生活中。實踐與 3-4-9 養成日常生活中藝術表現與鑑賞的興趣與習慣。應用 3-4-10 透過有計畫的集體創作與展演活動，表現自動、合作、尊重、秩序、溝通、協調的團隊精神與態度。 3-4-11 選擇適合自己的性向、興趣與能力的藝術活動，繼續學習。資料來源：國民中小學九年一貫課程綱要藝術與人文學習領域（教育部，2010）教育部國民教育司於 2005 年公布，由藝術教育委員會為協助藝術與人文領域之教學、強化藝術與人文教育之重要性、提昇全國國民之藝術與人文素養，訂定「藝術與人文學習領域六年級、九年級基本素養指標」，目的在將國民中小. 4.

(21) 學九年一貫「藝術與人文」學習領域課程具體化，作為評量學生藝術與人文學習成就和評鑑課程的基礎，建構在藝文學習領域之「探索與表現」、「審美與理解」及「實踐與應用」各階段分段能力指標的基礎，所必須具備的基本指標（全人教育百寶箱， 2009）。國民中小學藝術與人文學習領域素養指標1架構，九年級的素養指標（表 2）中指出：視覺藝術課程教學應培養學生「能理解視覺藝術的元素與形式原則，並運用於鑑賞與創作上」、「能熟悉並應用至少一種視覺藝術的表現媒材」及「能運用藝術批評的方法，辨識及欣賞不同類型的藝術，理解藝術在不同文化脈絡的特色」、「能表現對藝術文化的認同、尊重與關懷」、「能熟悉並說明至少三個國內外音樂家、視覺藝術家、表演藝術家或展演團體之特色，及其相關的人、事、物」，對鑑賞教育的重視不言而喻，因此使研究者對創意鑑賞課程設計更感興趣。表2. 國民中小學藝術與人文學習領域九年級素養指標內容. 類 1音. 別樂. 素. 養. 指. 1.1. 能熟悉一種樂器，能個別或與他人唱奏樂曲。. 1.2. 能主動探索並樂於分享個人對音樂的觀點。. 2 視覺藝術 2.1 2.2 3.1 3 表演藝術 3.2. 標. 能理解視覺藝術的元素與形式原則，並運用於鑑賞與創作上。能熟悉並應用至少一種視覺藝術的表現媒材。能透過表演活動，培養觀察及解決問題的能力。能透過特定表演形式，以肢體、聲音、語言及道具等，表達自我情感與想法，增進群己關係。. 4.1. 能運用藝術批評的方法，辨識及欣賞不同類型的藝術，理解藝術在不同文化脈絡的特色。. 4.2. 能至少觀賞三場不同類型的藝術展演，多元了解作品的意義，並提出心得與別人分享。. 4 綜合性. 4.3. 能熟悉並說明至少三個國內外音樂家、視覺藝術家、表演藝術家或展演團體之特色，及其相關的人、事、物。. 4.4. 能在觀賞藝術展演活動時，展現應有的基本禮儀。. 4.5. 能主動美化家庭、學校及社區環境。. 4.6. 能表現對藝術文化的認同、尊重與關懷。. 資料來源：藝術與人文學習領域六年級、九年級基本素養指標（國教司，2005）從「藝術與人文」學習領域課程綱要目標陳述，藝術與人文學習的關鍵在於： V 1 國民中小學藝術與人文學習領域素養指標，分為六年級和九年級兩部份。九年級的素養指標，係指國民中學的學生在完成國中階段藝術與人文領域的學習，所應具備的基本素養。. 5.

(22) 「探索與表現」－能運用媒材與形式，從事藝術表現；「審美與理解」－能體認各種藝術價值、風格及其文化脈絡；「實踐與應用」－能了解藝術與生活的關聯，認識藝術行業，能身體力行實踐於生活中。顯然，這三面向的目標所預期培育的是使學生能成為創作者、鑑賞者、以及有感知的藝術生活實踐者。藝術與人文學習領域課程主軸與目標結構（圖 1）及國民中小學藝術與人文領域九年級素養指標與視覺藝術鑑賞方面相關內容（表 3）。. 【探索與表現】. 【審美與理解】. 能運用媒材與形式，從事藝術表現. 能體認各種藝術價值、風格及其文化脈絡創作者. 鑑賞者. 藝術生活實踐者. 【實踐與應用】能了解藝術與生活的關聯，認識藝術行業，能身體力行，實踐於生活中圖 1 藝術與人文學習領域課程主軸與目標結構資料來源：藝術與人文學習領域六年級、九年級基本素養指標（國教司，2005）. 表3. 國民中小學藝術與人文領域九年級素養指標與視覺藝術鑑賞方面相關內容. 素養指標 2.1 能理解視覺藝術的元素與形式原則，並運用於鑑賞與創作上。學生能在鑑賞及創作時分辨、歸納及運用視覺藝術的形式原則如：比例、對比、均衡、漸層、統一、反覆、調和、律動、單純等，內. 容. 並對線條、色彩、造形、肌理、質感、空間、光影明暗、動態及圖像的象徵意義等視覺藝術的元素有基本的理解，進而理解藝術創作時，這些元素是如何的被用來傳達感情和構思。. 6.

(23) 素養指標 2.2 能熟悉並應用至少一種視覺藝術的表現媒材。學生能對視覺藝術各種表現媒材的性質、工具功能、技法處理內. 容. 與應用等有正確的體認與經驗，並能自信地運用其中的一種，表現所關懷的特定主題，使教學得有適當的選擇及發揮的彈性。. 素養指標. 4.1 能運用藝術批評的方法，辨識及欣賞不同類型的藝術，理解藝術在不同文化脈絡的特色。在認識與欣賞各種不同型態的藝術展演時，能透過描述與討論等方式，辨認各類型藝術品的特徵及要素，並經由分析、比較與思. 內. 容. 考，探究不同文化所呈現的藝術特色，提出個人的意見加以評論，以深入了解各類藝術的差異，並進一步釐清在不同文化脈絡發展下，各國家、社會、或部落之藝術的演變、傳承及其與文化發展的互動關係。. 素養指標. 4.3 能熟悉並說明至少三個國內外音樂家、視覺藝術家、表演藝術家或展演團體之特色，以其相關的人、事、物。學生能透過各種媒介，蒐集並彙整藝術相關資料，熟悉並能主動說出至少三個國內、外的音樂家、視覺藝術家、表演藝術家或展演團體，以及了解其相關的人、事、時、物、地等特色或著名的事. 內. 容. 項，並且希望指出該藝術創作者或團體最廣為人知的特色，而非只聽過名字卻不知其內容。例如：了解並分辨世界各國不同之音樂創作、與演奏流傳之音樂作品，並能對不同國家、文化、時期、風格及民族的音樂型態加以講述解說。. 素養指標 4.6 能表現對藝術文化的認同、尊重與關懷。建立學生看待藝術的基本態度，能以開放的眼光去審視和賞析各種藝術文化（指各種個人、團體、族群、階級、年齡、性別的多元藝術表現形式），在國中畢業後，對藝術活動（包括視覺藝術、內. 容. 音樂及表演藝術等）仍能抱持正面的態度，而不會消極的排斥。能夠以尊重的態度去欣賞，了解與體認，以包容的態度欣賞各種不同的藝術文化，以及各種藝術展演型態，進而認知各種藝術文化之差異，並予以認同、尊重與關懷。. 資料來源：藝術與人文學習領域六年級、九年級基本素養指標（國教司，2005）鑑賞能力的培養，是美感教育的主要目標，美的知識、美感經驗、藝術欣賞與批評的活動，則有助於強化我們感應的能力（教育部國教司，2005）；繪畫鑑. 7.

(24) 賞教學的意義，包括學習美術的價值判斷及美術經驗的學習（呂燕卿，1991）。正因為視覺藝術主要是以視覺感官的體會為主，因此，學生在進行藝術品鑑賞時，也會對創作者、時代背景、畫面內容及媒材運用等感到好奇，若能透過創意鑑賞課程教學，引發學生的求知慾，使其獲得更多的藝術知識，瞭解藝術品的人（創作者）、事（時代背景）、時（年代）、地（國家）、物（經歷與作品內涵）等，進而更樂於親近藝術，並能以尊重的態度去欣賞、以包容的態度接納不同的藝術文化差異，並產生認同、予以尊重及關懷。本研究對象為國中八年級學生，在七年級及八年級上學期時，已學習過美的形式原理（拼貼創作）、素描（明度、肌理、情緒線條練習及超現實主義介紹，進行想像畫創作）、色彩學、水彩技法練習、雕塑、版畫、色鉛筆技法等視覺藝術各種表現媒材的練習，學生對視覺藝術各種表現媒材的應用有正確的體認與經驗，可作為學生在鑑賞及創作時的先備知識；在八年級下學期進入鑑賞課程時，學生已較能理解藝術創作的基本元素是如何被用來傳達感情和構思。綜上所述，研究者透過安東尼‧布朗 2000 年 Walkers Books 出版1的《Willy’s Pictures》（威利的畫）中，引導學生認識蘊含了十五世紀至二十世紀十六幅名畫改編作品（實際原作多達三十三幅），其內容還充分運用超現實主義大師馬格利特（René François Ghislain Magritte，1898~1967）的繪畫語彙，教導學生能認識至少三個視覺藝術家或派別，以及了解其作品特色、流派背景或傳奇佚事，從而建立學生欣賞藝術作品的客觀態度，以開放的眼光去審視和賞析各種藝術文化，對藝術能抱持正向的態度，並能以尊重的態度去欣賞、了解、體認及包容各種藝術文化的差異，予以尊重與關懷。透過描述、分析、詮釋與判斷等方式，辨認各類型藝術品的特徵及要素，藉由課程中藝術作品的比較，去思考不同藝術作品的文化背景所呈現的差異，並試著提出個人的評論意見，以深入了解藝術流派的特色。因此，依循十大基本能力、分段能力指標與國民中小學藝人文領域九年級素養指標來進行，以鑑賞課程設計成為教學的前身，使學生能透過課程中的名畫鑑賞，對「美」產生感覺（鑑賞者），進而能創作（創作者）、最後學會理解、應用（藝術生活實踐者），也因此更加肯定本研究的方向及目標。. VIII 1 臺灣麥克股份有限公司於 2000 年 12 月初版發行，陳蕙慧翻譯，文/圖安東尼‧布朗。. 8.

(25) 參、. 藝術鑑賞教學有助於培養國中學生美感素養. 學者 Torrance（1968）觀察了兒童創意三個衰退時期，發現第三個時期為十三歲左右，此時兒童（青少年）正值學習階段的轉換，加上該時期兒童學習遵循社會慣例，因為一昧遵從而失去創意；在中學階段，開始實施繪畫鑑賞教學，乃是建立學生美術知識的最佳時期（Michael，1983；呂燕卿，1991）；青少年、青年時期，關心美學家所強調的作品特徵，並常使用藝術批評的名詞，學生批評的理由也具有較大的差異性（Gardner，et al., 1987；呂燕卿，1991）；研究者透過圖畫書中生動活潑的繪圖及豐富多元的意涵，將視覺藝術課程結合鑑賞及創作的方式，深入淺出探討西方藝術名家的作品，帶領學生以創意的鑑賞課程，使學生認識藝術家的創作經歷、藝術史的背景及學習美術創作的知識及要領，因而能在未來欣賞中外的藝術品，培養國中學生解決問題、與人合作、肯定自我及發揮創造力的目標（圖 2）。. 培養解決問題、與人合作、肯定自我及發揮創造力的目標. 能在未來欣賞中外的藝術品了解藝術史的背景與學習美術創作的知識及要領國中學生自身創作經歷. 圖2. 藝術鑑賞教學有助於培養國中學生美感素養之歷程（研究者設計）. 9.

(26) 大部分的學生日後並不會成為美術創作者，但卻是廣大的美術鑑賞者，而鑑賞是一種通過理性思考的審美活動，當我們能對身邊的事物由關心進而品味，由品味進而理解，再由理解進而加以評價時，我們不僅會成為一個生活的享受者，也將是一個生活美的維護者及創造者（蘇振明，1999）。研究者認為，學生一旦在校園內無法建立起美感經驗及鑑賞能力，必然無法瞭解美、欣賞美及實踐美，未來的精神生活必然貧乏無味；而國家的文創活動若要能盛行，必須培養更多藝術鑑賞者及消費者，鼓勵創作者積極創作，使鑑賞、消費及創作三者能形成良性循環，進而豐富全民藝術涵養（蘇振明，1999）。美國加州史丹佛大學教授艾斯納（Elliot. W. Eisner，1933~）認為，透過優秀的藝術作品學習，能夠培養八項認知能力（高震峰、陳秋瑾，2002）：一、藝術學習幫助學生感受事物的關聯：藝術創作過程都不是獨立存在，而是各類別統整表現的結果，可幫助學生感受事物的關聯，瞭解每一環節與其他事物的交互作用及影響。二、藝術學習教導學生關注細節變化：藝術作品的完成，有賴各項細節的謹慎安排，可將視覺上的推理思考能力，應用於其他領域的思考模式。三、藝術學習能使學生體會多元化解決問題的觀念：藝術創作沒有一定的準則，不同的方式都可能達到很好的結果，使學生體會多元、開放、解決問題的思維。四、藝術學習能培養學生在過程中改變目標的彈性能力：藝術創作迷人之處在於過程充滿變化，結果與原先目標未必相符，可使學生體會到過程中改變目標的彈性能力。五、藝術學習能增強學生在沒有規則的情況下做決定的能力：藝術學習沒有公式或定理，需要依據個人獨立判斷的行事，培養學生發揮個人判斷能力。六、藝術是培育學生想像力的資源：想像力的培養是教育最重要的目標，藝術學習的特質即是容許學生自由發揮想像情境的能力。七、藝術學習培養學生在一定的媒介限制下表現的能力：藝術創作媒材難免有其表現時機的限制，而無法滿足所有目的，透過藝. 10.

(27) 術學習，刺激學生發揮創意、突破限制，來完成預期目標。八、藝術學習能培養學生從美學角度觀看外界的能力：藝術教育的目的之ㄧ在於培養學生審美的能力，以全新的美學視野觀照外界。藝術學習不僅能幫助學生感受事物的關聯、關注細節，學習解決問題的方法及彈性變通能力，還能增強學生獨立判斷、做決定的能力，刺激學生發揮創意、突破限制，培育學生發揮想像力，更重要的是，藝術學習還能培養學生審美的能力，教導學生從美學角度看世界；因此，在國中階段，視覺藝術課程肩負起藝術紮根的重任，研究者希冀透過不同一般的鑑賞課程，來引導學生建立對藝術鑑賞的新認識，並培養其審美與創造能力。. 肆、. 圖畫書是引導創意的良好媒介. 關於圖畫書，曾有一種比喻：「一個人可以不懂西班牙文，卻可以看懂畢卡索的畫。」研究者認為，這是因為圖畫書中的圖畫沒有國界、沒有年齡、性別的限制與文化的隔閡，這正說明透過圖畫書的教學，即便不識字的幼齡兒童，可以藉由讀圖來了解故事的主題及內容；而國中學生，不僅可以從文學的角度欣賞用字譴詞之美，更能理解故事內容所傳遞的訊息及從圖案中培養賞析的能力，因此，圖畫書是引導出創意及想像、閱讀及學習的重要媒介。英國前育部長布隆克特（David Blunkett）曾說：「閱讀解放我們的心靈，讓我們的心智翱翔。」（洪蘭，2012）我國前教育部長曾志朗先生將西元 2000 年訂為「兒童閱讀年」，積極推廣全國性的兒童閱讀運動，各級學校紛紛成立班級書庫，希望在學生心中埋下閱讀的種籽，自小養成閱讀的習慣；而個人認為，藉由圖畫書中圖文並用，詼諧生動、饒富寓意的內容，可以使學生在培養閱讀能力的同時，又能在潛移默化中跟著圖畫及故事進入教師教學的核心主題，有了想聽故事、想知道結果的念頭，逐漸激發學生學習的動機及興趣，教師也能將所欲傳達觀念，巧妙地導引出來。透過美妙的圖畫書，孩子將進入一個全新的美麗世界，擴大其生活知覺領域。他們可以自由地發揮其想像力，挖掘出腦海中儲存的豐富語彙，體認有關藝術的美與樂趣，感受圖像語言所創造的奇幻世界（徐素霞，2002）。無論老少，每個人都喜歡聽故事，正因為故事可以將人暫時脫離現實，進入另一個未曾經歷又充. 11.

(28) 滿想像、好奇的世界，這種藉由圖文引導的途徑，將有別於傳統填鴨式的教授，還可以針對不同年齡層選擇合適的圖畫書，滿足不同年齡學生的心智需求，以圖畫串連故事的情節，把生活教育意象化和具體化（馬景賢，1996），這不但有助於學生理解故事的核心意義，教師在課程設計上也較豐富及多樣。 Evelyn B. Freeman 等學者也認為，透過圖畫書的不同主題，可以經歷不同的想像過程，例如玩、藝術、其他人的經驗、真實與回到過去的生活等主題，更加顯示有規劃設計的圖畫書教學課程，足以影響學生的學習成效（陳淑鈺，2004）。. 研究者於 2008 年考取國立師範大學創造力發展研究所，接觸到許多啟發創意的課程與技巧，因此，當研究者計畫將藝術鑑賞與名畫改編兩者結合及運用時，除了運用關於創造力的理論及一般藝術鑑賞常使用的描述、分析、詮釋、判斷四步驟外，有幸在林仁傑老師一門藝術鑑賞課程中，認識了一種用以幫助學生發展藝術品回應能力，並使學生覺察對藝術品認知能力的藝術鑑賞方式－－「觀賞藝術品與討論藝術品」教學方法（Looking At Art and Talking About Art，簡稱：LATA 藝術鑑賞教學法），使研究者心中的創意種子有了發芽的養分；而在八年級下學期藝文教科書的鑑賞課程中，一張安東尼‧布朗改編的「維納斯的誕生」圖片，使研究者想起，早在多年前就曾和安東尼‧布朗有過交集──研究者早年因嗜好所蒐集的圖畫書《Willy’s Pictures》（威利的畫）正是安東尼‧布朗以改編名畫為主的創作，這一路的歷程，與研究者將藝術鑑賞與名畫改編結合的構想不謀而合，更加引發研究者深入研究創造力與藝術鑑賞相關議題的動機，希冀以藝術鑑賞四步驟與 LATA 藝術鑑賞教學法，透過幽默風趣的《Willy’s Pictures》中十六幅作品，，進行深入研究後，轉化成可落實的教學課程，藉以作為藝術鑑賞的入門磚，帶領學生歷經一趟另類賞析藝術名畫特別又難忘的旅程…，創意的種子終於萌芽。因此，本研究以藝術鑑賞四步驟與 LATA 藝術鑑賞教學法，融入安東尼‧布朗《Willy’s Pictures》圖畫書進行創意鑑賞課程設計，架起藝術鑑賞與創作的橋樑，國中學生的心智雖未完全成熟，但卻有分辨真實和虛幻不同的能力，因此，透過精心設計的創意鑑賞課程，鼓勵學生主動思考、踴躍表達想法，使學生從這些想像力豐富的改編作品中學習到閱鑑賞及創造能力，使學生透過聆聽、討論、資料蒐集與對畫作不同觀點的分享，能以多元的角度來欣賞西方經典名作，最後能進行名畫改編個人創作，與學生共同激發名畫變奏的火花，這是整份研究的起點。. 12.

(29) 第二節. 研究目的與問題. 依據前述的研究動機，研究者以「藝術鑑賞四步驟」與「LATA 藝術鑑賞教學法」（「觀賞藝術品與討論藝術品」Looking At Art and Talking About Art，本研究以 LATA 藝術鑑賞教學法統稱之）兩類教學方法，融入安東尼‧布朗《Willy’s Pictures》圖畫書十六幅改編作品，進行國中視覺藝術科「創意鑑賞課程」設計，藉以探討課程實施後對國中學生創造力的影響。以下依研究目的及研究問題說明。. 壹、. 研究目的. 本研究目的如下：一、設計一套以藝術鑑賞四步驟與 LATA 藝術鑑賞教學法為核心概念的「創意鑑賞課程」。二、探究「創意鑑賞課程」之對國中學生創造力的影響。三、根據研究結果，提出實施創意鑑賞課程之具體建議供未來研究參考。. 貳、. 研究問題. 根據研究動機及目的，本研究待答問題如下：一、以藝術鑑賞四步驟與 LATA 藝術鑑賞教學法為核心概念的「創意鑑賞課程」為何？二、「創意鑑賞課程」對學生創造力的影響為何？三、對未來實施創意鑑賞課程提出具體建議。. 13.

(30) 第三節. 研究範圍及限制. 本研究因人力與時間等現實因素的考量，無法對藝術鑑賞教學進行全面性的探討，茲就研究範圍及限制說明如下：. 壹、本研究旨在探討「創意鑑賞課程」對國中學生創造力中流暢力、變通力、獨創力、精進力之表現情形及學生經過「創意鑑賞課程」後，對於參與視覺藝術課程之意願。貳、本研究僅對影響國中學生創造力的教學層面，針對「創意鑑賞課程」內容進行探討，除此之外，有關任何影響國中學生創造力之環境、家庭等因素，皆未加以探討、分析。參、研究者選擇臺北市某公立國中兩個八年級班級；一班學生進行實驗教學，每節課四十五分鐘，共計實施九堂「創意鑑賞課程」；另找一班學生為控制組，不進行實驗教學，只進行一般鑑賞課程。肆、配合國中八年級學生的學習程度，本研究課程內容中所介紹之名畫均作藝術家生平背景、作品年代/主義/流派/時期、作品規格與收藏地、作品內容及特色和相關傳奇佚事等扼要介紹，並未對各個流派作過度深入、專業的頗析和批判。伍、由於學生的創作表現型態及媒材十分多元，以致使研究牽涉影響變數甚多，因此，本研究以擅長使用超現實主義手法來創作的安東尼‧布朗之《Willy’s Pictures》中，十六幅橫跨十五世紀至二十世紀等大師名畫作品與衍生的其他十七幅名作，進行藝術鑑賞課程設計，並引導學生進行名畫改編；課程內容主要聚焦於視覺藝術創意鑑賞方式融入課程，討論透過是類圖畫作品來引導國中學生進行藝術鑑賞，對於學生創造力表現及參與視覺藝術課程之意願，唯因研究時程限制，包含色彩運用、構圖、超現實主義、挪用、轉化等專有名詞，均未列入此研究探討範圍。. 14.

(31) 第四節. 名詞釋義. 本節針對視覺藝術、藝術鑑賞課程、創意鑑賞課程、從發展心理學談國中生的心理特徵、安東尼‧布朗的圖畫書等四部份，進行名詞釋義。. 壹、視覺藝術「藝術」基本定義有廣義和狹義兩種，廣義係指：凡是含有技術性與思慮活動及其製作；而狹義則是指：凡是含有審美價值觀的活動及其活動產物，能表現創作者的思想和情感，兩者皆可謂為「藝術」。藝術的分類方式眾多，若以感官來分類可以聽覺、視覺、觸覺等來區分藝術的屬性，而其中「視覺」藝術的種類包括：繪畫、雕刻、書法、工藝、設計、複合媒體…等類別，都是創作者集合思想、情感與技巧所產出的產品，提供大眾各種視覺滿足與愉悅。教育部九年一貫教改課程的推動，強調學生基本能力的培養，新課程從個體發展、社會文化及自然環境等三個面向，提供「語文」、「健康與體育」、「社會」、「藝術與人文」、「數學」、「自然與生活科技」及「綜合活動」七大學習領域，也開啟了我國藝術教育史上開啟嶄新的一頁。「藝術與人文」跨領域課程的規劃，可謂是我國在藝術教育理論與實務上最大的變革。就實施精神而言，九年一貫「藝術與人文」課程強調藝術、文化以及生活的結合，明訂「藝術涵養」、「生活藝術」及「人文素養」為課程發展之基本理念（呂燕卿，1999；郭禎祥等， 2002），也是唯一把藝術和人文並列定位，成為世界首創「藝術與人文學習領域」之課程名稱；而「藝術與人文」即定義為「藝術學習與人文素養，是經由藝術陶冶、涵育人文素養的藝術學習課程」（教育部，2010），其內涵包含音樂、視覺藝術及表演藝術等三方面，用以陶冶學生藝文之興趣與嗜好，俾能積極參與藝文活動，以提升其感受力、想像力、創造力等藝術能力與素養（呂燕卿，2002）。自九十二年一月十五日台國字第 092006026 號正式發布「語文領域」、「健康與體育領域」、「生活課程」、「社會領域」、「綜合活動領域」、「藝術與人文領域」等領域名稱，也因此國中「美術」一詞，自此為「視覺藝術」所取代。本研究中所指「視覺藝術」乃是指「藝術與人文領域」之「視覺藝術科」中集結創作者思想、情感與技巧所產出的各類作品，提供學生各種視覺滿足的科目。. 15.

(32) 貳、藝術鑑賞課程藝術活動可以使吾人在思考和行動時變得更有可塑性，將藝術融入全面性課程中，將有助於培養學生認知技巧，包括辨別、分析、反省、判斷等能力的培養，並能進而將該類能力應用在其他領域（郭禎祥，2000；郭禎祥等，2002）藝術源自生活，也融入生活，生活是一切文化滋長的泉源，因此藝術教育應該提供學生有機會探索生活環境中的人事與景觀，……，也要提供學生親身參與探究各類藝術的表現技巧，鼓勵學生依據個人經驗及想像，發展創作靈感，再加以推敲和練習，學習創作發表，回歸創造力及生活中的感動（呂燕卿，1999；徐秀菊等，2003）。本研究所指「藝術鑑賞課程」，為以鑑賞藝術為主旨，提供學生認知技巧、省思能力及創作發表的課程設計。. 参、創意鑑賞課程檢視以往藝術教育史，可以發現，無論藝術教育的思潮如何變遷，傳統繪畫技巧或菁英藝術作品的鑑賞向來為學校藝術教學的主流。然而，由於是類教學內容與學生生活脫節，無法吸引學生的學習動機，而學生生活中時常接觸的藝術主流──大眾文化、流行文化等，卻成為學校藝術界中的末流……，因而使學校藝術教育之教學內容與學生日常生活漸行漸遠；在後現代教育以學生為主體的思潮成為今日教育理論主流之際，藝術教育內容即需因而添入新氣象（郭禎祥、趙惠玲， 2002）。而所謂「創意教學課程」是指教學具有創造性，使教學生動、活潑、多變化，創造性教學也可以培養學生創造力和創造思考技能（毛連塭、郭有遹、陳龍安、林幸台，2003）。綜上所述，本研究所指的「創意鑑賞課程」，是在「藝術鑑賞四步驟」及「LATA 藝術鑑賞教學法」兩種教學法下，在一般藝術鑑賞課程中加入富創意表現的安東尼‧布朗《Willy’s Pictures》圖畫書裏，十六幅橫跨十五世紀至二十世紀等大師名畫；其中，因為安東尼‧布朗受超現實主義及馬格利特影響，作品中甚至挪用兩幅以上的名畫，衍生出共三十三幅原作，以作為本名畫鑑賞的教學內容，最後再引導學生進行團體討論及名畫改編個人創作的課程。本實驗課程為期九週，每週一節共九堂課。第一週進行課前活動、第二週進行暖身活動、第三至五週進行藝術鑑賞課程發展活動、第六至八週進行名畫改編個人創作延伸活動、第九週進行作品賞析、分享與回饋總結活動。 16.

(33) 肆、從發展心理學談國中生的心理特徵依國民教育法第二條規定：「凡六歲至十五歲之國民，應受國民教育。」，第三條規定：「國民教育分為二階段：前六年為國民小學教育；後三年為國民中學教育。」少年事件處理法第一章第二條：「本法稱少年者，謂十二歲以上十八歲未滿之人。」及少年福利法第一章第二條：「本法所稱少年，係指十二歲以上十八歲未滿之人。」由此可知，國中生年齡範圍為十二至十五歲之青少年。本研究所指國中生，為一所臺北市立國民中學八年級之常態編班一般學生。關於本研究從發展心理學談國中生的心理特徵，詳述於第二章第三節中。. 伍、安東尼‧布朗的圖畫書這個世界不是平面的，但是平面的圖畫卻可以看來像一個真實的世界。藝術史家貢布里希（E.H.Gombrich）. 「圖畫書」，英文為「pictures books」，在日本稱為「繪本」，其內容可分為以圖畫為主而文字為輔、完全沒有文字或全是圖畫等三種形式；……有插圖的書，則適用於以具成熟閱讀能力的讀者（林敏宜，2000）。國內學者鄭明進認為：圖畫書是以優美的、富創意的圖畫為主，以淺易文字為輔的兒童讀物（洪文珍， 1989）；國立台灣藝術教育館於 2006 年首辦以全國國小至大專在學學生為徵件對象之「全國學生圖畫書創作獎」，強調圖畫書透過圖像的表意、趣味、美感，成為吸引學童認知學習的重要媒介，擴大學童的語言思考、生活經驗及審美能力，至今仍年年舉辦。圖畫書已經突破傳統，成為大人及小孩都喜愛閱讀的作品1（張珮歆，1999），安東尼‧布朗將馬格利特及超現實主義風格融入在自己的圖畫書，為藝術鑑賞增添另類的入門方式，也使得藝術畫作變得容易親近及挑起門外漢學習藝術鑑賞的慾望，因此，這也是研究者希冀透過安東尼‧布朗的作品帶領學生進入藝術鑑賞的殿堂，在內化自己的觀點後，來進行名畫改編個人創作。由此可見，現今的「圖畫書」不同於傳統的枕邊故事，其在藝術與人文創作及教學應用上，已漸受重視。 XVII 1 Doonan（1986）稱安東尼‧布朗的作品是「新類型」（New Type）圖畫書，其指的是 1960 年代開始改變與快速成長的兒童書中，某些作品吸引的年齡層不限於初學閱讀的兒童，而這樣的圖畫書，可以激發任何無閱讀能力的孩童與成人，只要他們準備好去思考一系列的圖畫書能創造出什麼。. 17.

(34) 受到超現實主義大師馬格利特的影響，英國圖畫書藝術家安東尼‧布朗的畫作中，往往充滿超現實主義中奇幻、詭異、夢境般情境的特色，及擁有常將令人匪夷所思、不相干的東西組合在一起，創造出既神秘又驚奇的設計，並運用改編、諷諭、典故及挪用等手法，拓展圖像語言，開創圖畫書創作新技法及欣賞圖畫書的新角度，其作品深受孩子及成人們的喜愛，尤其在活潑生動的《Willy’s Pictures》裡，安東尼‧布朗以主人翁小猩猩威利重新詮釋西洋名作，十六幅幽默又風趣的作品都改編自經典名畫，更加表露無遺。綜上所述，本研究所指「安東尼‧布朗的圖畫書」是採用享譽當代的英國圖畫書藝術家──安東尼‧布朗，其幽默富創意、自寫自畫的作品《Willy’s Pictures》，內容雖各自獨立、未有連慣性，但卻蘊含超過十六幅橫跨十五世紀至二十世紀近三十三幅西洋大師名作；研究者透過當中多幅作品，作為本研究創意鑑賞課程的內容，藉以拉近國中學生與藝術鑑賞的距離；最後，讓學生從中選擇一幅自己喜歡的名作作為主要架構，在其中做至少五至十件元素的轉換及改變來進行創作，重新演繹成自己的創意觀點，使其能培養對藝術鑑賞的興趣，並體驗創作的樂趣。. 18.

(35) 第二章. 文獻探討. 本章主要針對創造力的定義與測量、視覺藝術鑑賞教學、從發展心理學談國中生的心理特徵、安東尼‧布朗的生平與繪畫風格、《Willy’s Pictures》與創意鑑賞課程等五部份加以說明。. 第一節. 創造力的定義與評量. 許多學者指出創造力是一種複雜的概念，難以賦予其確切的定義（Torrance, 1988；Amabile,1983；李錫津，1987）本節僅針對與本研究相關的「創造力」、「創造力理論」及「創造力的評量方式」三部分進行說明。. 壹、創造力創造力乃是一種問題解決的能力。. ──杜威（Dr. Dewey，1910）博士. 「創造」（creative）的字源來自拉丁文的 Creatus，原意為「製造或製作」或按字面解釋為「生長」（張世慧，2003）。「創造」一詞，為「利用思考的能力，經過探索的歷程，藉敏覺、流暢與變通的特質，做出新穎與獨特的表現。」（賈馥茗，1976；陳龍安，2006）；依據韋氏大字典的解釋，「創造」有「賦予存在」（to bring into existence）的意思，具「無中生有」（make out of nothing）或「首創」（for the first time）的性質。許多學者往往因不同取向而對「創造力」提出了許多不同的見解，本節參酌中外家學者所提出創造力的定義，彙整如表 4。表4. 國外學者對創造力的定義. 學者. 年代. Osborn. 1953. 創造力的定義「創造力」即是想像、先見和構思新奇觀念的能力。「創造力」為變通力、流暢力、獨創力和精密力等四種能力. Williams. 1980. 的表現，並具有好奇心、想像力、挑戰心和冒險心等人格特質。. 19.

(36) 國內學者. 年代. 創造力的定義「創造力」的表現就是經過專家評定為有創意反應或工作的. Amabile. 1983. 產出，而這種產出乃是「領域相關技能」、「創造力相關技能」和「內在動機」三者互動的結果。以綜合觀點把「創造力」涵蓋在理性的思考、高度的情緒發. ＊Clark. 1983. 展或情感、特殊才能與高度身心發展，以及高度的意識狀態等四個領域，形成所謂「創造力環」。. Torrance. 1984. 「創造力」包括流暢力、變通力、獨創力和精進力。. ＊Davis. 1986. 「創造力」不外由人、歷程、產品三方加以界定。. ＊Runco. 1986. 「創造力」是一種適應力的表現，是由經驗轉變、個體的主觀意識、動機、知識與經驗的結合運用。提出 4P 理論：「創造力」著重於創造者的人格特質（person）、. ＊Rhodes. 1987. 創造者的心理歷程（process）、創造力的產品（product）、創造力的環境（place）。由智力、認知思考、以及人格動機三層面探討「創造力」的. Sternberg. 1988. 本質，主張「創造力三面說」（three face model of creativity），強調創造力是三者交互作用的結果，唯有三面一體，才能充分瞭解創造力的概念。提出 6P 理論：創造力著重於創造者（person）的人格特質、. Simonton. 1988. 心理歷程（process）、創造力的產品（product）、環境（place）的交互作用，在適當的壓力（press）產生結果，並且具有說服力（persuasion），使人接受創意的表現，由專家認定。在 Guilford 的智力結構理論中，擴散性思考（ divergent. Bare. 1993. thinking）為表現於外的行為，即是創造力的表徵，且在智力結構中佔 24 個因素，皆可由圖形擴散思考測驗中獲知其高低。創造力是一個能夠經常性解決問題、產生新產品或能夠定義. Gardner. 1993. 新問題的個體，而創造力的產生受創造者的智力、人格特質、社會環境及機會所影響。. Lengnick -Hall. 1999. 創造力是將已知事物或觀點，聯結成新的組合與關係之能力，並認為創造力的發揮皆源於舊有之基礎上。. 資料來源：陳龍安，2006；潘朝昱，2008. 20. 「＊」表示研究者整理.

(37) 表5. 國內學者對創造力的定義. 國內學者. 年代. 賈馥茗. 1976. 創造力的定義利用思考的能力，經過探索的歷程，藉敏覺、流暢與變通的特質，做出新穎與獨特的表現。創造力是指個體在支持的環境下，結合敏覺、流暢、變通、獨. ＊陳龍安. 1984. 創、精進的特性，透過思考的歷程，對於事物產生分歧性的觀點，賦予事物獨特新穎的意義，其結果不但使自己也使別人獲得滿足。創造力是創造性人物，以其原有知識、經驗為基礎，發揮其好奇、想像、冒險、挑戰的人格特質，運用其習得的創造技術，. 李錫津. 1987. 透過靈活有效的創造性歷程，表現出流暢、變通、獨創、精進的能力，獲得新穎、獨特、稀奇、與眾不同、利人利己的觀念行為與產品的總和。創造是個體或群體生生不息的轉變過程，以及智、情、意三者. 郭有遹. 1989. 前所未有的表現；其表現結果使自己、團體或該創造的領域進入另一個更高層的轉變時代。「創造力」是在問題情境中超越既有經驗，突破習慣限制，形. ＊張春興. 1992. 成嶄新觀念的心理歷程，以及不受成規限制而能靈活運用經驗以解決問題。. ＊董奇. 1995. 「創造力」是根據一定的目標，運用所有已知的訊息，產生出某種新穎、獨特、有社會或個人價值的產品的能力。認為創造力是一種高層次的心智能力或思考能力，具變通、新. 吳武典. 1997. 奇、原創、精練且有意義價值的行為表現，人們不是天生具有創造力，而需靠後天培養。創造力有時是一種理性的表現，有時卻是非理性的表現，它需. 毛連塭. 2000. 要智能的基礎，也需要有知覺、認知、聯想、趨合和符號化、概念化的能力，更需要有創造性的人格特質和環境，所以是一種獨特的能力。創造力乃個體在特定的領域中，產生一適當並具有原創性與價. 葉玉珠. 2000. 值性的產品之歷程；此創造歷程涉及認知、情意、技能的統整與有效應用；此創意表現乃為個體的知識與經驗、意向（包括態度、傾向、動機）、技巧或策略與環境互動的結果。. 資料來源：陳龍安，2006；潘朝昱，2008. 21. 「＊」表示研究者整理.