圖像創作意義

寫實的創作路線即擬像的第二進程到第四進程作更進一步的探討。進入擬像的第四進程 之先，藝術史上歷經了一場藝術已死、上帝已死的風暴—達達主義的興起，也就是擬像 的第三進程壯麗的真實化為烏有。達達主義認為創作是否稱得上是藝術，並非取決於其 表現形式、素材、內容、種類、技術，而在於藝術家是否認為它是藝術。當杜象以〈噴 泉〉一作，顫覆傳統的藝術觀念，使得藝術從有形的具像存在，轉而被無形的觀念所取 代，反諷挑釁的行為成為藝術作品真實的本體的創作觀，這著實影響了德國柏林達達主 義者，葛羅茲和哈特菲爾。他們轉以拼貼攝影圖像，將不同的影像組合或疊合在一起，

哈特菲爾稱之為「蒙太奇照相」，是平面影像組合的開瑞。俄國構成主義者羅德契科搜 集了無數的原始攝影資料，將之組合成萬花筒似的影像，以照相蒙太奇的方式，正式宣 告了繪畫的死亡。葛羅茲與羅德契科兩者的差別在葛羅茲在拼貼的素材上結合繪畫的技 巧，而詩人羅德契科則完全以攝影的素材拼貼。德國科隆達達主義者恩斯特延續了葛羅 茲的創作方式，摘錄印刷圖案，並將圖像加以組合改造，透過這些手法將不同性質的素 材結合，營造令人驚異的效果和意義，令人產生時間錯亂感及強烈的感同身受和視覺存 在。恩斯特如此說：「將兩種或多種性質完全不同的現實，以偶然或設計的方式組合在 一起，對其進行有系統的利用，表面上這樣做似乎不適當，但效果上從這兩種差異的現 實組合中，將會迸發出詩歌的火花。」⁹恩斯特後來變成超現實主義的藝術家。(如圖9)

超現實繪畫將攝影技巧融入，脫離客觀與物理性的「正常」軌跡，以「幻象」 創

9 諾伯特．林頓(Norbert Lynton)著，楊松鋒譯，《現代藝術的故事》。臺北：聯經，2003，頁 145.

圖 9 恩斯特〈小說拼貼〉

圖片資料來源：http://salonho.blogspot.tw/2009_09_01_archive.html

造一種事物的「真相」，進入了擬像的第四進程「與真實無任何關係，成為自身最純粹 的擬仿物」。1924年法國作家兼評論家布列東（Andre Breton）寫出《超現實主義的宣 言》一書正式宣告超現實主義的誕生。

超現實主義畫家將沈重迫人的清晰感，溶入到隱藏詭異與不安間中，製造「如夢似 幻的景像」，讓未知的世界浮現出潛意識裡張惶失措的異象，觀者在觀賞的過程會莫名 的浮現出無名的恐懼感和安詳的憂鬱，這種象徵性的幻覺藝術被稱為「形而上繪畫」。

如喬治歐．基里訶的〈心神不寧的繆斯〉(如圖10)。

另一超現實主義德國畫家夏卡爾則展露出另一種深富想像力的寫實風格，夏卡爾的畫作 充滿愛與鄉愁，對夏卡爾而言，幼時的回憶是他作畫最大的動力，他大多數的畫作是關 於故鄉的風物及他與太太之間的甜蜜 。布列東如此形容夏卡爾的畫說：「夏卡爾的畫 流露出一股濃濃的詩意。他即是藉著這種獨特的抒情風格，將隱喻成功的帶進現代畫的 領域。」夏卡爾1920年代後，畫風變得更加自由浪漫，更具夢幻的特點，表現自己對幸 福生活的憧憬和幻想、對故鄉的回憶和對民俗、民間藝術的興趣，作品風格充滿抽象性、

象徵性和表現性。如〈屋頂上的提琴手〉(如圖11) 夏卡爾把過去的記憶、現代的印象、

未來的幻象藉著立體主義的繪畫方式加以組織綜合，形成魔幻般的空間。

圖 10 基里訶〈心神不寧的繆斯〉

圖片資料來源：http://cw.hc.edu.tw/pupst0143/www/art_web/page-chirico-3.htm

超現實主義大師達利索性將現實與幻想、理性與非理性融合在一起，利用攝影、變形製 造極端、突冗的兩物並置，按照他的幻覺或突如其來的靈感加以拆解與重組，採用「自 動性技法」與「精緻屍體」，比例、明暗、色調都經過達利嚴謹而准確的規畫，再以卓 越的寫實技巧描繪出想像的世界，呈現一種戲劇性的誇張、不自然、荒誕、怪異、神秘、

恐怖、不安的情境，結構出超現實的夢幻寓言。如〈記憶的永恒〉(如圖12)。

馬格利特擅用三度空間幻象手法，在主題的選擇上突破了慣有的邏輯關係，改變物件大 小、比例，相互錯置造成思維上的矛盾與新鮮感。或者在不該開窗的地方開窗，意外地 出現另一場景，顯現另外一種物體質地，造成突冗而引人注目的幻象。或將不合邏輯的 兩物，結合在一起形成怪現象，如〈點子〉(如圖13)。

圖片資料來源：http://lintietie.pixnet.net/blog/post/

圖 11 夏卡爾〈屋頂上的提琴手〉

圖 12 達利〈記憶的永恆〉

另一超現實大師米羅有著不同的表現手法，他強調符號與象徵的使用，以符號與象 徵表現一種外在世界，一種宇宙性的空間，一種非個人化的普遍真理，充滿著自然天真 與童趣如〈農莊〉(如圖14)。

傑利·尤斯曼(Jerry Uelsmann)是美國60年代的超現實主義攝影師，生於1934年，在1965年 尤斯曼提出「後視覺化」的影像觀，就是將不同的照片疊加轉換成圖像。透過傳統暗房 技法，尤斯曼以多架放大機疊合、遮光、投影、中途曝光等後製技巧，將不同底片上的 影像完美疊合成一連串片段的混合畫面，出神入化，充滿變幻影像的神秘與驚奇。其後 製影像元素來自於現實世界的物件，如雲、海、石、以及人體、雙手等元素，敘述性則 從時間、記憶、啟示、夢想、劇場、對話、祈禱、突變等視覺語法，創造了一個充滿細

圖 13 馬格利特〈點子〉

圖片資料來源：http://ffobeat.pixnet.net/blog/post/4479732-cached-%e2%88%a3-tassoart

圖 14 馬格利特〈農莊〉

圖片資料來源：http://www.slsj.edu.hk/visualarts/admire1.htm

節、無法存在的變幻世界，如〈石天使〉(如圖15)。超現實主義的作品意象，利用矛盾、

幻覺、自由聯想、失真的形象、任意的移置和溶接，是為「擬像手法」的最佳示範。

立體派的拼貼和達達主義現成物的挪用概念，影響了英國、美國普普藝術的發展。

作為擬像的第四進程，不可忽略普普藝術的表現。隨著資本主義的興起，普普藝術迎 合大眾化品味，朝向通俗藝術、商業廣告的藝術。藝術家自大眾媒體中取材，借用大 規模的視覺語言、主題與連環漫畫的技巧，或一再重複的引用廣告素材，忽略藝術性，

也會挪用藝術作品、裝飾藝術的設計、名人的影像，或在印刷品上任意的塗上一層顏 料，營造引人暇想的奇特效果，而圖像本身也自然製造出一種分岐不明的多重效果。

如李奇登斯坦〈車內〉(如圖 16)及沃霍爾〈瑪麗連夢露〉(如圖 17)。

圖 16 李奇登斯登〈車內〉

圖片資料來源：http://go9design.pixnet.net/blog/post/

圖 15 尤斯曼〈石天使〉

圖片資料來源：http://big5.chinabroadcast.cn/gate/big5/gb.cri.cn/9223/2007/06/01/109@1615024_6.htm

（六） 代換

夢的情境成為內心想法的替代品，也就是在現實生活當中尚未實現的願望，或 不可能實現的想法，在夢境裡獲得實現，是一種代換的表現。

綜此從擬像與夢、及擬像與藝術之間的關係，可知擬像解構了符號表徵中「現實 與模仿」、「本原與摹本」的二元結構，讓創作者得以創造自身的神話、烏托邦的 夢想。