本節針對安東尼‧布朗的生平、繪畫風格與相關研究文獻資料等三部份加以 說明。
我認為超現實主義試圖做的事情之ㄧ，就是還原到第一次看新鮮事物的那種 方式，他們將兩個很平常的物體放在一個不平常之處，以營造出眼睛第一次接觸 的感覺，……那正是孩子看事情的模式……我認為在某些方面，孩子們具有超現 實主義觀。 ────Anthony Browne 安東尼‧布朗2
英國圖畫書藝術家安東尼‧布朗其作品特色非常重視讀者參與，從 1976 年迄 今出版的三十幾部圖畫書（包括：青少年與兒童文學作品之插畫、古典名著改編、
以及自寫自畫之作品等），均充份援用了比利時超現實主義藝術家馬格利特「轉 化」的手法（指材質、名稱等改變），產生一種「似是而非」的幽默風格；另外，
布朗的圖畫書中也包含文字創作，運用改編、諷諭、典故及挪用等手法，不僅拓 展了圖像語言，也拓展了圖畫書創作新技法及欣賞圖畫書的新角度；也因為布朗 的故事內容常以孩子的觀點來思考及創作，因此，其作品頗能獲得孩子的共鳴，
而其作品具備圖文特色明顯及跨越年齡層的界限，也獲得許多青少年及成人讀者 青睞。
XLIII
1本節另參酌「安東尼‧布朗圖畫書作品中的諷刺性遊戲」（張珮歆，1999）、「從安東尼‧布朗《Willy’s Pictures》走入藝術美學的探問與運用」（林金菊，2005）等論文及「化身馬格利特的圖畫故事書藝 術家」（陳秀文，2006）、「圖畫書的『新類型』──以安東尼‧布朗的作品為例」（陳秀文，2009）
等期刊文章，加以彙整而成。
2源自 Interview with Anthony Browne，引自陳秀文（2006）。「化身馬格利特的圖畫故事書藝術家」，
兒童文學學刊，15，83-113。
壹、 生平
一、幼年時期
安東尼‧布朗（Anthony Edward Tudor Browne，1946~），1946 年 9 月 11 日 生於英格蘭中部的工業城雪菲爾（Sheffield），年幼時，父親工作不固定，但常陪 伴他們兄弟說故事、寫詩、畫圖，布朗因而接觸過民間故事與神話故事、經典名 著、美術、漫畫、電影、廣告等知識，甚至會創作「文圖並茂」的故事，這些都 是他未來進行圖畫書創作的重要啟蒙。
和其他小孩一樣，布朗也對許多事物感到新奇或恐懼，對床下和衣櫥裡的空 間充滿恐懼，也因此，他特別能體會孩子的心理，細膩刻劃孩子的內心世界；年 幼時的布朗尤其喜歡具有超現實主義的幽默笑話，並將自己的幻想透過畫筆表現 出來，他認為自己超現實與充滿敘述性的藝術風格從小到大一直而這些經歷的累 積，使得成年後的布朗因為見多識廣，逐漸掌握到創作訣竅，甚至運用當時流行 的超現實主義黑色幽默1作為創作素材。
二、少年時期
雖然父親從小培養他的繪畫興趣，但因父親長期失業使他引為借鏡，中學畢 業後，自願到里茲工藝學院（Leeds Polytechnic Institute）學習平面設計。這段時間，
布朗開始去美術館，意外接觸了法蘭斯‧培根的超現實主義作品，受到全然的震 撼，加上幼年時接觸到充滿幻想、矛盾及雙關語的童話《愛莉絲夢遊仙境》，成 為他日後以此為創作範本，另創造出有布朗風格的《愛莉絲夢遊仙境》（Alice’s Adventures in Wonderland，1988）。
此時，布朗的父親因為參加激烈的橄欖球賽後昏倒而驟然離世，對年幼的布 朗來說，目睹了父親的死亡，使他的心理蒙上至親死亡的陰影，這段時間布朗喜 歡畫一些關於死亡及人體內部令人毛骨悚然的作品，也因為透過這些關於生命、
死亡主題的大量繪畫過程，治療了布朗父親離世的陰影和病態的心理狀態。
XLIV
1黑色幽默的起因，是來自對社會不滿、經濟困苦、 戰亂頻繁，政局動盪等等因素……，在這種情 況下，有些人不是採用批評或謾罵來表達他們心中的意思，而是採用「嘲諷」的方式，又稱為「絞 刑架下的幽默」；正因為無力改變現狀，所以以幽默來揶揄、諷刺現狀。黑色幽默中的控訴，是不 必說出來別人也會懂的笑點，而這個笑點，其實一點也不好笑，而是苦中作樂；一方面是娛樂，一 方面是對現狀暗藏的不滿與抨擊；因此，黑色幽默不能說是「恐怖片」，而是「無奈」下的產物。
三、中年時期
1967 年自里茲工藝學院畢業後，布朗在偶然的機會下，參加幾堂由聖巴多羅 穆醫院提供的醫學繪圖課程，並有機會在曼徹斯特皇家醫院（Mandhester Royal Infirmary）擔任醫學藝術助理講師（1969 ~1971），負責人體解剖圖的繪製工作。
他的是將手術過程詳實地記錄下來，再向學生講述醫療程序，也由於醫學插畫家 的身分，使他練就將細節寫實紀錄，還得在影像中「說故事」的能力三年的服務 期間，布朗素描、水彩的技巧及藉圖說故事的功力也愈加鞏固、紮實，同時他也 學習到在畫面留白所產生的效果；歷經此階段的磨練，布朗曾說：「在畫解剖圖 時，不同的解剖階段有著不同的故事，也造就了我用圖說故事的能力，因此，在 創作中即使很細微的東西，也會很自然地畫出來。」這時期對布朗來說，是步上 圖畫書創作的重要契機。
之後，朋友成立設計公司，布朗也在其公司待一陣子，同時為享譽卡片界的 Golden Fraser 從事賀卡設計，由於布朗的設計推陳出新而不落俗套，逐受出版商 重視，因而一腳踏進出版界；開始思考出書，也開始他的圖畫書創作生涯；因礙 於生計，直到 1988 年，布朗在累積多部作品後，才全心投入圖畫書創作。
貳、 繪畫風格
「安東尼‧布朗不僅有天份、有才能、有無可比擬的想像力，還將繪本帶往 前所未有的新領域，他以超現實的筆觸創作出只有他才能呈現的繪本世界，吸引 大小讀者一讀再讀。」 ──互動百科2
一、將馬格利特創作手法奉為圭臬
安東尼‧布朗是享譽當代的英國圖畫書藝術家，在《Willy’s Pictures》中創作 概念是衍生自布荷東（Breton）、基里訶（Giorgio）和馬格利特（Magritte，1898 ~1967）
等超現實主義大師們的手法，其中受馬格利特的影響最深。布朗幼年喪父的經歷 和馬格利特幼年喪母的經歷頗雷同，失去至親之痛都對兩人的創作有相當程度的 影響。
馬格利特認為：「人是不會從眼前易見的事物中去『注意』到一些細節。」
XLV
2互動百科。安東尼‧布朗【線上百科】。線上檢索日期：2012 年 12 月 31 日。取自：
http://baike.baidu.com/view/376690.htm。
（鍾佩儒，2011）的概念，尤其影響布朗的創作；在布朗的畫面中，對新的、不 尋常、比較容易引起觀者注意的元素都經過精心設計。從布朗的第一部作品「穿 越神奇的鏡子」（Through the Magic Mirror，1976），到中期愛莉絲夢遊仙境（Alice’s Adventures in Wonderland，1988），至「威利幻想家」（Willy the Dreamer，1997），
布朗的創作風格可說將馬格利特奉為圭臬，並將其風格大眾化的重要推手。
在布朗的作品中，充滿馬格利特及超現實主義的語言，如馬格利特認為只有
「觀念及想法」才重要，認為複製畫與原畫作一樣能為其意圖溝通（馬格利特尤 其推崇基里柯，因為他是第一個認為畫的內容比技巧來的更為重要，也是第一個 對熟悉事物的本質提出質疑的藝術家）。
馬格利特擅長透過對形象的描述，在矛盾、荒誕的背景中呈現主題，以視覺 反轉的觀點描繪「日常物品與現實相反」的情景，常將不合邏輯的物件重新置換、
組合，產生新的故事，畫面中因為有了時空的錯置，而產生荒謬、諷刺或疏離的 效果；甚至也想使觀者思考，平面圖象是否真的可以呈現三度空間，企圖打破「內」
「外」空間上的藩籬。
研究者彙整馬格利特的繪畫元素思考含括以下幾點特色：
1.欄杆狀基調
2.彼此產生擾亂的「內」「外」之別 3.畫中有畫及內外空間的矛盾
4.窗與門的主題
5.雙重影像為視覺的雙關語
6.戲劇性風格及有關死亡景象的「洞穴」時期 7.奇怪的並置
8.異種混合
9.受音樂影響的拼貼 10.卓別林的默劇
11.驚悚小說的時代風氣
12.對有生命、無生命及永恆的平凡變異互換 13.自然界動植物的「適應」現象
14.科學上的假設及詩性的邏輯 15.文字的使用
16.本質的改變
17.戴著禮帽著西裝筆挺的男子……等眾多主題。
晚期，他更著手在實物──瓶子上繪圖，將二度空間畫作轉換成三度立體的雕 塑作品，在安東尼‧布朗的《Willy’s Pictures》中，他巧妙地選擇、運用馬格利特 的創作手法，來完成一幅幅別出心裁的名畫改編作品。「從我創作的圖畫書中，
你可以看出馬格利特對我的影響很深。」安東尼‧布朗也曾不諱言的說過。
二、畫面圖像隱含象徵意涵，並重視讀者參與
「我喜歡在插畫裡，加一些小東西。讀者看第一遍時，容易忽略這些細節，
可是重複翻看時，會有新的發現。這可以使一本書值得讀者再三閱讀。」
──Anthony Browne 安東尼‧布朗3
安東尼‧布朗其作品多為自創自畫，在文字與圖像間常交織出一種奇特的衝 突與趣味，甚至在題材的表現上，文字是雲淡風輕，但圖像卻蘊藏豐富情緒及創 意，內容多無文化隔閡，因此作品常被譯為其他語文，成為廣受歡迎的繪本畫家。
安東尼‧布朗為了讓讀者從他的圖畫書中可以自由詮釋及運用豐富的想像力，常 使用「圖文互補」的兩種手法來進行創作（陳秀文，2009）：一是利用圖像去填 補文字的「空白」，二是反過來利用文字暗示圖像「意義未明」之內涵。
所謂『利用圖像去填補文字的「空白」』像是利用圖像中的形、色等元素營 造出故事內容所衍生的心理效果，去傳達文字無法言語的內心戲，例如，以《Willy’s Pictures》第一幅改編名畫「維納斯的誕生」作品 中來看，主題雖然是「THE BIRTHDAY SUIT──Quick,cover yourself up!」，但從模仿維納斯姿態、被讀者撞 見正在沐浴的大猩猩，一臉驚慌失措，以及不知是擔心曝光，還是被水沖濕、又 被風吹而覺得冷的複雜神情，填補了文字的精要卻未完全傳達細節的不足；而『利 用文字暗示圖像「意義未明」之內涵』，則是因為重新詮釋藝術名作擔心作品本
所謂『利用圖像去填補文字的「空白」』像是利用圖像中的形、色等元素營 造出故事內容所衍生的心理效果，去傳達文字無法言語的內心戲，例如，以《Willy’s Pictures》第一幅改編名畫「維納斯的誕生」作品 中來看，主題雖然是「THE BIRTHDAY SUIT──Quick,cover yourself up!」，但從模仿維納斯姿態、被讀者撞 見正在沐浴的大猩猩，一臉驚慌失措，以及不知是擔心曝光，還是被水沖濕、又 被風吹而覺得冷的複雜神情，填補了文字的精要卻未完全傳達細節的不足；而『利 用文字暗示圖像「意義未明」之內涵』，則是因為重新詮釋藝術名作擔心作品本