第二章 文獻探討
第二節 國小音樂教學探究
本節將從樂理教學方面著手，分別由樂理教學之內涵與相關理論開始，進 行樂理教學之資料蒐集與探討，最後再從我國九年一貫藝術與人文學習領域課 程綱要進行分析，以期在研究時不至於偏離現行國民小學音樂教學之方向。
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壹、音樂教學之內涵
音樂是由許多不同的元素所構成，為了使學生能瞭解這些元素，進而欣賞 音樂藝術之美，音樂教學必須教會學生數項基本能力。
Mursell 與 Glenn(1938)認為音樂有五種基礎能力，分別為對節奏的體認、對 曲調之理解與感受、對和聲之理解與感受、對調性之理解與感受與讀譜能力之 獲得。
陳道南（1986）認為音樂基礎指導含有節奏、曲調與和聲三項，且互相緊 密關聯無法獨立存在。分析我國國民小學之音樂教學之內容也可發現，音樂基 本練習、演唱、演奏、創作以及欣賞，都是音樂教學的面向。
Adler 在 Methode der Musikgeschichte 中則將音樂分為歷史與系統領域，並 將音樂教育歸於系統領域中，包含一般音樂、和聲學、對位法、作曲、管弦樂 器以及聲樂和器樂表演的教學（引自 Duckles, 1980/2000）。
齊易與張文川（2002）依照具體內容切入，認為音樂藝術教育分為音樂理
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基礎樂理教學的內容應包含三個面向（齊易、張文川，2002；陳道南，
1986；Sur & Schuller, 1966），分別為記譜、音程與和聲，以及一般音樂常識。
以下針對各面向之內容進行說明：
一、記譜
記譜方面包含音高記譜、符值記譜，以及音樂表現記號：
（一）音高記譜
音高記譜的功用在於利用音樂記號與符號，將樂曲的旋律記錄於樂譜上，
例如音高、譜表、升降記號、臨時記號、上下加線與高低八度等。
（二）符值記譜
符值記譜之功能在於利用不同型態的音符與數字，表現樂曲之節拍，以及 旋律中每個音符的演奏長短，例如：音值（包含音符與休止符）、連結線、附 點、小節線、小節、拍號，與節奏型等。
（三）音樂表現記號
音樂表現記號用以增加曲調的風格、色彩與感受，例如力度記號、速度術 語，以及各種表情記號與術語等。
二、音程與和聲
音程與和聲方面，包含音程與和聲結構，以及音程與和聲辨別。
（一）音程與和聲結構
音程與和聲結構，指各種大、小、增、減性質和音響效果之音程與和弦之 構成分析，以及鄰音、經過音、先現音等和聲外音。
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（二）音程與和聲辨別
音程與和聲辨別為根據各種音程及和聲之組成要素與排列方式，辨別出該 和聲或音程之結構，以及和聲進行的模式。
三、一般音樂常識
一般音樂常識包含的範圍較廣，例如音階、曲式、調式調性、聲樂與器樂 常識、音樂體裁、音樂家與音樂史、民族音樂，與民間音樂等皆屬於音樂常識 之範疇。
無論各音樂學者對於樂理的分類方法為何，我們可以從中發現，所謂的樂 理教學項目應包含記譜法、音樂術語、音程和聲、調性等知識，且不能忽略音 樂情意面之表現，方是樂理應有之面貌。
貳、音樂教學法探究
當代主要的音樂教學法有：達克羅茲音樂教學法、奧福音樂教學法、柯大 宜音樂教學法，以及戈登音樂教學法。此四大教學法各有各的教學風格以及專 長項目，以下就此四種音樂教學法進行說明如下：
一、達克羅茲音樂教學法
達克羅茲音樂教學法是以瑞士籍音樂教育家 É mile Jaques-Dalcroze 為名，他 針對音樂教學中觀察到學生的普遍情形提出疑問，進行實驗教學，發展出結合 肢體律動與音樂訓練的音樂教學法，也為後世的音樂教學法之奠基（鄭方靖，
2013）。
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（一）教學策略
達克羅茲認為透過結合耳朵、說白、歌唱與身體律動，是學習音感的最佳 手段；音樂理論與音樂結構的學習，則透過即興創作來達成。底下針對達克羅 茲的教學策略進行說明（張馨方，2011；鄭方靖，2013）：
1.律動
達克羅茲運用「肌肉覺」的概念，將聽到的音樂訊息化為肢體律動，使學 生感受音樂節奏的速度、長短、力度等音樂的基本元素，並透過肢體動作將聽 覺藝術視覺化，用來表達音樂。
2.即興創作
在教學過程中，學生透過即興創作以培養創造力、表達能力，以及音樂的 統整能力。學生可利用律動、說白、故事、歌唱與樂器演奏等各種方式，表達 內心的感受，賦予各種不同的音樂詮釋，以及培養音樂創作能力。
3.說白與歌唱
達克羅茲認為語言中存在著韻律，因此孩子得以在日常生活中，自語言的 節奏累積音樂節奏的經驗。而歌曲除了節奏外，更有聲音的高低，與調式的變 化，因此能運用唱歌來建立音感與判斷調性的能力。
（二）教學內容
謝鴻鳴（2006）根據達克羅茲之教材著作，將達克羅茲教學法之內容整理 歸納分為三大面向，即音感訓練(solfege)、節奏訓練(eurhythmic)，以及即興 (improvisation)（圖 2-1）。觀察後發現，在節奏訓練底下的子項目數量比音感 訓練與即興的子項目多出了許多，可見達克羅茲的音樂教學強調節奏的訓練。
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音感訓練 Solfege
節奏訓練 Eurhythmic
即興 Improvisation
達克羅茲音階
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（三）教學實務
達克羅茲教學法的課程編排以單一音樂要素為主題，再利用不同的方式與 角度幫助學生全方位的瞭解該主題。但音樂要素眾多，考慮到學生學習時有練 習律的問題，因此在製作課程設計時，應盡力使課程間有連貫性，幫助學生複 習已學過的音樂概念或音樂符號。
（四）教學成效
使用達克羅茲教學法得以讓學生習得四種音樂能力：音樂基礎能力、肢體 感應音樂能力、思考創作音樂的能力，以及利用內在情感感受音樂的能力。這 些成效不但符應達克羅茲的音樂教學目標，也符合音樂美感訓練、認知訓練等 現代音樂教育目標。
二、奧福音樂教學法
奧福音樂教學法由德國音樂家 Carl Orff 所創，是一種激發孩童的想像力，
以進入音樂仙境的教學法，其教學目標在於幫助學生累積音樂經驗，以建立音 樂的能力，並幫助學生發展潛在的音樂性（鄭方靖，2013）。
（一）教學策略
奧福音樂教學法與達克羅茲音樂教學法同樣的強調律動、說白與歌唱，以 及的重要，且認為透過樂器的合奏，才能使音樂真正的與律動合而為一（蕭奕 燦，1989）。奧福認為透過這些策略的引導可以使學生經驗音樂、探索音樂，
並將潛在的音樂性得以發展出來。以下逐一說明之：
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1.律動
奧福教學法認為律動是一種最基本的教學手段，經由律動，學生可以體驗 並探索空間、時間、能量，以及音樂，使學生的動作得以變得自然且富有美感 與音樂性。
2.歌唱
奧福教學法中的歌唱為廣義的，包含有曲調的歌唱(sing)、說白(speak)、節 奏性的唸謠(chant)與口技(patch)，歌唱是引導學生的音樂經驗、探索聲音特色 的主要手段，也是幼童探索旋律與節奏的主要媒介。
3.樂器合奏
在奧福教學法中，樂器合奏和歌唱一樣，被視為學生探索聲音的主要方法。
其種類繁多，大致上可分為天然樂器、自製樂器、身體樂器與奧福樂器等四種。
(1)天然樂器：生活周遭可以發出聲音的物品稱之，例如石頭、桌椅等。
(2)自製樂器：由學生們製作樂器，以瞭解樂器的特質與合奏。
(3)身體樂器：只要能拍擊出聲音的身體部位，都可作為身體樂器。
(4)奧福樂器：包含鐵琴、木琴、直笛、吉他、鼓、提琴等。
4.即興創作
即興創作是奧福教學法中用來探索曲式的最主要手段，可以讓學生盡情盡 力的發揮想像力，激發創造力，除此之外，還可作為老師評估學生吸收程度的 工具之一。
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（二）教學內容
奧福教學法的教學內容，大致可由「奧福樹」來呈現，但由於奧福樹作為 教學的導引不夠具體，因此各學者便依自己的想法做出了不同歸納，如李春艷
（1999）將教學內容變分為節奏、旋律練習，以及基本形體動作教學兩大項目。
而鄭方靖（2013）則將教學內容分為頑固伴奏、旋律要素，以及伴奏理念與技 巧三種。但無論分法為何，都不違反奧福樹以及 Carl Orff 所著之《奧福兒童音 樂》中所列之教學內容。
（三）教學實務
典型的奧福音樂教學課程，一定會使學生探索並體驗聲音、空間，以及曲 式。在課程中通常會有一個主要的中心目標，課程中所有的活動都是為此而設 計，其他的活動皆為配合此中心活動而進行。
（四）教學成效
在接受奧福音樂教學訓練後，學生得以習得音樂基礎能力以及音樂表現能 力，且奧福的樂器合奏練習也使學生和他人的合奏組團更加容易。但因為奧福 教學法的內容寬廣且較鬆散，因此教師本身的能力在此教學法中便顯得十分重 要，且教師須對學生的學習成敗負起相當大的責任。
三、柯大宜音樂教學法
柯大宜音樂教學法是由匈牙利音樂家 Zoltán Kodály 所創，主張要建立紮實 的音樂基礎能力，必須要有良好的耳朵、音樂知識、高尚的心，以及音樂技能，
此四方面必須平衡的成長、交互作用，才能有能力去讀、寫與思考音樂(Szonyi, 1973/1992)。
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（一）教學策略
「歌唱」在柯大宜教學體系中佔有非常重要的地位，認為歌唱可以用來進 行音樂概念的認知教學，也可透過歌唱訓練音感、進行創作、學習音樂欣賞，
以及引導學習樂器演奏。柯大宜的歌唱教學以首調唱名法搭配絕對音名與節奏 簡譜，來建立學生的視譜能力、演唱音準、音感、和聲概念，以及移調能力等 音樂能力。
（二）教學內容
柯大宜音樂教學法的教學內容以音樂概念與要素的教學為主，然而歌唱、
說白、唸謠、音感、即興、音樂欣賞、樂器演奏，以及歌唱遊戲的律動舞蹈，
不但是執行教學的活動方式，也是活動的目的，這些活動的能力會隨著音樂概 念的增強而一同成長。
（三）教學實務
在執行柯大宜教學時，教師除了一般專業音樂教學能力外，還有三項必須
在執行柯大宜教學時，教師除了一般專業音樂教學能力外，還有三項必須