本章針對本研究之研究動機、研究目的與問題、研究範圍與限制以及名詞釋 義等四部份加以說明。
第一節 研究動機
歐盟於 2001 年提出未來人才需要八大關鍵能力，包括 1.母語溝通能力、2.外 語溝通能力、3.運用科學與數學能力、4.數位學習能力、5.學習如何「學」的能力、
6.人際互動、參與社會的能力、7.創新及創業精神、8.藝術人文表達與欣賞的能力
（林武憲，2012），因此，學生在未來能力的培養中，創意及藝術人文中表達與 欣賞的能力佔了不可小覷的地位。2008 年教育部修訂基礎教育的改革方案中，考 量到國中階段學生已具有較成熟的思維組織能力，乃鼓勵藝術與人文教師需協助 學生發展對藝術與文化的理解、養成審美與美感的觀念，但在視覺藝術實際的學 習過程中，或許迫於課程規劃、教師專長，藝術鑑賞課程往往被操作課程所取代，
甚至有學生到了國中，才有機會透過視覺藝術課，學習到名畫鑑賞的能力。
2012 年 2 月，研究者參觀了臺北市立美術館所舉辦「臺灣當代．玩古喻今」
展覽，展出 1990 年以來二十三位臺灣當代藝術家內化自己的生活經驗，將過去「經 典」作品從在地歷史文化脈絡及個人生命經驗，透過挪用、改編的手法，經由解 構、聚合、重組等再創造的表現，對傳統經典之作以各種不同的藝術形式重新詮 釋，讓藝術創作不僅可以透過多元媒材呈現出豐富的面貌，也可以經由不同的形 式或結合其他藝術手法，來詮釋新的理念和面貌，使新作品不僅撼動人心，也帶 給人們創作的靈感；在這次國內展覽的經驗中，研究者對名畫改編有了近距離的 認識，也對名畫改編埋下一顆待發芽的創意種子。
研究者自 2001 年起擔任國中視覺藝術教師，教學時曾歷經學生對認識經典藝 術名作意興趣闕如，因此，一直思索如何能在教學上提升學生的鑑賞及創意能力；
無意間，透過網路影片平台，研究者瀏覽到 2010 年成立的法國樂團「Hold Your Horses」（慢慢來樂團）為主打歌「70 Million」拍攝約 3 分鐘的 Movie Video 後，
對其名畫改編的動態成果驚艷不已。在這齣由六男一女共七位團員，扮演名畫中 各種不限人物造型的低成本影片中，能欣賞到內容橫跨文藝復興時期、新古典主
義、浪漫主義、印象派、抽象派……等流派的動態名作，包含最後的晚餐、維納 斯的誕生、創造亞當、戴珍珠耳環的少女、領導民眾的自由女神、吻、向日葵……
等多達二十五幅『活人版』的知名世界名畫，是一部活生生、創意十足又令人難 忘的藝術 MV，因而燃起研究者對藝術鑑賞與名畫改編莫大的興趣。
壹、 藝術與生活
列夫‧托爾斯泰（Leo Tolstoy，1828~1910）說：「藝術是生活的鏡子，不是 技藝，它是藝術家體驗了的感情的傳達。」藝術不只在能陶冶心靈，還可幫助觀 賞者透過藝術家富含情感的作品，認識更寬廣的人生型態；而教師則是透過藝術 作品及畫家創作經驗的課程，引導學生多元思考，並能對創作及鑑賞產生興趣，
進行創作；而創作的能量除了情感，更來自生活點滴的體會，人與物、人與人、
人與自然的關係，透過藝術創作而有了包容、有了尊重、有了改變；因此，我們 可以說，藝術不僅可以美化生活、改變人心，甚至可以改善人際關係。
藝術經驗用於幫助學生發展他們本身的知識、情感、理解力及個性，並運用 藝術媒材從事創作表現，最後並使得這些優雅的敏捷力和觀念，更趨活潑而充實，
且能具體地表現在學生的生活經驗中（林仁傑，1991）。藝術可以開啟觀賞者與 繪（作）者藉由作品產生視覺溝通及交流的管道，藉由認識及鑑賞藝術作品，學 習藝術家的創作精神及風骨，並能透過觀賞者的先備知識從而進行創作與分享。
因此，研究者透過圖畫書融入視覺藝術創意鑑賞課程的設計，培養學生藝術鑑賞 及啟發創意的能力，並從藝術故事教導學生從潛移默化中，學會生活、學習尊重 自然及人我。
貳、 藝術鑑賞教育不應被忽視
繪畫名作是繪畫鑑賞教學的主要內容，繪畫鑑賞教學課程的目的，在提昇學 生知覺美術品的美感特質之能力；運用美術史原理所選定的繪畫作品，將更能具 體而有系統地充實鑑賞課程內容，並提供學生豐富的美感經驗，吸引學生感官、
情感和知性的反應（呂燕卿，1992）。研究者任教期間，曾發現國中學生對於藝 術史及藝術鑑賞不感興趣，主因在於眼前的藝術作品年代離該世代久遠、與學生 的生活經驗缺乏聯結，加上對經典名作一知半解，因此形成無形鴻溝；研究者也
曾詢問過資深的教師發現，多半有上過鑑賞課程但學生反應不佳的經驗，以致於 後來教師所進行的鑑賞課程，多半也僅是穿插在課程中，似乎「鑑賞」成為難度 較高的課程單元，鮮少被獨立設計成單一課程，因此，這也激發研究者對藝術鑑 賞教學創新課程設計的興趣。
教育部依據行政院核定之「教育改革行動方案」，進行國民教育階段之課程 與教學革新，為使學生未來成為具有國家意識與國際視野之現代國民，九年一貫 新課程以培養具備人本情懷、統整能力、民主素養、本土與國際意識，以及能進 行終身學習之健全國民為宗旨，擬定國民中小學之課程理念，應以生活為中心，
配合學生身心能力發展歷程，透過人與自己、人與社會、人與自然等人性化、生 活化、適性化、統整化與現代化之學習領域教育活動，傳授基本知識，養成終身 學習能力；而國民教育階段的課程設計應以學生為主體，以生活經驗為重心，培 養現代國民所需的十大基本能力：1.瞭解自我與發展潛能、2.欣賞、表現與創新、
3.生涯規劃與終身學習、4.表達、溝通與分享、5.尊重、關懷與團隊合作、6.文化 學習與國際瞭解、7.規劃、組織與實踐、8.運用科技與資訊、9.主動探索與研究、
10.獨立思考與解決問題（教育部，2010），也正是教師透過教學，要教導學生一 輩子用得到的能力。
九年一貫課程的教育改革精神，在於重視人的生命自身，並以生活為中心，
建立人我之間與環境之諧和發展，此正是均衡科技文明與藝術人文的全面、多元 及統整的肇始。而「藝術與人文」學習領域，能建立學生基本藝文素養，傳承與 創新藝術，培養文明且有素養的文化公民，開創並發展珍貴的人類文化資產，藉 以擬定出「藝術與人文學習領域」之三大課程目標：1.探索與表現、2.審美與理解、
3.實踐與應用（表 1），目的在使每位學生能自我探索，從事藝術表現，以豐富生 活與心靈；透過審美與鑑賞活動，體認各種藝術價值、風格及其文化脈絡，參與 多元文化的藝術活動；使每位學生能理解藝術與生活的關聯，認識多元藝術行業、
尊重與瞭解藝術創作，並能身體力行實踐於生活中（教育部，2010）。
表 1 「藝術與人文學習領域」三大課程目標
學 九 年 一 貫「 藝 術 與 人 文 」學 習 領 域 課 程 具 體 化，作 為 評 量 學 生 藝 術 與 人
「探索與表現」－能運用媒材與形式，從事藝術表現；「審美與理解」－能體認 各種藝術價值、風格及其文化脈絡；「實踐與應用」－能了解藝術與生活的關聯，
認識藝術行業，能身體力行實踐於生活中。顯然，這三面向的目標所預期培育的 是使學生能成為創作者、鑑賞者、以及有感知的藝術生活實踐者。
藝術與人文學習領域課程主軸與目標結構（圖 1）及國民中小學藝術與人文領 域九年級素養指標與視覺藝術鑑賞方面相關內容（表 3）。
圖 1 藝術與人文學習領域課程主軸與目標結構
資料來源：藝術與人文學習領域六年級、九年級基本素養指標（國教司，2005）
表 3 國民中小學藝術與人文領域九年級素養指標與視覺藝術鑑賞方面相關內容 素養指標 2.1 能理解視覺藝術的元素與形式原則，並運用於鑑賞與創作上。
內 容
學生能在鑑賞及創作時分辨、歸納及運用視覺藝術的形式原則 如：比例、對比、均衡、漸層、統一、反覆、調和、律動、單純等，
並對線條、色彩、造形、肌理、質感、空間、光影明暗、動態及圖 像的象徵意義等視覺藝術的元素有基本的理解，進而理解藝術創作 時，這些元素是如何的被用來傳達感情和構思。
創作者 鑑賞者
【探索與表現】
能運用媒材與 形式，從事藝術 表現
【審美與理解】
能體認各種藝術價值、
風格及其文化脈絡
【實踐與應用】
能了解藝術與生活的關聯，
認識藝術行業，能身體力行，
實踐於生活中 藝術生活實踐者
素養指標 2.2 能熟悉並應用至少一種視覺藝術的表現媒材。
賞教學的意義，包括學習美術的價值判斷及美術經驗的學習（呂燕卿，1991）。
正因為視覺藝術主要是以視覺感官的體會為主，因此，學生在進行藝術品鑑賞時，
也會對創作者、時代背景、畫面內容及媒材運用等感到好奇，若能透過創意鑑賞 課程教學，引發學生的求知慾，使其獲得更多的藝術知識，瞭解藝術品的人（創 作者）、事（時代背景）、時（年代）、地（國家）、物（經歷與作品內涵）等，
進而更樂於親近藝術，並能以尊重的態度去欣賞、以包容的態度接納不同的藝術 文化差異，並產生認同、予以尊重及關懷。
本研究對象為國中八年級學生，在七年級及八年級上學期時，已學習過美的 形式原理（拼貼創作）、素描（明度、肌理、情緒線條練習及超現實主義介紹，
進行想像畫創作）、色彩學、水彩技法練習、雕塑、版畫、色鉛筆技法等視覺藝
進行想像畫創作）、色彩學、水彩技法練習、雕塑、版畫、色鉛筆技法等視覺藝